平面设计课程概述

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇平面设计课程概述范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

平面设计课程概述范文第1篇

关键词：中职计算机；美术设计；教学方式；教学模式；改革

中图分类号：G718 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）04-0346-01

近年来，职业学校的生源发生了较大变化， 表现在：其一，职校生普遍文化基础相对薄弱，认为自己是学习的失败者， 大部分有自卑感，在自卑心理的支配下，学生往往会表现出无组织、无纪律，在课堂上有意无意扰乱秩序，干扰教学。其二，学生认为自己是来学技术的，今后凭技术吃饭，对专业课的学习有较高的兴趣，而对各种文化课学习相对缺少学习的积极性。其三，即使对计算机学科感兴趣，也是热衷于玩游戏，上网娱乐等活动，学习科学常识和基本的技能缺乏动力。那么怎样使学生对《计算机平面美术设计》课程"乐学"呢？以下是我多年教学的点滴体会：

1.转变观念，打造有效课堂教学是"乐学"的前提

打造高效、有效的课堂教学一直是每个教师追求的终极目标。有效课堂教学，必须营造民主的教学氛围，面向全体学生，让学生感到振奋，受到激励。教学内容设计要符合学生的知识水平，太深听不懂，太浅没兴趣。教学方法灵活多样、要生动有趣，要精讲多练。变"强制性"教学活动为"主动性参与"教学活动。只有在课堂有效教学上做出持之以恒的探索与尝试，才能真正提高课堂教学质量，才能保证学生"乐学"。

1.1 教学模式的更改。平面美术设计是一门实践性、操作性很强的学科，同时又是更新变化最多最快的一门学科，传统地教学模式已经满足不了教学要求，所以在教学过程中更应该注重培养学生的自主学习能力，全面提升学生的综合素养，激发学生的学习兴趣。让学生运用已有的知识和能力，充当新知识的探索者和发现者，通过各种方式不断地发现问题，进而解决问题，养成自主探究、不断创新的意识和习惯。

1.2 自主、合作、探究应该是有效教学的课堂主旋律。以往的课整堂教学教师大都是按照自己的课程设计，让学生一步步地跟着学习，这样就严重压制了学生自主学习的机会，阻碍了学生的个性发展，新课程强调学生的学习以自主、合作、探究、讨论为主，教师也就更多地成为学习情境的创设者、组织者和学生学习活动的参与者、促进者，教师除了要像以前一样投入到学生的学习过程外，还要想方设法创设情境、激发学生学习的兴趣，真正引导他们进行自主学习、探究和合作，为他们终身学习奠定基础。

1.3 在课堂教学中及时发现问题并加以差异性指导。由于学生之间或者小组之间或多或少地存在差异，因此在教学中教师应根据学生的实际情况，以"任务驱动法"为指导，分层次教学以提高学生个体的学习效率。在课堂上提出基本任务与扩展任务，只要学生完成基本任务就算完成了教学要求，这样肯定了绝大多数同学的成绩，使他们都体验到了成功的喜悦，有助于提高学生参与教学的积极性。

2.兴趣是 "乐学"的切入点

"兴趣才是最好的老师"，是激发学生学习的最强大的动力。学生只有对photoshop感兴趣，才会为之努力，才会主动去做，即使碰到困难也会想尽办法，竭尽所能，不知疲倦。古今中外，凡有成绩者无不对自己所从事的事业有着浓厚的兴趣，兴趣推动着他们孜孜不倦地追求而取得成功。所以在上photoshop课程时，针对学生情况应该努力做到：

2.1 经常使用赞赏性的鼓励语言。恰倒好处的赞赏是教师引导、调动、激励学生积极性的一个重要手段。学生在愉悦的情绪中更容易接受教师的教诲。我们如果真正想去赞赏学生，学生身上优点是无穷尽的。语言要亲切，态度要和蔼，切忌生硬简单，以消除学生的紧张和压抑感。对成绩差的学生采取多鼓励，少批评。学生一时答不出来，千万不要用"真笨""太差"之类的话来伤害学生的自尊心，而应该用"别着急，再想想"等亲切的话语来抚慰学生的心灵。对于答的较好的学生要及时给予鼓励和表扬，从而激发学生思维的积极性。

