艺术设计开设课程
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艺术设计开设课程范文第1篇
关键词：现状；民族性；世界性；中国画
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0222-02
一、背景与现状
（一）社会环境的影响
伴随社会交流的开放性，艺术也出现了国际大融合的趋势。美术设计人才易受各种民族艺术的影响，造成盲目崇拜、随波逐流。在物质和金钱冲刺下，使许多人开始怀疑美术设计作品的艺术价值，甚至怀疑艺术的民族性。在设计作品时重量不重质，只讲实用性或物质上的回报，对设计作品的艺术性缺乏深入的研究。
（二）高校艺术设计专业作品现状
高校艺术设计教育的目标是为社会主义建设培养德、智、体全面发展的专业设计人才，只有培养出符合社会主义市场经济需要的专业人才，学校教育才有出路。当代中国优秀的艺术设计作品要有中国的特色，设计是新兴艺术，古代没有设计专业，但有许多设计元素。发展有民族特色的艺术设计作品，从而走向世界是中国当代艺术设计专业人士的责任。高校艺术设计专业几年时间虽然无法培养出高级设计人才，但要使学生具备丰富的文化艺术知识，为将来走上工作岗位，在社会实践中不断磨练成为高端人才打好根基。所谓更加专业就是高校教育不同于社会快速培训班的地方。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。目前尽管在艺术设计领域已经有对中国画及书法相关属性的借鉴，缺乏实践研究。部分院校进行一些中国画绘画知识的学习，但对绘画材料、绘画风格、书法等关注较少，整体上缺乏重视与深入实践。目前许多艺术设计作品中采用了中国画及书法的元素，如：鲁迅美术学院2011届研究生毕业创作中，被学院评为最优秀的设计作品属于染织服装艺术设计系，作品最引人注目的元素是运用了中国画材料的“绢”；其他美院也有一些优秀的平面设计、装潢设计、动画设计等作品中运用了宣纸的纹理、传统绘画的色彩与造型方式、墨色的变化及书法艺术等。当然在许多设计作品中也有一些学生由于认识不够，作品尽管吸收了中国画及书法的相关元素却也免不了平庸。
二、优秀艺术设计作品的共性
各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。艺术的世界性就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。世界艺术不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，他是民族艺术的一种。关于二者的关系，它们是既有差别又有联系的。艺术的世界性与民族性的联系在于：凡事世界的都是民族的。离开民族的就没有世界的。如古罗马竞技场、俘罗伦莎大教堂等已成世界艺术的一部分，深受人们的喜爱。艺术的世界性与民族性的差别在于：并非一切民族的都是世界的。只有深刻的表现“人的一般性”和人类的共同美、真实的反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
艺术的民族性来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
通过分析艺术的世界性与民族性，我们明白优秀的艺术设计作品同样要协调艺术的民族性与世界性的关系。发扬民族传统艺术的优点，坚持民族特性，并且要敢于吸收外来艺术的精华。一个民族的艺术在吸取外来艺术的营养时，要经历一个过程：第一步是把外来艺术原封不动的“拿来”；第二步是鉴别外来艺术的精华与糟粕，吸取精华，抛弃糟粕；第三步是把外来艺术与本民族的艺术有机的结合起来。也就是说，对于外来文化的态度，我们应当是“扬弃”。对于传统的民族文化，我们应该革新与发展，并不是一味的继承。我们对待他的态度应与外来文化一样，随着时代的变迁，我们要摒弃那些保守的、不符合现代审美需求的文化，继承和发展那些具有我们民族精神，能够给人以教育和启发的文化。然后再把本民族的先进艺术文化同外来文化的“精华”有机的结合起来，从而不断的促进民族艺术的创新与发展。
