对身体美学的理解

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对身体美学的理解范文第1篇

“理解文中重要句子的含意”，是高考语文《考试大纲》对一般论述类文本阅读理解能力的要求，考查的重点是结构比较复杂以及内涵较为丰富的句子。具体来说，要求考生把握句子的以下内容：

1.抓关键词。把握重要句子中重要词语的含义。

2.分析句子结构。

3.留心句子的修饰、限制成分。

4.关注句子的位置。如：总领句、总结句、过渡句。

5.揣摩句子的表达意图。尤其是对运用了修辞手法的句子，考生要弄清句子使用的修辞手法及其作用。

【解题技巧】

一、整体阅读

文章是由一个个的句子组成的，因此考生在理解某一个句子时，不能孤立地进行分析，而要把它放在文章的整体语言环境中，从其与前后语句的联系推断句子的意思，推敲句子在文中的作用。只有把握住全文，才不会理解错句子的意思。

二、分析句意

认真阅读题干，明确答题方向，弄清题目的限制与提示，确定要求理解的句子的有效阅读区间。找准、找全与选项对应的原文，明确区域内有哪些关键性的词语和句子提供了什么信息。

1.在回答选择题时要将选项与原文的句子作比较，排除干扰。比较时，要从材料与选项的对应内容开始，兼顾前后语句、段落。命题者一般通过对句子中的某些词语进行增删、更换、曲解来制造错误项。一般来说，每一个错误项都是可以从原文中找出依据排除掉的，因此，考生在将每个选项与原文相应文字进行比对时，要注意看表述的语言形式的变化是否产生意思的变化。最后，从题干到选项全部再读一遍，对答案作最后的确认。

2.在回答简答题时要对句子的关键词语进行准确的把握。很多时候，主观题会就句子的语言、内容和形式进行命题，考生要注意句子的细微之处以及其在文中的位置。一般来说，总领句的理解要结合其领起的范围作答，总结句要结合其总结的范围作答，过渡句要联系其承上启下的文字作答。而在分析某个特色句子时，要在把其关键词语和位置之后，从语法组合的角度对句子进行分析。如果是单句，要找出主谓宾，还要弄清主干与修饰、限制成分之间的关系。如果是复句，要分清分句与分句之间的层次关系，如总分、因果、转折、递进等，只有分清分句之间的关系才能够在分析句子内容时不会出现偏差。

三、规避误区

1.注意句子的意思是否被扭曲。命题者会故意扭曲阅读材料的意思，把考生的思维朝背离文本的方向引领。

2.注意是否混淆时空。事物的发展总有先后，但不符合文意的选项会故意混淆时空，颠倒先后顺序，以迷惑考生。

【同步突击】

阅读下面的文字，按要求回答问题。

身体美学：西方与中国（节选）

张再林 李军学

身体美学这一名称是由美国实用主义美学家理查德・舒斯特曼率先提出的。在舒斯特曼看来，受宗教思想和理性主义等因素的影响，在身体还是人们的思维禁地的时候，西方古代美学只是祛身性美学，而20世纪以来，人们在认识论、伦理学、政治学及本体论等许多方面都存在着关于身体的极为丰富的谈论。因此，今日的美学不应该仅仅局限于后鲍姆嘉通时代关于艺术美的狭隘研究。

如果我们还承认鲍姆嘉通把美学定义为感性认识的科学，而且旨在使感性认识完善的话，那么就亟须把身体美学当作美学研究中首要的和根本性的问题来研究，从而把20世纪以来所存在的丰富的身体理论纳入到一个系统的学科体系中，并指导人们的身体实践，使美学摆脱抽象的形上玄思，回归到生活实践中来。因此，舒氏尝试性地给身体美学下了一个暂时性定义：身体美学就是对一个人的身体――作为欣赏审美对象的主体以及创造性自我的塑造场所――经验和作用的批判的改善的研究。

反省西方身体美学对意识美学的反思与批判，虽然他们都立足于身体来反对意识美学的独白，但由于囿于意识美学沉重的历史传统，就其研究的现状来说，西方身体美学不仅具有各执一端、见仁见智的特点，而且其似乎更多地着眼于“解构”而非“建构”，这一点在法国后现代身体美学理论中表现得尤为明显。因此，杨春时就认为必须超越西方意识美学和身体美学的对立，建立身心一体的美学，而中国身体美学堪称这方面的典范。陈立胜则提出了“形而中学”的身体思维的构想。同样，首倡身体美学的舒斯特曼认为，身体美学应该是一种回归生活实践的美学，也就是应该在理论和实践相结合的基础上培养人和谐的身心结构。而在舒斯特曼看来，中国才是身体美学的真正故乡。正如舒氏所言：“对我来说，中国哲学似乎对于身体在审美、认识、伦理和社会政治中所扮演的中心地位提供了可喜的支持，正如中国形形的医学、武术和禅定的传统一样，它为增进身体美学的敏锐性以及身心的和谐与活动能力提供了很好的实践方法。”在这一点上，舒斯特曼的话是富有见地的，这不仅因为意识美学在中国古代美学中不占主流，而且因为中国美学非常重视身体践履，注重身体力行，并且更为重要的是，中国美学就是直接从身体出发的美学。不但从维持身体生命出发形成了中国美学的核心审美范畴，而且在中国原始典籍《周易》中从身体的生殖繁衍出发，出现了阴阳和合的身体美学。

