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1993年初《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》(“3号文件”)的,拉开了中国电影市场化改革的序幕。文件规定,中国电影发行放映公司不再对国产片统购包销,各制片厂可以直接与地方发行公司进行出售发行权、票房分成等交易,此后中国电影市场的活力被彻底激发。市场化改革的推进,中国电影票房屡创新高,保持着世界瞩目增长速度。以2006-2015十年票房数据为例,2006年度中国内地电影票房为26.20亿元,2015年度已飙升至440.69亿元,年均复合增长率高达32.61%。中国电影票房汹涌澎湃的涨势创造了繁荣似锦的行情,诱惑各行各业的投资商前仆后继跨界掘金,厚实的商业资本争先恐后地注入这个蓬勃的产业。在各界资本的热烈烘托之下,电影市场行情持续升温,热浪叠叠。
中国电影票房的惊人增速也引发了全球关注,吸引了世界的眼球。路透社报道中这样表述中国电影行情:“票房收入被认为是衡量该国消费潜力的良好标准,人们称赞它是GDP增长放缓的背景下一颗闪耀的星星。”整个市场弥漫着欢腾的喜庆气氛,认为“中国电影市场似乎没有极限”。根据国家新闻出版广电总局电影局的数据,截至2016年12月31日,2016年全国新增影院1612家、新增银幕9552块,日均新增影院4.42家、新增银幕26.17块。目前中国银幕总数已达41179块。观影人次为13.72亿,同比增长8.89%,国民人均观影次数为1次。
火爆的中国电影行情助推了观众的观影热情,同时也潜移默化地提升了观众对电影的品鉴能力。2016年底腾讯娱乐了本年度电影白皮书,对超过十万名样本观众进行了调查统计。根据网友们对国产片的质量满意调查数据,3.7%的样本用户表示满意,52.4%的样本用户表示一般,33.4%的样本用户表示不满意,10.4%的样本用户表示只看海外片。关于去电影院次数变化的调查,46.9%的样本用户表示去电影院的次数减少,85.57%的样本用户认为导致此变化的主要原因是“好电影少”。超过八成的随机样本表现出了对整体电影水准的否定,显示出了观众日益严苛的观影态度及逐步增强的品鉴标准。由此揣测,在中国电影长期繁盛的行情熏陶之下,观众的感性观影情绪被激发,理性观影也同时进步。大众对影片品质的针砭态度,直接反映到购票意愿上,从2016年度中国电影票房增速可见一斑。2016年全年?票房457.12亿元,同比增长3.73%,远低于过往十年的平均增幅,这与初期大众预期的600亿元票房相差甚远。正如南方日报1月5日报道所描述:“中国电影票房市场此前甚至被看好有望于2017年超越美国,但在票补的退潮和观众品位变化的多重影响下,最终体现为去年票房增幅仅为个位数。”
二、电影及话剧的本质特性分析
纵观中国电影市场火热行情的现象,作为一名演艺从业人员,对电影的本质进行思考。按照当论体系观点,电影作为一种现代艺术形态,是人类进入工业消费社会后创造的社会技术平台,其本质意义在于利用影像动作进行叙事,通过运用光声色的高科技手段,用影像记录人性行为,是一种以传播某种图像信息为主的人际交流载体。因此,电影的本质特性即电影性,用影像动作进行叙事。影像叙事性具有影像科技性、影像动作性及影像资本性三位一体的特性,混合了技术性、艺术性及商业性三大特征。其中,影像资本性则直白地反映在了商业资本对电影行业的影响之上,而影像动作性则与戏剧动作性具有明显的重叠与相异之处。本文拟针对前述两方面进行探讨,通过本质特性浅析电影与话剧在演员自我定位方面的影响。
(一)电影的影像资本性
目前中国电影市场的火热行情、上映影片普遍浓厚的商业气息以及行业对电影票房的狂热追逐,都直观地反映了作为电影本体特性的影像资本性特征。根据电影的艺术叙事逻辑,其生产角度的影像叙事性在于观众性,其消费角度的影像叙事性在于娱乐性,其传播角度的影像叙事性在于大众性。无论从哪个角度而言,电影的本性都离不开大众娱乐的宗旨,这是由电影的资本性原性决定的。资本对于电影化叙事的介入,是一种深度的本体介入,更是一种泛度的产业型介入,这是不可回避的影像叙事商业上的特殊性。