中国画及书法是中国传统艺术精华，也是世界人民的财富，中国各高校肩负培养中国乃至世界优秀设计人才的重任，学习中国画及书法艺术对艺术设计专业的发展有着深远意义。在东西方艺术多元化的时代，国内艺术设计专业加强对中国传统绘画及书法艺术的研究与学习，无疑有利于增强作品的创新性、艺术性、民族性，进而使民族艺术走向世界艺术。真正有内在价值的艺术设计作品都是因为它具有的艺术性而不是其表面的商品价值或价格。开设中国画及书法课程有利于培养学生人文修养，提高学生的审美能力。在中国画及书法的教学中，引导学生研究中国画及书法技法的同时，更重要的是思考如何将中国画及书法的材料、构图形式、语言特色等元素运用到专业设计中。中国画的相关因素可以为艺术设计提供创意，增强创新性。例如：中国画的传统色彩，传统人物造型特点，中国画的颜料、纸张、毛笔等材料，与中国画关系密切的书法、篆刻艺术形式等等。通过对各高校设计作专业的了解，艺术设计作品中可以而且一些已经运用到中国画及书法的相关元素，在高校设计专业开设中国画及书法课程可以给更多的学生提供学习的机会，也可以使学生更深入的了解中国画及书法艺术，也可以提高学生的艺术修养，让学生使用起来更主动，激发学生的创新意识，使作品面貌更加多样化，作品体现一定的文化底蕴及民族性，进而可以在国内或国际领域独出新意。
总之，任何一个民族的艺术都要取长补短。学校特别是高校是培养专业设计人才时应该加强对传统绘画艺术的研究，拓展学生的知识面，增强学生的创新能力。使未来中国的设计艺术更有民族特色，并加快走向世界艺术的步伐。
参考文献：
艺术设计开设课程范文第2篇
文章就基于工作过程导向的陈设艺术设计课程改革从课程开发与课程实践两方面进行研究。首先梳理了工作过程导向课程改革的内涵与思路，从实践角度探讨了陈设艺术设计课程开发与课程实践的相关内容，指出工作过程导向的课程改革有利于学生职业核心能力和综合素质的培养，实现学业与就业的直通。
关键词：
工作过程导向；陈设艺术设计；课程开发；课程实践
一、基于工作过程导向的高职课程改革内涵与思路
1.基于工作过程导向课程改革的基本内涵
基于工作过程导向，是指从产品或服务的生产环节着手进行的工作分析活动，即以生产过程为核心起点科学设置工作流程的一种工作分析行为。基于工作过程是一个内涵丰富的概念，其主要涵盖了作业方面的要素（如作业条件、作业环境、作业情境等），完成工作所必备的核心能力、关键技术要素等其他要素。所以，高职院校在实施基于工作过程导向课程时一定要有丰富的校内外专业实践活动的支撑。基于工作过程导向的课程是建构在“做中学”“教学做一体化”基础之上的，重视研究如何使受教育者在实践活动中掌握专业知识技能，培养职业核心能力，提高职业素养。
2.基于工作过程导向课程开发的基本思路
基于工作过程导向高职课程开发的基本思路，是颠覆传统课堂中知识传授、接受模式，打破以教师为主导的课堂教学形式，以职业核心能力培养为中心，基于工作过程重新组织建构课程，使受教育者在项目化工作任务的实施过程中完成对知识技能的吸收，学习基础理论，获取职业核心能力。基于工作过程导向课程设置结合有关职业资格证书对职业能力素养的要求，强调了对受教育者职业能力素养的锻炼和专业训练。我们的陈设艺术设计课程开发的基本思路是：基于工作过程导向重构课程体系，实现以技术为核心的“岗位+职业发展”课程知识观，构建策略—创意—设计—执行职业能力模块课程项目技能的课程体系。受教育者在模拟情境和真实工作岗位上学习项目化的工作任务，从单一工作技能向复合工作任务循序渐进，由初学者逐步成长为陈设艺术设计的行家里手。
二、基于工作过程导向的高职陈设艺术设计课程实践研究
基于工作过程导向的高职课程设置与改革有利于学生获得全面、有效和有用的职业教育，有利于培养和提高学生的核心职业技术技能。高职工作过程导向课程体系的建构与开发，既需要我们大力进行探索与创新，同时也需要一些实施条件的配合。
