课程设计的重要性

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课程设计的重要性范文第1篇

无论在软装饰设计的任何角度都能看出创新思维的重要性，因而我们在培养机制中就应该将创新思维的教学培养模式贯穿于整个教学过程。只有培养出具有创新思维的设计师，才能适应市场的需要，推动软装设计前进的步伐。那么如何在教学中培养学生的创新思维呢？1.树立室内软装饰教学中创新思维教学的培养目标我们首先应该在教学培养目标中明确创新思维的培养方式。其次从教学大纲、教学内容、教学手段、教学方式等方面确立创新思维的目标。例如，教学内容中，应结合市场特点、学科特点以及学科前沿性特点来组织教学内容。具体来说就是根据软装设计的特点，从软装的设计元素着手锻炼与培养学生的创意思维能力。设定同款家具，进行创意设计、主体设计等激发学生创新能力。2.建立室内软装饰教学中创新思维教学的方法（1）教学团队的多元组合与教学模式的调整软装饰设计课程是一门实践课程，要培养学生在该课程的创新思维能力，就需要对课程的教学方法进行改革。从课程设置与教学方式入手，通过大量实践教学方法的介入，建构理论学习、情景学习、实践体会、种子教学等多维度结合的一种教学模式。在教师结构中形成以教师为首的包括家具设计师、工艺师、产品设计师、制作人员、零售商等团队，让学生在真实的工作环境中自主学习、研发创造。（2）课题设计与主体相结合只有将课程设计为主题设计或者课题设计的方式，才能让学生真切地参与到现实设计中来。在课题设计中去揣摩，去思考如何让设计产生亮点与创意，激发学生的创造力。课题设计可以是虚拟课题，让学生插上想象的翅膀，翱翔在思维的天空，完成各种概念设计、创想设计、前卫设计。另一方面，可以以主体设计相结合的方法，让设计过程成为一个序列。完成一个从思想构思——实体创作——最终传达的过程。展现一个作品从孕育到创造到结果的全过程。在过程中去体会设计、完善设计、学习设计。（3）企业与市场的合作与参与除了运用多种实践教学模式以外，加大市场调查、参观、实习、企业参与等方式让学生了解更多企业运作方式与市场发展的动态，接触新领域的相关案例，提出具有创新性的设计。增强学生的社会体验感。为日后在从事设计工作中提出更高的设计思想。

二、创新型思维的培养在软装饰设计课程中的意义

首先，创新思维的培养教学模式，将软装饰课程中的实践性内容与市场理论相结合，有利于教学环节与市场环节的更好接轨，形成人才培养与市场发展的无缝对接。其次，引入创新思维培养教学模式让学生在教学过程中感同身受，有利于教学效果大幅度提高，学习兴趣激增和教学质量稳步提升。学生在教学过程中通过各种课题设计与主体设计能够真实有效地创造出符合自然规律和人自身需求的设计成果，让设计产品具有前瞻性的概念设计目标。创新型思维培养模式增强了学生的实践能力与市场适应能力，在充分了解专业市场运作和市场发展动向的前提下，为其自主创业打开了合理的未来发展平台，而不是让创业成为不切实际的一种空想和冲动。

三、结语

课程设计的重要性范文第2篇

关键词：成衣设计；课程教学；市场调研

成衣设计是以某个顾客群体为设计目标，根据市场需求和生产技术手段批量化生产的设计活动。成衣设计的特点之一是具有市场性，是针对消费者、面向市场、有明确限定性的设计。成衣设计师要了解市场需求，了解流行趋势，才能设计开发出满足消费者需求的服装。基于培养适应服装企业需求的服装设计师，为了提升服装专业学生的市场敏锐度，因此，作为与市场紧密结合的成衣设计课程，尤其要重视市场调研这个环节的教学。

一　市场调研在成衣设计课程中的重要性

市场调研是产品开发设计的前提，服装企业在每季产品企划开发之前，都必须进行市场调研。通过市场调研，使设计师能够有效得开发设计产品。对于服装设计专业的学生来讲，市场调研是学生相对比较直观的认识服装面辅料、认识服装品牌、了解流行的重要途径，也是学生在进行成衣产品设计的前期工作。

