动漫设计专业的课程

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动漫设计专业的课程范文第1篇

[关键词]课程设计 项目化 教学资源动画库

[作者简介]李雪冰（1980- ），女，吉林吉林人，吉林电子信息职业技术学院，讲师，研究方向为高等职业教育。（吉林 吉林 132012）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0190-02

学习领域课程设计即学习情境的设计，是项目化课程改革所突出的重点问题，也是专业建设的重中之重。目前的学习领域课程对动画演示类课件这一教学资源的需求量极大，但是现实情况却是当下缺乏有执行能力的专业队伍开发建设这一资源，缺乏较为完整、专业且制作品质优良的教学资源动画库来满足多专业的实际教学需求。本文结合现实矛盾，对动漫专业学习领域课程设计与教学资源动画库开发相结合在高职实际教学过程中的运用进行了探索，对二者结合带来的重要意义、目前急需解决的问题及实施的难点等进行了梳理，并逐层展开分析，提出了二者结合的思路。

一、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设的提出背景

1.学习领域课程设计的重要性日益凸显。以典型工作任务和以工作过程为导向的学习领域的课程设计是当前我国职业教育课程改革建设的主流趋势，这样的课程设计旨在实现职业教育的教学过程与工作过程融合，在实施一个完整工作项目的同时完成教学内容的传授。但目前的学习领域课程设计慢慢地浮现出了一些问题，如教学中无法确立何种教学模式适应项目化课程内容；在学习领域课程建设中应该注意哪些问题；如何保证课程内容的持续性等。很多教师对这些问题没有透彻、全面的认识，在教学过程中仍然采用老旧的教学方式，使得项目化课程改革总是流于表面，无法真正使教学过程与工作过程相融合。而对于职业教育来说，学习领域课程内容的建设在专业建设上起着不可忽视的作用，也在很大程度上影响着高职院校培养实用型、技能型人才的水平，专业的改革最终还是会落实到学习领域课程内容的开发与建设上，所以对学习领域课程设计进行探索显得日益重要。

2.教学资源动画库的开发与建设日趋重要。教学资源动画库主要用于承载用动画形式展示的课堂教学内容，其目的是满足教师在实际教学中对多媒体动画资源的需求，为教学提供有效的教学支持，将枯燥的讲授变成生动的动态效果展示，使学生能够更容易地将抽象的文字转化为形象的画面，增强学生对知识的理解度、认知度。随着以多媒体教学为代表的现代化教学手段的广泛应用，用形象的动画演示代替传统教学模式的挂图、模型及教师口述已成为一种既定趋势，教学效果也更好，更是学生喜闻乐见的教学方式。

国外较早地将动画演示与课堂教学有机结合起来，作品的制作水平、学科涵盖面都领先于国内，例如美国运用先进的三维制作手段，在生物学、现代医学等课程中大量地运用三维演示动画，使其成为课堂教学的有效补充。但由于语言、思维习惯、学科设置和知识产权保护等方面的情况与国内差异较大，所以我们无法直接利用国外的动画作品。国内运用多媒体进行教学多以制作课件为主，只有极少部分专业能够有条件用动画演示作为现代化教学内容的辅助手段，而且其制作水平普遍停留在初级阶段，针对的学科比较单一，制作的内容比较简单，运用的范围很狭小，而且十分零散。由此可见，全新的现代化教学形式的发展趋势要求我们在今后深化教学改革的过程中突破重要环节，建设一套为教学服务的动画演示资料，建立教学资源动画库平台。

3.课程设计与教学资源动画库建设结合的必要性与可行性。“学习领域工作过程为导向”的项目化课程改革工作在各职业学院如火如荼地展开，动漫专业作为注重创新，突出学生实际动手能力，强调实践性教学的专业，对学习领域课程设计的要求也就更高。如何选择典型工作任务安排教学内容就成了动画专业的项目化教学改革面临的新课题，动漫专业学习领域的课程设计要求在内容上摒弃学科体系的束缚，紧紧围绕职业活动的要求对课程内容进行重组，运用多样化的教学模式，使学生在构建的教学情境中将“学”与“做”有机结合起来。但是现在的教学多以虚拟的情境模拟现实工作环节，教师对课程内容的设定有很大的随意性，情境的深入性、逻辑性及有效性都无法得到保证。由于在学生制作项目时缺乏实际检验标准，所以也无法完整、真实地再现实际工作对学生能力的考核。而将课程内容与动画库开发结合起来就可以很好地解决这一问题，真实的项目、明确的项目要求、严格的考核机制使教学过程与工作过程相融合，从而很好地回答了学生为什么学、从哪里学、哪里学得不到位等疑惑。这说明将课程设计与教学资源动画库建设结合具有很强的必要性。

