广告设计和平面设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告设计和平面设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

广告设计和平面设计范文第1篇

乙方：

依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托设计事项，双方经协商一致，签订本合同，信守执行：

一、合同内容及要求：

二、设计与制作费用：

设计与制作费用总计为：人民币￥X元，（大写：元整）。

三、付款方式：

1、甲方需在合同签订时付委托设计与制作总费用的50%即人民币￥X元，（大写：）。

2、乙方将设计制作印刷品交付甲方时，甲方需向乙方支付合同余款，即人民币￥X整（大写：）。

四、设计与制作作品的时间及交付方式：

乙方需在双方约定的时间内完成设计方案。因甲方反复提出修改意见导致乙方工作不能按时完成时，可延期执行，延期时间由双方协商确定。

五、知识产权约定：

1、甲方在未付清所有委托设计制作费用之前，乙方设计的作品著作权归乙方，甲方对该作品不享有任何权利。

2、甲方将委托设计制作的所有费用结算完毕后，甲方拥有作品的所有权、使用权和修改权。

六、双方的权利义务：

甲方权利：

1、甲方有权对乙方的设计提出建议和思路，以使乙方设计的作品更符合甲方企业文化内涵。

2、甲方有权对乙方所设计的作品提出修改意见；

3、甲方在付清所有设计费用后享有设计作品的所有权、使用权和修改权；

甲方义务：

1、甲方有义务按照合同约定支付相关费用；

2、甲方有义务提供有关企业资料或其他有关资料给乙方；

乙方权利：

1、乙方有权要求甲方提供有关企业资料供乙方设计参考；

2、乙方有权要求甲方按照合同约定支付相应款项；

3、乙方对设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项之前不得使用该设计作品：

乙方义务：

1、乙方需按照甲方的要求进行作品设计与制作。

2、乙方需按照合同约定按时交付设计制作作品。

七、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的费用无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用。

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退回给甲方。

八、合同生效：

本合同一式两份，甲乙双方各持对方签字合同一份，具有同等法律效力。本合同自签字盖章之日起生效。

甲方（盖章）： 乙方（盖章）：

广告设计和平面设计范文第2篇

【摘要】中国5000 年的历史文化沉淀，形成了极其鲜明的民族个性特征。中国传统民俗文化在世界上是首屈一指的，内容既是统一的，又极富个性化；既有形式，又有内涵。在世界大融合的今天，越是民族的就越是世界的。作为视觉艺术的范畴，中国传统文化图案在现代广告设计中所带来的创作灵感涵盖了方方面面，并体现出浓郁的审美理念，传承、丰富并发扬光大了中国传统美学思想。

【关键词】平面广告设计；中国传统文化元素；艺术创意

当中国商业模式从盲从西方向自我发展、完善的转变时，广告平面设计这个跟商业运作紧密联系的行业也进入了一个崭新的时代：一方面，越来越多的广告主已经不仅仅满足用直白的广告口号去刺激终端销售，他们更多需要在广告设计中体现企业理念与情感的传输，用以培养忠实的客户群体；另一方面，随着中国经济实力的增强和综合国力的不断提高，人民的民族自豪感也与日俱增，从盲目崇洋到宣扬民族精髓的群体日益壮大。与之对应的，越来越多的平面广告的设计方案中引入传统字、青花、剪纸等中国传统文化图案，并取得了良好的广告效应和社会效果。

综合西方广告发展历史和中国传统文化脉络，我们不难看出，艺术创意是一个全开放式的意识系统，在历史的发展过程中不断地汲取新的观念、新的技术来拓展自身。必须要指出的是，艺术创新的内涵是民族千百年的沉积，在此基础上进行的艺术创意设计作品才是真正可以撞击广告受众心灵的佳作。

一、中国传统文化中的图案

在广告设计素材的使用中，中国民族文化图案占据了相当比例：可以是流行于民间的各种造型艺术，包括剪纸、彩绘、制陶等民间美术、工艺美术；亦可以是水墨、书法等字画符号；可以是千百年来的儒家、道家文化以及宗教信仰所体现的文化气息。中国民族性、地域性的传统艺术土壤培育了中国传统图形符号，从而导致他们与现代图形的造型方式的显著差异。具体到平面设计领域，和现代图形的抽象化倾向相比，中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用，注重图形之间的穿插、呼应、礼让，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。