从艺术范畴角度而言,任何艺术都存在一定的市场性和商品性,但这只是艺术作用于存在世界和生存世界时产生的附属属性。然而对于电影本身而言,商品性却是由其生产方式决定的与生俱来的特性,这与其他传统艺术类型大相径庭。电影这种超意识的艺术,是人类艺术类型中最具商业性的类别。电影产业概念的基本意义也在于产业资本性,这是电影本质特性的刚性原则,也是电影生产与流通的特殊逻辑。电影的叙事离不开商业的运作,离不开影片票房的市场运作,没有商业,便没有电影的叙事。
从观众的接受角度而言,电影产业资本性在于功能实用性,其核心是影片的娱乐性,无论内容还是形式,其最大的功能就是引起和激发观众的观看欲望,这是资本投入的最原始也是最根本的冲动。比如,好莱坞的商业大片具有强大的票房号召力,其原因即在于突出的观赏性。国内电影也逐步效仿欧美大片手法,在票房上也取得了不俗成绩。同时,除IMAX,3D等成熟技术外,VR、120帧、4K等黑科技不断刷新电影技术、刷爆电影圈,近七成样本网友听说过前述黑科技,超三成样本网友表示愿意为新技术支付更高票价。事实上,观众对新兴黑科技的接受程度明显高于预期。以李安《中场战事》为例,该片率先启用120帧/4K/3D新技术,尽管全国仅2家影厅可放映,内地票房超过1.59亿元,是北美同期票房的13倍。
从影片的创作角度而言,电影产业资本性在于电影的生产工业性,其核心指的是现代工业体系下的资本性产品生产,依赖生产上下游的协作以及分工明确的流水操作,创意成为产品的高附加值。比如,北美电影产业工业化程度相当高,电影生产、发行、消费的链条完善,上下游产业链分工明细、协作专业。国内电影产业目前也在高速发展、持续创新中,除了对产业制作链条的打造外,在资本操作手法上也大胆尝试。近年来国内资本市场对国产电影的保底发行制度倍加推崇,进一步加剧了商业电影市场的分化,在一定程度上促进了市场的繁荣盛况。特别是《美人鱼》的成功让人看到了资本的实力,33.91亿元的票房纪录成为国产电影当之无愧的票房魁首,令观众追捧,令资本垂涎。
从影片流通角度而言,电影产业资本性在于资本市场性,其核心是产品流通的资本化,电影流通的发行成为电影生产的最重要环节,其根本性依靠的是资本对影片制作的最终控制。比如,制片人是影片的投资者,是电影生产的决策者,其商业性包括选剧本、挑选演职人员、监督拍摄过程、进行市场宣传等,总揽电影生产的各个环节,这直接影响甚至作用了影片叙事的营造和风格。大制片公司、大导演和大明星成为电影产业最为关注的核心要素,对通过资本支撑及明星效应成为获取票房的法宝。电影明星制的产生顺势而生,演员接演电影的报酬也随之水涨船高。一线电影明星的片酬动则过千万,一线导演的酬劳则几乎过亿元,而一部大片的制作方投资也豪迈重金投入,以张艺谋执导的《长城》为例,制作成本为十亿元。
(二)电影的影像动作性与话剧的舞台动作性比较
1、银幕演员回归话剧舞台成为潮流
电影报酬的丰厚吸引了各界人士参与电影演出。即便如此,越来越多活跃在影视界的优秀演员却在诱人的商业报酬之下,热衷于返回话剧舞台,或为检验自己的演技,或为找回自己的创作激情。北京人艺院长濮存昕曾将剧院比喻为自己演艺事业的加油站,表示需要定期“回炉充电学习”。陈道明、宋丹丹、冯远征、徐帆等资深实力明星重返话剧舞台,黄渤、邓超、沙溢、袁泉等当红年轻明星也纷纷参加话剧演出,连李宇春等非话剧科班出身的年轻演员都积极在舞台上锤炼演技。影视明星回归话剧舞台成为新风尚,明星版话剧掀起了新潮流。斯琴高娃、刘佩琦、刘威、雷恪生等人主演的话剧《大宅门》因为明星效应未演先火,正式上演前一个月门票即告售罄。陈道明在北京演出《喜剧的忧伤》,北京人艺的院里排起百米长龙,开票两小时内所有场次门票全部售罄。巨星云集于话剧舞台,台上戏骨飚戏,台下观众过瘾。实力明星在话剧舞台上游刃有余,年轻当红明星在话剧舞台上也有不俗表现。黄磊、何炅、孙莉出演的赖声川话剧《暗恋桃花源》受到了年轻观众的热捧,开心麻花推出的《夏洛特烦恼》、《乌龙山伯爵》等经典喜剧则开启了观众对爆笑话剧关注,而《夏洛特烦恼》亦成功地从舞台搬上了银幕,成为票房黑马。