因此，基于中国古代美学对身体性的自觉，笔者尝试性地提出，如果说西方美学是一种以“意识―概念―宇宙”为思维模式的意识美学的话，那么中国美学则是一种以“身体―两性―家族”为思维模式的身体美学。

（选自《光明日报》2010年7月20日）

1.下列对文章有关内容的理解，不正确的一项是（ ）

A.按照鲍姆嘉通的定义，美学是旨在使感性认识完善的科学。

B.西方古代美学即祛身性美学拒绝将身体理论纳入到学科系统中。

C.意识美学崇尚抽象的形上玄思，从而忽视了生活实践。

D.按照舒斯特曼的定义，身体美学就是对一个人的身体进行研究的学问。

2.下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A.把身体美学当作美学研究中首要的和根本性的问题来研究，这是由美学是感性认识的属性所决定的。

B.身体是欣赏审美对象的主体和创造性自我的塑造场所，美学研究必须把身体理论纳入到系统的学科体系中。

对身体美学的理解范文第2篇

关键词：身体美学 戏剧 身体 体验性和思考性

西方传统哲学实质上是主客二分、以意识为主流的，柏拉图高扬理念、灵魂，笛卡尔“我思故我在”加固了思维、理性的统治。受长期唯理性重压，人们逐渐思索，如何使哲学回归到为人类福祉的初衷。尼采、梅洛・庞蒂、福柯先后将身体意识提上日程。哲学需要实践注入，需要融入大众生活，不是纸上谈兵，身体美学的初始意义就在于对人本身和人思考方式的关注。

一.身体美学与戏剧艺术

从词源学看，美学的英文单词esthetic，而加上前缀an之后为“麻醉”，弦外之音是当代美学已经失去本来的价值与意义，人的自我意识十分匮乏，丰富的感受性不再。舒斯特曼认为，要通过身体美学，恢复人们对周围世界的敏感性，改变人迟钝的现状。身体存在着多种感觉器官以及发达的肢体，每个细胞都具备对环境敏感的潜力，身体是人表达自我思考、理解存在的重要方式。但并不意味着身体能够不言自明，身体是一个传感器，需要内在的反思，需要内身体美学认为，身体融合了主体和客体双重属性，我们作为客体借助身体存在于世界之中，感知世界的变化，身体也真实展现出个体与类的矛盾冲突。尽管每个人都饱有特色，却都无法逃脱人的外形与思考方式。身体蕴含着人性的诸多含混性，蒙昧、博学，高尚、粗鄙，善与恶以不同的比例交融。身体是生命本质最真的体现，蕴含着巨大的能量，拥有不断超越的能力，身体是一种自然表达力，不仅可以感知他物，而且可以借助身体体验与外界建立内在联系。

戏剧是艺术的母体，与身体美学存在天然联系，戏剧是身体美学的物化，身体美学是戏剧的立论基础。戏剧是人类运用身体潜能表达自身对世界的理解的艺术形式。雏形戏剧，反应原始居民狩猎的真实场景。随着人类不断成熟，戏剧也随之发生变化，从原始的狩猎摹仿、巫术摹仿、图腾摹仿，到萨满摹仿，动作以原型为基，角色越发明确，观演关系不断强化，假定性正式出现。在戏剧的演化过程中，会看到自然感性的层面在降低，理性内容凸显。人类通过戏剧探索环境、模拟情境、反思生活，成熟戏剧不只反映人类生活，而演化为引发人类思考、检视人类思想的艺术。人在艺术中不断感受自己的存在、不断确证自己存在的意义。

二.身体美学与戏剧艺术的关系

身体美学究竟和戏剧艺术有着怎样的联系？首先，是审美经验的整体性和片段性的相互作用。身体是人类感知世界的途径，身体也是人对外界进行反馈的工具。身体的高明处在于，它能通过身体本能的变化唤起身体意识。身体意识是丰富鲜活的身体经验和实践，从而促进身体和环境的紧密关系的能量。身体不是环境符号的简单呈现，而是价值观等人文意义的外显，草原的蒙古汉子和水乡的女子多有不同。因此，身体是既能表现片段性，又具有整体性，综合反映存在。

