初中音乐教育课题

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初中音乐教育课题范文第1篇

一、体态律动教学法在国外和国内的发展现状

（一）国外

19世纪末，达尔克罗兹在一次教学时发现一个学生掌握音乐节奏困难，但这个学生却有很好的走路节奏，受到了启发，他便开始研究体态律动教学法。从他开始研究，然后到他本人逝世，直到今天，体态律动教学在全世界的音乐教育领域中都产生了很大的影响。各国纷纷将体态律动教学法应用到普通学校的音乐教育中，还有歌剧、戏剧、舞蹈学校也采用了这个教学法，甚至还被应用到特殊教育中。在20世纪初期，达尔克罗兹的体态律动教学法在全世界被广泛应用与研究，很多国家结合本国情况编写了具体可实行的音乐教学方法。

（二）国内

20世纪上半叶，体态律动教学法传入了我国，一度在我国的音乐教育行业很火热。在国内陆续出版了《音乐教育参考资料》《达尔克罗兹体态律动学入门》《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》《体态律动课·达尔克罗兹“和乐动作50例”》等书，对达尔克罗兹体态律动教学法的思想理论、相关教学实施方法以及教学实践课例进行了传播，供教育领域的学者进行学习与研究。

二、在初中音乐课堂实施体态律动教学的意义

（一）提升学生的学习兴趣,培养学生的创造性思维

一节高效的课堂在于学生能否在教师的引导下进行自主学习，而学习的动力就在于学生是否对教学活动产生兴趣。在音乐课堂中，重要的是声音，不管是音乐还是教师的语言，都在课堂上有着无比的重要性。学生聆听音乐，并且跟随教师的口令做动作，这无疑是很常规的教学过程。但是音乐的声音和情感是一种艺术，需要去探索实践。在音乐教学中，实践活动显得尤为重要。在课堂的开始，教师播放音乐，或者即兴弹奏音乐，学生能快速把注意力和兴趣放到音乐中，聆听并感受音乐。教师随音乐做动作，学生也不由自主跟着教师做动作，在模仿的基础上，学生通过音乐产生丰富的想象力，自主创编动作，有规律且富有感情。此时身体就充当了乐器的作用，学生专注地聆听、感受并表现着音乐内容。身体对于音乐做出反应的过程中，学生各自就形成了自己对于音乐的认知，从而想要用自己的理解去表达音乐，根据自己已有的认知，进行有效的思维组合，即兴创编表演活动。体态律动能够发散学生的思维，让他们的思维变得灵活，富有创造性，从而促进创造力的提升。

（二）发展听觉能力,提升学生的音乐节奏感

学生的听觉能力是学习音乐的关键。在音乐中，有规律的音响能够很快地刺激人的听觉，高低起伏的音高、紧密舒展的节奏、明朗雄壮的力度、激进变化的速度、润人心肺的音色等都能给予人在听觉上的刺激。一段音乐在长时间作用于听觉器官后会造成听觉器官产生听觉适应或听觉疲劳的现象，如果听觉疲劳多于听觉适应，那么对于发展听觉能力是不利的。在课堂上，如果学生出现较多的听觉疲劳现象，学生的听课兴趣就会下降，这节课的效果会大打折扣。此时，教师带领学生进行体态律动，随着音乐动起来，让学生的听觉发挥进一步的作用。用心认真地听音乐，才能很协调地进行体态律动，也能让学生在律动中找到音乐的节奏，并用肢体动作去感受节奏的变化，从而促进听觉能力的提升，培养音乐节奏感。

（三）丰富情感体验,发展学生的欣赏能力

在律动活动中，学生能用自己的身体动作去感受音乐的情感变化。例如，在比较欢快活泼的音乐中，学生在活泼的音乐节奏下，做一些动作幅度大或者动作频率高的动作，学生自身的情绪就变得高涨，感到激动开心。在悲伤舒缓的音乐中，听到缓慢的节奏，做一些动作幅度小或频率低且缓慢的动作，学生的情绪就变得平稳一些，感到悲伤。此时，音乐不可视化的情感通过体态律动就变得清晰明了，学生感受到音乐的美感。这不仅丰富了学生的情感体验，也能促进学生理解不同风格的音乐作品，从不同的角度和方法去探知音乐的艺术魅力。