从教学资源动画库建设的条件来说，由于目前国内比较缺乏有执行能力的专业队伍来承接这一繁重的资源建设工作，致使教学资源动画库建设平台无法搭建，各专业学生的实际教学需求无法得到满足。虽然没有专业的队伍给资源库建设带来了阻碍，但是我们应看到动漫专业有专业的师资及具备较好制作能力的学生，我们可以倡导师生合作，让师生共同组建较为成熟的制作团队，这就在软件上具备了动画库开发的条件。在硬件环境上，学校具备完善的教学、实训环境，在教学环节中基本具备项目实施的客观条件，完全有能力有条件完成动画资源的制作工作。可见，结合课程设计与教学资源动画库建设在硬件、软件上都具有可行性。

课程设计与教学资源动画库建设的科学有效结合既可以突破课程内容设计上的瓶颈，又可以降低教学资源动画库建设的工作强度，既能提高学生职业技能，完善职业素养，又能够提高动画库建设的整体质量，这样的结合是实现双赢的有效途径。

二、结合学习领域课程设计与教学资源动画库建设急需解决的问题

如何科学结合课程设计与教学资源动画库建设，使之既符合教学规律又提高动画库建设速度，还需要我们积极探索以下几个问题的解决办法。其一，如何改革固有的教学内容。新的教学内容不仅要求对技能与知识内容进行分析、归纳、整理，更要求对知识体系进行重新梳理，重新排列组合。其二，如何保障动画库建设有序进行。各专业学科的动画课件制作的内容、制作的级别、制作需求的时间等要求都不一样，如何在规定的课程范围内，既完成教学任务，又能有条不紊地推进动画库建设工作是亟待解决的问题。其三，如何保证动画资源库建设的质量。学生是动画资源制作的主力，既是学习者又是工作者，学生的工作的时间及能力都有一定的限制，所以如何保证学生制作的每个动画课件都能达到质量要求成为教学资源动画库建设的重要问题。

三、结合学习领域课程设计和教学资源动画库建设的思路

结合国内各院校各专业对教学资源动画库开发需求强烈的现状，在高职动漫专业学习领域课程设计中合理导入教学资源动画库需要开发制作的项目，是符合专业课程项目化改革的总体趋势的。无论从学科发展、专业人才培养角度，还是从社会对教学资源动画库建设开发的需求角度来说，二者的有机结合都有着极高的实际价值，也为专业健康发展、课程深入拓展、项目有序开发提供了新的思路。针对二者结合所面临的现实问题，笔者认为应从以下三个方面来寻求解决思路：

1.课程内容的选择是关键。课程内容的选择要考虑到课程体系的完整性，知识内容的全面性，也要考虑到学生成长、社会发展和职业发展等因素，既要满足项目制作中的知识需求，又要满足动画资源库开发项目的实际工作需求。与系统化的知识讲解不同，项目中所涉及的知识点是分散的、有代表性的，课程特点是以项目过程为主线，要想将若干环节的知识点穿插起来，就必须选择适合的案例项目来渗透知识要点，将一个个具体项目引入到学习领域中，提高学生实际运用知识的能力。

根据教学动画库开发内容的需要，教师结合课程理论知识教学计划制定出重点明确、详实具体、切实可行的“项目方案”，这个方案包括项目的内容、步骤、方法、评价标准、项目时间等。教师还要负责传授知识，引导整个项目实施的进程，解答学生的困惑。以“三维建模技术”课程内容设计配合教学资源动画库建设为例，机械自动化专业提供动画演示课件的制作要求、制作周期及验收标准，教师根据需求将项目分解为若干子项目，设计课程教学内容。需求方还要提供相应的文字、图片、视频资料，并组织学生实际参观校内实训基地，由专业教师介绍各种车床的实际操作流程。学生将参观后的直观感受融入项目制作中，既创造了学生活动，营造了学生为主体、教师为主导的课堂教学模式，又完成了该专业课件演示动画的制作。