2.2 巧设悬念诱兴趣。在上photoshop的第一堂课时，不要开门见山直接讲授photoshop的章节知识，应该先利用多媒体投影向学生展示用photoshop制作的精美图片，学生在欣赏这些图片时发出赞叹，此时抓住时机告诉学生这是高年级同学的作品，大家不必羡慕，在完成这门课程后，你们可以做出更优秀的作品。这样通过学生对新知识企盼的兴趣来源，在教学中抓住学生的心理特征及认识规律，结合课堂内容设计一些幽默诙谐能引起学生兴趣的问题，巧设悬疑，激发学生学习动机，使学生产生强烈的求知欲。

2.3 引入竞争机制增兴趣。争强好胜是学生的天性。在课堂教学中以竞赛方式进行学习不仅能够促使学生自觉、主动地对要竞赛的内容进行深入透彻的学习，而且对教师及时地掌握学生的知识理解程度也是很有好处的。可以是自己和自己比，小组与小组比，班级与班级比，通过这样的设计，学生的学习劲头上来了，在竞赛过程中你追我赶，有助于培养学生坚强的意志和主动学习的精神。

3.自主学习是"乐学"动力

陶行知认为"教学做是一件事，不是三件事。"说明"教"学生"学"，是为了学生"学"后能"做"，但是，学生要能 "做"，就必须会"想"， 因为思想决定行为，进行计算机平面设计，就要知道"想"做什么，"想"用什么方法做，"想"怎么做最好，让学生"想"是计算机平面设计课教学中学生自主学习的基本条件，如果课堂只是把知识、技能一味灌输给学生的填鸭式教学，是无法达到学生自主设计意识培养的。

平面设计课程概述范文第2篇

关键字：Photoshop；一体化教学；工学结合

Photoshop平面设计课程是图形图像制作专业的专业核心课程。Photoshop平面设计课程是图形图像专业最为基础、贯穿整个教学过程的职业技能课程。从专业人才培养方案制定过程中的市场调研情况看，Photoshop软件如平面设计、装饰装潢设计、视频编辑等行业必用的软件之一，也是最为基础的软件之一。基于此原因，专业的人才培养方案以本课程为支撑点搭建的课程体系平台，在先修的美术基础以及素描课程的基础上，将学生从纸质的图形艺术设计引领到利用电脑艺术设计创作上来。并为后续系统的设计类课程奠定基础。

课程在教学设计、教学方法和手段、实验实训项目的建立、课程评价体系的建立完善等方面做了科学的论证和设计，经过多年的教学实践，下面是本人在实施一体化教学中探讨：

1 课程目标与课程定位

1.1 课程目标

（1）工作目标： 通过学习，熟练掌握Photoshop平面设计软件，并具有初步平面设计能力。整个教学过程遵循打基础、开眼界、自我实现的一般规律，使学生能够胜任企业所要求的平面设计师的工作。

（2）能力目标： 能熟练使用Photoshop平面设计软件按照设计意图和设计要求进行初步的平面设计。熟练的掌握Phooshop的工具使用，具有良好学习、思维创新和工作习惯。

具体的分项能力为：

1.具有绘制基本图形的能力

2.具有美化复杂图形图像的能力

3.具有综合处理图像的能力

4.具有一名初级的平面设计师基本设计图形图像的能力，

5.培养学生善于观察，勤于思考，敢于实践的习惯

6.鼓励、培养学生构建自己的知识体系的能力

7.鼓励、培养学生的开拓创新思维、设计能力

（3）知识目标

1.了解photoshop的发展历程及在当前平面设计中的应用

2.掌握相关的平面设计中的基础概念

3.熟练掌握Photoshop的工作环境及操作

4.熟练掌握Photoshop的40个常用快捷键

5.构建Photoshop学习的知识体系

6.平面设计一般概述性理论

1.2 课程定位

Photoshop平面设计课程是图形图像专业最为基础、贯穿整个教学过程的职业技能课程。课程在熟练使用Photoshop进行平面设计的基础上，重点强调设计方法、设计创意能力的培养。学生既能够熟练的掌握相关工具，又能够运用工具进行设计创作。并养成学生良好的学习习惯。

2 课程的整体设计

能力培养为主，知识构建并重。对课程进行基于工作过程的项目化课程改造。课程通过教学与实训一体化的设计，创新工学结合教育模式。课程学习将经历三个阶段：

第一是工具熟悉阶段，通过该阶段的学习，学生要掌握数字图像的基本概念以及对数字图像处理的一般方法，以及图像处理技术的实践应用。

第二是模仿创作阶段，通过该阶段的学习，学生要掌握Ps平面设计的一般流程。怎样将想法和创意从草图到成品的实现过程。

第三阶段为主题创作阶段通过该阶段的学习，培养学生熟悉一个作品从题目解读、市场调研、需求分析、制作方案到最好创作完成等一系列过程，养成学生的工作习惯，提升学生的创作能力。