任何民族的传统文化都是随着历史进程的演变而代代相传，表现形式可能多种多样，但都有其统一的、一脉相承的文化脉络。它体现一个民族的风俗、生活、审美、心理、价值观，而这些，正是广告诉求的情感共鸣点。

二、中国传统文化图案在现代平面广告设计中的运用

受益于中华文明的延续性，中国传统文化的发展一脉相承，未曾像希腊文明、古罗马文明一样断代。中国传统文化元素中的传统图形、符号、书法等形式都值得我们广大平面设计从业者仔细品味并加以深化运用。

（一）传统图形、符号的运用

我国传统图形艺术发展到今天已有几千年的历史。从殷商时期的甲骨文，到龙、凤、马、鸟等象征吉祥祝福的图案，还有各种神话人物的塑造。这种类型艺术起源早，而且不受各种政治因素影响，得到不断地发展，并且形成了典型的年代标识：商代青铜的饕餮符文，春秋的梅花小篆，汉代漆器的凤凰纹样，唐代宝相花纹，宋代的字体，等等。值得一提的是，从唐代开始，中华各民族的融合趋势愈发明显，图形艺术既一脉相承又多姿多彩，显示出富有魅力而又深厚独特的民族精神。随着年代的更迭，这些图形符号不断地延伸、衍变、沉淀、积累，拓展了创新思维的主体内涵，深刻地反映了图形艺术形态所表现的审美意义和社会意义，进而形成中国特色的传统艺术体系。

和现代图形的抽象化倾向相比，中国传统文化元素图形更加注重的是实际形象的完整、装饰和功用。在现代广告设计中，作品完善、成功与否，画图的技巧和对生产工具的熟悉程度只是一方面，创作者首先还是要面对生活，把握中华民族的文化内涵，完成图形实用性与艺术性的完美融合，创作出真正打动人心的作品。

（二）传统书法的运用

广告平面设计是实用性的艺术，是由点、线、面结合的艺术，点、线、面也是广告设计中最基本的元素。书法同样也是实用性极强的艺术，同样也是由点、线、面结合的艺术，也是中华文明中的精髓。个性与守恒、突出与平衡、架构与韵律这些是广告平面作品的要求，同样也是中国传统书法的要求。这些都为当代平面设计和中国传统书法的综合运用找到了契合点。

在当前的市场经济条件下，广告设计的直接要求就是迅速传达信息。在设计中突出文字变化，或者说文字的幅面设计、书写的优劣、字间距的选择，都直接影响到平面作品的最终效果。由于中国汉字的特殊性，使得传统书法具有高度的抽象性和艺术价值，在设计中应用中国书法元素，则更能显示民族自豪感和体现时代的精神风貌。

（三）水墨的运用

近年来，国画元素在我国现代平面设计中的运用愈发广泛。由于这种元素的引入能够给平面作品增添更多的厚重感和意境美，越来越多的平面设计师开始更多地考虑在作品中增加水墨元素，并适时引入现代插画要素与之结合，形成强烈的视觉冲击。值得指出的是，这种元素的引入必须要有对中国传统文化的深刻理解与把握，若运用不当，容易形成画虎不成反类犬的效果，引起品牌传播的负面效应。

三、结语

本文只能粗浅地对平面设计中中国传统图案的运用契合做一些探讨，特别是对图形与文字两种形式加以运用分析。在实际平面设计创作中，我们能够运用的传统元素远不止于此。我国平面设计行业起步较晚，要想赶超世界先进水平仍然任重道远。希望广大从业者准确把握中国传统文化命脉，创造出更多的能被广告主、消费受众以及业界公认的优秀作品。

参考文献：

[1]唐绍钧，沈德坤.中国传统元素在当代设计中的运用[J].美术之友，2008（3）34～36.

[2]王受之.世界现代平面设计史（1864－1997）[M] 深圳：新世纪出版社，1999.

广告设计和平面设计范文第3篇

关键词：平面广告；设计；色彩；应用；影响

在平面设计中，色彩是非常重要的，是锦上之花。在平面设计中，色彩往往是最直接的传达要素， 可否运用好颜色所独具的心理、心理及社会形态效用，是一部广告可否获患上成功的相当重要的因素。色彩传达要优于图形传达和文稿传达，具有特殊的诉求力。色彩虽然不能直接表达广告设计主题想要传递的实际含义，却能左右人们对广告情感的理解与感知，是无声的商品。