（1）最直接的掌握面料知识

对于成衣设计来说，设计的第一步不是坐在房间苦思冥想如何设计款式，而是需要找到合适的面料。作为服装设计学生，首先要熟悉面料的成分，面料的性能，哪些面料对应于哪些风格的服装，这是服装学生在课堂上所无法获得的，也是目前各大院校服装教学的薄弱环节。通过市场调研，学生可以最直观的了解面料、触摸到真实的面料。可以帮助学生了解服装面料市场的供求信息，以及认识到最新的面辅料，同时在与面料商家交谈过程中可以获得更多的面料知识

（2）强化对成衣市场化的观念

成衣的市场化特性，要求设计的成品能够紧密结合市场，“好销”是其检验设计师作品是否成功的唯一标准。通过市场调研，强化成衣的市场化特点，避免学生闭门造车。现在很多服装企业的老总对刚毕业的学生的评论是，缺少市场感觉。这确实也是目前我们所培养学生的弊端，过于学院派设计，只流于形式的设计，而缺少市场的认可度。通过市场调研，通过这种亲身感受、体验的过程，能够为学生毕业后从学校走到企业，打好基础，能够站在消费的角度设计服装。

二　成衣设计课程中市场调研的实施

在企业里，每季产品开发之前，设计部会组织设计师进行市场调研，根据企业需求，有针对性得进行调研。在成衣设计教学过程中，我们不可能完全参照企业的调研方法和内容，我们要针对学生的学习特点、在校学生的特点进行组织开展。

（1）学习组织形式与方法

由于要考虑到在校生的安全性、成衣教学的课时要求等客观因素，教师在任务布置前期，需将学生以分组的形式进行市场调研，一般以2—5位同学为一小组，这样既可以增加学生初次进行市场调研的胆量，同时也可以分工合作，获取更多地信息量。教师应引导学生通过观察法和记录法获取信息。学生应准备小册子和摄像器材，如数码相机、手机拍照等方式记录消费者购买意向、服装的商品款式、面料、价格、陈列等等。

（2）市场调研的主要内容

在企业里，服装市场调研的内容涉及的范围较广、较深入。在我们的成衣课程中，由于时间、财力等的限制，我们应针对专业特点、学习阶段，通过以下几种专题训练，完成调研内容：

1）面辅料市场调研

要求学生一是到专业面辅料批发市场进行服装面辅料的调研，并收集最新的面辅料小样；二是到服装专卖店、商场了解成品服装的面料成分，记录各种品类服装所用到的面料有哪些。通过此项训练可以让学生迅速了解不同风格、不同品类的服装所需要的面料特点，以及获得最新的面料知识。

2）品牌成衣设计特点调研

要求学生到周边的商场中去了解各大服装品牌，品牌名、品牌形象、商品的价位、色彩、面料构成、品类构成、当季产品特色、专卖店陈列形象等等资料，研究被市场认可的成品，学习其设计方法，同时，学会关注细节，能够抓住设计重点，这个环节的训练不仅是让学生学习了他人的长处，同时是丰富了设计资源。

3）流行信息调研

作为一个成衣设计师，顺应市场流行趋势的发展，把握时尚的脉搏是至关重要的。只有把握住流行趋势，才能够准确得设计出适销的产品。在成衣教学过程中，教师应引导学生关注流行趋势，一是用街拍和网络信息收集的方式，收集街上、商场、网络等周围环境中人们的着装，掌握住当季的流行信息，了解消费者需求，提高市场感；二是关注欧洲每年春夏时装周、秋冬时装周的，让学生借助网络收集时装周的流行信息，分析流行趋势，主要包括流行色的收集、面料流行趋势的收集、以及流行的设计元素的收集和分析。

（3）市场调研的主要步骤

1）数据资料的收集

做市场调研的过程，实际上是对市场调研的数据资料的收集，通过这种数据资料的收集，了解消费者对服装产品的质量、性能、款式、包装、服务等方面的态度，对服装面料的要求，流行趋势的发展方向，为下一步成衣产品的开发提供指导方向。

2）调研报告的撰写

市场调研的目的不是仅仅在资料的收集，更重要的是对资料的分析。商场调研结果分析结论，这是进行调研完整的程序。作为成衣设计课程的市场调研报告，应模拟服装企业的调研报告去编写，从调研报告的目的、时间、参调人员、以及目录编写等等都要做到细分、规范。并通过图文并茂的方式，做市场调研分析报告。