1.校企合作，建设与课程相配套的实训基地，营造良好的实训环境
专业实训基地的大力投入，是基于工作过程导向课程改革的必备基础和物质保障。基于工作过程导向的课程开发实践和课程体系建构，大量教学内容需要在模拟和真实情境中进行，对模拟生产情境和真实工作场景要求高、需求大、使用频次高。所以，校内外实习实训基地的支撑作用无可替代，极为重要。这就需要我们一方面认真贯彻政、校、行、企合作办学和协同创新的精神，借助高职教育服务区域经济发展的政策，多方筹集资金，提升实训基地的装备与建设水平，另一方面落实“工学结合、校企合作”的职教发展方针，大力寻求企业的强力支持，与企业合作建设与课程相配套的实训基地，打造良好的实训环境，顺利实施“教学做一体化”，确保受教育者职业核心能力和综合素质的培养实施到位。
2.实施基于工作导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革
高职课程基于工作过程导向课程改革必然带来教学模式和教学方式的巨大变革，工作导向教学模式的最基本内涵是为了学生的行动而学习、通过学生的行动而学习，即通过高职教学改革打破以往以教师为主导的教学模式，改变旧有的学生被动接受知识技能灌输的学习状况，增强学生主动学习的动力，促进学生自主学习、主动求知，构建以学生为中心的教学方式新体系。在这一新体系中，教学活动中心为学生的知识技能学习，学生独立或者以分工合作的形式开展学习活动，包括搜寻专业信息、自主制订学习方案、积极参与项目化工作任务、参与学习效果评测和学业成绩评价等教学环节，使学生真正成为学习的主人，在“做中学”“教学做一体化”，并最终在全部学习过程中获取专业知识技能与未来职业核心能力的训练。
3.建设高水平“双师型”师资队伍
打造过硬的师资队伍，是基于工作过程导向课程改革的人才基础。大力实施基于工作过程导向的课程改革，优秀的师资是其中的核心环节，受教育者职业核心能力的获取，离不开教育者在教学活动中的辛勤付出与大量参与。高职院校的教育者不但要有基于工作过程导向的相关理论素养，能够按照行动导向教学理念进行教学，还要具有突出的职业实践能力。但是，反观目前高职院校的教师队伍实况，作为教师队伍中新生力量的青年教师基本上从各大院校毕业后直接踏入高职课堂，从学校到学校，缺乏在企业一线实践的工作经历。这就需要我们花大气力真抓实干，通过多项举措鼓励高职院校教师尤其是青年教师到企业挂职锻炼，参与企业真实项目，熟悉企业实际项目运作流程，逐步缩小工作导向教学与教师职业实践能力的要求之间的差距。同时，高职院校也可以考虑从企业一线择优聘请行业人员到学校兼职教学，进行实践课程的教学，以弥补现有师资的不足。最终我们要通过政、校、行、企协同创新，努力提高师资队伍建设水平，合力打造一支教学能力和行业实践能力兼备的“双师型”教师队伍。
三、基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发
广东文艺职业学院美术系2009年以来重点进行课程设置改革，以装饰艺术设计专业（装饰工艺方向）作为试点，与校外企业合作，共同开发出装饰陈设相关课程，将最终的毕业设计定为与岗位一致的整套陈设方案设计。在装饰工艺课程教学改革过程中，我们不断探索以陈设行业工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。
1.陈设艺术设计课程开发原则及要素
第一，陈设艺术设计课程工作过程导向开发原则。预见性：准确分析和预测行业发展趋势所需要学生具备的专业职业技能。基础性：加强学生专业基础能力训练，发展和增强学生潜在能力。灵活性：兼顾工作能力所需要的不同层次、专业之间的配合。多元性：注重培养学生跨岗位、跨职业的共通能力。实践性：包括职业的实践内容、实践形式及实践的可操作性。第二，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程开发要素。受教育者——受教育者的年龄、知识基础、专业根底、可塑性是设计课程必须考虑的要素，课程内容的深度、广度和逻辑结构，要适合受教育者身心发展的一般规律；专业——课程内容应反映本专业中最有实践价值的基本理论、法则和基本要领；社会——社会政治、经济、文化的发展趋势、时代特征及其对人才的专业技能及综合素质要求，是课程开发的现实依据和制约因素。以上三要素应综合考虑。
