影视艺术的作用
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视艺术的作用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
影视艺术的作用范文第1篇
声音赋予电影以生命，在无声电影向有声电影发展的历程中，丰富多彩的电影音乐越来越成为电影艺术中不可或缺的部分。可以说，电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛等方面发挥了独特的作用，已经成为一种新的现代音乐体裁。本文的旨趣在于，在梳理影视作品中声乐艺术基本内涵的基础上探讨其在电影中的作用。
一、声乐艺术的内涵及特点
在影视作品中，声乐艺术是通过生理学、物理学、音响学和声学等相关学科综合运用而产生的一门综合性艺术，它运用声乐艺术上的各种技巧来反映人的思想活动、精神状态和自然情景。声乐艺术需要通过正规的基础训练才能发挥更好的效果，声乐人要在自身声音的生理基础上。通过刻苦训练，才能在影视作品中有针对性地抒感。影视作品中声乐艺术的广泛运用形成了特有的影视声乐艺术。尽管影视作品中的声乐依然仍具其本质特征，但是受到影视特质的影响，声乐元素将较多地受到影视情节及影视艺术结构的影响，这就要求声乐不仅要包含艺术上的美，还需要符合整部影视的情节要求。
抒情性是影视作品对声乐艺术的最大要求，主要包括两个方面：一是声乐艺术的选择与影视题材、情节、风格息息相关。影视的题材内容、风格样式及导演的构思来决定声乐艺术的具体形式，声乐艺术的最终目的是要使观众的听觉形象最终与嘶面的视觉形象能够密切融合。例如，声乐艺术在童话和科幻类影片中可以有一些夸张本文由收集整理和程式化的东西，但是在现实类影视中一般不采用夸张和程式化的声乐形式，声乐剧与此就有很大不同。当电影由无声时代进入有声时代之后。声乐即与电影中的对话、音响效果、画面紧紧融合在一起。二是基于影视作品的美学功能和要求，声乐常常与对话、自然音响效果相结合，影视作品中在表现抒情性、戏剧性气氛的时候恰当地、有效地使用声乐艺术。
二、声乐艺术在影视作品中的作用
1、极大的渲染气氛
音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造一种背景氛围，声乐艺术亦是如此。比，电影《小花》堪称一部浪漫主义的、聚集了众多偶像特质的主旋律电影，极富美学品味和浪漫色彩。李谷一所唱的主题歌《妹妹找哥泪花流》，歌曲舒缓、优美，与影片相配合，感觉就像是主人公在倾诉自己内心的语言，如说如唱，亲切、真实、感人。破衣烂衫的纯朴妹子赵小花行进在部队出征的队伍中，满眼失落和惆伥，她在苦寻离散的哥哥，那份幽怨、那份苦涩、那份抑郁已久的家破人亡、背井离乡的痛苦，只听得一声仿佛从她内心深处自然流淌出的女声“啊——啊——啊——”从内心铺陈开来，“妹妹找哥泪花流，不见哥哥心忧愁”质朴真挚地倾泻而出，“望穿双眼盼亲人，盼哥回村报冤仇”，其实赵小花是说不出什么深刻的语言的，伴着此时这丝丝入扣的旋律，李谷一屏神聚气、内心深埋着蕴藉已久的、急剧的内在张力和澎湃的激情，却用最孱弱、纤细、柔美的嗓音，甚至是气声，耳语般地替赵小花一一宣泄出了内心的苦闷、烦恼，只记得歌声完全是从耳边萦绕过来，然后再随着赵小花在行进队伍中的转身、回望、追逐、止步、颔首，那一波三叹、百转千退、行行、歇歇、停停、走走的节奏其实就是她内心的挣扎、彷徨、痛苦，歌曲叙事化地交代了赵小花的过往身世，更铺垫了后来寻亲路上演绎的浪漫和传奇，最后，歌声再次在“啊——啊——啊——”空谷绕梁般的哼唱中声声远去，留给了听众最大的意象和空间。如此一来，整首作品充满了自然和清新、恬淡和诗意，流淌着诗歌的气韵和水墨丹青的气质，给人以实体的、可感知的美感。
2.加强感染力
以影片《冰山上的来客》为例，该片有着鲜明的民族特色和地域色彩，是浪漫主义和写实主义的唯美结合之作，高山雪原上盛开的雪莲是神圣而纯洁的，象征着阿米尔和古兰丹姆浪漫的爱情，人们第一次了解到原来爱情可以如此美妙。用都它尔、热瓦鼓、手鼓、小提琴等奏出的新疆民问音乐，原始粗放，旋律悠扬，曲风质朴，音乐效果奇妙无比，恰如其分地营造出一种特定的气氛基调：忧伤和浪漫，让人有种流泪的冲动。只有用灵魂创造出来的歌才如此神奇吧。歌曲《花儿为什么这样红》在影片中三次出现，作为背景音乐自始至终贯穿于整个影片，片头展示完整，片中片尾小段音乐的强烈渲染，大大深化了视觉效果，渲染了故事发生地新疆塔吉克民族聚居区的民族风情，增强了影片的感染力。
3.增添美感