2.项目的分解、分级处理是开发前提。根据教学资源动画库开发进程，结合专业教学内容将独立项目分解成若干子项目，并根据难易程度，将子项目分级，以保证团队内不同层次的学生都可以参与适合的项目。一个完整的项目应按照制作难易程度分解成A，B，C三个层次的子项目。其中A类项目的制作难度及强度相对较高，将此类项目安排给学习能力较强的同学，使这部分学生在单位时间内得到更大的锻炼和提高。B类项目安排给中等学习层次的学生完成，保障其可以完成项目教学内容。将相对简单的C类项目安排给学习能力较弱的学生，避免其因为无法完成项目案例而自暴自弃、放任自流。

3.合理的项目验收是有效保证。没有真正落实到实践中去的理论是一纸空谈，没有得到认可的项目制作是流于形式的作秀。在实施过程中配备相应的检验机制才能保证教学资源动画库建设的成效。首先，项目提供方要给予监督。项目提供方不仅需要提供项目制作的详细资料，也需要在学生项目制作过程中给予指导和监督。由项目提供方对项目最终成果进行核准，能最大限度地保证资源动画库项目开发的真实性、完整性。其次，要多方共同考核实施效果。教师根据学生在项目实施全过程中的表现考核学生个人能力，考核其是否具有创新意识、团队协作意识，是否具有独立解决问题的能力；项目委托方根据作品是否符合项目委托方的制作标准进行验收，并对未合格项目作品提出相应的修改意见；组内互评，考核个人在团队中的具体贡献。个人能力不再是个人成绩的唯一标准，团队完成项目的最终效果及个人在团队中的贡献都成为个人成绩的组成部分。在此基础上，还可以利用各类竞赛、社团活动、项目投标等方式考核项目实施效果。

[参考文献]

[1]冯四东，付洪萍，吴荣光.高职动画专业教学建设与改革初探[J].职业圈，2007（12）.

[2]姜大源.“学习领域”――工作过程导向的课程模式[J].职教论坛，2004（8）.

[3]刘进军.基于社会性平台的动漫专业教学模式研究[J].美术教育研究，2012（8）.

动漫设计专业的课程范文第2篇

关键词：动漫产业；动漫专业；人才培养及教学目标；课程体系

中图分类号：G712?摇 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）03-0024-02

动漫艺术设计与制作专业是最近几年适应我国动漫产业快速发展而逐渐兴起的一个新兴专业，目前尚未进入教育部本科和高职高专专业目录，其教学基本上是各级各类院校各行其是。动漫产业是我国重点扶持的文化创意产业，随着动漫产业及其文化创意产业在我国的快速发展，动漫艺术设计与制作专业的发展必将进入快车道。因此，研究动漫艺术设计与制作专业的教学改革与创新具有十分紧迫的现实意义。适应动漫产业快速发展和动漫设计行业的特点，动漫设计与制作专业拟围绕培养提高学生的动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力设计人才培养和专业教学目标，并根据这一目标和动漫产品的制作流程、动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点要求，构建动漫设计与制作专业课程体系。[1]