2.陈设艺术设计课程开发创新
第一，以技术为核心的课程知识观。在知识经济的生产要素中，只有有效知识才能被称为工作过程知识，建构这类技术知识的过程对于引导劳动者达成工作目标、完成工作任务是至关重要的。基于此，以工作过程为导向的陈设艺术设计课程总体开发始终注意贯彻以工作过程为导向，以陈设设计与制作技术为核心组织课程内容，培养学生具有陈设行业所需的设计协调及制作的技术能力。第二，逆向设计课程。依据装饰艺术设计相关行业职业的工作要求，调研核实工作岗位应该具备的核心技术、技能要求、职业素养等方面的详细信息，据此设置出所需的装饰陈设核心技术课程和职业技能课；再确定核心技术课之外的专业技能课和职业素质课程。课程改革融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。如本专业的纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、家具设计、花饰设计、陈设项目策划和毕业设计等课程，突出了专业培养目标所确定的空间设计能力、陈设设计能力、手工艺制作能力三大核心能力的培养，实现了学业与职业的有效对接。
3.陈设艺术设计课程开发实践
第一，广东文艺职业学院美术系装饰艺术设计专业经过数年的研究试验与调整改革，基于工作过程导向的课程理论，将课程知识与岗位技术直接挂钩，构建了陈设艺术设计实用技能学习和职业素质养成的重要平台。第二，陈设艺术的技术性与个性化，使它在艺术与实用的结合方面有极大的发挥空间和无穷的活力。特别是纺织品设计、家具设计、灯饰设计、挂饰设计、花艺设计等人才输出，都是企业需求的热点所在。因此，院系与企业先后共同研发了色彩搭配、纺织品设计、挂饰设计、灯饰设计、花饰设计、家具设计、陈设项目策划、毕业设计等主干课程。第三，把本专业学生输出方向确定为面向陈设设计公司、艺术设计公司设计部等，工作岗位定位为上述公司及其他企事业单位的各类配饰设计师助理、配饰设计专业绘图员等。本专业学生从大二开始学习上述岗位所需的实用技术知识，目前，本专业所培养的陈设艺术设计应用型技术技能人才受到了企业的欢迎，同时也为学生创造了良好的职业发展前景。
四、结语
实践证明，基于工作过程导向的陈设艺术设计课程体系重视对学生能力的培养，适应了高职教育人才培养模式改革的需要，能够很好地满足市场对高技能应用型人才的需求。它充分显现了陈设艺术设计工作岗位基于工作过程及项目化工作任务的特征，实现了课堂学习、虚拟情境实训、生产性顶岗的直通与对接，使学生能够直接向一线生产师傅、设计人员、管理人员等学习工作岗位知识技能。陈设艺术设计课程体系借助课程改革培养学生的创业创新意识，提高学生专业技术技能应用水平，培养学生的岗位作业能力和对未来职业岗位的适应力，强化学生可持续发展性。高职应用型人才培养质量与课程改革实效息息相关，要真正开展理论与实践一体化的基于工作过程的项目化教学改革，还需要我们更加重视校企合作实训平台、行动导向教学模式和以学生为中心的教学方式改革、“双师型”师资队伍等方面的建设，这还有待进一步的探索与实践。
作者：冯卓茹 胡晴 单位：广东文艺职业学院
注：
文章系2013年度广东省高职教育艺术设计类专业教改课题“基于工作过程导向的陈设艺术设计专业建设研究与实践”（项目编号：201305092）成果。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见.2006.
[2]徐涵.以工作过程为导向的职业教育.职业技术教育，2007（34）.
[3]赵志群.职业教育与培训——学习新概念.科学出版社，2003.
[4]姜大源.当代德国职业教育主流教学思想研究——理论、实践与创新.清华大学出版社，2007.