3 打造一体化教学实训室

校内实训的目的是在于减少学生所学与实际工作的差距，避免学而不干甚至是不会干。本专业有两个专业的实训室和一个生产性的实训室。学生在正常的教学时间中可以随时使用两个专业的实训室，完成实训项目的工作。生产性实训室是一个依托专业的工作室，由专业的教学团队带领，以公司形式运作，承接校内外的设计工作。学生老师一起做，最后以客户的选择为最终选择。

4 改变教学模式，突出学生专业技能

4.1 划分小组

以往的教学模式教师是主体、学生参与的较少，而“一体化”教学模式已小组为单位，每组3-6人为宜，每组一个组长，组与组之间大体上要平衡，控制小组成员的变量很多，如学习之的学习成绩、知识结构、认知能力、认知方式等。

4.2 提出任务

在上课之前，教师先引出任务，学生分组讨论从任务中引出相关知识点，让学生对围绕任务，谈自己的看法，使学生产生学习知识的兴趣。然后由教师根据学生的阐述，进行总结归纳。一项好的任务是完成教学目的的关键，要把知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标融入任务中，使任务有利于学生个性的发展。

4.3 学生制作

向学生讲明要做什么后，教师不是采取“放鸭式”不管。教学组织者、实施者是教师，教学的指挥、调度仍掌握在教师手中，还要让学生知道怎么做，指导学生想办法、找出路，特别是对于有困难的学生要给予必要的指导，使每个学生都能够顺利完成任务。

4.4 作品展示

学生完成任务之后，要完成任务书的书写，学生要对自己的作品，进行展示、说创意说明，谈体会，最后，教师要进行点评。点评包括学生对知识的掌握程度、运用知识解决新问题的能力以及学生在活动中的表现等，注意多褒奖，少贬低，以激发学生进行下一轮学习的兴。

4.5 任务考核

对每个任务都要进行考核，如下表：第三阶段的学生设计作品中的评分标准表。

5 课程的教学内容

（一）教学第一阶段采用以案例为载体；

（二）教学第二阶段采用项目化的案例；主要目的是作品的赏析与模仿。

（三）教学第三阶段采用项目化的主题设计；

主题设计创作，每次教学会有所不同，主要是运用最新的理念以及当前流行热点设计主题题目。

6 课程的考核设计（图1）

参考文献

平面设计课程概述范文第3篇

包装是现代生活中不可缺少的一部分，在不同的时期包装的功能和材质也是大不相同的。包装设计其中包含了包装工艺设计的方式、包装的材料、包装的造型以及包装上的配件、视觉传达的设计等系统化的一套设计。包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的“美术”，也不是单纯的装潢，而是含科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。包装的主要作用有二：其一是保护产品；其二是美化和宣传产品。包装设计的基本任务是科学地、经济地完成产品包装的造型、结构和装潢设计。一个优秀的包装设计，是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机地统一，只有这样，才能充分地发挥包装设计的作用。而且，包装设计不仅涉及到技术和艺术这两大学术领域，它还在各自领域内涉及许多其它相关学科，因此，要得到一个好的包装设计，是需要下一番苦功的。

二、包装设计和平面设计的相同点和差异

1.包装设计和平面设计的相同点

包装设计和平面设计都是通过视觉来传达设计美德，在我国一般都习惯将包装设计称为包装装潢设计，即利用图形、文字、色彩、造型等通过一定的艺术手法来将商品的信息反映在包装上，让消费者说了解。包装装潢是包装设计中较为重要的一个部分，其贯穿于包装设计的全过程，但是却不完全的和平面设计相同。平面设计一般都称之为包装画面设计，即是对包装外表通过图形、文字、色彩设计来表现商品的信息。平面设计是包装设计中传达视觉效果的不可或缺的一个重要组成部分。但是如果在包装设计的理念学习和设计的评价中采用平面设计的理念是比较肤浅的，只是将评价的重心放在了包装的外层设计上和表层的视觉设计上，还没能深入到包装内层的保护与包装实用功能的整体设计领域中。因为包装设计和平面设计从专业的角度上来看有一定的差异，在美国洛杉矶艺术中心设计学院的包装设计课程中，早就将包装设计和平面设计划分开来了，设计了两种不同的系别，以此来充分的表现这两者的不同及其各种的优势。