身体美学弥合身体的感受性和反应性的二元对立，戏剧艺术则是感性和理性的结合。戏剧的本质是在相对集中的时间点表现完整故事，是片段性和整体的融合。其一，它是一种突出艺术形式和多重艺术形式的综合。戏剧涉及文学、美术，如剧本、服饰，以及音乐、舞蹈，如演员用身体演绎情节。其二，它是某一社会现象和人类历史文化的体现。戏剧能够以小见大反观存在，《俄狄浦斯王》在艺术层面审视人类，几乎所有人都无法逃脱追寻自我的命运。其三，它是单个身体和观演多个身体的介入。戏剧不是靠一个身体动作完成，而是通过肢体、表情、言语传递精神，从演员身体的某部分到整个身体表现到观演互动，是戏剧从片段走向整体的过程。

对身体美学的理解范文第3篇

随着体育教学改革的进行，健美操成为高校体育教学中的一部分，健美操教学中注重对动作力度与弹性的发挥，强调提高学习者身体的协调性和柔韧性。学习健美操不仅能够提高学生的身体素质，还能够帮助学生塑造健美的体型，提升学生的审美意识。

一、健美操中蕴含的美学内容

1.形体与动作美。

一个人的形体除了受到遗传因素的影响外，还受到后天锻炼的影响。健美操运动员的形体较优美，一般身材比较匀称、比例协调且肌肉的有一定的线条感。运动员经过专业的形体训练，将动作高质量的呈现出来，表现出一种外部形态之美，身姿挺拔矫健，给人一种美的享受。从动作上来说，运动员掌控自己身体，通过跳跃、屈伸等动作来为展示各种生动的形象。具体的动作组合包括两部分，一部分是基本步法，另一部分是上肢动作，运动员将这两部分动作有机融合，体现出艺术之美。身姿上的自由奔放加上动作展现出的朝气蓬勃，刚好能够展现出当代大学生的精神风貌。

2.编排与表现美。

造型是几个人通过动作组合展现出一种姿势后进行瞬间停顿，使人们将造型记在脑海中，不断回味。编排连接动作时，要讲究动作的多样性及流畅性，设计一些出其不意的动作，给观众耳目一新的感觉。设计队形变化时，要保证合理、均衡、同时富有创意，合理安排变化的方向、位置及路线，通过队形的变化来冲击人们的视觉。从表现上来说，运动员要将编排好的动作、造型等流畅、富有激情的表达出来，自然、投入的面部表情能够增强表现效果，增加肢体语言的感染力，刚与柔的结合能够展现出健美操运动的魅力，为观赏者的视觉带来冲击。整个表现过程能够反映出运动员高雅的气质以及积极向上的心态，带给人生机与希望。

3.音乐与活力美。

从时空层面理解，人体基本动作是空间艺术，而音乐是一种时间艺术，健美操将音乐与动作完美结合，形成了独特的“时空艺术”。音乐将空间转化为旋律，将时间转化成节奏，通过节拍将二者有序结合。不同风格的动作要配合不同的音乐，例如活泼的动作要配上快节奏的音乐，柔和的动作要配上舒缓的音乐，学习者能够在音乐中体会动作的含义，在动作中感受音乐要表达的情感。健美操是一项富有激情的运动，为人们展现出一种活力美，能够展现当代大学生青春活力以及乐观向上的精神，具有一种特殊的艺术魅力。

二、如何在高校健美操教学中渗透美学思想

1.完善教学目标。

教学目标能够为整个教学做出指引，反映出健美操教学的价值和意义。要想在高校健美操教学中渗透美学思想，在设定教学目标时就要突破传统教学观念的束缚，不仅要把提高学生的身体素质作为终极目标，还要把美育指标加进去，以此来引导健美操教学。具体教学目标如下：首先，加强学生的身体素质，在此基础上提高学生身体的协调性；其次，要培养学生去欣赏形体美、表现形体美，使其对形体艺术有更深层次的理解；最后，掌握健美操的基本动作技能，使学生爱上这项运动，增强学生主动学习、主动锻炼的意识。

2.丰富教学内容。

高校体育教师要合理设计教学内容，使学生真正在教学中获得成长。首先要科学选择教材，教材内容要与实践教学内容相符合，其中要涉及一些健美操美学的基础知识，使学生能够在理论上理解健美操美学的含义。其次，在教授学生动作时，一定要选择那些有代表性的基础动作，帮助学生打下扎实的基本功，让学生在这些基本动作中感受健美操中蕴含的艺术。在音乐方面，要根据学生的喜好以及具体学习的动作做出合理选择，使学生能够从音乐中对健美操有更多的感悟。