影视明星游走于银幕与舞台,一方面投身银幕顺应时代潮流,另一方面回归舞台寻求演技突破,在商业性与艺术性之间寻求动态平衡。基于该现象,业内人士均对电影与话剧的优劣势进行了广泛而热烈的讨论,学术界对电影与话剧异同点的比较也成为老生常谈。本人作为一名由话剧表演起步、并投身于影视表演的演员,对此现象感触颇深。抛开各界褒贬不一的评论,仅以二者本质特性为着眼点,探究该现象产生的深层原因。如前文所述,电影隶属现代艺术范畴,具有近代浓厚的工业气息,集影像科技性、影像动作性及影像资本性三位一体。而话剧作为戏剧的典型代表,则属于传统艺术范畴,是工业社会前人类有意识创造的精神世界,用如人体、人声等各种媒材来实现功能目标的精神形态,其本质特性在于戏像叙事性,其本质意义在于用表演动作进行叙事。戏剧是动作的艺术,动作是戏剧叙事的最基本手段,是叙述故事、展开清洁和体现细节的依据。因此,动作成为戏剧叙事的逻辑起点,表演动作成为戏剧之本。而电影也是动作的艺术,其本质特性在于影像叙事性,其本质意义在于用影像动作进行叙事,影像动作是电影之本,电影性三位一体特性即包含了影像动作性。由此可见,动作性是作为精神交流的电影与戏剧的共有特性。
2、?剧的戏剧动作特性
以话剧为代表的戏剧动作,主要指的是“自性”动作,一般分为外部动作、言语动作、内部动作、静止动作、辅助动作。其中,外部动作指的是演员的身体动作,即人的身体的可见活动,观众可直接看到的动作方式,且带有一定的夸张性与审美化倾向。言语动作指的是台词,即可听的说话动作,在戏剧艺术中言语动作成为了一种最重要的表现手段。尤其是“话剧”为典型代表,顾名思义,即以“说话”为主要动作的戏剧艺术,包括对话、独白和旁白。言为心声,语言是戏剧塑造人物形象、推动情节发展的一个重要手段,是构成戏剧动作的最重要部分。内部动作指的是人物角色的心理动作,将内心活动通过身体的姿态或者面部表情“表达”出来,这种内心活动经过身体、手、脚、脸、甚至眼神外现出来,形成了观众可看见的外部动作。静止行动,即“停顿”,是戏剧动作中的省略号或顿号。舞台上演员的静止、停顿、沉默等,表现出没有明显的形体动作,也没有台词,在外观上看处于静止状态,是一种不动的动作。然而“停顿”可能蕴含着激烈复杂的内心冲突,也可能是采取某一大行动前的酝酿,即是为了外部动作更有力量的生成或爆发而作出的准备动作。辅助动作,包括音响、音乐、灯光甚至布景装置等。仅作为戏剧“自性”动作的辅助,这是一种作为刺激人物外部动作或内部动作的因素,或者说是传达人物外部动作或内部动作的一种信息,或用以再观动作的环境而具有动作的意义。因此戏剧动作是利用演员动作当众表演故事情节,展现的是舞台世界的直观形式,通过在场性的身体外部动作、对话独白等任务动作来创造戏剧形象,通过人物的非直观性的内心、情感、性格与冲突来展开故事的情节与细节。
外部动作、言语动作、内部动作及静止动作,与业内统称的“声形台表”如出一辙。发声、台词是演员从事表演专业活动的重要工具,要求清晰响亮具有传送力,使观众听清台词,还需要音质悦耳动听富有感染力,既能给人以美的享受,又能吸引观众产生感情的共鸣。通过演员的形体艺术地再现人物的体态代表、举止风度、进而准确地表达出人物的思想感情,创造出性格鲜明的艺术形象,通过舞台行动将人物形象呈现于舞台上。完整的舞台人物形象的创造,最终在与舞台美术设计的舞台各部的工作人员的合作下,在观众面前完成。
3、电影的影像动作特性
与戏剧动作比较而言,若戏剧动作主要是演员的表演动作,那么电影的影像动作则是物象运动、镜头运动及画面运动共同作用结合而成,是自性动作与他性动作的叠加结果。除了演员等物象的自身动作之外,还包括摄像机与镜头的运动、胶片与数码技术形成的画面运动。通过利用摄影机位推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰等运动,以及镜头的远、大全、全、中、近、特写等景别切换,形成多视点、多角度的影像拍摄画面。同时,通过蒙太奇手法对影像画面进行后期剪辑与合成,运用叠印、叠化、淡出、淡入、划出、划入、分割画面、黑格等技巧,利用不同影调、色调的光影氛围,结合背景音响、音乐,以及构图、造型、变格等各种技巧,加上电脑特技的修饰,共同打造声光电的影像奇观,创造出吸引大众眼球的震撼视觉特效。镜头运动与画面运动这两种“他性”动作,正是电影作为艺术的特殊性所在,也是电影动作复杂性的具体表现。作为特殊的艺术形式,电影的魅力除了演员的演技之外,观众对镜头与画面产生的震撼视觉效果颇为热衷。从《星球大战》、《魔兽》、《美国队长》、《X战警》等国际特技大片,到国内市场热捧的《美人鱼》、《捉妖记》、《西游记》系列、《盗墓笔记》系列等影片,都以奇幻的影片画面挑动着观众的视听神经,吸引着观众走进影院体验科技带来的奇观效果。根据2016年腾讯娱乐白皮书对上映新片类型的统计,奇幻片平均每部票房为4.51亿元成为头号票房类型,远超以2.87亿元列居第二的动作片类型。