2.包装设计和平面设计的差异

包装是商品的第一销售员，是能够吸引消费者眼球的重要因素。并且能够保证商品在多样化的商品中更加的显眼从而脱颖而出，创建销售业绩。商品货架的排列效果必须显现出二方连续效果，能够给带给消费者视觉上的冲击。同时在包装的设计上也要展现出商品独特的身份识别图形，通过在数量上和个性上来吸引消费者的眼光。因此包装设计不是普通的平面设计，包装作为现代人类生产和生活中不可或缺的一个重要手段，和人类文化的发展同步进行，在不同的发展时期包装的功能和材质也是大不相同的。但是无论在何种时代，包装永远也离不开采用一定的材料和容器，包裹、捆扎、保护内装物等来传达商品信息的基本功能。而平面设计就是将商品的信息及其功能通过文字、图形、色彩等来给人以视觉上的认知，并且同时通过艺术的收到来将这些信息表现在同一平面上的设计。例如各种报纸、杂志、书籍、路牌广告、企业手册等封面上的图片设计都是典型的平面设计。同时平面设计经过一段时间的发展扩展到了商品包装的领域里面等更多事物的视觉传递设计中，这说明平面设计的发展空间还是比较广的。然而，无论什么事情在发展的过程中都具有其特定的局限性，但是平面设计无论在何种领域中加以应用都是为了给人传递视觉审美信息和审美艺术为出发点的，以通过平面的设计来吸引人的视觉效果让消费者了解到商品的全面信息为目标。平面设计在研究的过程中主要的对象是：在一定的环境条件下，平面设计的文字、图形、色彩及其展示的形式。在设计的过程中要采用动态的概念来全面的分析和认识平面设计，无论在那个时期，何种平面设计，何种设计方式都必须以视觉传达艺术信息为设计的根本出发点。

平面设计课程概述范文第4篇

关键词：平面设计元素;室内设计;应用

在室内设计中一般会通过线条的组合、图形的拼接、色彩的搭配来完成整个室内设计的创意，而这些元素都属于平面设计元素的范畴。因此只有在进行室内空间设计时，不断提高室内空间的视觉效果并增强其实际的应用性，才能提高平面设计元素在室内设计中的应用实效性。

一、平面设计元素的概述

（一）平面设计元素的概述

文字、颜色、图像都属于平面设计元素，但并不仅仅属于平面设计的基础元素，其属于平面设计的必要组成元素。平面设计师可以将这些元素与另一些视觉元素相互结合，重新调整顺序，为观众传递完整的设计主题。

（二）平面设计元素的功能

一般情况下室内设计中运用到的色彩、造型、原料、整体设计理念都能够体现出室内设计的质量，这些元素也属于室内设计本身的元素，但若室内设计中仅仅由以上元素构成并不能使室内设计整体空间得到创新。此时在室内设计作品中融入平面设计元素后不仅能使室内设计空间视觉感得到增强，而且变换元素组合还能设计出与众不同的创新空间。随着社会的发展，室内设计领域新技术层出不穷，要善于利用平面设计元素，并不断创新运用元素的各种方式，才能使设计元素随着时代的发展在室内设计中得到创新，变得更加丰富。

二、当下平面设计元素的在室内设计中的应用

（一）平面元素应用的广泛性

在室内设计中应用平面设计造型语言时，一般是采用二维平面元素，这种理念非常注重室内设计与平面设计元素间的整合，将工作环境与家庭生活融为一体，并且在有限的空间内创造无限的设计可能。平面设计元素的应用不仅能使整个室内空间的视觉效果加强，而且能将界定空间的巨大能量充分展现出来。此外，若是设计师能够充分将简单的平面设计元素变换出各种不同的组合，便能够展现出多姿多彩的别样设计效果。现阶段家庭住房多以小户型为主，在进行室内设计时平面设计元素将能很好的发挥其广泛性，例如：设计师可以在室内采用撞色的墙面设计，色彩间的装机将带给住户强烈的视觉冲击;在室内可以将平面设计元素的图形、字母进行相互组合，从而表达出业主的精神内涵等等。这样不仅突出了视觉效果而且使人感到非常的和谐、统一。