一、平面广告中的色彩

颜色的属性有色相、明度、彩度。色相是不同的颜色，涵盖了黑、蓝、绿、黄、红等颜色，明度指的是一种颜色的明暗，纯度是某一单一色调的饱和度、鲜艳度，也被称之为彩度。在广告之中，色彩也被广泛的应用，广告设计师要向更好的表达出广告的创意和主题，就需要对色彩有效地把握，更好的呈现。颜色对平面设计画面所给带来的感受有着最直接的影响。

广告中的重要因素为色彩，通过搭配色彩，便可以有效地引起消费者的注意，进而表达产品的详细信息，引发受众的注意力，博取观众度。平面广告设计的三要素：书契、图形、颜色。其中颜色能够轻易的引发众人的关注，并且颜色也可以轻易的转达产品的信息，视觉具有先声夺人的功效，由此，当潜在消费者在观看广告的时候，最早感受到的是颜色的效果及整体印象。当下，在广告宣传之中，色彩具有非常重要的地位，已经被更多的企业家和设计师们所重视，进而色彩也被大家所熟知和认可。广告色彩的运用不仅与消费者的生理和心理上的反应息息相关，并且由于色彩对于广告意境的营造，造成消费者感情的变化，对消费者有一定的诱导作用。因此，在广告设计中，颜色是决议作品成败的相当重要的因素之一。

二、色彩在平面广告设计中的应用

广告中要注意对颜色的合理支配。颜色过多容易造成画面混乱，还会增长广告建造成本。一般来说，在设计广告时，彩色比单一色调更引人注目，但倘若广告设计中，单纯的追求色彩的繁杂，那么就必然会缺失审美性，进而大大降低了他的信息传递性，也降低了审美性。取患上过犹不及的不良后果。

1、主色调的确定

主色调在广告中的功效，堪当与乐曲之中的主旋律，他有效的决定着主观感受，决定了消费者是生机的还是活力的，是悲怆的，还是低沉的，是华丽的，还是轻柔的，是坚实的，还是朴素的，也可以说，主色调决定了广告的风格，也是广告是否成功的关键因素。倘若我们要想在广告之中更好的表达主题，那么就必然需要通过色彩、文字、形象等因素具体表达，唯有权衡利弊，恰如其分，才能更好的表达情感，引发观众的联想，确定其中心思想。

2、辅助色彩的运用

主色是整幅广告中占领平面或者物体表面的最主要的面积最大的颜色，可是辅助色也是必不成少的组成因素。辅助色应与主色的明度、平面或者物体表面的大巨细、达到最高限度度相协调，以资到达最好的视物感觉效果。辅助色在整体的画面中还可以起到平衡主色的效果，使视物感觉分离，从而让平面广告在效果上达到上更加和谐的最佳效果。

3、均衡与平衡

均衡和平衡是在人的视觉感官之中塑造一种平稳感。对于平面广告而言，唯有平衡的配色，相等面积的色彩，才能在视觉之中缔造出安定平稳的感觉。一般而言，均衡主要用来体现在对比强烈的补色之中，不同色彩他们的面积各不相同，但由于色彩的轻重和明暗等，依旧给人一种稳定、安稳的感觉。设计过程中，恰如其分的运用均衡和平衡，进而在不同的心理状况之中，表达不同的倾向。相对而言，色彩的面积和明暗影响了视觉的平稳，要想构造稳定的画面，就需要在具有纯色、冷色、暖色、灰色调的情况下，纯色、暖色面积较小，灰色、冷色面积较大。当两种色调的明度相似，那么纯度越高，他的面积需要越大，灰调则需要小面积，才能取得稳定效果。

三、平面广告设计中色彩的影响

平面设计过程中，最直接、最重要的因素就是色彩。从远观角度来看，要想做好广告设计，就需要做好色彩、文字、做好图形设计，尽管色彩虽然不能直接表达广告设计主题想要传递的实际含义，却能左右人们对广告的了解，感触和理解。一般来说，色彩具有诉诸感官的作用，并且同公众的心理、密切相关相对来说，广告给公众的第一感觉就是色彩，并且直接影响了注意力，其中可以分为灰暗、典雅艳丽等感觉。

1.平面广告对受众情绪的影响。

颜色给人带来的心理反映即颜色的“移情”。要想做好广告设计，就需要运用色彩，引导受众，做好情感定位，除此之外，这还可以有效的引发消费者产生情感共鸣，有效遐思 ，引导消费者的后续消费，进而获得质的飞跃。颜色的感情性可以直接影响许多人的情绪活动，给许多人带来各类感情性遐想。例如，要想塑造兴奋感，可以使用纯度高、透明度高，或者红、橙、黄等色彩，或者采用超强的对比色，营造兴奋感。于此对应的的是，倘若想要营造沉静感，就需要采用蓝绿等色彩，采用透明度低，冷色，对比差距小的色彩，这样可以塑造沉静效果，白颜色给人以纯正、干净感；玄色给人以持重、俭朴、神秘感。