3.改善教学方法。

好的教学方法能够直接使学生在心里上对健美操产生欣赏和向往之情，发自内心的想去学习，这样学生才能真正体会到健美操这项艺术中蕴含的价值，从而实现最初的教学目标。教师在教学过程中一定全情投入，使学生潜移默化的受到影响，在练习过程中增加专注度，提升表现美。教师在教授学生基本动作的过程中，要适当穿插美学知识，使学生对基本动作有更深入的理解，在学习动作的过程中接受美学教育。

4.注重教学反馈。

教师要注重与学生之间的沟通，掌握学生的学习情况，从学生反馈的问题中发现教学中存在的问题。平时教师要仔细观察每个学生的动作，判断学生对这些动作的掌握程度，如果某个动作普遍掌握不好，教师就要反思是动作选择的有问题还是学生对该动作的理解不到位，从而对教学内容作出适当调整。教师要认真聆听学生的想法，从这些想法中捕捉相关信息，了解学生对健美操美学的理解上存在哪些误区，并作出积极引导。对学生进行成绩评定的时候要考虑综合因素，除了要考核学生对基本动作的掌握情况之外，还要考核学生对健美操美学思想的理解程度，实现最初制定的教学目标。

三、总结

对身体美学的理解范文第4篇

【关键词】声乐表演 真实再现 创造性想象 情感体验 演唱个性

表演艺术在所有的艺术门类中，是最直接表达创作者和艺术作品的美学内涵的特殊艺术，而声乐表演艺术是通过人声的演唱来表达演唱者对艺术作品瞬间内心的感受，是对艺术作品的再创造。声乐表演艺术与音乐美学之间存在着相互交融的特点，声乐表演的过程就是表达美的过程，是音乐美存在的多种方式之一。在声乐表演艺术二度创作与音乐美学之间，找出他们哲学和科学上的依据，运用哲学的思辩对声乐表演艺术中的音乐美学规律进行逻辑的论证，从而使声乐表演艺术中的音乐美学原则上升为科学规律的高度，这不仅有助于人们对声乐表演艺术中的音乐美学原理的认识，同时也丰富了声乐表演艺术中的音乐美学内涵。

声乐演唱艺术是对歌曲的二度创作，它和所有的艺术创作一样，是以创作者的心理活动为基础，并受其支配。因此，演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧和才能去窥探作曲家、词作家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格与思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与情感色彩；在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的声乐表演美，从而赋予作品新的不同的美学品质。

意大利古典艺术歌曲《我亲爱的》（Caromioben）（G.乔尔达尼词曲）是古典主义时期的代表曲目，曲式结构为带再现的单三部结构[A―B―A’]bE调，四小节的引子运用下行的大调音阶表述了祈求的情绪，A段八小节是一句话的重复，强调对所爱的人的情感表达，经过两小节的过门，导入B段，七小节的旋律加强了自我情感的宣泄后直接进入再现的A段，共九小节，反复咏叹祈求所爱的人的垂怜。在这首艺术歌曲中，我们不难看出作者的创作手法，他运用音阶的下行来强调祈求的情感主题，在引子中已经表述出来，这就是一个以标准的前导主题的不断变化和发展而构思和创作的艺术歌曲，因此把握住作曲家的创作手法和创作意图对于演唱者的二度创作（演唱表演）具有非常重要的意义。

一、作品的真实再现与表演者创造性想象的统一

声乐表演艺术与社会科学、自然科学有着密切的关系。社会的进步、科学的发展，已形成多学科的相互渗透、启发，既相对独立又相互包容。“只有把音乐作为在特定历史时代产生的文化意识，作为具有丰富内涵的人生艺术来加以体验，才能真正获得音乐表演的真实性”。[1]

“音乐是人与人之间的一种表达物” [2]真实的再现作曲家的意图是声乐二度创作的基本原则。

“充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，把握音乐作品的体裁形式和表现内涵的规定性，是进行二度创作的基础，也是音乐表演获得真实性的保证。” [3]

“艺术首先是应该表现美的事物。接纳美的机能不是情感，而是幻想力，既一种纯观照的活动” [4] “幻想力是直接与音乐美有关的机能” [5]演唱中的想象与联想、想象与幻想是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。演唱者对作品的体验与理解，揭示与表现都离不开想象与联想的作用。歌唱的艺术表现，是通过声音与所表现对象之间的比拟，象征以及模仿的关系来完成的，而幻象就是使这些关系得以实现的桥梁。演唱者对生活素材的积累愈丰富，对作品的理解和体验愈深入、细致，知识底蕴愈深厚艺术想象活动也就愈自由、愈有创造性。听众从他的演唱中所感受到的内容亦愈丰富、意境愈深远。