一、适应动漫产业发展要求，优化创新动漫专业人才培养及教学目标

文化创意产业已成为世界经济的支柱产业，是提升城市综合实力的助推器。动漫产业是新兴的最重要的文化创意产业之一，它不仅直接创造GDP，而且直接或间接渗透广电网络、图书出版、广告、演艺等几乎所有文化创意产业，因此受到欧美日等发达国家的高度重视，动漫产业增加值占GDP的比重高达10%。我国文化创意产业起步稍晚，动漫业与发达国家差距更大，增加值占GDP的比重不到3%。[2]最近几年来党和国家高度重视文化创意产业发展，大力推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业。文化创意产业也是目前广西重点扶持发展的产业。十一五期间广西提出打造千亿元文化产业，十二五规划纲要进一步强调推动文化产业培育成千亿元文化产业，重点建设文化产业城、动漫基地等重大文化工程。全国和广西动漫及文化创意产业的快速发展必然会对艺术类院校、艺术类专业建设提出新要求。动漫专业服务动漫产业发展，不仅是贯彻教育为社会主义现代化建设服务、与生产劳动和社会实践相结合教育方针的要求和表现，而且也是动漫专业赢得市场、提高竞争力、实现可持续发展的必然要求。动漫专业适应动漫产业发展要求，为动漫产业发展服务，首先要体现在动漫专业的人才培养及教学目标上。动漫专业是新专业，目前还没有进入教育部统一的本科和高职高专专业目录，更谈不上统一的专业人才培养及教学目标。但动漫专业发展很快，就业前景好，绝大多数艺术类高职高专院校都开设有这个专业，各地各校动漫专业人才培养及教学目标的设定很不统一，也不成熟，因此，改革、完善、优化和创新动漫专业的人才培养及教学目标迫在眉睫。动慢设计综合性很强，根据这一实际，动漫专业的人才培养目标应定位于：提高学生动漫艺术与动漫技术两方面的素质与能力，把学生培养成具有扎实的动漫设计基础理论知识、基本技能、基本素质，并能从事动漫设计、制作、管理、科研工作的应用型人才，具有较强动漫技术操作能力及动漫项目制作能力的技能型人才。适应这样的人才培养目标，在教学目标的设定上应重点考虑以下3方面的要求。

1.知识结构要求：要求学生具备较为完善的动漫艺术基础知识和较为系统的动漫专业知识，还要具备德育知识、人文知识。

2.素质要求：①具有创新素质。艺术的生命在于创新，创新素质是动漫人才最根本的素质。为此要注重培养学生的超前意识及创造性思维，使学生具有不断发现问题、提出问题并运用科学和艺术的方法、手段解决问题的素质。②具有审美素质。包括动漫艺术设计在内的所有艺术的本质是美，因此，动漫设计专业要注重培养学生的色彩、构图等基本艺术素养。③具有技术素质。动漫人才是技能性人才，这就决定了动漫专业必须注重培养和提高学生动漫技术操作及动漫项目制作方面的基本素质。

3.能力要求。①具有平面图形图像设计与制作、影视广告、二维原动画设计制作、游戏开发、三维动画创意设计、网站建设与网络动画应用等方面的专业能力。②具有较强的实战动手能力。学生能不能较快地为企业所用，关键在于是否了解企业生产流程，是否具备实战能力。③较强的合作精神和能力。动漫产业的生产环节均为团队制作，这就需要很强的团队精神。

二、适应动漫专业人才培养及教学目标，优化动漫专业课程体系

专业决定课程，课程体现专业。由于动漫专业是新专业，专业的人才培养及教学目标建设还处于探索阶段，这就决定了动漫专业的课程体系也必然处于实践与探索阶段。根据动漫艺术与动漫技术两方面素质与能力的专业人才培养及教学目标设定，动漫专业的课程体系构建应以动漫产品的制作流程为导向，实行模块式教学。

1.动漫行业工作流程分析。动漫专业的课程体系构建首先要考虑动漫行业工作流程特点。根据我们对动漫行业相关单位相应的动画产品制作过程进行的广泛深入调查，并对调查结果进行归纳、总结、提炼，发现动漫产品制作流程的一些基本特点。动画的制作流程主要有以下一些工序：前期――策划、编剧、导演、原画设定；二维动画中期――关键帧制作、中间帧制作、修型、上色；三维动画中期――建模、渲染、动作设计、场景制作、灯光效果；后期――动画合成、字幕特技、音效合成、影片合成、输出。这些主要工序相对应的基本知识和技能，动漫专业的学生都应该掌握，因此，设置动漫专业的课程体系及其课程内容时，必须充分考虑动漫行业工作流程特点。