以影片《英雄儿女》为例，其在音乐上做足了功夫，电影里的男主角，开演仅17分钟就光荣牺牲了，其后所有情节发展。基本都是在围绕一首《英棒赞歌》的创作而展现令部情节。当片中的王芳得知哥哥王成壮烈柄牦后，她长歌当哭，就想以歌唱的方式缅怀与寄托自己对哥哥的纪念和崇拜。当她在创作中遇到闲雉时，甚至部队最高首长也介入到了歌曲的创作中，之后《英雄赞歌》终于曲折诞生，于是它又被王芳从后方唱到前方，为浴血奋战的士兵唱，为祖国派来的慰问团唱，最后，整个电影在激越的《英雄赞歌》声中谢幕。整个演唱气息通畅，音色优美.技巧运用自如，时而慷慨激昂，时而深情柔婉，时而热情洋溢，令人心驰神往，通过王成由重伤、重返前线直至壮烈牺牲的动作线，和王文清与王芳从失散到团聚的感情线这两条线索，影片既表现出革命事业的艰难历程，也表现出父女、兄妹之间的情感。
影视艺术的作用范文第2篇
影视网络艺术对语文教学的作用
当前影视网络的迅猛发展和日益普及，使人类向往已久的信息时代逐渐成为现实。教育部把“充分利用现代信息技术”、“有效地发挥现有各种教育资源优势”明确纳入我国教育振兴的行动计划。近来报刊上抨击影视网络冲击教学的文章不少。然而笔者认为，就影视网络对语文学习而言，的确具有很大促进作用，带来了前所未有的拓展。我们第一线的教师都了解影视网络对于教学的最明显的效果。
时间进入了21世纪，影视已经成为人们日常生活的有机组成部分。它以先进的科技作为传播媒介，具有崭新的艺术语言和丰富的表现功能，使之在审美教育方面较之其他艺术门类有着自己显著的特点。它能把教育、认识、审美、娱乐融为一体，而这对于开阔学生的生活视野，发展审美能力，培养健全的文化心理结构起着其他艺术形式所难以企及的作用。影视艺术的这一功能与现代语文教学的目标是吻合的，它和文学有着相似的表现手法，所以我们可以充分利用影视的艺术规律和审美功能，将影视艺术介入语文教学，可以激发学生的语文兴趣，从而提高他们的语文水平。运用影视语言解读课文内容文字和影视两者虽然没有直接关系，但影视的许多地方还是可以借鉴的。在实习时和一位学生交流时他说：“课堂上老师讲得再生动，也不如看一部电影。”影视作品能给学生太多的想象空间，能够让他们在学习语文过程中得到自我表现和积极参与。而在现行的语文课本中出现的大量叙事性作品以其丰富的内容、精巧的构思、优美的语言，向我们展现了一幅幅精彩的画面。换句话说课文中有许多影视化的材料，所以可以通过将影视语言运用到文本解读中，使学生通过对文学形象的联想，结合影视知识，加深理解课文内容。
第一，影视网络的全球性和多元化有利于语文教学内容的拓展。影视网络巨大的知识容量为语文教学拓展了无限空间。只要打开屏幕，轻击鼠标，古今中外，上下千年，散文、小说、诗歌、戏剧，各种体裁应有尽有，东西文化交互碰撞；热门话题、社会焦点、名胜古迹、试题形式，无不尽收眼底。学习的对象已远不再局限于那么多年不变的、少得可怜的几篇课文。像“东方时空”、“焦点访谈”、“实话实说”、“第二起跑线”、“动物世界”、“奥运专题”、“电影频道”、“世界各地”、“黄金书屋”，以及“新浪”、“搜狐”、“网易”……今日的影视网络，不仅联结了科技，更连接了人类社会和组织。影视网络是扇向全世界洞开的视窗，它给人类社会生活带来的震荡性影响，怎么估计也不会过分；它对语文教学内容的拓展，怎么想象都不是夸张。影视网络真正是将人类文化“一网打尽”。语文教学内容与影视的联系也日渐紧密。高中课本中的《诗七首》，便可以用中央10套的一档节目《唐之韵》来讲解。不仅可以使学生更好地了解作者，而且也可以让学生更好地了解文学作品。
第二，影视网络的综合性和交互性有利于语文教学模式的拓展。多媒体课件一闯入课堂，声学、光学、电学、美学一齐登场。文字、图形、影像、声音、动画及其他多媒体交互出现，令学生进入了多种感官享受高度综合的立体艺术空间，拓展了学生学习语文的途径，出现了诸如个性化语文学习、交互式语文学习等教学模式。无论教学内容、方式、手段及考试等，都可因人而异，因需而异，因材而异。甚至可得到远程专家的“个性化”指导。而传统的“一本备课本一本书，一支粉笔一张嘴”的教学模式，相比之下就显得十分苍白、单调和尴尬。就拿语文教学中的重头戏——写作教学来说，原来学生交提纲、交草稿，教师伏案批改，学生反复修改，学生苦不堪言。教师筋疲力尽，但收效甚微。而如果让学生在电脑上写作，则列提纲、反复修改等步骤，就迅速方便得多了。教师对学生作文的评改，也更加便捷和直观。可以
影视艺术的作用范文第3篇
关键词：影视后期制作；视觉效果；经济效益
一、引言
在早些年间，影视作品中很少应用影视后期制作技术，但近几年信息技术的快速进步，其对影视作品的影响也越来越大，它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前，随着我国经济的进步和发展，影视作品的市场需求量不断扩大，影视后期制作有良好的发展前景。
二、什么是影视后期制作
影视后期制作，是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后，做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下，影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。
（一）特效合成