3）调研报告的汇报评价

最后调研报告以说明会的形式，让每组学生通过PPT的方式阐述分析结果，以及自己在调研中所遇到的问题，将资源与同学们共享，并让其他组员对本组所调研的结果进行批评建议，这样每个组都能学习他组的长处，也能认识到自己组的不足。当然学生的市场调研所分析的数据不可能做到完全真实客观，教师对学生的评价要侧重于这个调研和分析的过程，在学生的调研过程中，肯定遇到很多的挫折和不愉快的合作，教师首先要肯定学生的工作态度，其次才是对调研结果的合理评价。

三　总结

成衣设计课程中的市场调研不能完全等同于企业的方法和内容，但可模拟企业的操作流程和部分调查内容，报告的形式也可以按照企业模式去操作，如果有真实的企业项目介入成衣课程中，那是最好的。当然，通过市场调研，强化学生的市场感以及对成衣产品的设计实施都会起到明确方向的作用。

参考文献

[1]　庄立新，韩静.成衣产品设计[M].中国纺织出版社　2009，（7）.

课程设计的重要性范文第3篇

关键词：设计素描 影视动画专业 创造性人才

对于高职院校影视动画专业的学生来说，素描是一门必修的基础课，设计素描是素描在设计领域的一种应用。设计素描来源于素描，却高于素描。如果素描作为一种绘画基本功，那么设计素描就是个人能力的体现。

设计素描需要有扎实的素描基本功、一定的创造力和想象力，二者相互融合才能画出好的作品。影视动画专业的学生均为艺术生，他们有一定的美术基础，对素描的理解较为深刻，所以设计素描对他们来说并不是很难。要想提高学生的造型能力，培养学生的创作发散性思维，学习设计素描非常有必要。

一、设计素描与传统素描的区别

设计素描在教学应用中是极为广泛的。与传统素描不同，设计素描具有自己独特的内涵，它具有客观性、逻辑性、本质性、多样性和创造性等特点。

（一）设计素描的表现形式

设计素描是一种现代设计的绘画形式。具象造型、抽象构成和意象表现组成了设计素描的基础，它们三者既相辅相成又相对独立。设计素描注重分析结构，在写实的基础上加入设计元素，通过夸大或缩小物体的特征，展现出另一种设计形态美。

（二）设计素描与传统素描的区别

设计素描继承了传统绘画性素描的艺术精华，加入大胆创新，并成为相对独立的一门设计课程。从物体的构成关系与外观形式进行研究。与模仿不同，设计素描是主动性的创造和认识，是科学与美学的结合，也是艺术与技术的统一。

（三）设计素描是在传统素描的基础上发展起来的

传统素描要求整体把握表现方法和观察技巧，能在平面上表现具体事物空间的真实性和美感。设计素描改变了传统素描所强调物体的三度空间、质感、量感，以及对事物主观感受和存在状态的清晰表现。以事物的构造原理为主，加上自身的创意想象，加强造型上的科学性，不再只是强调事物的本来面貌和真实的原形，更加注重研究产品制作的原理、工艺生产和造型原理等，同时也包含了理性分析内部构造，从而使学生充分发挥想象力和创造力，对物体进行创造性的打散重构，设计出新的产品。设计素描要想达到艺术设计创造所需要的实用价值，就要对物体结构进行数据分析，在设计物体形体上要体现出审美的艺术价值。

二、设计素描的基本分类

设计素描是以单色线条来绘画的。以造型语言传达设计形态，以物体的构造和空间关系来展现出现代的设计特点。结构素描、精细素描和创意素描组成了设计素描。

（一）结构素描

结构素描，又称“形体素描”。这种素描不用上明暗、不需要有光影变化，主要是以简单的线条来表现物体的结构。想要画好结构素描，就要先观察、理解物体自身的结构。结构素描主要分析研究物体内部的结构、形体结构和空间结构之间的关系。简单来说，任何一种物体都是以一定的结构关系存在的，物体内部构造决定外部的形态特征。为了正确分析和快速理解物体的形态结构，就要侧重对物体比例结构、形体组合与空间关系等方面进行分析和研究，同时还要排除物体受特有的质感、固有色、环境色等作用的影响。