2.动漫艺术设计与制作工作岗位与能力特点分析。动漫课程体系的构建还要适应动漫艺术设计与制作工作岗位与能力要求。根据我们对动漫艺术设计与制作工作岗位特点及所需的职业技能分析，动漫课程体系的构建必须考虑以下一些重要因素：编剧，导演，原画师，动画制作师（二维），着色上色师（二维），模型制作师（三维），纹理制作师（三维）。

3.教学课程体系结构。动漫设计与制作专业应以动画制作流程和动漫艺术设计与制作工作岗位及其能力特点为依据，以就业为主导，按照由浅入深的原理，全面改革整合课程体系。根据我院实际，参考其他高职高专院校同类专业的一些成功做法，动漫设计与制作专业的课程体系拟包括基础设计课程体系、专业设计主干课程体系两大模块，其中两大模块又分别包括理论课程和实践课程两大体系。①专业基础课。主要开设绘画基础、构成基础、版式基础三大课程，目的是让学生掌握必要的艺术设计基础知识，夯实动漫设计与制作专业理论基础。②专业主干课程：按动画制作流程和动画岗位需求设置动漫专业的主干课程体系。根据动画制作流程的顺序，拟按以下顺序设置动漫设计与制作专业主干课程：动画剧本动画技法动画运动规律（包含表情、口型、动物、植物的运动等）动画场景创作画面分镜头动画制作（包括FLASH、3DS、MAYA软件应用等）后期处理（视频编辑Premiere和AE特效）。③思想文化基础课。我们培养的人才是德智体美全面发展的人才，适应这一人才培养的根本目标，所有的专业都必须开设思想文化公共基础课。其中，思想政治理论课是教育部明文规定所有高校所有专业都必须开设的必修课，动漫设计与制作专业也不例外。此外，为了培养和提高动漫设计与制作专业人才的人文素质，必须开设计算机基础、大学语文、大学英语、大学体育等公共文化基础课，还可视情适当开设艺术概论、动画影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑等辅的选修课。

参考文献：

[1]曹院生.《高职院校动画专业人才培养分析与对策研究》研究总报告[EB/OL].（2010-08-23）.

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动漫设计专业的课程范文第3篇

关键词：高职动漫； 建设与改革； 对策； 应用型人才

引言：在新形势下，动漫产业获得了迅速的发展，动漫产业要想获得持续的发展，实现与地方经济的发展相对接，就得加强对动漫产业应用型人才的培养。 动漫产业方面的应用型人才培养更多强调对人才实践与创新能力的培养，要求学生能够将所学知识与具体的实践相结合，这就要求教学侧重实践性。实践教学是一种重要的人才培养模式，与理论教学相比更具有实践性、针对性与综合性，有利于强化现代化教育，培养学生的创新能力与实践能力，是培养动漫应用型人才的重要途径与必要方式。

一、 目前高职动漫专业所存在的现状

经过数几年的教学改革，动漫专业的实践教学逐渐受到高度重视，动漫产业得到了迅速发展，动漫专业是一门艺术与技术紧密结合的专业，其特点是着重突出其实践性，这就要求高职院校动漫专业的人才培养模式需要有别于一些本科院校的教育模式，侧重培养应用型人才，然而目前我国对动漫人才的培养方面仍然存在着些许不足，概括起来主要为：一是所培养的人才大都缺乏创新意识，二是这部分人才的实践应用能力不强，这些都体现了目前的教育体系与社会需求不相适应的问题。

1、 生源欠缺专业素养

我许多的高职院校都采取自主招生的招生模式，其招生人数占据计划招生数的一半，这些学生只需要参加所报院校的语数外考试，考试的录取分数线也由这些院校自主决定，其入学难度不大，对学生的素质要求低，这就使得最终招收的学生没有较强的学习接受能力以及学习的积极性，最终导致专业课跟不上，影响学生的就业质量。

2、 课程设置欠妥

在我国的高职院校课程设置中，特别是动漫专业的设置不一致，部分高职院校习惯将动漫专业分至艺术类甚至是计算机类，课程设置同于本科院校，所学知识要么过于广泛而不精深要么偏向对技术的掌握，学生只能机械式地模仿学习，不具备创新能力，因而难以适应市场需求。