艺术设计开设课程范文第3篇
关键词：数学建模 教学方法 教学改革 案例教学法
中图分类号：G642.0 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.03.183
随着科技的飞速发展，教育，尤其是高等教育越来越需要及时反映并满足社会发展的实际需要。作为利用数学工具解决实际问题的重要手段，数学建模有着非常悠久的历史，两千多年前欧几里得创立的欧几里德几何，17世纪牛顿发现的万有引力定律，都是数学建模历史长河中里程碑式的范例。
1 开设数学建模课程的重要意义
数学建模是上世纪80年代初进入我国大学课堂的，此举既顺应了时展的潮流，也迎合了教育改革的要求。数学教育的目的除了要让学生掌握准确快捷的计算方法与严密的逻辑推理之外，还要培养他们利用数学方法与各种知识去分析、解决实际问题的意识和能力。显然，传统的数学教育偏重于前者，而开设数学建模课程则是对加强后者大有裨益的尝试。
许多大学生认识不到数学的重要性，常常困惑于“数学何用”的问题。他们在学习了一系列数学课程诸如微积分、线性代数、概率统计、微分方程等等之后，却依然无法深刻地领会并广泛地应用它们。问题的关键就在于他们几乎从未切身参与到知识的形成与应用过程之中，而开设数学建模课程则能很好地弥补这个缺憾。建模是一种思维创造的过程，参与其中，学生能感受到数学的生机与活力，能体会到数学应用的深度与广度，如此可激发他们学习数学的兴趣和应用数学的积极性。因此，数学建模课程的开设与发展势在必行。
2 当前数学建模教学普遍存在的问题
其一，教师专业水平参差不齐，综合知识功底相对薄弱。在数学建模教学中，教师是关键，而灵活的思维、丰富的想象力、深厚的数学基础及渊博的综合知识却是制约教师开展建模教学活动的一大瓶颈。显然，专业水平和综合知识较为薄弱的教师很难在建模教学中做到得心应手、循循善诱，也就难以达到培养学生能力的目的。
其二，数学建模课程理论与应用部分的设置大多不甚合理。建模教学跟传统的高等数学教学不同，主要精力已不再是讲解枯燥乏味的定义定理、公式推导及繁琐的计算方法等，而是以问题为中心，培养学生应用数学解决实际问题的意识和能力。然而，许多建模教材却涵盖了大量颇有难度的数学模型，这些模型涉及了大量非数学领域的知识和方法，学生学起来只能依靠模仿和记忆，结果自然是事倍而功半。
其三，师生互动不力，学生兴趣匮乏。兴趣是最好的老师，建模课堂之上老师若一味讲授理论而不顾学生感受，枯燥之下效果可想而知。
其四，作业布置单一，考核拘于形式。课下练习是巩固教学效果的重要手段，倘若练习题目不具有思考价值和开放性，学生便难以得到切实有效的思维训练，能力便得不到提升。数学建模学科特殊，期末考核办法自然要区别于传统的考试，要寻求多样化合理化的考核方法。
3 对改进数学建模教学方法的几点思考
笔者认为传统的以知识驱动讲授式的教学模式并不适合数学建模。作为建模教师，我们应根据该课程及学生的特点，精心设计出适合学生的以问题驱动研究式的教学模式，以期达到培养学生创新能力的目的。
3.1 发挥主观能动性不断充实自我、完善自我
数学建模是集多学科多门类综合知识于一体的一门学科，所以建模教师不仅要具备较高的专业水平，同时还要具备丰富的实践经验和较强的分析与解决实际问题的能力。这就要求建模教师不但要更新理念，不断积累和更新专业及诸多学科知识，还要有“走出去引进来”的交流与探讨。一方面教师应多走出去参与专业培训和学术交流。另一方面应多请知名专家学者走进来做建模学术报告，以增长见识，拓宽视野，了解科学发展前沿的新态势。
3.2 因材施教并精心设计教学案例
数学建模内容庞大、涉及面广，所以建模教师应根据不同的专业选取不同的教学模式，因材施教，以使不同专业的学生凸显不同的特色。比如，对于理工科的学生，建模教师应着重讲解数学方法在生产生活中的应用，以增长学生见识，开拓学生视野，激发他们学习数学的热情，使其感受到数学的实用性。而当面对经管类的学生时，应重点讲授一些数学经济建模案例，如最短路程、最大利润、最低成本等，以激起他们享受专业知识得以应用的。
作为一门特殊的学科，数学建模在课堂上呈现的多是案例的形式，而要使案例教学达到最佳效果，精心设计案例才是不二法门。这就要求教师所选案例既要有趣又要体现建模思想，同时要避免涉及过多的非专业知识。再则，教师应注重选取一题多模和多题一模等例题，并结合科学技术发展的前沿，使学生融入当代科技发展的潮流。
3.3 增强师生互动培养学生兴趣
兴趣可以有效地提高学习效率，让人产生灵感。因此，教师讲授案例时，首先要讲清楚案例的背景、问题的产生、关键的因素，以及要用到的相关数学工具等，然后让学生就运用什么样的数学知识和数学思想、建立什么样的数学模型各抒己见、充分讨论。这样一则可以避免教师满堂灌，再则可以活跃课堂气氛，使传授知识变为应用知识、享受知识，以切实达到培养学生解决实际问题能力的教学目的。
3.4 考核方式要灵活多样
数学建模地位特殊，其考核方式须做到灵活多样、合理有效。期末总评最好结合学生平时的讨论发言及作业完成等情况来综合评定，以充分提高学生学习的积极性。
总之，建模教师要多与学生交流，省查自我，对建模教学做进一步的优化设计，如此往复，力争使每个环节都能紧扣学生心弦，带领学生进入建模之化境。
参考文献：
[1]韩中庚.数学建模方法及其应用[M].高等教育出版社，2005.