（二）精细素描

精细素描又可称作特写素描。它要求对物体刻画细致入微，最能体现画家的绘画功力和技巧。它的特点是对画面细节的精细处理刻画，甚至放大纤毫毕现，充分体现出物体的质感，能快速地以物体的质感、材料等抓住欣赏者的眼球。其中细腻的表现方式成为画面效果中最突出的部分，这些作品的作者通常对局部的刻画都比较仔细、明确、清晰、完整。这种素描要求学生要观察到位，认真刻画，这种具有针对性的训练能迅速提高学生的写实和造型能力。

（三）创意素描

创意素描需要大胆地运用逆向思维，要从各种不同的设计成品和成功的实例入手，去挖掘体会创意运用所产生的一系列表现形式和手法。逆向思维可以更好地认识和理解创造性思维的创意素描。关于这点可以重点地去观看研究以达利、马格利特等超现实主义艺术风格大师的代表作品，进行感受和分析超现实主义的视觉表现。创意素描也强调“物体的重组”。德国著名的平面设计师米歇尔曾说过：“所谓新的创意来源于原有的设计，元素可以是旧的，但概念必须是新的。”

三、创造性思维能力的培养

设计素描在影视动画专业中的地位举足轻重，要想强化设计素描，最重要的是要有创造性思维。

（一）设计素描要培养学生们对绘画工具和材料的熟练使用

第一步，熟练使用绘画工具和材料。俗话说“工欲善其事，必先利其器”。传统使用的绘画工具有铅笔、炭笔、钢笔、马克笔、毛笔、油画棒等；传统使用的绘画材料有素描纸、水粉纸、速写纸、宣纸、水彩纸等。第二步，熟练掌握各种表现技法和绘画技巧。可以借鉴传统素描的一些表现方法和绘画技巧，也可采用拓印、剪纸、拼贴、雕刻等特殊的表现技法。第三步，尊重学生的想法。设计素描注重培养学生的设计创造性思维，每个人对画面都有自己的理解，学生要根据自己的想法选择不同的绘画材料和表现技法，只要能表现出自己的真实想法即可。

（二）创造性思维能力的分析与培养

创造性思维能力的培养需要营造出轻松的心理环境，给学生留有充分选择的余地，保护同学们的好奇心，鼓励同学们的独立性和创新性。创造性思维离不开形体结构、重构的训练。王华祥先生认为：“结构和形体这样的词是经常被使用的，但真正能够用笔去解释的人并不多。”具体就是要求学生看事物时要排除如肌理、色彩、光影等外在的因素对其造成的影响，面对随意摆放的静物时，不要看到什么东西就画什么东西，要敢于发挥想象，联想到与其相关物体的结构关系上，要大胆自由地选择绘画工具。这样训练可以提高学生的结构分析能力和学生的主观构图与表现能力。

（三）设计素描需要培养学生的思维创造能力和创新意识

设计素描需要观察，更强调主动的观察，从模仿对象变为设计创造对象。在设计素描中多增加一些抽象的东西，这些抽象元素能发散学生的思维，提高学生的兴趣，从而达到培养他们思维创造能力的目的。在设计素描教学中抽象造型元素既可以丰富画面，也可以活跃学生思维，赢得学生们的喜爱，给课堂带来一些鲜活的元素。设计素描需要有一种打散重构的造型思维模式，也就是把一个完整的物体分解开来，改变它原有的结构模式，抓住物体的特点进行改变创新，使之成为一个新的物体。现代设计教学中，设计素描要坚持贯彻因材施教和与时俱进的原则。在训练素描基本功的基础上，挖掘学生们的创造力，提高学生们的审美情趣。

四、设计素描与影视动画专业课程之间的关系

对于影视动画专业的学生来说，设计素描显得尤为重要。创新是设计素描的核心，为何日本的动漫产业如此发达，究其根源就是日本的创造性人才众多。这就要求动画专业的学生要有丰富的想象力，打好绘画的基础，学好设计素描。高职院校动画专业为国家培养的就是具有设计创新理念的社会实际操作型人才。