3、 师资力量弱

当前，高职院校动漫专业的师资力量参差不齐，其教师以前大多从事计算机、艺术等方面的研究，这就导致教师不够了解本专业的知识，容易误导学生的学习。近年来，存在本科优秀动漫专业教师从教于高职院校，其教学师资逐渐向专业化靠拢，但是对于刚开始任教的老师来说，他们的教学经验不够丰富，只能将本科所学知识应用于对高职学生的任教中，这就容易影响科研团队的发展，使得团队普遍存在分歧，使得对动漫专业人才培养的难度加大。

二、 高职动漫专业发展的必要性与重要性

1、 与时俱进培养应用型动漫人才

高职动漫教育一般致力于对当今动漫的发展研究，因此对高职院校动漫专业的准确定位需要与教学条件与学生的素质相结合，其发展以就业为目的，以市场为导向，其发展需要结合自身的特点，了解培养对象的需求，符合自身的教学实际，并对课程体系加以完善，找准动漫产业与学生自身发展的连接点。高职动漫专业开设的目的是服务于社会，因此，合理地规划培养计划于方案能够更好地体现高职院校教学特色，进一步提升教学的质量与水平，促进动漫产业的持续快速发展。

2、 以课程开发为核心

加强对动漫专业的课程机构改革是改革动漫专业技术课程体系的关键所在，决定着动漫专业改革的成效，因此动漫专业课程的设置应当充分体现动漫产业的特色，将为企业培养应用型人才为人才培养的目的，同时保持课程设置的稳定性，加强体系化建设，根据经济发展与产业导向来调整人才培养计划，及时更新课程内容，使之符合市场需求。

三、 对动漫专业建设与改革现状提出的相关对策

1、 合理划分专业结构，进一步完善人才培养计划

要想改变动漫专业就业率低的情况，首先得细化动漫专业，分清与不同专业的界限，将之设置为动漫制作与动漫设计专业，如动漫设计专业可以归为艺术类专业，对即将入学的学生设置入学要求，要求其具备一定的专业基础与技能，并且设置与该专业相关的入学考试，要求学生拥有艺术素养，着重培养创新型人才；动漫制作专业归为计算机类专业，要求即将入学的学生对电脑有极强的兴趣，因人而异，因材施教，培养技术型应用人才。

2、 完善培养方案，课程设置合理化

例如为了提升学生的艺术修养而开设的艺术鉴赏、理论知识与绘画写生等具有极强艺术性的课程；为了培养创新型人才而开设的前期动画制作、故事镜头设计、剧本创作与试听语言等课程；为了培养擅长绘画的学生的技能而开设的漫画制作与设计等相关课程。创新是企业发展的动力，大部分企业的人才类型多为复合型以及模仿型人才，创新后备军不足，中国的动漫企业要想走出世界，做出招牌就得大力培养创新型人才。对于动漫技术专业来说，相关课程也应当考虑对学生专业素质的培养，使学生具备一定的专业基础知识，从而更好地服务于技术设计；对于大部分高职院校来说，应当结合学校的特色与学生的自身需求来开设相应的课程，一方面引导学生树立明确的就业目标，另一方面也能做到因人而异、因材施教，最大限度地为我国的动漫产业培养实用、专业、创新型人才，满足市场需求，增强就业。

3加强对师资力量的专业化建设

对于不同的高职院校，应当紧密结合自身的教学特色，设置创立符合实际的特色团队，同时要求教师本身具有极高的专业素养与实际工作经验。例如对于设在计算机类专业下的动漫制作专业而言，要求从事该专业教学的教师同时具备动漫专业与计算机专业要求的能力与经验，使得技术与艺术真正结合起来，使学生真正地提升专业技能，满足市场与企业的需求。

结语：

我国目前的动漫产业的发展有不断上升的势头，在这样的形势下，我国的毕业生普遍存在的就业率低下问题却与之相违背。高职院校是动漫产业人才培养的重要基地，对于提高动漫专业毕业生就业率具有重要的作用，对于目前我国动漫专业基础课程体系方面存在的问题，高职院校有必要做出相应的调整，不断想出适应市场需求的对策，通过不断的改革来培养动漫产业方面的应用型人才。