艺术幻象的另一要素是演唱表演时的激情，它是获得美的音乐表现的前提。这是因为音乐自身的品质就附有情感的因素，表演创作是对美的情感的抒发。想象活动的展开正是沿着情感发展的轨迹进行的，它既能充分地调动起演唱者的情绪，唤起内心深处的情感记忆，同时也能获得不同歌曲艺术创作时不同的的情感体验。在歌曲《我亲爱的》表演创作中，符合音乐美学的艺术想象和幻想至关重要，对作品采用什么样的想象和幻想，在实际的演唱中艺术形象的准确把握，对于表演者来说只有深入的分析才能理解并表达，艺术歌曲《我亲爱的》向我们描绘了作曲家幻象中爱人的形象，高贵典雅又很矜持，只有祈求才能得到爱人的亲睐，表演者必须幻想和想象到情感尺度的把握，行腔和气息上严格控制，幻想为生活中自己的切身体会，才能以真切的情感表达对作品的感受。在声乐表演的创作中，艺术幻想要与逻辑思维结伴而行。在强调艺术想象和幻想的同时，决不可忽视逻辑思维的积极意义。这是因为艺术想象和幻想不是无本之木，无源之水，也有着自己的规律。它建立在丰富的人生体验的基础之上，通过想象和幻想来深刻地揭示作品的情感内涵，再以声音的表现形式传递给听众，使接受者产生同样的情感体验。

良好的演唱源自两方面因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体机能的敏锐性与协调性。二是后天的努力及训练。要求演唱者长期磨练来完善演唱的技术、技巧；拓展文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力，促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、幻想力、表现力将随着个人的文化底蕴的不断提高而得以进步。

二、情感体验与创作表现的统一

情感体验是人的一种心理过程，是人对客观事物的理解和行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或间接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现。作为文本的歌曲，作曲家写下的是音符，而歌唱家是用美妙的嗓音与外化的情感进行二度的创作。从美学的角度看，用发自内心的歌唱去创造美才能使演唱者的艺术生命得以存在。它符合人的审美意识由外在向内心深处发展变化的规律，即由感性到理性的过程：理解作品――获得情感――外化情感。

1．理解作品

任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻的思想内涵，优秀歌唱家的演唱有着自己对作品独特的理解和处理方式，除了拥有的高超的演唱技巧之外，更重要的还具备深厚的艺术修养。在演唱中，即便是一首简单的歌曲，也能达到艺术的延伸和发展。在音符间挖掘出新的表演创作的可能性，展现作品新的美学价值。

2．获得情感

指的是对歌曲的艺术处理与思想内涵的挖掘，“对情感的这种有目的的勤奋的自我卷入，使得情感内在化” [6]，演唱者在再创作中最重要的是准确地把握作曲家创作作品时的情感性品质、情感程度、情感特性以及情感变化、发展的逻辑，研究表现这一切所必须的思想理念、情感色彩、声音效果的运用等等，整个演唱创作的过程中，与塑造的角色和听众产生情感的共鸣，真正表现自我的创造。

3．情感外化

如果说理解情感，获得情感是演唱前必做的准备工作，外化情感则是演唱者对作品进行再创作的最直接的体现。演唱者的思想感情、人生体验、道德观念、审美心理以及演唱个性都将得到充分的展示。情感的外化应建立在良好的歌唱技术的基础之上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，表演者必须理解表达作品中蕴涵的美学因素来进行适合的表演创造。

情感的表达应建立在良好的歌唱技术的基础之上，精神的体现离不开演唱的技巧，而对声音的控制与调整则需要足够的演唱经验，演唱者应该非常清楚怎样使用声音才能产生理想的效果。在这里，技巧与内容已融入密不可分的音乐整体。表面化的投入感情或者企图以身体的动作来解释感情是虚假、肤浅的；过分的严谨、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。演唱中的情感流露不仅要求演唱者技巧纯熟，得心应手，更重要的还是演唱者要将音乐融会于心，变成自己生命中的一部分，然后，再从心底里滚滚流出。在歌曲《我亲爱的》声乐表演的创作中，从作品的本身所包含的音乐美学的因素理解，到作品所含有的美学意韵转移到表演者的内心时，事实上创作者已从作品的本身直观理解上升到理性的理解，其中已经包含了表演者本身的情感因素，在演唱中，把作曲家的情感、歌曲本身音乐形象的情感、演唱者的情感三者合为一体由表演者外化给听众，引起听众的情感共鸣，而使音乐的美得以传达。