传统的素描侧重基础的造型能力，影视动画专业的设计素描课程与传统素描的区别就是要培养学生们的创新意识，增强同学们的设计创新能力。设计素描比传统素描更加贴合影视动画专业的课程要求，设计素描使动画专业的学生从枯燥的传统素描中跳出来，由被动模式转换为主动模式。要从自己内心的真实感受出发，抱着一颗自由创作的心来体验和观察生活，去积累生活元素，融入自己的想法和观念来创造出耳目一新的作品。也能根据周围环境的要求，画出与之相符合的作品。学生需要根据剧本的要求来设计出动画人物的造型，学校开设的这些课程有利于学生在设计理念和手绘能力等多方面得到提高。

因此，对于高职院校影视动画专业来说，设计素描就是基石。只有深入学习设计素描，影视动画专业才能向更高的水平发展。

总之，随着中国高职院校艺术教育的发展，设计素描逐渐成为影视动画专业的重要课程。在教学中要注重培养学生的创新思维，激发学生的学习兴趣，引导学生用科学的、认真的态度进行学习和研究，使学生运用自己独特的设计思维和表现方法，在素描绘画中进行独特的设计和创造。设计素描并不难，要让学生通过设计素描的学习，更新自身的观念，发掘自身的潜力，提高创造性思维能力。

参考文献

[1]　图力古尔.浅析设计专业基础素描教学方向与模式研究[J].科技信息，2011（8）.

[2]　王立国.浅谈设计素描的语境[J].美苑，2006（6）.

课程设计的重要性范文第4篇

关键词：高等职业院校 设计素描 教学思路 教学探索

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（b）-0142-02

“设计素描”“设计色彩”作为设计专业的基础课程，有与其他设计类课程相关联的要求，比如：设计构成、字体设计、招贴设计等，只有掌握好一定的基础，才能更好学习后续专业课程。本着“低起点、严要求、精培养”的原则，如何在教学环节中，弥补“零基础”学生的基础专业能力，较快提升学生对“设计素描”“设计色彩”这类专业基础课程的认识和表现能力，是需要思考的一个问题。

1 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程设置的必要性

高等职业教育是我国教育的一种类型，其重要特征是“职业技能教育”，是针对工作岗位定向培养专业技术人才的教育。职业教育非常注重技术操作能力的培养，从这个特征看，似乎“设计素描、设计色彩”等理论性的基础课程就显得不是特别重要了。根据当前高职教育的实际现状分析，高职阶段的教育是学生跨入职场前的一个重要时期，不能把它当作全日制教育的末尾阶段，而应该看它是职业生涯的开始阶段。让学生对自己的职业规划，不能单因三两年职前教育就终身定位。对高职学生的教育要做到能就业，但更要做到能发展。就这一层面来看，对于设计类专业的学生，了解并掌握一定的素描类基础课程就非常有必要了。

在设计工作的整个流程中，设计的制作只是其中较小的组成部分。从项目最初的构想，到建设性的完善，再到精益求精，好比设计素描的整个流程，绘制过程很重要，设计和制作习惯更为重要。分析“设计素描”“设计色彩”的课程内容可知，掌握这些知识，不仅能够锻炼设计基本技能，更能够提升设计思维和对流程中各种关系的整体把握。

因此，“设计素描”“设计色彩”类课程设置的必要性也就一目了然了。学生要成功就业，就要有扎实的设计基础；要想持久的发展，就要养成良好的设计习惯。

2 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程在教学过程中存在的问题

2.1 生源素质

由于专业特性，设计类专业应该招收具有美术功底的学生。但目前在专业起步阶段，生源素质良莠不齐，通过普通高考招收或者是推免招收的学生基本上没有绘画基础，这部分学生入学后学习兴趣、动手能力、思维观念、接受能力等都很薄弱，对这些几乎是“零基础”的学生，采取什么样的教学手段、教学方法，吸引他们的学习兴趣，取得较好教学效果对于高职院校的教师是个极大挑战。

2.2 教学定位不够清晰

目前的大多数高职院校绘画基础教学使用的依然是本科院校的专业化教学模式，选用的教材也大多沿袭了本科院校教学的内容，重视物体的基本化造型、明暗关系和色彩搭配，没有将“设计性”特点凸显，没有结合相关专业的研究方向，并且缺乏和相关专业课程之间的联系，造成此项课程缺乏专业特色，教学效果不理想，培养教学目标不清晰[1]。