参考文献：

[1] 朱华西 李文华. 高职院校动漫专业教学改革探讨[J]. 职业教育.2016（01）：186

动漫设计专业的课程范文第4篇

前言

作为当前新兴的热门专业，动漫设计与制作专业有着广阔的发展前景，受到了众多学生的喜爱。而高职院校作为人才培养的重要基地，为社会培养出众多的优秀的动漫设计与制作人才，推动了动漫产业的进一步发展。但是在实践教学中，还存在着一些问题，影响了动漫设计与制作专业的人才培养。下文就动漫设计与制作专业实践教学进行探究。

一、动漫设计与制作专业实践教学中存在的主要问题

实践教学能够加深学生对理论知识的认知，能够提高学生的实际操作能力，是理论教学的扩展。但是在当前的动漫设计与制作专业教学中，其实践教学?存在着以下几方面的现象：

1.实践教学课程与工作岗位的需求相背离。

2.综合实践课程较为缺乏。

3.在实践教学中，忽视了对学生能力的培养。

高职院校的办学宗旨是为了培养适应社会需求的专业型应用型人才，为了提高高职院校动漫专业的实践教学效率，从而提升学生的实际操作能力，就需要加强实践教学改革。

二、实践教学改革的途径

1.模块化课程体系改革

在今后的教学过程中，教师在课程体系建设过程中，一定要坚持以市场对动漫专业人才的需求为导向，通过对动漫产业的相关岗位的工作任务来进行分析，进而得到典型的工作岗位，然后再来构建课程体系框架，继而形成最终的课程路线【1】。如下图所示，每一个模块都有着相对应的培养目标，有着专门的教学内容，以及需要采取专业的教学策略。此外，各模块之间相互联系但是又相互独立，模块的设置主要是根据学生的职业素质来进行设置。

2.课程内容改革

为了使学生受到更好的专业培养，就需要对课程内容进行改革，需要遵循以下几点原则：知识新的原则；易接受的原则；重实用的原则；求创新的原则【2】。

3.教学方法的改革

在许多高职院校中，动漫专业的教学还存在着许多的问题，如教师的教学理念较为陈旧落后，仍然采用传统的教学方法来进行专业教学，此外，教师的教学手段较为单一，导致学生的学习兴趣受到了极大的影响，制约了动漫专业教学效率的提升。故此，就需要对教学方法进行不断的改革，要求教师根据教学内容，根据学生的性格特点以及学习能力等，来选择恰当的教学方法，以达到提升教学效率的目的。

3.1项目教学法

高职院校在今后的教师招聘过程中，应该挑选那些具有一定实践经验的专业教师，这样他们才能够将实际项目带入到课堂之中，可以使学生的动手能力有所提升。在今后的教学过程中，教师可以设计专门的项目任务，让学生在完成实际项目的过程中掌握具体的实践能力，使他们能够更好的应对今后的工作岗位的需求。

3.2小组合作学习教学法

动漫设计与制作专业对学生的实践操作能力有着更高的要求，而要想进一步提升学生的实践操作能力，教师可以采用任务教学法，也就是将学生分为若干小组，然后给每一个小组都安排相应的任务，让各小组对任务进行分工，例如，项目经理、动漫制作以及后期处理等等，都可以安排专门的小组成员来进行负责，这样可以加强学生的主动探究能力，可以提升他们的团队协作能力，为他们今后的工作打下坚实的基础。

3.3工作室教学法

以教研室主任为主要负责人，然后建立动漫工作室，让学生加入到工作室之中，这样可以将教学活动由课上延伸至课外，也就是为学生创造一个工作实践场所，学校可以通过自身的影响力去联系企业，去争取业务，如，给企业做网站，或者是给公司做动漫作品等，这样都可以有效的提升学生的实践能力【3】。

3.4建立厂中校或者是校中厂的教学模式

除了加强教师的教学实践之外，学校还需要加强与行业企业的合作，创建校中厂或者是厂中校的实践模式。也就是学校为企业提供动漫专业的人才，而企业则为学校提供实践基地，使学生能够投入到动漫制作之中，并且企业可以为学校提供专业的实践指导教师，对学生日常实践教学进行指导，从而实现共赢。