电影市场对影片的评价,也由此融合了对银幕展示出的演员动作、摄影动作及画面动作的综合考评。由于各种炫酷的高新科技持续引入电影行业,观众对于影片的科技含量更为着重关注,摄影动作及画面动作等他性动作成为点评焦点。同时,在观影群体的年轻化态势下,追星成为观众观影的重大动机,电影行业对参演人员高名气、高颜值的追逐趋势渐盛,对演员动作这种自性动作的包容度较高,甚至对演员的表演专业性不作要求,通过他性动作进行弥补及修饰。因此,越来越多被?Q为“小鲜肉”的年轻演员成为行业新星,“唱而优则演”的跨界人士也活跃于银幕之上。市场对于商业电影的需求旺盛,而演技点评似乎成为点缀性元素,只在文艺片影评中占据一席之地。
4、电影与话剧动作形态方面的异同
电影与话剧作为同属于艺术范畴的两种类型,其最根本意义皆在于叙事,通过不同的叙事媒介及表现手法创造艺术元素,以满足人类的精神需求。
然而,电影的影像动作是物像、镜头与画面三种运动的“自性”动作与“他性”动作的集合。话剧的戏剧动作则主要集中在演员的舞台表演上,是一种“自性”的舞台动作。这是二者在动作形态上的根本性差异。
三、专业演员的自我定位与职业规划思考
电影的影像资本性决定了影片作为资本产品的不可抗拒性。从供给方面而言,电影的生产发行离不开产业资本的控制,制片方作为影片的投资者,对电影的生产方式起着决策性作用,演员在产业链中的影响能力微弱。从需求方面而言,观众的热情度与关注点集中聚焦在导演与明星,而明星与演员的界限仅存在局部重叠,许多明星跨界于演唱、相声、体育等行业,并未接受专业的演艺训练,即便是专业演员出身的明星也欠缺演技积淀。
电影的影像动作性综合了演员表演的自性动作、镜头运动及画面运动的他性动作,在市场日益追求影片技术与特效的趋势中,观众对演员形体容貌、行业名气等外在条件更为在意,电影产业则对制作单位资本实力、导演名气、明星数量等更为重视,业内外对演员专业表演水平的关注度逐步淡化。
与此同时,话剧作为传统的艺术形态,具有较高的文化历史底蕴,传承了舞台表演的艺术纯粹性,集聚了造诣高深的表演艺术家。虽然市场较为小众,但受众群体的文艺素养普遍较为高雅,舞台从业人员的表演水平普遍较为精湛。从演员角色自我定位而言,一方面由于商业化程度不高,话剧受资本的控制程度较低,演员群体成为了话剧制作关注的主体,其影响力贯穿了话剧的始终,演员具有较强的自主性。另一方面由于话剧动作性集中体现在演员的舞台表演中,话剧演员在舞台上的一言一行都直观地呈现在观众面前,演技的精湛与粗劣无可掩饰,表演效果直接体现在演员表演当下。因此,话剧演员演技的好坏高度反映了话剧质量的高低。同时,由于话剧的现场表演特性,话剧对演员表演水平具有极高的要求,需要保证每场话剧表演的稳定性,因此话剧舞台对演员的表演功底具有很好的考验性与塑造性。
而正如前文所提及,许多演员出于对自身演技的学习与提升考虑,纷纷通过话剧舞台进行专业训练及回炉重造。从个人角度而言,这种回炉方式值得笔者效仿,在兼顾平衡影视从业与话剧表演的同时,充分利用自身话剧科班出身的优势,从话剧舞台走出来,再走回话剧舞台,持续检验自身表演功底、提高表演功力。从趋势角度而言,在影视表演从业过程中笔者也清楚地认识到,即便电影行业目前对于拍摄科技、明星名气、资本手法等方面的追逐狂热,该现象也将止于电影产业转入平稳期后,当市场归于冷静,无论业内人士或是观众群体,都将重新审视演员功底在电影叙事中的作用性,届时演技功底或将成为市场返璞归真的聚焦关注点。
北京电影学院教授,硕士研究生导师,表演学院院长。1982年毕业于北京电影学院表演系本科。1984年任教以来,先后给本科班、专修班开设课程:《表演艺术》《表演艺术语言》。
艺考不是帅哥美女选秀
影视圈:表演学院今年仍是按常规的三试来进行吗?具体是如何操作的?