2.3 教师认识局限

有些教师对“设计素描”“设计色彩”课程的认识和教学方法也遏制了学生的学习积极性。很多教师认为这些课程的设置只是为了训练学生的造型基础，是作为该专业其他专业课的基础性知识，对于职业技能的提升起不到大作用，因此，在教学过程中也就主要采取以讲解为主的教学方法。有些教师在讲解时，最多辅助以幻灯片等教学媒介，从理论上去讲解设计素描或设计色彩的构成过程和方式、方法，但很难让学生积极投入到素描的实训学习中去，导致学生学习效果不尽人意。

2.4 教学课程安排不够合理

高职院校一般是三年制学习时间，与本科院校相比较短。再加上现在高职院校一般都是采取2.5年+0.5年或者2年+1年的教学模式，即2年在校学习，1年校外顶岗实习。这无形中更加缩短了高职学生在校的学习时间。但是高职院校在专业课程内容的设置上，却跟本科院校同类专业非常相似。没有针对性根据高职学生特点安排基础课程，课程门类众多，很多专业基础课程课时量必然会被大幅度减少，有的课程教学时间由两学期压缩成为一学期，两学期未必能解决的问题，却要求在短短一个学期全部解决。而从设计专业的基础课程的学习规律来看，扎实的美术基础需要学生循序渐进、由浅入深，通过大量的动手实践才能获得。这对于没有一点美术基础或者美术基础非常薄弱的高职学生来说，必然觉得压力太大，难免产生厌学情绪，长此以往，技能训练根本无法达标。

3 “设计素描”“设计色彩”类课程的教学改革思路

3.1 培养设计思维是设计类学生需要的基础

（1）训练思维的方法。

“零基础”学生的专业绘画能力基本为零，可以从观察入手，先培养思维再动手实践。“设计素描”与“设计色彩”是以训练学生如何观察、认识、理解和再现物体形象与色彩为目的，是设计思维培养的重要方式。在教学中，转变教师和学生的位置，把课堂上的大部分时间留给学生，要求学生多观察，教师在旁边做一些引导，以锻炼学生的观察方式和思维方法，这样就能重新认识他们所看到的事物，通过多角度观察，让学生能够正确理解“设计素描”中的抽象形态，通过抽象的形态来表达画面，通过对颜色的理解，使得色彩也具有生命，在设计中颜色就是形象的一部分，表达了一种理念情感或代指某一物。例如：教师将静物放置在桌面上，给予一个明确的主题，然后让学生自行设计构思去诠释这个主题。这样就很好培养了学生的设计思维能力。

（2）丰富设计思维。

在课堂上为学生解读一些经典设计作品，可以让学生体会大师创作的同时，发挥自己的想象，总结自己的兴趣关注点，例如：设计风格、色彩运用等，拓展视野丰富思维，为下一步动手实践积累灵感。同时，展开讨论，鼓励学生在欣赏作品时踊跃发言，说出自己的想法看法，学会与他人交流沟通，不懂就问，这点很重要，许多学生不善于阐述观点甚至不懂装懂，会严重影响学习效果甚至职业生涯。

3.2 绘画能力的提高

（1）由浅入深，引导式教学。

从课程设置上看，“设计素描”“设计色彩”作为设计类专业基础课程，着重培养学生的创造性思维和手绘能力。为后续专业课程的学习打基础。而作为从未接触过绘画的学生，善于引导才能激发兴趣。这就要求在教学过程中，不能单一参照传统教学方式。打破局限，让学生放手去画自己看到的事物，不必要求塑形和色彩关系，但求“有特点”“有意思”，多鼓励、多指导学生，使学生愿意拿起笔不惧怕绘画，这是最重要的进步。在此基础上，再进一步引导学生多画多看、多思考，提高学生的审美能力，加强手绘基本功。

（2）选择更易掌握的绘画材料，激发绘画热情。

为了激发学生的绘画热情，在教学中尝试改变以往传统的水粉颜料等作画工具材料，选用彩砂纸、油画棒、彩色铅笔等工具材料进行尝试，作画不要求过分注重对物体的真实表现，而着眼于以更自由、更概括、也更具想象力的装饰色彩训练，以开拓学生的创意能力为目标，在表现方式上力求多样化与原创性，这个过程中不仅仅要解决技法的问题，更重要的是培养了学生的独立思考的创造性思维方式。