（二）平面元素应用的层次性

在室内设计中运用平面设计元素将会使空间的层次感得到增强，从任意角度看都能展现出其不同的层次效果。首先，若室内空间较矮可在室内加入一些层次感较强的平面元素，通过衬托改变人的视觉感受，增强室内的展示效果并减少空洞感。其次，设计师可以考虑采用将平面的设计元素通过色彩的搭配和形象的组合，以此来达到相互渲染的设计目的，还可以将平面设计元素与室内的摆设品进行搭配，从而突出室内层次感，增强室内空间效果。

三、平面设计元素在室内设计中全新应用

（一）凸显设计形式

对平面设计元素的组合、编排能力决定了平面设计元素在室内空间中的视觉感。所以在考虑室内空间设计时要将平面设计元素的组合放在首位。在组合平面设计元素时有效的设计策略非常关键，只有按照策略中的设置，实现对平面设计元素的正确搭配组合，才能使其新颖而美观。设计策略中形式畅想是比较常见的一种，例如：可以将图形组成秩序进行变换，从而体现出整体设计的主题，或者突出某种创新效果。在一些优秀的室内设计中虽然色彩单一，但是由于图形秩序错落有致、特点清晰，反而带给人一种别致的美感。

（二）融合视觉媒介

不同的视觉媒介具有不同的特征和功能，在应用视觉媒介时要注意把握主题的内容和空间的环境。只有以这两种元素为基础，才能将室内设计的独特性体现出来。视觉媒介包括很多方面除了参照物、光线等元素外，不经意的目光、不同区域的对比、海天一线的连接等都属于视觉媒介范畴。因此必须要对视觉媒介进行有效整合，才能使平面设计元素的作用得以充分发挥。在整合视觉媒介时应做到第一，考虑清楚多方面元素的搭配，在室内设计中不仅仅是为了一个房间的效果，而是要考虑到整体效果，例如：客厅、卧室、书房在设计中它们都不仅仅是独立的个体，它们是整个室内空间的主体，要将这些元素充分配合起来，才能使大环境得到协调，而不会因为某个空间过于独立而表现得突兀。第二，整合视觉媒介时不能太过刻意。在进行室内设计时，应当使居住环境体现出“家”的感觉，一些设计师为了刻意表现室内的华丽，或者刻意表现某种风格，经常出现主题“跑偏”的情况，冲淡了“家”温馨感，给人一种“豪华旅馆”的感受，故而在整合视觉媒介时不能过于刻意。第三，视觉媒介要符合业主的审美情趣和思维意识，例如：一些业主喜欢充满阳光、明亮、舒适的室内环境，此时整合视觉媒介就应当将室外的光线与室内的色彩以及线条进行搭配，这样就能充分的借助一些室外环境和室外天气，从而使室内的平面设计元素得到整合。在平面设计元素中视觉媒介的整合时其应用的重点，它不仅能使空间的冲突和矛盾得到缓解，而且能使整个室内环境变得丰富多样。

（三）凸显色彩特色

一个优秀的室内设计作品，其对色彩的运用一定是恰到好处的。不论是图形的组合，还是文字的内涵都达不到色彩所能够传达的效果。在进行室内设计时，平面设计元素的色彩的选择一定要根据室内空间的环境进行搭配，首先要对室内空间进行考察，通过所得到的结论深入考虑其情感的传达。其次，色彩最好符合业主的审美和喜好，这样所设计出的室内效果才能达到业主的心理需求。

（四）加入高新技术

平面设计元素在室内空间设计中应用时，必须追求元素形态上的独特性，并且把握元素色彩构成的协调性。伴随着科技的不断发展，各种新型材料层出不穷，因此还应当将先进的媒体与丰富的材料融入平面设计元素中，用科学技术的力量使整个室内设计突破传统，达到新颖、创新的艺术效果。目前，一些先进的技术手段已经能将平面设计元素重新演绎，当前许多城市都修建了一些别具特色的建筑，这些建筑与传统建筑的造型相比存在着巨大差异，在空间设计上也有所不同。比如：广州圆大厦，从其外部造型观察是由铜线形状构成，而其内部的形态与圆形毫无关系。这种设计方案不仅能满足办公需求，同时能达到午休、会客等多样需求。从而将室内设计的不同特点全部展现出来，此外其线条和色彩的搭配也不会使人感到突兀，能够满足不同人们的需求。

结束语：

要体现室内设计的独特性和其新颖的创新思想，必须掌握好平面设计元素的应用方法，以室内空间作为基础，把握好平面设计元素的组合、色彩以及视觉感受，从而设计出视觉效果极强的室内设计作品。（作者单位：西北民族大学美术学院）

参考文献：

[1]陈姝宏.东巴文字和绘画的视觉元素及其在平面设计中的应用研究[D].湖南工业大学，2013.