艺术设计开设课程范文第4篇
关键词：数维 中职课程 必要性 可行性
一、近三年柳州市人才市场对数控机床维修工的需求状况
数控技术人才增长表
数维技术人才增长表
通过对柳州4个制造企业的龙头所做的详细调查来看，企业对于数控技术方面的人才需求是呈逐年增加的，而数维人员占数控技术岗位的比例也是呈逐年增加的，且比例也随之增大。
二、师资与硬件
师资：目前我校本专业共有专业课教师13人。其中高级职称教师4人，占专业教师的30%；教师本科学历100%；专业教师双师型的比例达到80%；实习指导教师10人，长期外聘技术人员3名。
硬件：拥有电工实训、数控维修维护实训、液压与气动实训、机械实训等实训室。
三、生源质量、目前开设的专业课程
生源质量要求：
数控技术应用专业和模具制造与设计专业，在校生共860人，数控技术应用专业学生数415人；模具制造与设计专业学生数143人；机电技术应用专业学生数302人。这些学生基础知识扎实，素质高。数控技术应用专业和模具制造与设计专业在二年级获得数控中级操作工证，机电技术应用专业在一年级获得电工上岗证。
开设专业课程：
数控机床维修、维护专业实习及实训教学计划：
四、结束语
在数控维修维护课程开发与实施教学的过程中，虽然我校一直在开展数控维修、维护社团，但是对整个实施还需要大量的实战经验。同时我校也密切和华力集团、云南机床厂、琪成机电公司、关公机电公司、武汉华中数控股份有限公司等众多国内知名企业积极探索数维人才校企订单培养模式的深度合作项目，力争和数控机床厂家、数控系统厂家建立校内外综合实训基地。
参考文献
1、王侃夫 数控机床故障诊断及维护[M].北京：机械工业出版社，2000。
2、壮国桢 发达国家高职教育实训基地建设的基本经验及启示[J]. 河南职业技术师范学院学报. 2004。
艺术设计开设课程范文第5篇
论文关键词：高等职业教育 艺术设计 工作室制项目 教学
论文摘要：高职艺术设计教育“工作室制”项目课程教学是根据艺术设计职业岗位需求，以项目课程为载体，以工作室为途径，以学生职业能力培养为主线的一种工学结合教学模式。本文就“工作室制”项目课程教学模式的内涵、“工作室制”项目课程的开发与实施和效果进行了探讨。实施“工作室制”项目教学，有利于更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
如何在高职艺术设计教育中融入职业工作情境，使艺术设计专业课程教学过程与职业工作过程互渗互融。在教学改革和实践探索的基础上，笔者以长沙民政职业技术学院2009年国家精品课程《旅游纪念品研发与生产》为例，在此就高职艺术设计教育如何开展“工作室制”项目课程教学进行探讨，以期起到抛砖引玉的作用。
1．何谓“工作室制”项目教学
项目教学并不是一个全新的概念。传统的项目教学模式一般是在学科体系之下学完理论知识之后，为让学生整合并应用所学知识而开展的一种教学活动。即“实践是理论的应用”理念下的应用式课程模式。这种课程模式无法使高职学生从中得到更多职业情境的熏陶，从而缺乏职业技术知识，特别是取得隐性知识的生成。
“工作室制”项目教学模式是以工作任务为中心的聚合式教学模式。这种教学模式把项目课程作为专业课程体系中的主体，实行课程的综合化和模块化，让学生在工作任务的引领下，树立“学习即工作，工作即学习”的理念，在工作过程中自主制定计划，自主开展学习探究活动，独立构建自己的行动知识和行动能力，促进隐性知识的形成。实质上，这种课程模式是一种以学生为中心的建构式课程模式，其目的是让学生在工作过程中得到职业情境的熏陶和工作过程的体验，从而真正主动地掌握就业所必备的技术知识和职业能力。