（四）提升教师的专业素养,创新教学方法

教师的专业素养包括基础理论和技能，在音乐领域主要指音乐学科教育理论和技能，这方面能力的高低决定了教师的音乐教学工作是否能够顺利开展。音乐教师的教学方法的选取也非常重要，在音乐课堂中采用律动教学法不仅对于学生是一种锻炼，对教师的教学也有一种促进作用。教师用肢体动作引领学生进行活动，做好模范，才能引导学生根据音乐节奏正确地进行即兴创编。在这样的过程中，身体的肢体动作是变化多端的，教师需要不断地创新，根据节奏、音高、旋律、内容等进行创编动作。同时可以提升教师的专业素养，也能促进教师创新教学方法。

（五）创设舒心愉悦的氛围,提高课堂质量和效率

教师在课堂上创新教学方法，课堂不再是“你教我唱”，而是教师带动学生根据音乐元素进行体态律动活动，拉近了教师与学生的距离，这样能够使学生乐于参与课堂，课堂的氛围就变得轻松愉悦。学生不仅可以用听觉来感知音乐，也可以用肢体动作来感受节奏，感受旋律的变化和音乐的情感变化。进行体态律动教学，可以使学生全身心地投入活动中，使他们整个心灵和音乐产生一种共鸣，更好地理解音乐的价值，从而提高课堂的教学质量和效率。

三、体态律动在初中音乐课堂教学中存在的问题

（一）课堂教学偏离音乐学科的特点

教师在音乐课堂上，由于对体态律动教学法还在摸索期间，可能在课堂中进行过多的体态律动活动，没有抓住教学重点，从而导致有体态律动教学法的课堂偏向于一节舞蹈课。教师在进行体态律动教学时，需要启发学生根据音乐元素、音乐内容联想动作，根据音乐内容进行创编，可能把过多的精力投入启发学生构思的方向，从而导致音乐课偏向于语文课。[4]混淆了体态律动教学法的精髓，是为了帮助学生理解和感知音乐，而不是为了律动而去绞尽脑汁想动作，这样就违背了音乐学科的基本理念。

（二）教学目标不够清晰

一节优质的音乐课少不了清晰的教学目标，教学目标是引领整个音乐课堂的风标，一堂音乐课是否精彩高效都取决于教学目标，教学目标不仅引导教师怎样教，也引导学生怎样学，最后还引导教师怎样评价音乐课堂教学，所以，教学目标非常重要。现在很多音乐教师把教学目标与音乐课程目标、国家的方针混为一谈，设计得比较空洞，课堂教学目标出现“虚、大、全、空”的现象，最后就很难达到本节课的目标。例如，将教学目标设计为：提高学生的音乐审美和感知能力、提升音乐文化素养等，都是比较空洞的教学目标，很显然单凭一节课是不能达到这样的教学目标的。音乐教学目标需要根据学生的学情、初中生的身心发展特点来制定，还要根据具体的音乐课堂内容来制定，体态律动教学法是否适合本节课的内容，这些都需要考虑周全，不能生搬硬套。

（三）忽视学生主体地位

传统教学形式大多是教师教授，学生照做，教师以一个教育者的身份来参与课堂教学，教师教授，学生跟学和模仿，忽略了学生的主体地位。受这样的影响，音乐课堂上，教师在进行体态律动教学的时候，过多的示范使得学生没有想象的空间，不能自主地根据音乐内容来进行即兴创编，这无疑就忽略了学生的主体地位。

（四）教学理念陈旧

对于国外好的音乐教学方法，我们要根据中国学生的情况，进行本土化的发展。体态律动教学法和其他的教学方法不同，教师需要进行创新，而不只是模仿。目前，大多数音乐教师的理念还是比较固化的，思维受到传统思想的制约，即使是运用体态律动教学，课堂形式仍然是“教师教，学生学”。进行体态律动活动时，教师要抛开陈旧的教学理念，根据音乐内容来进行创编动作。

（五）教学方法呆板

传统的教学方法单一，比如“讲授”“提问”等，在音乐课上，“填鸭式”的教学仍然存在。[5]采用单一的教学方法不能够很好地达到教学目标。在初中音乐课堂，学生普遍没有小学生那样活泼、积极、主动，更加需要采用多种教学方法。课堂的形式可以多种多样，教学过程要富有趣味，充满知识性、创造性以及表演性，体态律动教学法能帮助教师引导学生共同参与学习，参与欣赏、体验与创造的活动。然而，一堂课只采取一种教学法显然单调，需结合课堂的实际情况来充分运用多种教学方法。