[2]钱琳.从设计艺术角度，重新审视中国传统年画的室内装饰意义[D].安徽工程大学，2012.

[3]吕寅.徽州古民居的视觉艺术语言在现代室内设计中的应用研究[D].西南交通大学，2013.

平面设计课程概述范文第5篇

[关键词]平面设计；版面设计；教学方法

doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2016.20.168

[中图分类号]J524 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2016）20-0-02

1 版面设计教学的重要意义

版面设计作为平面设计领域的一个重要课题一直以来是平面设计师在设计实践和理论研究方面的重点。在平面设计教育领域，版面设计一直是受到人们重视的教育环节，是视觉传达设计专业学生必须掌握的一项专业能力，也是学生进一步学习视觉传达设计其他专业课程的基础之一。版面设计是平面设计的专业基础课，在平面设计中占有非常重要的地位。如果把一个平面设计作品比喻成一个桌子，那么文字、图形、色彩、版面就是支撑桌面的四条腿。作为支撑桌面的四大元素之一的版面设计不仅担负着传递信息的功能同时也是整个平面设计专业作品得以完成的基础。因此版面设计在各大高校的艺术设计教育中占有重要地位。本人在高校担任版面设计课程的教学已经六年，在这几年的教学实践中通过针对性的教学实验和大量的资料查阅比较研究后形成了一套自己的教学模式并取得了较好的教学效果。本文是作者在教学过程中的一些体会和想法。上课是一个教学相长的过程，在长期的教学过程中笔者深深地体会到要想教学上取得好的教学效果，让学生学以致用达到行业的专业要求，那么教师必须首先明确课程的教学目的，定好教学计划，然后通过大量的专题专项训练，利用灵活的课堂教学方法激发学生的学习兴趣，变枯燥的学习为主动、快乐的学习。本文是笔者根据自身在版面设计课程教学活动中的亲身体会与研究来撰写的。在教学大纲的基础上，根据实际的教学情况，通过课程结构和主题专项练习的调整以及教学方法的不断创新和完善，激发学生的学习兴趣，增强学生对版面设计的理解能力，从而提高学生版面设计实际应用的能力。

2 认识版面设计

版面设计又称为版式设计，在预先设定好的有限版面内，运用造型要素和形式原则，根据特定主题与内容的需要，将文字、图片（图形）及色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的的组合排列的设计行为与过程。简单来说版面设计就是在一定的空间内把视觉元素进行编排位置，更好传递信息为目的的一种设计。

版面设计与视觉传达息息相关，是整个平面设计的灵魂。无论是琳琅满目的商品包装还是广告招贴或海报宣传网页设计等，只要跟信息传递有关都离不开版面做承载。课程的教学通过对版面设计理论概念、形式规律法则的认知，训练掌握版面设计的基本能力，对图形、文字、色彩的处理能力，版面编排的形式能力，以及版面设计制作能力。当今社会是一个信息时代，是一个快节奏的网络时代。人们需要迅速准确的获得大量的信息、提高阅读的快捷性。这就需要人们的版面设计要符合时代的要求，增强阅读的可视性，并让读者在在获得信息的同时得到美的艺术享受。这就需要人们在培养学生的时候既要注重版面的形式又要兼顾实际的运用。

3 版面设计教学现状

虽然版面教学在人们艺术设计教育中有几十年的教学经验的积累，且一些高校也在一些教学方法和内容上有过一定的探索和改进，像南京艺术学院和清华美院就曾经在版面内容训练方面以两种不同的方法，一种是以版面编排的形式训练为主，一种是以主题编排训练为主要内容的教学尝试。以训练版面编排形式为主的版面编排，虽然学生可以轻而易举的做出形式感很强的版面视觉效果，但因为欠缺主题内容的训练，致使学生的学习很盲目。因此，在实际的应用中，如果有图片文字限制时，就会束手无策无从下手。相反的第二种教学方式虽然避免了第一种教学方式的弊端，但这比较依赖于学生的个人能力，是学生自身理解能力与审美能力的体现，而缺乏设计方法论和普遍设计规律方面的探讨，在教学上面不容易把握。由于教学目的不明确以及教学方法不灵活导致学生的学习兴趣低下，最终教学效果不理想。