动漫设计专业的课程范文第5篇

关键词：设计素描；教学探讨

一、设计素描的概念

设计素描是动漫设计与制作专业的专业基础课程，同时也是衔接素描和动漫软件专业的重要教学环节。该课程将设计素描进行针对性的授课，其主要任务为掌握基本的造型技能，能够准确地描绘物象的结构、空间、透视等，能运用夸张、变形、强调等艺术手法设计动漫人物或者动漫场景，作品具有一定个性化的创新性表现。设计素描是动漫设计与制作人员必备的职业技能，同时它也是国际商业美术设计师资格证书考试必考的专业内容。本课程的学习能为后续课程的学习奠定基础。[1]

五年制高职院校动漫设计与制作专业招收的学生是初中毕业生，绝大多数学生没有绘画基础，必须进行有针对性的课程设计教学，培养学生素描方面的表现与创造能力，这是高职动漫设计与制作专业对于《设计素描》课程教W的主要人物和目标。

二、点线面训练

线条是设计素描课程中基础造型塑造的基本手法，在教学实践环节以点线面的训练开始，训练学生敏锐地去发现美、创造美、表现美。动漫设计与制作专业的设计素描要打破传统设计素描中点线面使用的条条框框，更加要追求创新性进行绘画。如用铅笔、毛笔等不同形状的线表现事物的材质和质感；用直线、曲线、不规则等的线抽象地表现嗅觉、听觉、触觉的感受。这也是动漫设计者能从“观”（看、嗅、听、尝）其特征，表达其内质，区别于普通人的“个性”特征。

三、人体结构与动态训练

《动画运动规律》是设计素描平行进行的课程，前期的临摹效仿学习国内外的一些优秀的动漫角色、动漫场景设计，培养学生的想象能力和表现能力。学生在绘制动画片中，主要角色还是以人物形象居多，甚至有些动物形象也非常拟人化（一些动物具有着动物的头，而身体却和人一样），甚至一些机器人的身体结构也和人体一样，这就需要学生掌握人体结构，即人体骨骼、肌肉知识。动漫角色的设计中要求学生对角色绘制三视图，所以需要学生多临摹及默画人物骨骼和肌肉的正、侧、背三视图。同时在写生中熟记这些形状和知识点，进而将写生和变形相结合，变形人物的五官、身高比例，人物在原有真实比例的基础上扭曲变形并夸张其特征，从而产生一定的动漫艺术效果。在具体的教学环节中可以添加局部人物的细节描绘写生和想象训练，如进行手语的各种写实性绘画训练，通过写生训练学生的视觉表达能力。教师引导学生学习视觉蒙太奇手法，将手和其他元素进行同构，甚至将手和动物进行组合绘制，发挥联想并表现其趣味性。

四、透视关系训练

动漫场景设计以透视的基本原理为出发点，学会用三维的视觉思维感受对象，并运用所学原理对实际物体和场景进行透视分析和表现。平行透视，即画面中只存在一个灭点，成角透视，即画面中存在左右两个灭点，这两种透视关系的训练在场景设计中很容易找到整幅场景的视觉中心点和重点，可以对苹果、圆柱、自行车、建筑物等进行写生结构素描练习。倾斜透视，即当物体每个面都不平行时，灭点消失在天点、地点或者平行线上，这种透视表现出富有立体感、空间感的艺术场景，描绘出鲜活的艺术形象，创作出生动的艺术作品。圆形透视，即建立在方形透视基础上，圆形离视平线越近，圆形越扁；离视平线越远，图形越圆；如果同视平线重合就会成为一条直线。学生掌握了这些透视原理并能熟练的运用在场景设计中，才能够使主角更加形象逼真，整个画面主体场景和次要场景虚实能当。

五、结语

良好的素描基本功和创造性的想象力的培养，设计而造型的教学思路和方法是动漫设计专业对于设计素描课程的要求，也是一种新的多元化教学的尝试。这需要教师更加系统、全面的制定好授课计划和教学方式，以积极的态度鼓励学生去设计、去创作。本文是作者对于五年制动漫设计素描课程的教学感想，需要在实践中不断改进并研讨，才能把动漫设计的教学之路走得更加坚实、踏实。