特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等，近几年由于计算机技术的提升，特效合成技术也随之提高，合成效果更加优质，这对提升影视作品的水平大有裨益。
（二）镜头剪辑
影视作品的拍摄完成后，一般都是一段一段的镜头，没有连贯性，我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来，使其成为一个完整的影视作品。由此看来，影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。
（三）声音剪辑
影视后期制作的过程中，由于拍摄镜头均是片段式的，所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音，尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中，有部分镜头可能会有加入声音特效的需要，以使电影情节更加完善。
三、影视后期制作在影视艺术中的运用
影视后期制作的历史也是比较悠久的，在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等，虽然在现在看来其画面相对比较粗糙，但就当时的技术水平而言，已经足以很好地展现影视作品了。在影视拍摄的过程中，由于条件限制等因素，一些场景无法完成预期的拍摄，通过后期制作可以弥补拍摄中的不足，对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工，使其视觉效果更加突出，画面质量和画面效果都能变得更加优质。
（一）完善影视画面
对影视作品的画面进行调色或者调光等，使得画面达到最佳效果，使得影视作品的场景和人物更加深入人心，更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去，这对提升影视作品的表现力大有帮助。
（二）影视特效融入影视作品
由于电影题材不同，其需要的场景也各不相同。例如，在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的，这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效，使得画面更加精彩，使作品更加有表现力和感染力。
（三）完善影视场景
在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现，所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如，在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高，所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景，完美展现了当时惊心动魄的画面，满足了观众的视觉需求，同时还大大节约了拍摄成本，对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。
四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项
（一）确保影片构成严谨合理
在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构，由于拍摄的影视资料比较多，所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结，提炼出严谨合理的故事情节，确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。
（二）保证影片的连贯流畅
影视作品初期是由一个个镜头组成的，所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅，尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式，才能得到观众的认可。
（三）在恰当的时机插入背景音乐
影视作品不能缺少背景音乐，然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间，才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起，使得电影情节更加具有感染力。五、结语近几年，我国经济持续健康发展，人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展，我国的影视作品质量也会不断提升，这将极大地带动影视行业的发展。
参考文献：
［1］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.河南科技，2012（16）：5.