陈:初试我们是朗诵和表演。这两项是对你作为演员最基本的一个了解。通过朗诵,了解语言的基本表现能力。表演,是看你在舞台上有没有表现力和想象力。第三,看形象,你是否具有培养潜质。二试声乐、形体,表演,难度系数也相对提高。到了三试,基本上是一个简单的、初级的表演课。老师给你出题你来做,是对你综合素质的一个界定。
考试过程中,每个考场都会配备具有讲师、副教授、教授职称的主考官。由多个老师“背靠背”互不干扰地打分,再由考务人员当场收集进行综合,取其平均值,对分数差距过大的,还将进行特别的分析评审,根据实际情况来判断是否有效、是否重新判定。对分数差距过大的,还将由主要负责考试的第一主考官另行组织人员进行特别的分析评审,从而做到每一项评判都有规可循、有据可查。进入三试,会有摄影机进入考场,对考生进行全程录像,这样既能考察考生是否具有镜头感,又便于回顾查询。
影视圈:北电最看重考生哪方面的素质?外形条件不是太好的学生是否有机会?
陈:很多人以为学表演的就应该是帅哥靓女,其实我不这么认为。从电影演员培养的范畴之内,我们对形象的选择是从电影制作方面考虑的。因为电影表现的是生活,生活当中什么人都有,这是其一。其二,每个家长都觉得自己的孩子是最漂亮的,那这漂亮有标准吗?我们在形象类型确定的基础之上,更重视的是学生自身的素质,他所表现的艺术素质和他的人文素质,这是我们最看重的东西。
影视圈:在课程设计上,除表演外,还有其他的安排吗?
陈:表演学院开设了电影编剧课程、导演课程,摄影课程等等,这些是让学生做一个全面的了解,实际上是在提升他们电影表演艺术创作的能力,这是第一目的。从电影表演创作特性的角度来说,能让学生更加深刻的领会电影表演创作的特性。第二目的是说他在从事电影工作以后,对人物的刻画能够提升到更新的层面上去。第三,如果说他在演员的道路上走得比较艰难了,或者自己希望转型了,我们能够给他提供更多的一种创作和生存方式。
要经得起名利的考验
影视圈:现在有很多考生从小就进行各种艺术培养,而那些没有经过培养的学生,他们是否有机会考上呢?
王劲松:我们会考虑到考生原本的自然条件和素质,考官也未必追求表演完美的效果,而是通过各种考题来发掘考生独特的个性和内在素质。有些同学没有从小受过艺术训练,他可能是一张白纸,但是这张白纸一定要表现出他卓越的素质。可能艺术开发较早的孩子表演经验比较丰富,在竞争当中确实会占一些优势,但我们每年都有一些没受过训练的黑马冲出来,这需要很强的天赋条件和好的心理素质。
影视圈:从近几年的招生人数看,2009年是75人,2010年共80人,今年只有30人,为什么会有这样的数据变化?
王劲松:今年招收一个本科班,原因很简单,就是表演教学要符合它的科学规律,我们要有一个严格的师生比,就是多少个老师有多少个学生,这样老师才有精力能把学生带的更好。目前教室配备刚好应该有一个班的空档,这个空间能够提供一个本科班的正常教学,同时又有一套教师的团队正好可以满足于这一个班的教学,如果再多招一个班的话,质量可能就会有问题,起码我们的表演楼就无法容纳这些学生。所以,招一个班也是很正常的情况。
影视圈:演员是一个被动的职业,在教学上能通过一些手段调整,让这一专业的学生变被动为主动吗?