（3）着力培养学生设计绘画的能力。

由于学时限制，在面对“零基础”学生时，应弱化传统教学中重视物体基本型塑造、明暗关系等内容，着力培养学生的“设计绘画”能力，突出“设计性”。将基础教学相关内容与专业化研究方向结合起来，加强基础课程与专业课程、专业课程与专业课程之间的联系，明确教学目标。这就要求教师在教学过程中，着重培养学生的动手实践能力，多画速写和装饰色彩，将具象思维视觉化、符号化、概括化，提升学生的抽象思维能力、抽象表现能力和对形态的审美能力。

3.3 建立符合高职设计类专业特点的“设计素描”“设计色彩”课程实训室，开展理实一体化教学

首先，应该建立符合高职设计类专业特点的基础课程实训室，这是实施教学计划、培养学生实践动手能力及创新能力的有力保证。

设计类专业基础课程实训室，应该设备齐全，其中除了应该摆放画架、画板，有能够让学生临摹的石膏和静物置物柜外，更应该集教学区、动手实践区、小型作品展示区、材料储存区、多媒体讲台为一体。在课时结构的安排上，可以采取理论讲授与实践操作相结合的方式进行，比如：设计为一周4学时的教学进度，则可以采用周2的理论讲授和周2的实践操作结合开展教学活动。或者也可以采取一分为二的理实一体教学模式，上半堂课做理论讲解，下半堂课做实践教学。这样开展理实一体的教学模式，既有利于教师对基础理论性知识的传授，又能通过学生主动实践，及时掌握和消化，对“设计素描”“设计色彩”类基础课程的学科地位和学科效果起到很好作用。

4 结语

面对高职院校设计类专业基础课程教学过程中存在的诸多问题，作为教师应积极担负起自己的责任，大胆实践、不断探索。“设计素描”和“设计色彩”是设计类专业基础教学的衔接课程，是通往设计的必经之路，通过不断创新教学方法和教学思路，由浅入深，善于鼓励和引导才能使“零基础”学生无论从思维方式还是绘画技能都会有一个较快的提高。真正体现基础课程的意义，以培养出更多具有创新能力的高素质实用型专业人才。

参考文献

[1] 张雨新.浅析艺术专业设计素描及色彩课程教学改革思路[J].艺术时尚（下旬刊），2014（11）：430.

课程设计的重要性范文第5篇

关键词：化学计量学；中药学；选修课程

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0193-02

中药学专业主要开设中药学、中药鉴定学、中药资源学、中药药理学、中药药剂学、中药化学、中药制剂分析等必修课程，培养具备中药学基础理论、基本知识、基本技能以及与其相关的中医学、药学等方面的知识和能力，能在中药生产、检验、流通、使用和研究与开发领域从事中药鉴定、设计、制剂及临床合理用药等方面工作的高级科学技术人才[1]。然而，中药在现代化研究过程中，具有药效物质不明、作用机理不请、质量可控性差等问题，随着先进仪器和技术的引入和发展，给中药研究带来了有利的手段，但同时也造就了复杂的数据信息需要处理的问题。化学计量学方法非常适合于中药复杂体系研究中大量数据有效信息的提取，将化学计量学引入中药复杂体系研究可以发挥重要作用，也为中药的进一步研究提供了新的思路、方法和手段。笔者认为，既然现时化学计量学方法在中药研究中已得到了广泛应用，那么中药学专业的人才培养就应该切合实际需要，适时地为本科生特别是研究生开设《化学计量学》选修课程。

一、化学计量学的学科内涵

国际化学计量学学会（ICS）定义了化学计量学（Chemometrics）的学科内涵：“化学计量学是一门通过统计学或数学方法将对化学体系的测量值与体系的状态之间建立联系的学科”。它应用数学、统计学和其他方法及手段（包括计算机技术），选择最优试验设计和测量方法，并通过对测量数据的处理和解析，最大限度地获取有关物质系统的成分、结构与其他相关信息[2]。化学计量学在上世纪80年代开始有了较大的发展，各种新的算法层出不穷，基础及应用研究取得了长足进展，迅速成为化学与分析化学发展的重要前沿领域。