［2］范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究［J］.大众文艺，2013（02）：182.
［3］江泽.影视后期制作在影视作品中的应用研究［J］.新闻研究导刊，2015（22）：224.
影视艺术的作用范文第4篇
环境艺术设计是一个以室内外设计为主的艺术类专业学科，它所涉及到的领域也是相当的广泛，从我们熟知的家庭装修到城市规划，都是它衍射的设计范围。但是有一个职业却让我们忽略了它的存在，那就是环境艺术设计在影视剧中的作用。从早期点的影视作品来看，个人认为港产影片的场景设计相比内陆影片的场景设计视觉效果略好一点。尤其在古装剧的影片中，虽然内陆的影片有着各种地理环境的优势，但相对香港的影片来说，内地的很多影视作品在场景的陈设设计，软装的搭配中，视觉效果总是过于求稳，缺乏创新的想法和设计，而港产影片虽然没有那么多地理环境的优势，但是拍出来的场景视觉效果，不论在陈设的搭配还是灯光调控、色彩对比或者软装设计的搭配上，总是会给人带来古装的气息和整体场景布置及色彩搭配的霸气感。
1.环境艺术设计在港产影片中的初探
环境艺术设计在港产影片中让我觉得运用非常有借鉴之处的就是他的室内设计，可能由于本来我就是学习这个专业的，所以在看电影或者电视剧时，我都会特别的关注剧中主人翁的居住空间、办公空间或者其他活动空间的设计，因为香港的面积就是这么大，他所能运用的资源本来也就应该只有那么点，但是我看到的却不是这样的局限设计，而是经常在他们的影视作品中读到新鲜的设计灵感，而且那种岁月感，时尚感，过去时，将来时的场景设计真的是很给影视作品的视觉效果加分。
2.环境艺术设计在内地影片中的初探
同样环境艺术设计在内地影视作品中也从开始的简单到现在的精致。回顾70年代到90年代的影视作品，创作者对剧中场景的设计更多的是简单化，和日常生活中的家具陈设差不多就好，而现在剧中的场景设计已经早已超过了仅仅只满足日常陈设就好，而是要给剧中主角的家设计的符合他的性格，甚至引领一阵观众追随，效仿，或者是特意的量身定做的剧中人匹配场景，而且，常常还能带来一些新鲜的设计思维。现在的都市题材的影片中，像最近比较火热的《小时代1》和《小时代2》，里面的环境艺术设计部分如每个主角的家，都很好的映射了主角的性格特点，还有就是他们的大学宿舍的布景设计（如右图），给我留下了深刻印象，因为无论在室内陈设还是在家居色调上都是很完美的衔接上了每个主角的个性，所以说室内设计在影视作品中烘托主人翁的时候还是能很好的起着相对重要的作用。
二、环境艺术设计在影片中的作用
不论是香港的影片还是内地的影片，虽然其初期成长环境不一样，但是随着电影行业的发展，观众的视觉需求的走高，人们对影视作品里场景设计的需求也越来越高，不仅仅局限在小的室内环境里面了，慢慢的走向国际化，外景与内景的结合，时代与场景的互相烘托，色彩与陈色，甚至绿化的搭配设计都有可能是促使环境艺术设计成为影视作品中的点睛之笔。记得著名的电影导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。由此可见，场景设计——是影视作品在创作的过程中重要的空间造型元素。
1.环境艺术设计在港产影片中的作用