1.1“工作室制”项目教学的特点
根据高职艺术设计专业教学的特点和行业对人才的需求，“工作室制”项目教学的特点，体现在将艺术设计专业职业技能培养与职业岗位活动相结合，以工作室为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程中完成综合专业技术的训练并借鉴企业的管理和岗位素质要求及工作流程进行课堂管理、教学设计和教学评价，这种教学模式突出职业能力的培养，促进高职教学与就业的自然衔接，使学生“能力更强、专业更专” 。
1.2“工作室制”项目课程与专业课程体系的建构
课程是教学的基本单元，也是培养学生知识、能力、素质的重要载体。“工作室制”项目以专业职业技术工作领域所需的能力为目标，以工作任务（项目）为导向，重构教学内容，建立起职业型、任务化的项目课程体系。以长沙民政职业技术学院公共艺术设计专业为例，该体系主要由三个阶段和多个项目课程模块构成。
第一阶段为第一学年，主要是基于岗位要求在校内进行基础知识和基本技能的学习。
第二阶段为第二学年，通过项目引进，基于工作过程的专业课程学习，围绕工作任务聚焦知识以虚拟项目为载体，使课程内容在与工作任务的动态联系中形成有机整体进行职业素质、工作流程、岗位技能知识学习与岗位技能实训。
第三阶段为第三学年，通过项目自主开发，以真实项目引导，典型产品为载体，任务驱动“工作室制”下的生产性实训，实训指导教师以企业设计师身份参与管理并指导学生，学生以准员工的身份参与实际生产过程，定期轮岗，适应不同工作岗位的要求。
项目教学内容虽然分阶段，但是在不同阶段或不同项目教学中，均通过各个不同“工作室制”教学贯穿职业能力培养这一主旨，即融化职业素质养成和关键能力培养（包括符合岗位要求的基础课程），由合而分，由分而合，最终形成一个整体。
2．“工作室制”项目课程的开发与实施
2.1“工作室制”项目课程目标的确定
在课程开发过程中，首先要主动适应市场对高素质艺术设计人才的需求，不断强化职业工作意识，根据职业工作岗位的要求，重构教学目标与内容，开发工作过程与学习过程相结合的项目课程，探寻职业岗位能力形成的规律，增强学生的职业适应能力和可迁移能力。秉承课程开发原则，长沙民政职业技术学院绘画造型教研室经过充分的市场需求调研和与企业专家深入探讨，在艺术设计公共艺术专业中开设了面向公共艺术设计专业岗位群中的工艺品设计师岗位中的特色旅游纪念品设计、礼品设计、陈列展示工艺品设计工作的《旅游纪念品研发与生产》特色课程，其主要目的是为地方旅游经济发展培养职业技术型设计人才。课程通过针对性项目训练，有意识的引导学生在传承传统、民族工艺制作的精髓上，进行工艺、材料、设计的创新，同时进行生产性制作，推进艺术语言与造物技艺的创新和实践，从而填补能画、会设计、会制作、具有民族、民俗文化特色的旅游纪念品研发型人才的空白，促进湖南旅游纪念品设计向高层面发展及向产业化方向的不断完善。
2.2“工作室制”项目课程内容的选择
在教学过程当中，如何结合专业课程教学适时地寻求真实的实践项目、选择课程内容、实现“教”“学”“做”合一的目标呢？