王劲松:就表演而言是比较被动,它等待着导演挑选,等待有好的作品给他创造机会。所以说,戏好不如命好。面对这样的问题和压力,要求学生一专多能,进了表演专业以后就要学一些相关的比如导演、摄影这些基本的一些常识。
目前看来这种效果很好,我去年参加了张艺谋导演的《山楂树之恋》的拍摄,张艺谋导演见到我时第一句话就说“看看,都是你的学生”。我看到场记、统筹、副导演等都是我们表演系的学生。他们说通过做幕后工作了解了电影制作的规律,更知道怎么样表演服务于镜头的拍摄,服务于导演的画面构成。所以说,一个了解电影制作规律的、了解台前幕后的演员,是中国电影未来最有力的也是最有发展前途的演员。
影视圈:给即将艺考的学生一些建议吧?
陈:我们的招生绝不是专门挑选帅哥、美女的“选秀”,也不是挑选演员的“摄制组”。考试只是为了发现孩子们的表演天赋、潜质,并同时具备培养成为高级电影表演艺术人才的测试过程。考试的时候要拿出自己的智慧、精力和勇气,好发好展现自己。
王劲松:我用我25年的表演经验来说,就是表演这个行业如果想做好,是非常非常的艰辛,非常非常的痛苦。当你面对激烈的竞争,又觉得自己的理想遥遥无期的时候,是否能够坚持走完这一生艰难的路程?而这种艰难不是常人所能想象的,尤其是面对名利的考验,如何能够淡定、从容,始终坚持?这是需要极高的人格素质和人格修养才能实现的。所以说我觉得这不是一个游戏,而是特别艰辛付出,一生的付出。
记者手记:
这是一次比较周折的采访。春节前,记者多次电话联络北京电影学院表演系相关负责人,联络采访。但出于校方的严格规定,均被婉拒。后在多次电话沟通后,通过邮件在北电表演学院院长陈和副院长王劲松处,了解到2011表演系招生方面的具体安排,以及校方对考生的良性建议。
王劲松小档案
北京电影学院教授,表演学院副院长。1990年考入北京电影学院表演系。1999调入北京电影学院表演系任教至今。曾出演多部话剧,电影以及电视剧。
关键词:表演艺术;民俗奇观;民间文化
中图分类号:J931 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)20-0151-01
一、表演艺术的审美呈现
2004年美国西部民俗学会年会上,俄勒冈州立大学民俗学教授莎伦・谢尔曼认为“民俗电影强调人们的创造性:审美和表演。”这种创造性的表演艺术运用到电影中,即通过人的身体语言的视觉呈现在展现身体奇观中塑造视觉形象、构建叙事语境、传达情绪情感、表现生活。
电影《白鹿原》将“非物质文化遗产”华阴老腔搬到银幕上,用影像语言记录民俗事项,影片中众麦客在收麦吃饭歇息之际,光着黝黑的膀子,团团围坐在打麦场上,肆意吼起了秦腔《将令一声震山川》,粗犷豪放的陕北汉子的嗓音,将华阴老腔的特色发挥到极致,而民间艺术中传统的演奏道具“弹板”在这里演变成了用砖头、木块敲击条凳,辅之以夸张的表演动作,震慑力十足。半沙哑的唱腔,时而高亢激越,时而婉转绵长,配合一人唱众人帮和的拖腔尾音,歌声豪放粗犷刚烈,长唢呐吹奏的模拟战马嘶鸣的声音镶嵌其中,彪悍犀利的秦人面貌和陕北民风,跨越几千年的尘和土呈现在观众面前,让人心灵为之震颤。影片中的民间艺术表演充分地满足了观众的视觉筛选和甄别功能,同时在深层意义上来说,承载了非遗事项的影像记录和真实留存。
电影中的音乐、舞蹈等艺术手段在表现人的性格、情感,渲染叙事语境,增强故事情节趣味性方面可以说是有独到之处。电影 《闻香识女人》中盲人中校与陌生女孩所跳的探戈,《乱世佳人》中斯嘉丽和白瑞德在宴会上所跳的华尔兹等舞蹈片段,凝固成电影永不褪色的经典镜头。由周星驰导演的魔幻喜剧片《西游降魔篇》里,在五行山脚下由黄渤饰演的妖猴孙悟空和舒淇饰演的驱魔人之间的一段“热舞对决”,两人在身体语言的一招一式中眉目传情,火花四溅,成为影片的经典笑料,影片沿袭导演喜剧电影《大话西游》、《少林足球》、《功夫》等一贯的歌舞风格,上演一场别开生面的性感热舞“降魔style”,由文章饰演的驱魔人玄奘火辣的“排骨舞”引得全场爆笑。恶搞的舞蹈桥段穿喜剧性叙事编排,为电影故事情节增添了娱乐元素。电影中的舞蹈参与影片的叙事语境,推动故事情节的的发展,塑造生动鲜明的形象,极富有感染力,具有超越于其他艺术手段的审美功能。
舞蹈是“流动的绘画和活的雕塑”。舞蹈和音乐作为两种古老浪漫的艺术形式融合于电影影像中,电影中的舞蹈视觉和音乐审美呈现出多维动态性和独创性,成为电影众多娱乐形式的重要表现手段。
二、民俗奇观的影像表达
作为原始祖先集体创作的产物,某些民俗事项的民族记忆带有浓重的集体认同感和族群精神流传下来,在社会变迁和文化融合中,逐渐演变成为民俗活动和礼仪节庆、传统手工艺,以及与此相关的文化空间,具有深刻的民族历史积淀意义,提供了难以替代的神秘元素、陌生气息和文化素材,在电影的叙事空间中创造了视觉奇观和审美独特性。
【关键词】艺术媒介;电影学原理;戏剧表演;影视表演
中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)10-0059-01
“艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次:第一个层次,各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别,电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次,艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承,有很多相同点,但又有各自的特点,因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到,是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义,但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外,莱辛也在其著作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实,《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论,为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介,“即艺术的表现媒介,是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现,是艺术材料在艺术作品中的感性呈现,是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。
艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是:艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体,艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲,无论是戏剧艺术还是电影艺术,期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的,那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的,在其中演员都充当着三方面的作用,作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用,剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现,创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质,也就是所谓的三位一体,无论是哪一种形式的表演,演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说,不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练,只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说,现在有一种类似于“无为而治”的观点,认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行,不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确,即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏,并高度评价这种演员的表演水平。然而,不能说他们的演技与表演本身无关,这种说法是对演员的不尊重,而且违背了哲学原理,错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中,著名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中,组织行动贯穿始终,从被动的培养到自我组织表演,最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外,台词的创作也不能局限于剧本,而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新,融合自己的情感创作出更有感染力的台词,甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”――做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术,节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏,对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏,节奏掌握得越好,表现效果也就相应地越好。
由此可见,节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等,它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品,剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系,和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏,体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫,长短交替,动作表现强弱恰当结合,这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲,任何一种物质材料都可以用于艺术创作,从而进入艺术材料的范畴,但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料,我个人认为,有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想,才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献:
[1]徐平,常莉.演员艺术语言基本技巧[M].北京:文化艺术出版社,2002.
[2]梁伯龙,李月.戏剧表演基础[M].北京:中国戏剧出版社,2009.
关键词:戏曲电影;因素分析;前景分析
引言
戏曲与电影本是两个风格迥异的的艺术,最大的区别是一个写意一个写实。由于摄影机的传入和戏曲的风靡,第一部戏曲电影《定军山》应运而生。值得商榷的是戏曲电影是传统戏曲影响下的一种艺术创作样式,是两者结合的产物,存在于中国电影艺术发展的历史跨度中具有突破性尝试。
一、戏曲与电影联姻的因素分析
1.创作手法
第一:剧本来源
秦腔的历史性文化性和传播性决定了以它为例研究的可行性。秦腔戏曲剧目题材拒《初考》一书记载,故事主要出于历史正剧、说部演义和小说、笔记小说、说唱文学、民间故事及唐、宋、元、明、清的杂剧与传奇。建国后,编剧都在探索现实题材的剧本,陕西省戏曲研究院院长陈彦编写的三部曲《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》就是很好的尝试案例,新旧题材都旨在宣扬善美真的及惩恶扬善的传统思想,达到教化目的。
电影题材的选择范围宽广,具体三类:人、事、物。有历史事件、历史人物、现实事件、魔幻鬼怪等等,人们想象的空间无限延伸,电影艺术尽可能地实现梦想传递思想。
综上,两者有部分相同的题材来源,戏曲表达思想比电影更为震撼和明晰。
第二:动作身段
戏曲具有程式化规范,演绎时带有历史的韵味。承袭传统不断调整创新。戏曲演员必须有过硬的本领,唱念做打样样精通。表演成功的关键是对细节的处理。秦腔著名演员曾提到:“1984年,观看演出《高山下的花环》,小北京中弹身亡。演员用起跳、蹬腿,然后一个僵尸落地的高难度动作,表现了小北京壮烈牺牲的情景,观众既感受了假戏真做的感染,尤为演员高超精湛的功夫技巧与魅力所倾倒,给人们留下了很深刻的印象。”
电影除了文艺片和魔幻题材需要超脱于现实,动作会不合常理夸张怪异,其他题材多是从生活找寻原型,经过对其特点的提炼升华,最终在银幕上塑造出具有社会典型性的形象。动作的选择要贴近生活,具有时代特征。
2.意图
戏曲旨在将真善美忠孝节义等思想传递给观众。例如秦腔最早雏形是陕西省周至县的一个民间组织,演唱道教的“劝善调,,来教化世人向善。戏曲重写意,是由“情理技”三方面构成,缺一不可,情感的演绎,普世道理支持,传统的演绎手法,辅以具有地方特色的语言。
电影艺术是舶来品,早期是纪实片,如《火车进站》中火车驶来令不少观众仓惶躲避。如今通过不同类型的拍摄方式都旨在解释观点,或喜悦或悲伤或癫狂或恐慌,具有思想复杂性,电影重写实。
3.结构设置
戏曲,大多采用先抑后扬的表现方式,获得压抑的释放。采用喜剧性质的开放式的结局,让观众产生认同感,否则一个悲哀的结局,观众会产生不适感。开放式的结尾会延伸故事的空间感,产生绵延不断的效果,观者自可想象剧情发展。
电影,两种结局方式都存在,推理、悬疑或魔幻题材多用开放性结尾,产生悬疑的延伸感。现在大多数故事会采用半开放结尾。为续集创作埋下伏笔。
二、戏曲与电影的联姻产物
戏曲与电影联姻的产物是戏曲电影。业界目前有三种观点:一、舞台纪录片;二、以新的艺术样式而存在;三、戏曲艺术片。
三种戏曲电影的观点各具特色,一是舞台表现手法的延伸。通过电影拍摄手法将戏曲表现内容搬上荧幕,电影表现方式的再创造,内容扩充。观点二我比较赞同。电影与戏曲各有表现方式、创作手法、思想的着力点,对待理念的阐释,必然会产生特点选择上的碰撞,戏曲电影不应该是两种表现艺术的叠加而应该是结合两者特点形成的一个具有戏曲与电影优点的全新产物。第三种模式目前已有作品印证存在合理性。著名戏曲电影导演陈怀皑:“我们以为,戏曲艺术片首要的是保持戏曲感觉。既要尊重戏曲艺术特性,又要尊重观众欣赏戏曲的习惯。”如秦腔历史剧《千古一帝》在舞台表演成熟的条件下,拍摄成以秦腔方言和表演程式为对象的戏曲艺术片。这种模式目前应用面广,众多有地方特色的戏曲艺术通过这种方式保留了宝贵的影像资料。
戏曲电影杜绝照搬照抄,中国第一部戏曲电影《定军山》存在技艺上的改良,谭鑫培改良演唱腔调,调整了舞美细节。在电影放映之初引起了许多老戏迷的不满,后来逐渐获得认同,并促进舞台表演的更新。
戏曲电影在中国发展时间短,探索路径长远。关键是戏曲电影的创作者们要有深厚的传统艺术文化底蕴,善于从传统的艺术中找出闪光点,运用新颖的电影表现手法和理念创造文化。戏曲电影联姻是成功的,开辟出具有中国特色的艺术形式,虽出现年代较晚,但《梅兰芳》《霸王别姬》《大武生》等,都在国际电影舞台上获得了好评,为文化的传播发展提供了契机。
结语
戏曲与电影是典型的中西方文化艺术形式,都在各自的领域产生着震撼的影响力,电影作为舶来品在初入中国市场需要一个很好的文化载体进行承接,具有典型民族地区特点的中国传统戏曲艺术就以独特的艺术魅力和包容性征服了西方的电影科技艺术。电影的播放面广大大延伸了戏曲舞台表演的空间性,观众们不用挤在人潮涌动的舞台前,而坐在自家门口的大片空地上对着一张白色屏幕就可以观看到喜爱的戏曲表演。电影逐步改变着人们对传统艺术的理解和人们观看方式,人们的生活在悄然变化。戏曲电影是戏曲与电影联姻的产物,由于具有来自父母的优良基因,生来就惹人关注,并且关注度在不断升温,综上,戏曲电影需要用戏曲的角度、电影的思路来分析表现内容才可以做到创新
参考文献:
[1]杨志烈.中国秦腔史[M].陕西:陕西旅游出版社。2003.
[2].我的艺术之路[M]陕西:西北大学出版社,2000.