从很多时候，我们在看影片的时候就能看出很多不同点，香港的影视作品大部分都是以警匪和爱情为主，而且拍得都很生动，色彩感很强烈，场景的布置也是很具有当地的特点，所以我们在看影视作品中，就可以使的很多没去过香港的观众，通过影片的场景设计了解香港的环境，认识香港。而且从它的场景布置中，我们还可以感受到新的设计趋势，不论是室内还是室外，不论是家装还是工装，我一直都觉得香港的影视作品中每次都能在那么局限的现实环境中，通过环境艺术设计的灵活运用，都能给人眼前一新的视觉感受。
2.环境艺术设计在内地影片中的作用
众所周知，我们常说的内地也就是中国五千年古国的发祥地，在这里我们历尽了朝代的更替，所以影视作品的题材可以从爱情，战争，古装，现代不断延伸出剧情。中国文明和外国之所以有视觉区别，不光光在于演员是否是黄皮肤、黑头发还是白皮肤、蓝眼睛，更多的也是从居中所拍摄的场地，服饰等辅助作用来判断作品中所展现的年代、地点、人物等等。尤其是在我们中国的景观设计中的移步换景，曲径通幽等等，都是在一些影视剧中常用的场景拍摄手法。所以说，结合我们内地得天独厚的地理环境的优势，再辅以适当的场景设计和电脑设计，让一幕幕已成历史的场景再现银幕，为观众带来历史的回顾，岁月的穿越，场景的再现。
由此可见，一部好的影视作品，加上我们内地源远流长的历史的背景，现成的山山水水、遗迹、影视城相互之间的搭配，为影视作品频添了许多色彩。比如之前很火的外国大片《阿凡达》中的部分场景，就是在我们内地的张家界景区采景之后融合环境艺术设计里面景观设计元素，再加上特技效果表现出来的唯美画面。还有《我愿意》的办公室设计、《植物园》的阳光房内部设计（如右图）、《非诚勿扰》的婚礼现场和度假屋的室内设计等等，均充分的体现了环境艺术设计在影视作品中时尚、唯美、浪漫的视觉效果。
三、环境艺术设计的前景与趋势
从香港近几年的影视作品看来电影的进步可能没有内地的影片在场景设计上的进步快。但是从早期的电影作品来看，香港影视作品中场景的设计，尤其是电影里仿生场景、宫廷场景、街景等场景相对那个时代来说思维比较创新而且有亮点，但是从近几年的港产影片中来看，除了在室内的场景布置中仍然保持着设计的与时俱进，在其它室外的场景设计上进步不是很大，看来看去都是那几个店，那几条街道。
而内地的电影却在近几年的影视作品中不断进步，无论是室内的场景还是室外的场景都给人有新鲜感，虽然在古装剧的作品中仍然比不上港产影片中那么艳丽，但是却走了真实再现的道路。在内地的影片中，我个人认为在古装片中对当时朝代该有的装饰家具、器皿、街景把握的还是不错的，比港产影片要多样化，真实感强一点，内地影片在场景的视觉效果营造上已经在渐渐超越港产的影视作品。
影视艺术的作用范文第5篇
关键词：素描；写实油画；艺术创作素描是一种单色的绘画形式，深层次上解释是用来学习美术技巧、探索绘画的形体规律、培养绘画专业习惯的一种训练过程。素描对于写实油画的创作有重大的影响和作用，随着绘画艺术的不断进步发展，我们对于素描和写实油画也有了更深刻的认识。充分探索和运用素描技法，不断丰富写实油画的艺术手法和表现形式，以此来创作出更多高品质、高水准的写实油画艺术作品。
1素描和写实油画两种绘画形式的关系
1.1素描与写实油画区别之处