四、实施体态律动教学的策略

初中的学生对于音乐的基础知识在小学阶段已经有了一部分积累，教师讲一些简单的专业术语，学生能够听得懂。在这样的基础上，教师可以根据课堂教学需要设计教学活动，发号施令，学生根据教师的语言提醒做相关的动作。教师也可以先做动作，学生模仿，再进行创造，根据音乐背景和音乐所表达的情感来创编动作。由于中学生身体和心理有进一步的发展，他们处于变声期，还有变得不再活泼好动，对事物的好奇心没有小学生强。大多数学生不太愿意积极主动地参与活动，教师的体态律动活动设计要有趣味性和游戏性，根据学生的喜好激发他们的兴趣，引导他们踊跃地参与体态律动活动。音乐教学中要根据其本身的特点，音乐本身的性质特点就决定了音乐课堂是一个动态的课堂。那么，实施教学的过程中，体态律动教学法是一个不错的选择，可以提高学生参与课堂活动的兴趣，使他们更加积极地学习音乐，能够和教师一起与音乐产生共鸣，从而理解音乐所表达的感情。

（一）实施体态律动教学的方法

在课堂的开始，教师播放音乐，学生身体跟随音乐做肢体动作，可以无规律，可以有规律，让他们活动起来，调动他们的积极性。接下来可以训练学生的迅速反应能力，教师可以进行即兴表演，或通过口令、数字、视觉信号（卡片、板书、手势）等，促使他们迅速做出相应的动作。[5]以此来引发学生的注意，培养他们集中注意力的能力、感知和协调能力。教师可以引导学生做出与节奏相对应的动作，也可以引导他们根据音乐做和教师相反的动作，这样既能锻炼学生的分析能力，也锻炼了他们的感知与反应能力；还能引导学生以小组为单位进行即兴的创编动作，然后以小组为单位进行汇报律动表演，这样也培养了学生团结协作的精神。在结束课堂前，请学生聆听与前面律动活动中相反音乐情绪或有明显对比的音乐，学生各自根据自己的理解去创编动作，一方面可以使学生感受和体验到音乐的情绪对比，另一方面，也可以培养学生即兴创作的能力，这在音乐课程目标里面也非常重要。

（二）反馈与反思

一堂课上得好与不好，不能仅依靠教师的自我评价和其他教师的评价来判断，还需要根据学生的评价来判断。教学过程中，要以学生的角度来看待问题，一节课堂实施了体态律动教学法后，教师需要在课后搜集学生的反馈信息，要知道学生是否适应这样的教学方法，这是最直接的方式。在律动教学时，教师的引导是否到位，学生是否能跟上进度，迅速做出反应，都需要了解清楚。搜集反馈的信息以后，进行整理分析，教师要反思自己的教学方法是否妥当，为以后的课堂教学做好更加全面的准备，促使学生能够将身体的肢体动作与音乐要素产生紧密的联系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而更好地理解音乐作品。在初中音乐课堂中渗透体态律动教学法能够契合音乐课程目标，激发学生创造的本能，锻炼他们各方面的能力，培养他们极为重要的节奏感，促进学生的身心和谐，使学生的审美能力、感知能力、身体协调能力有一个质的提升。让学生把音乐和运动结合起来，把学生被动地接受音乐理论知识和技能技巧转变为学生主动地去学习和体验，极大地调动了学生的积极性，让学生热爱生活，真正体验到音乐作品震撼人心的力量。

参考文献：

［1］秦立蓉.体验“律动”在音乐教学中的作用[J].科技资讯,2006(25):107-108.

［2］张琬雪.达尔克罗兹体态律动教学法运用于声乐教学的理论与实践研究[D].西安音乐学院,2020.

［3］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

［4］刘伟.小学音乐教学中体态律动运用现状的调查研究[D].沈阳师范大学,2014.

［5］张利.试析传统教育教学方法的不足与改进对策[J].中国科技信息,2005(19):192.