三、心理与演唱个性的统一

声乐表演艺术中的创造性是美学原则的最好体现。演唱者在对歌曲，例如：《我亲爱的》这一作品进行二度创作时，需要投入自己的全部热情、智慧和才能，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、表达方式以及独特的审美感受，充分地体现自己的创作个性。在很多情况下，听众更希望听到演唱者赋予个性的演唱。他们渴望听到演唱者最赋质感的美的声音，以及对作品的独到的理解与解释。在演唱的实际操作中对艺术形象的准确表达和富有激情的创造，是每个声乐表演者追求的终极目标。

在声乐表演艺术中，演唱者除了必须具备的对作品的情感体验、演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性引导下的支配、控制激情的能力。这种创作的意识与激情，是演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的激情去感染听众引起共鸣。但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性美的轨迹发展而不会情感泛滥，使声乐表演的二度创作达到美的创造。

现实生活是获得艺术创造力的基础。一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应该不断地扩大和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化素养、思想方法。尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的艺术熏陶是获得艺术创造力的有力保证。“音乐艺术中的风格概念应该从它的音乐素质来理解，风格是完美的技巧，这种完美的技巧在创造性思想的表达中作为习惯作风出现” [7]许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成功的主要标志。

艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识，将有形无形地支配着他的创作思路。由于不同的人具有不同的经历，其情感必具个性。透过艺术作品我们总能不断了解到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。

通过以上的浅论，对于声乐表演艺术的二度创作美学原则的分析，笔者认为：表演艺术的创作美学实践，只有在真正意义上的艺术创作实践的过程中才能真正的实现。

注释：

[1]张前《论音乐表演创造的美学原则》.

[2][波兰]卓菲娅・丽莎《音乐美学新稿》于润洋译，第171页.

[3]张前《论音乐表演创造的美学原则》.

[4]汉斯利克《论音乐的美》第18页.

[5]汉斯利克《论音乐的美》第20页.

[6]引自《音乐教育的哲学》[美]Bennett Reimer 贝内特・雷默第54页.

对身体美学的理解范文第5篇

1992年出版的《实用主义美学》一书中，美国哲学、美学家理查德?舒斯特曼首次提出“身体美学”这个术语[1]。“身体美学”（somaesthetics)这个术语由美学（aesthetics)和身体（soma)接拼而成的，他的意图通过这个术语而建设一门新的哲学学科。其中，古希腊语“身体”意为“soma”，舒斯特曼用“soma”表达一种充满生命和情感、感觉灵敏的身体，而不是没有感知觉、缺乏生命、纯粹单一的物质性肉体（body)2。因此，身体美学关注的焦点是“感知和主观”，在审美体验时至关重要。舒斯特曼“身体美学”理论认为，体验的身体美学是必须受到关注的，而表现崇高、壮美以及优美等仅仅是美学的基本特征。更为重要的是，审美愉快的主体也应该通过身体的感知来体验。身体美学强调的“感知和主观”恰恰与中国传统文化的“身心合一”有着惊人的相似,所以，我们的注意力不应该局限于将身体看成“机器”或“肉体与物质”。

舒斯特曼将“身体美学”定义为：“对一个人的身体一作为感觉审美欣赏（aesthesis)及创造性的自我塑造场所一经验和作用的、批判的、改善的研究。”“‘身体美学’中，身体被看作是审美欣赏以及自我塑造的基地‘身体美学’致力于对身体经验以及如何使用身体的批评性的、改良性的研究。因此，身体美学也就包含了那些构成身体关怀以及身体改良的知识、话语、实践和身体训练等诸多的方式。身体美学“不仅将身体视为审美价值和审美创造的对象,而且将身体视为增进我们对其它所有审美对象的处理以及增进我们对非标准的审美事物的处理的至关重要的感觉媒介”。

哲学的“生活与实践化”是舒斯特曼教授一直追求并长期从事的研究。舒斯特曼教授一直尝试使哲学从理论走向实践、从抽象走向具体、从艺术走向生活本身,使哲学焕发出强劲活力并最终完成对人们的理性指导从而使人们过上“有德行”的生活；尤其关键的是，哲学的研究中心应该将“体验”纳入其视野并成为其中心，使身体发挥其组织和核心作用，从而完成对身体的培育和塑造；需要特别指出的是自我完善的重要工具也应该由身体来承载。

因此，对于身体美学的理解应该是广义的，这一点舒斯特曼做到了。总体来说，以身体运动为根基的身体美学是理论化和实践性的研究总结，采用“体验和观察”为主要方法并用以改善身体状况的身体美学，在哲学领域里是一门跨文化、开放性的综合学科。