我们尝试以《旅游纪念品研发与生产》课程内容进行改革研究。具体在课程内容上以实际项目（如：为张家界或湘西凤凰特色旅游品进行研发）为载体，通过项目工作室（由民间老艺人、教师、设计大师共同组建的项目工作室）的教学模式，将项目的工作流程解构为（资讯收集设计、审核方案画稿、放稿多种材料多种工艺制作生产后期加工产品评估）然后按照教学认知规律重构为若干个项目任务(旅游纪念品市场调研对项目进行设计定位设计元素的提取与设计图表达工艺手段的选取；新工艺的实验与应用样品的制作后期装饰项目学习团队的产品分析报告)，按照工作过程循序渐进地组织教学，学生通过项目小组完成工作任务来获得与岗位相关的知识与技能。
2.3“工作室制”项目课程的组织实施
“工作室制”项目教学目标和内容确定后，课程组织的科学性将是课程目标实现的关键。校企共建是实施 “工作室制” 项目课程教学的前提，也是项目来源的有力保障。每个工作室必须有一家或一家以上的企业作为依托。在真实性职业场所或仿真性教学环境里将项目教学任务落到实处。
在以开发旅游纪念品产品设计任务、旅游纪念品设计制作、真实的设计策划和推广任务驱动的项目课程教学实施过程中，建立特色民间艺术工作室，构建“专业教师+大师工作坊+民间老艺人+学生”四位一体任务驱动的“工作室制”项目教学模式。其形式为：学生组建项目学习团队，并制定项目开展计划及任务分工，让学生在合作的氛围中完成各项任务，掌握相关的理论知识和技能，并形成良好的职业素养。由指导教师团队（专业教师、大师工作坊大师、民间艺人）根据项目学习团队每一位成员，完成任务过程所体现的能力给予任务考核的基本分值，在根据任务完成的情况进行最后的成绩评定。在基于“工作室制”项目课程实施中，尝试将湖南传统的民间工艺逐步引进到专业课程中，开展传统民间艺术特别是本地域民间工艺与专业相结合教学研究，并邀请民间老艺人亲临学院实地教学，给学生以最直接的技艺授课，按照师傅带徒弟的方式，手把手地教，使学生掌握技艺，亲身感受到民间工艺的魅力，并通过文字、照片、录像等手段保留资料，在仿做中传承传统技艺。同时，引入大师工作坊，通过专题讲座给学生以高层次的理论指导和高层次的艺术鉴赏能力培养。专业教师则从宏观、整体和系统角度指导学生把握设计制作问题，引导学生从中国传统积淀中广泛吸收营养，并与现代表现手段相结合，转化成既有传统内涵又有现代设计理念的视觉冲击力很强的艺术作品。
2.4“工作室制”项目课程的考核与评价
项目教学的考核和评价，注重过程与结果相统一。“工作室制”项目教学以能力评价社会化为考核的重要标准，采取学校与企业相结合、实践教学与理论学习相结合、定量与定性相结合的多种考核形式，重点评价学生的学习过程。
3.“工作室制”项目课程实施效果
我们通过对学生实施 “工作室制”项目课程教学普通班与实验班对比发现：实验班学生学会了主动地建构着自身的知识和能力结构，能够对教学内容进行自主地选择，并对学习过程进行自我调整，大大地改变了传统教学中的那种被动性与依附性。学生通过讨论、质疑、探索，学会了思考、学习和创造。通过营造与实际工作岗位一致的学习环境和氛围，学生在准就业形式的工作室中得到实际的锻炼，学生的专业实践技能得到强化。这种举措超越了以往课堂教学模式和常规下企业顶岗实习的实践教学模式，真正实现了学生由“适应能力”向“建构能力”的转变，取得了很好的效果。
在新的形势下，高职艺术设计教育只有根据艺术设计岗位工作体系构建教学体系，从工作结构中获得课程结构，深化课程改革，并以典型的设计项目为载体，才能逐步形成职业型、开放性、立体化的设计教育格局，才能与时俱进、适应市场变化，才能更好地培养适应工作岗位需求的新型高职艺术设计人才。
参考文献：
[1]吴必尊，项目教学设计中必须关注的若干问题[J] 广州市教育局教学研究室guangztr.edu.cn 2008-1-22