初中音乐教育课题范文第2篇

1.调整教学计划。

1.1增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短，音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。

1.2增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，有些学生上课甚至不愿带着课本来，加入这部分内容也是时展的需要和学生求知的需要，可以增加学生学习音乐的兴趣。

1.3增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往使学生觉得离他们的距离很远，有些学生很想学习音乐，但总觉得没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。

2.改进教学策略。

2.1加强师生互动；学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。如在乐理课上：加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握；在声乐课上：加进一些有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；在音乐欣赏课上：加进让学生模仿表演的机会，通过学生自身的表演体会作品的内涵。教师在平时的教育教学中，应多听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更能满足学生的需要。

2.2加强多媒体教学手段的运用；初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。

为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。 转贴于

2.3拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。

3.改进教师管理策略。

3.1加强在职音乐教师的培训，大力实施“人才强教”，提高教师队伍的整体素质；面对城市现代化、信息技术发达的现状，我们的音乐教师要想跟上时代的步伐，就要多接受、多学习新的思想和新的知识，对现有师资进行在岗培训。内容可包括：①音乐基础知识。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步加强教师音乐审美能力。②音乐基本技能。让教师全面掌握音乐教学的基本功：歌唱能力、钢琴演奏能力、弹唱能力、即兴伴奏能力、器乐演奏能力等。③教学形式和教学方法。引荐全国中小学音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展教师的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域之间的渗透，与舞蹈、影视、戏剧、美术等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的渗透，加强教师各方面的文化素养，使教师对教材掌握得更深、更精，理解得更透彻。另外，坚持大力实施“人才强教”战略，不断加强教师职业道德建设，不断提高音乐教师的师德规范意识和职业道德水平，不断完善师德考评制度，建立长效的师德建设机制。以此加大音乐师资队伍建设力度，改变目前我国音乐教师学历程度偏低，实际教学能力薄弱的现状。

初中音乐教育课题范文第3篇

关键词：信息时代 初中音乐 教学理念 教学模式 创新策略

        新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

        一 当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

        目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

        1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

        当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

        2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

        我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

        二 信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

        近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。 

        1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

        构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

  信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

        2．擅用现代教育技术，创新教学模式

        音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

        在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

        三 结束语

初中音乐教育课题范文第4篇

[关键词] 音教专业；视唱练耳教学；现状对策

1、教学理念的本质是专业的音乐教育属性

必须得适合老师专业化的条件是专业的音乐教育属性的基本条件，必须纵观全局地了解音乐教研和音乐方式，必须拥有可以用自己知道的知识解析解决面临问题的技能，拥有教研的技能，而且对小学初中音乐教育内容创新也有这个才能可以从事此类工作。包括音教专业与别的专业在根本上存在着属性区别是师范性，音乐专业的教育标准也是根据音乐教育属性来计划的。

然而就以前的教育观点，视唱练耳课的内容是让学生学会唱谱，听音，严格的教育方式搭上严格的条件，再通过反复练习就可以达成教育标准。师范性是教育本身的特色，针对学生的学习，光看重单方面的技能性教育是不可以的。对于将来从事音乐教育的学者，专业的学生经过对视听练耳课的练习，可以总体地学会此课题的内容、环节、方式、评估目标，才可以在今后的教育里诠释视听练耳课的内涵，才可以准确地传承音乐。所以，在教研教育里重点就是教育的对比，模仿，实践以及教师所给的教育辅导与教育点评。音教专业视唱练耳课的教学理念应该是既“授之以鱼”又“授之以渔”，基于这一理念，教学实施者对制订的学科计划要坚定不移贯穿始终，同学也要学会自我反思。用适合的科学教育理论为要求，设置高效的教育课程与教育方式，在以后的教育中完全落实。

2、教育课程侧重于课程交融

因为目前教育课程的局限性，视听练耳课程安排相对单一，侧重于此课程的掌握，例如，音准，音程，弦，声色彩，调式，调性诸如此类。因为老师单单强调单一的练习准确性，却忽视了每个因素之间相互融合性。音乐是经过有节奏的音乐声音来表达思想情感，表现真实世界的艺术，音乐的生成不是一个单一的形式，它包括了节拍，音高，和声，速度等众多的音乐因素，即使每个因素在整体的音乐学习中都占有一定的地位，但是缺乏完整性，学生也一定会在现实生活中与以后从事的教育工作中偏离主题，假如学生不能用学到的音乐知识素养相互融合，那么，积累的知识在将来的教育中必将很难得到有效的利用。

在视唱教育里面，调号，音高，谱号，节奏，速度，调性等是五线谱旋律中不可或缺的因素，假如老师只侧重于一种或两种五线谱旋律，而忽视整个旋律背景，不教学生找到适合自己的演唱风格，那么尽管有再多的唱谱也只能是演唱的一种，只会表现出单调的音乐感情，而其他的音乐风格将不能在视唱练耳中表现出来，所以视唱练耳必须与别的课程进行深刻的交流融汇，不但包含着曲式，和声，表演，音乐史学等音乐学课程的融合，更要汲取其他的艺术形式要领。