1.研究方法

文献资料研读法：主要参考美国学者理查德?舒斯特曼教授的着作《新实用主义美学》《生活即审美》《身体意识及身体美学》;华中师范大学文艺学胡敏博士《中西人体美观念及其表现形式比较研究》;厦门大学文艺学杨春时博士《梅洛一庞蒂的身体主体间性美学思想研究》;山东大学哲学刘德林博士《舒斯特曼：新实用主义美学研究》等，其它文献基于‘‘中国知网(CNKI)数据库”，阅读文章约60余篇，专着10余本。其中本文直接引用文献23篇，所参考文献（包括书籍）时间跨度从1915一2012年，时间跨度长达97年。

哲学研究方法：1)演绎式思辨法：从概念和范畴出发,对于新现象进行认知和辨析以及由一般事物认识个别事物的过程;2)归纳式思辨：对一定数量的个别事物进行整理和归纳从而认识整个事物的过程。

2.“美学”定义的重新梳理

古希腊词汇“aesthesis”是“美学”术语的最初来源，它的意思是“感官的感知”；现代意义上的美学学科是由亚历山大?鲍姆嘉滕创立的H,其意为“感官感知的科学”，其目的是补充逻辑学这门概念科学。对于鲍姆嘉滕来说“美学”有一个关键性的“实践性”目标，那就是提高人的感知能力与感官意识以促进人们的欣赏水平和表演技艺。当然，欣赏和表演的范围不仅包括艺术与美的事物，也应当包括生活中的其它事物。今天的英语和其他欧洲语言仍然保留着“感性的”基本含义：意识或感知。但很不幸的是，西方的哲学以及美学从曰本的明治时期引进到亚洲，这个美学概念被歪曲为“美或者审美的理论学科”，原来的“思想意识”和“感知学”含义并没有被原始的保留下来。因此“感性学”被介绍到中国时，却成了“美学”。这个术语可能会导致一种暗示，仅仅被认为是“审美或欣赏”而已。

3.“身体”一直是中西方哲学传统的研究中心

人们认识世界的最初视角是什么呢？当然是身体,感知世界就是人的身体本身，换一种说法，身体本身促成了人与世界的通融。我们种种的欲望、需求、习惯,经常以无意识的方式出现并影响着我们，当然，也进一步塑造了我们的精神生活。

汉语术语“身体”非常适合用来传达正确的身体观念:一种积极活跃的、感觉灵敏的以及活生生的敏锐的身体。舒斯特曼在研究中国哲学时发现，中国古代文献使用了许多不相同的术语来指称身体，比如“身’“体’“形’“躯”。荀子的名篇《劝学》中有一段话，其中用了上述4个字形象地阐述了身体的不同意味：

君子入学也，入乎耳，箸乎心，布乎四体，形乎动静。端而言，蠕而动，一可以为法则。小人之学也，入乎耳，出乎口。口、耳之间则四寸耳，谒足以美七尺之躯哉！古之学者为己，今之学者为人。君子之学也，以美其身；小人之学也，以为禽犊。

 1)“躯”字表达了没有经过学习、教化以及修养的身体,衡量的标准是“大小”；2)在表达一个人是处于静止状态还是动作姿态时则用“形”字,体现了一个受过教育且富有教养的君子的体态，完全体现在人们的“四体”中；生命或非生命物体，仅仅是描绘外形或者结构，古人则用“形”来表达;3)活跃的（无论是人类还是其他的）、有生命力的身体用“体”来表达;4)古人将表达个体与社会关系中的社会自我，用“身”来形容，他是在社会的熏啕下以及社会关系的组织中积累起来的气质、习惯、个性以及修养等，并通过学习、教化、反思和行为等过程塑造。

出现在《大学》和《荀子》中的“修身”术语，集中表达了儒家对于发展、培养或教化人的过程以及自我培育的具体措施,艺术和礼仪学习都是修“身”的关键途径。因此,符合礼仪的身体行为及其特征性动作比如鞠躬,有些时候就用“身”来表达，比如“躬”字中就包含着“身”。这样“身体”这个术语就非常精彩地传达出这样一种意境：活灵活现的、敏锐感知的、美妙的人类身体，它既隐藏在物质现实中，又闪现在社会现实中，更存在于身体本身的反思、感知以及行动的空间中。

事实上，即便西方哲学一贯坚持心灵和精神的优先性，身体也一直发挥着非常强大的作用一尽管通常是负面作用。身体最突出的负面作用意象如下：它被视为心灵之牢笼、令人丧志之玩物、罪恶之源以及堕落之根等等。这种负面意象可以在观念主义的偏见中反映出来，同时又被这种偏见所强化。因此，西方哲学家通常漠视身体修养。在《斐多篇》中，柏拉图严厉地谴责了身体的负面作用，我们的注意力被身体的各种欲望所折磨、所骚动；我们美好的心灵被身体的种种花色、激情以及胡闹所扰乱。因此，真知的寻求过程应该避免真实本体的接近，从而亵渎我们。