二、化学计量学在中药研究中的应用

中药是十分复杂的化学量测体系，具有化学成分众多、药效物质不明等特点，随着先进量测仪器与技术的应用，中药复杂化学体系得以逐渐阐明，但随之而来的是获得的海量量测数据亟需整理挖掘。此时，要从错综复杂的海量数据中更加有效地提取出有用信息，必须借助于化学计量学的方法与技术，将化学计量学引入中药复杂体系研究，必然可以发挥重要作用，也为中药的进一步研究提供了新的思路、方法和手段。下文简述了几种化学计量学方法在中药研究领域中的一些典型应用。

1.主成分分析法（PCA）。PCA旨在运用降维思想，把给定的一组相关变量通过线性变换，转化成另一组彼此正交的低维变量。PCA被广泛用于光谱、色谱及其联用指纹图谱的模式识别，如徐永群等[3]测量了黄芩的红外光谱数据，在此基础上应用PCA法进行聚类分析，将来自15个产地的黄芩样品分为6个产区，相同产区内样品的化学成分相似，以此提出了黄芩药材质量评价的方法。

2.聚类分析法（CA）。CA是对一组尚无明确分类的样本按相似程度的大小加以归类，属于无监督学习方法，其目标是在模式空间中找到客观存在的类别。张铭光等[4]通过测定广藿香裂解色谱指纹图谱，应用算术平均最小法对13张指纹图谱进行了聚类分析，总结出样品间相关系数与产地的关系，此方法不以广藿香醇、广藿香酮等有限成分的含量作为主要指标，可作为中药广藿香的质量控制方法。

3.判别分析法（DA）。DA则属于一种有监督学习方法，它利用一组已知样本为训练集，经训练后得到一个判别模型，从而对未知样本进行分类。DA法可分为参数法和非参数法。张亮等[5]采用RP-HPLC法测定了六味地黄丸缺味药模拟方的浸出物，借助Bayes判别建模，取得了满意的识别效果。苏薇薇等[6]分析了不同产地、不同部位的化橘红样品的HPLC量测数据，借助DA法可快速、准确地对样品进行分类。

4.人工神经网络（ANN）。ANN是一种通过模仿人中枢神经系统神经元之间相互联系的方式来进行计算的信息处理技术。它借鉴人脑神经系统处理信息的过程，以数学网络拓扑结构为理论基础。其结构和算法已有多种，包括BP（反向误差传播）、ART（自适应神经网络）、MDL（自适应线性机）、FANN（模糊神经网络）等，其中以BP网络在中药质量评价中应用得最为广泛，如乔延江等[7]借助ANN法建立了中药蟾蜍的质量评价方法。

5.支持向量机（SVM）。SVM是建立在统计学学习理论和结构风险最小化原理基础上的一种新型机器学习算法，具有小样本学习和泛化能力强的优点。其基本原理是把训练集数据从输入空间非线性地映射到一个高维特征空间，然后在此高维空间中求解凸优化问题，得到唯一的全局最优解。张录达等[8]测定了中药大黄样品的近红外光谱数据，结合SVM法建立了大黄样品真伪识别模型，对训练集与测试集的检验精度分别达到了100%和96.77%。

本文简要综述了化学计量学方法在中药研究中的一些典型应用，而且随着化学计量学理论和方法的不断深入发展，其在中药研究中的应用必将越来越广泛。因此笔者相信，在中药学专业本科生尤其是研究生的教学中，开设《化学计量学》选修课程，拓宽学生的知识面，加强培养他们的数据解析能力，具有重要的实践意义和教学价值。

参考文献：

[1]梁生旺.中药制剂分析（第二版）[M].北京：中国中医药出版社，2007.

[2]梁逸曾，俞汝勤.化学计量学[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]徐永群，孙素琴，冯学峰，等.黄芩产区红外指纹图谱和聚类分析法的快速鉴别研究[J].光谱学与光谱分析，2003，23（3）：505-505.

[4]张铭光，袁敏，袁鹏，等.广藿香裂解色谱指纹图谱及其聚类分析[J].中草药，2003，34（8）：749-752.

[5]张亮，刘展鹏.六味地黄丸缺味药的Bayes法和PRIMA法定性识别研究[J].中国中药杂志，2000，（1）：29-32.

[6]苏薇薇，林海丹，方铁铮，等.中药化橘红的模式识别——计算机辨识研究J].中药材，2002，25（8）：554-561.

[7]乔延江，吴刚，王玺，等.中药蟾蜍质量的人工神经网络化学模式识别研究[J].分析化学，1995，23（6）：630-634.