《茉莉花》是一首众所周知的江苏民歌，清新委婉，淡雅淳朴。在音乐教育中表现出，学生能够正确地识谱，然而曲调却发现解决的相对粗糙，没有唱出江苏民歌的内涵，以至于笔者从别的观点中解释曲目的背景，慢慢地指引学生欣赏《茉莉花》的图画和声乐的资料。学生们通过看到茉莉花娇小可爱，听取江南乡镇的温雅古朴，解析曲子的内在韵味，以此来增加自己的内在修养。与此同时，也可以得到教育的方式和思维方法。所以，视唱练耳的教育课程不是单个的，反而是多元化的，是多种学科的融合。也只有这样，才可以让学生在有限的教材里发现无限的知识，才能让学生增强自我的能力素养和教育经验，从而激发学生永无止境的创新。

3、提高音乐感受要在时刻的教育之中

在以前的视听练耳课中分会回课、听觉分析、视觉三大模块，老师是教育的主角，学生必须根据老师的观点来学习，考试。老师是高高在上的，教学模式单一教条。上课氛围非常沉重，学生只是听讲，不能融入到真正的音乐之中，无法真正地理解和感受音乐。不理解的学生在不能自由听，自由唱的环境中就提不起学习的兴趣了。

例如教学用到的钢琴，假如视唱练耳中不管是练习听力还是练习唱歌只仅仅依靠钢琴，让钢琴成为检验音调和伴唱的唯一标准，此种做法是不正确的。除了钢琴还有别的很多种乐器，假如学生只局限于钢琴发出的声音，不能体会腰鼓的高亢，二胡的低沉。这会封锁学生对各种各样优美声音的追求，对于这种单调的，沉闷的教学忽视了学生对多元化音乐的体验和需求，会造成视唱练耳教学的听说缺陷，是对音乐艺术的摧残。此外，人对音乐的表达和感知是不同的。

4、教育评测应该多元化

视唱练耳的教育课程一定要有全面的科学系统，并且能对教学进行客观整体全面的评价，能够为以后的教育体制改革提供理论指导，当前，视唱练耳课程是根据日常检查和期末考试来评定。以此来作为学生的真实成绩，检测学生关于旧谱、新谱的熟练快速是视唱考试，检测学生关于节奏，单音，旋律听辨的标准度是练耳考试，而大部分还是以笔试成绩为主，这种考试方法简单而又草率。

从技术方面解析，视听练耳是一个记忆的过程，它可以分辨出各种各样的音位和节奏的不同，想要练习音乐要素对学习要素的记忆力，就要有音乐提高的缓慢过程。因为不同程度的学习差异和学习时间，导致音乐的学习成绩存在着不平衡。然而能够简洁明了地解决试听练耳的学生很少，很多实力不强的学生通过很长时间的奋斗才可以取得很少的进步，它就体现了提高记忆力是一个复杂而缓慢的过程。

初中音乐教育课题范文第5篇

有机会在这里与大家交流，是一件非常荣幸的事情。谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

一、师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍；工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做“学生喜欢、同事支持、领导放心的教师”。并做到时时刻刻，事事处处。

二、育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

三、教学方面：

1、潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师——经验型教师——研究型教师。

2、奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备；抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养；抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

3、创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初一、初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

四、教科研方面：

（一）关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

1、勤——时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。2008年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得。2008年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。2009年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习“高效课堂”，写成了《在探索中前行，在反思中成长——新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。2009年5月赴北京参加“全国校园合唱指挥研修班”，回来后写了学习心得。2010年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。2010年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。2010年9月观摩第二轮立标课后写了心得体会。2010年12月写了学习《中国教育报》的总结。

2、广——博采众长。

读书使我心灵充盈，眼界开阔，为汲取营养，提升自己，我制定了学习计划，并按照计划，自主学习了《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》、《初中音乐新课程教学法》、《新课程教学问题解决实践研究》、《中小学音乐教师手册》、《中学音乐教师人文素质培养》、《奥尔夫学校音乐教材入门》、《中小学音乐教育课题研究与论文写作》。每月有计划的撰写业务理论笔记及教学随笔多篇，提升自己的理论高度和实践深度。尤其是在我今年生病养病的几个月时间里，忍着病痛，我把《中国教育报》、《人民教育》进行了细致的研读，为自己“充电”，或做批注书写自己的灵感，或做摘抄记录自己的感想，感觉受益匪浅。