2、平面广告对受众心理影响

色彩的生理功能决定了心理功能，并受制于受教育程度、环境、民族、性别、年龄等。一般来说，年龄稍大的比较喜欢灰色系，这色系他的纯度较低，明度较低。对比来说，儿童则大都喜欢艳丽的色彩，偏向于明亮色系。可以说，色彩给人们的心理造成重大影响，不同色彩，产生不同感觉，引发人们的联想，产生一定情绪。倘若当人们对于有所想象，那么必然催生情感，而在广告设计中，情感和联想发挥着重要的作用。广告设计之中的色彩可以对人造成心理影响，主要是因为人们的社会意识、爱好、性别、性格、生活经历、年龄、职业、风俗习惯、等都不尽相同。差异性造成了不同的脸联想，进而引发不同的情感。

小结

当下，色彩的含义在人们的思想观念中发生重大改变，并也引发了社会形态的改变。在平面设计中，色彩具有深远的意义，不仅对广告设计产生巨大改变，而且改变了传播模式。对于色彩而言，其传播在于表现企业、商品的功能和个性，顺应当代的审美潮流，塑造一种更集中，单纯、强烈的形象，强化广大受众对广告的认知，实现有效传播，不管是在国际还是国内，在平面设计中，色彩都逐渐被相关行业认可，发挥着重大作用。（作者单位：江西陶瓷工艺美术职业技术学院）

参考文献：

[1]张东雨，李宁，广告颜色奥妙，辽宁美术出书社 2002

[2]黄国松著，色彩设计学，中国纺织出版社，2005

广告设计和平面设计范文第4篇

关键词：平面艺术设计；现代装饰画；关系

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0205-01

随着时间的流逝和时代的进步，人们对于艺术的要求越来越高，慢慢的衍生出了许多和艺术相关的产业链。而对于艺术的讨论声音也因为意见不同而至今没有一个结论。在当今社会中，随处都可以看见艺术的相关事物。而从艺术衍生出的各种艺术设计也在当今社会中处于越来越高的地位。而平面设计也越来越离不开当今的社会需要。

现在行走在街道上，随处可以看见各种广告牌、弥红灯、展板等一些事物，这些都和平面设计离不开关系。而走进各个建筑物里面，各种美丽的装饰画也可以让人眼前一亮，而装饰画到底和平面设计有没有关系呢？这就是我们今天要讨论的话题。

首先，我们先了解平面设计。平面设计平面设计（graphic　design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page　layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计概括为用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容。平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。目前常见的平面设计项目，可以归纳为以下几类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计。

接下来我们来了解何为装饰画，装饰画（Decorative　Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。而装饰画大致分为有框画，无框画和冰晶画。画芯通指装饰画画芯。指具装饰欣赏性却未经配框等工序制作成装饰成品的油画、国画、印刷图片还有各种织、秀、烫、贴等工艺画类。画芯风格包框抽象、印象、风景、人物、建筑等。

据我所知，现在装饰画很多都是大量生产的，随着时展，家家户户都需要一定的装饰画来点缀家里的环境和提升空间感觉。而手绘甚至是名家画的高额价格非常不适合普遍销售。在当代。越来越多的平面设计所制作出的装饰画之后批量生产，然后销售。这也就导致这些大批量的装饰画越来越离不开平面设计。因为从上述我们得知。平面设计就是利用字体和视觉，还有版面来传达某种设计理念。而装饰画也可以这么说。因为大批量生产就以为着它从艺术品衍变为了工艺品。而工艺品需要去设计，而平面设计师胜任此工作就再适合不过了。

前面我们便指出，平面艺术设计包括了海报设计，包装设计，样本设计。而这三种设计和装饰画设计是否有相似之处呢？其实这个不难理解。我们把一个合适的海报设计拿出来然后切成一个30cm*30cm大小，然后装进一个画框中便可以形成一个装饰画。因为现代装饰画设计的理念和平面设计的理念的遥相呼应离不开的。

广告设计和平面设计范文第5篇

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

作者:黄萍 单位:惠州市技师学院

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.