简而言之素描是一种单色绘画形式，同时素描包括的种类也很多，像中国国画中的水墨画、白描以及速写和绘画的草图在广义上都属于素描的范畴。可以说素描是绘画的基础和骨骼，同时亦是最节制和最需要理智来协助的艺术形式。写实油画是属于具象艺术的艺术形态，也是绘画的一种表现手法。写实油画是由绘画者观察和描摹外部的物体形象，结合自己的亲身感受对外界物象进行再现的艺术创作过程。写实油画的艺术作品符合了观察者的视觉经验感受，为观者提供了感官的审美愉悦之感。
1.2素描与写实油画的联系
素描是写实油画艺术创作的前提，是一切绘画创作的基础。素描是写实油画创作中的一个重要的设计构图工具，绘画者经常要进行素描的练习，这样有利用他们更加准确地掌握并理解物象形体，在素描学习中逐渐熟练地运用线条来勾勒出物象的形体，初步掌握这一基础绘画形式的要点和精髓。在油画的初级阶段所进行的准备工作大致上可以说是着色的一种严格素描训练，拥有较为高超的素描技术可以使得绘画者在物体造型和色彩的结合上更加具有气象。总而言之，在写实油画的创作中素描是必不可少的重要部分。
2素描在写实油画创作中的应用
2.1素描在写实油画空间构造的写实性中的作用
在绘画的发展过程中，空间特征经历了从二维到三维的一个转变发展。由于之前的二维绘画形式缺乏层次感和立体感，不能够生动形象地展示实物的具体状态，因此绘画者逐渐探索，充分利用素描中对于物体远近、明暗以及透视虚实的构图技巧来增强写实油画的表现力。使得写实油画的绘画者在平面上塑造物象的写实性和画面的感染力增强。
2.2素描在写实油画创作的题材和内容上的应用
随着写实油画绘画技术的不断提高，其题材和内容也不断的创新发展。素描可以使绘画者更加注重光、质感和空间的运用，在五彩缤纷的大千世界中用一双善于发展美的眼睛来进行艺术创作。素描技巧的娴熟运用，会让创作者在写实油画艺术创作的题材选取、色彩抉择和内容确定上更加遵从内心，从而创作出更好的作品。
2.3素描在写实油画创作中形体上的运用
素描绘画的基础是物体的形状和轮廓，形的问题主要在于素描技巧的运用。例如素描绘画中，通常将体当做立方体来描摹，把形视为平面形，形可以作为一个独立体存在并且体依赖于形因此形体结构是一个物体在空间中的具体存在方式。写实油画中的物象都是具体存在的，不过在创作过程中需要绘画者把自身的感受运用线条来勾勒出来，对于曲线和形的有效运用会使得写实油画的整体性和绘画性更加的突出。
3素描对写实油画创作的影响
3.1素描对于写实油画创作风格的影响
不同的绘画形式有着自身独有的特点，同时各种绘画技术也可以取长补短。素描是写实油画创作的前提即基础，素描家作品风格的不断变化也潜移默化的影响着写实油画的发展。淳朴、柔美的素描绘画会使油画创作中显示出一种宁静致远的风格特点。有些素描作品，通过对人像细节的绘画来展现人物丰富的内心变化，这样的作品也会在油画的创作中对人物神态的描画产生启发。
3.2素描对写实油画艺术创作表现形式的影响
不同绘画者对于素描绘画技巧的掌握程度不同，素描包括很多的表现手段：远近虚实、明暗透视以及前后等构图方式。每个绘画者对于素描的理解程度也不尽相同，这样的差异会具体的反映到写实油画的作品展示中。擅长于线面构图的绘画者会在油画的创作中突出线面的展示方法。在素描的明暗技术掌握娴熟的创作者会在写实油画的光线设计中展现出自身对于空间明暗的独到构思。画家对于不同素描技巧的侧重点会使得写实油画的表现手法呈现出不同的风格形式。