3、深——读原著，明精髓。

学无止境，“学，然后知不足”。我尽自己最大的努力去学习，把书籍作为我进步的阶梯。认真研读、学习了苏霍姆林斯基的《给教师的一百条建议》、郑杰的《给教师的一百条新建议》、《你能成为优秀的教师》、《与优秀教师同行》、《与名师同行》、《骨干教师成长的秘诀》等专业书籍，从专家学者身上吸取理论精华，充实自己的教育教学思想。

4、用——学以致用。

做有心人，多观察，多思考，善于积累，勤于动笔。将自己的随思随想化为文字，积极投稿报刊杂志。2008年撰写论文《论音乐教育在学校素质教育中的作用》发表于《现代教育报》教师周刊，2009年撰写论文《以音乐为本实施初中音乐新理念》发表于国家教育部主管的《新课程研究.基础教育》刊物，2010年撰写论文《改变教学方法打造高效音乐课堂》发表于国家教育部主管的《教育学》刊物。

2009年撰写论文《谈谈音乐欣赏课教学》在“感动中国——2009年全国第三届音乐教案、论文大赛”中获三等奖；2009年创作歌曲《我把祖国爱心窝》在“感动中国——2009年全国第三届新创歌曲、歌词大赛”中获二等奖并发表收录于《感动中国——建国六十周年优秀原创音乐作品精选》一书。

（二）积极参加教育教学研讨，不断总结教育教学经验。

在各级教研活动中发挥辐射、示范作用。发展自己的研究能力和思维能力，积极开发课程资源，引领本学科教师推进课程改革和课堂教学改革。深入课堂听本学科的课和其他学科的课，从中不断汲取营养，全力推进学科建设，打造强势学科。提出本学科教育教学的改进方案，向学校及相关部门提出关于教学工作的合理化建设性意见，为学校教育事业的发展献计献策。

（三）充分利用网站资源提高教育教学水平，实现自我成长。

熟练掌握现代信息技术，每学期精心制作多个教学课件，并有效地运用到教育教学中去，努力提高课堂教学效率；利用网站资源与其他教师进行网上教研课改交流，达到资源共享，带动学校科研工作的开展，促进自身业务能力的提高。

五、专业技能方面：

积极参加专业技能实践锻炼，提高自己的专业技能水平。忘不了与学校部分老师参加的2008年春节文艺汇演文化广场展演健身操，展示了锦秋中学老师们蓬勃向上的精神风貌。也忘不了与全校老师一起拼搏2009年“纪念改革开放三十周年”博兴教育系统合唱比赛，喜获二等奖，展现了锦秋人的积极豪迈。更忘不了与锦秋办事处的全体职工一起参加县委宣传部组织举办的“庆祝60周年及我县跻身全国经济百强”大型广场歌咏比赛，荣获二等奖。并且珍惜和积极投身于全县教育艺术团的每次排练和演出。

六、取得的点滴成绩：

2008年9月被评为博兴县首批“骨干教师”，2009年10月被评为“滨州市艺术教育优秀辅导教师”，2010年3月入选全县学科中心教研组成员，2010年9月被评为“博兴县第七批初中音乐学科教学能手”，2010年12月被评为“滨州市第七批教学能手”。

七、不足和改进：

1、认真开展教育教学实践和教科研课题，出经验，出成果。

几年来根据学校的实际情况和自身的特长优势，通过开展学生问卷调查，我选定开展的校本教研课题是《京剧推广进校园》。计划三年内完成课题研究，做好课题研究报告、教学案例等，每学期完成1—2篇具有较高质量的教育教学论文（3000字左右），力争每年有1—2篇高质量的教育教学论文在省级以上刊物公开发表，推广先进经验，传播新的教育理念，宣传和推介自己的研究成果，推动学校的艺术教育发展。

至今还未完成研制校本教材，正在末期整理之中。未严格按教学科研的规定深化过程研究，整理出相关的数据、资料，提供有理论高度和实践深度的研究报告，总结有价值的研究成果。

2、用心积累学校的艺术教育成果，用爱打造精彩独特的艺术作品。

学校艺术人才的培养和艺术成果的积累需要课外活动时间的打磨，需要日积月累和坚持不懈，课外活动开展需要常态化，才能保证两年一届的全市、全县中小学艺术节节目精彩纷呈。

3、建立了自己的教育博客，达到资源共享。