4 版面计教学方法

针对以上问题笔者在自己的教学中把两种训练方式取长补短有机的结合在一起，合理地应用课程教学的每一个部分。版面设计课程教学结构基本上是按版面设计的概述、版面设计的基本原则（思想性与单一性、艺术性与装饰性、趣味性与独创性、整体性与协调性是版面设计的四大原则）版面设计的基本造型要素、版面设计的形式原理、版面设计的应用六大部分来进行教授的。在进行每一单元的学习时，笔者先调动学生的积极性，然后再针对性的专题练习。比如在讲完版面的基本原则的时候，针对学生对版面还是比较懵懂的状态，直接进行专题训练他们会比较吃力，甚至做不好会打击他们的自信心对后面内容的学习也会失去兴趣。因此，笔者会安排一些他们感兴趣的课题去做，没有过多条框的限制，充分发挥他们的想象空间。比如笔者会出一个他们感兴趣的题目“生活中发现美”。他们会把生活中自己认为美的东西以视觉的形式展示给你。学生们奇思妙想、创意新颖，版面排版灵活有创意。如图1是她们宿舍一角，图2是做处理之后的效果。

通过这样的训练提起了学生的兴趣，并能自主地投入到课程的学习当中，和老师在后续的教学中有很好的互动沟通。

再例如讲到版面设计的构成要素之一点的内容的：①当点居于几何中心时，上下左右空间对称视觉张力均等，即庄重、又呆板；②当居于视觉中心时，有视觉心理的平衡与舒适感；③当点偏左或偏右，产生向心移动趋势，但过于边置也产生离心之动感；④点做上、下边置，有上升、下沉的心理感受。针对所讲授的理论，笔者会让大家做一个“我的大学”这样一个主题版面排版练习，在作业当中既要体现所教内容又要有主题思想。通过这样的训练学生版面排版的形式感得到了训练，深刻体会相类似元素摆在不同的位置会产生不同的视觉效果的原理又因为有主题限制，这样必然会迫使学生不能单纯的去做形式必须考虑形式与内容的和谐统一。某学生的主题训练作业，如图3所示。

“我的大学”这样的主题与每个学生息息相关，学生对这个主题都会有不同的感受，可以从多个角度去诠释这个主题，正常都可以找到感兴趣的点入手，这样学生就可以自发的去深入完成这个课题在实践中深刻体会理论。图3中，笔者通过点在版面不同位置会产生不同的心理感受，借助灵活的版面排版和色彩的情感运用，很巧妙地表达了作者在大学期间孤独、寂寞、快乐、活力、宁静、高贵、永恒、严肃的多变情感。

后面的课程每一版块的学习基本上都是按以上模式进行教学。在这种寓教于乐的教学中学生受益匪浅，教师的最终教学效果显著，同学们受益匪浅。版面排版表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能， 更实现了技术与艺术的高度统一。目的是通过排版使主题突出，信息明确，以艺术美的形式付诸与观者并从中获得美的享受。多彩多姿的形式感在美的形式原理的规范下，通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度和点、线、面的构成来规划版面。它将理性思维个性化地表现出来是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。在课程教学最后的综合训练阶段，笔者还是会从与他们密切的“我的名片”设计主题入手，由浅入深，由点到面来训练。同学们要在视觉美里传递出名片的功效。让大家在这个小题目中去深深体会版面设计的内涵，以及形式与内容的和谐统一。版面本身不是目的，重要的还是传递信息，方便阅读。

5 结 语

只要人们能够灵活运用版面设计原理和创作方法，在教学的实践中，根据实际的情况大胆尝试勇于创新。借鉴现代科技和互联网技术，设计出视觉冲击力强、主题突出、主体明确形式多变的版面设计作品是不难的。笔者相信通过人们不断的实践和总结规律，不断提高教学水平，将会极大提高版面设计的速度和质量。每一个教师只要认真教授，都会有好的教学方法和经验的总结。相信未来的版面设计课程教学一定会有大的突破和创新，使版面设计教学迈上一个新台阶。

主要参考文献

[1]张雯.论点、线、面在版面构成中的表现[J].包装与设计，2012（6）.

[2]赵一东.试谈平面设计[J].内蒙古艺术，2009（2）.