然而，我们也一定不要忘记，古代西方哲学中也明确记载着多种多样的身体化实践方式。在这些实践方式中，身体训练经常成为重要且积极的组成部分，即使这些训练有时也摧毁着身体。一些哲学观念认为，通过严格的身体苦行，心灵和灵魂可以获取更大的自由和更强的力量。例如，按照波菲利（Porphyri-os,约公元前233—前305年,古罗马唯心主义哲学家，新柏拉图主义者）所撰写的、值得信赖的《普罗提诺传》,普罗提诺“极其耻存在于肉身中”，极其渴望超越肉体。为此，他不仅严格地限定自己的饮食，而且甚至“从不洗澡”。更需要指出的是，即使柏拉图在《斐多篇》中表现出了对身体的极大蔑视,但同时他又在《蒂迈欧篇》里，提出“身体与心灵之间”要保持“一种平等和健康的平衡’,“所以，任何醉心于数学或其他智力活动的人（比如哲人），都应该练习身体和参加体育锻炼”。

占据统治地位的柏拉图一基督教一笛卡尔传统对于身体进行过许多攻击。最猛烈挑战这种传统并为身体辩护来自于尼采（1844—1900年），尼采从根本上颠覆了古代西方哲学传统对心灵与身体的评价。他辩论到，相对于心灵，我们应该更加清醒地审视我们的身体,身体比心灵更加具有力量，而且提高身体的坚韧性可以使心灵更加强大。近代美国哲学家梭罗（1839—1862年）也曾经说过，我们应该塑造我们的身体,去追求属于自己的风格。我们每个人都是雕塑家，我们的原材料就是筋骨和血肉。爱默生（1803—1882年）与梭罗帮助塑造了美国文化。在信息化席卷全世界每个角落的今天，我们应该怎样去关爱自己的身体并拯救自己的身体？是靠各种营养品和节食？注射肉瘤杆菌与硅胶？在身体上打洞穿孔？还是用流汗和运动、用瑜伽、太极或者是有氧运动？或者是整曰静坐并方便快捷的使用各种按钮？福柯或许没有给我们提供最佳答案，但是，他的哲学（美学）思想促使我们时刻面对一个至关重要的问题：有感觉力的身体是否是我们赖以生存的载体？

舒斯特曼先生于2011年10月11日撰写给《光明曰报》学术版的其中一段文字，概括回应了哲学思考中最为核心的5个问题：知识、自我认知、美德、幸福和正义“若能更好地掌握身体感觉能力，我们便可以更为有效地探究世界，也可以更好地认知自我；我们可以更清晰地感觉、更有效地帮助别人；我们可以更好地培养和控制情绪，以获得幸福；我们可以在与人相处时,更好地协调和控制情感和行为，在生活中做到互相尊重和融洽相处。对于情感行为的协调控制首先要求我们清醒地意识到自己的情感和行为。为此，我们需要培养更为敏锐和更有悟性的身体意识，因为情感和行动是通过身体而得到表现的，有时这种表达只是浮现在面部和眼中的浅浅笑意而已，抑或是见到爱人时情感澎湃的内心。因此，这段文字就已经回答了这个问题。

4.寻找缺失的“身体意识”

4. 1作为消费文化的身体现状在当前的欧美甚至许多亚洲国家里,不计其数的人们正在以各种不同的方式热火朝天地对身体进行训练,对身体的关注和热爱不仅表现在参与训练人数的日益增多、也表现在训练项目种类的逐渐丰富。例如，体育馆、瑜伽馆、健身俱乐部以及游泳馆等如雨后春笋般大量涌现。参与人群根据自己的喜好从事着不同的训练项目，从新近的健身、游泳、舞蹈以及动感单车等，到古老的身体训练方式如太极、瑜伽以及坐禅等。

除此之外,作为消费文化的身体还表现在身体的外观修饰上，越来越多的领域应用于身体修饰方面，利润也越来越丰厚。除了传统的头发护理、时尚和化妆之外,药物治疗、食品、食谱、信息和心理支持等产业也正在日益繁荣，急剧增加的整容手术数量也越来越多。舒斯特曼指出这种状况对社会的意识形态产生了重大影响，也说明在美化身体方面人们投入了大量的资金和精力。

4.2找寻逐渐缺失的“身体意识”人的有灵性的身体是一种将全部肢体、器官、欲望、意识、情感、意志、行为和认识等诸多要素整合为唯一的“身体场”和“知觉场”，特别是其中的“身体意识”除了5种感觉（听、视、嗅、味、触）和第六感觉以及“平衡感”外，还包括“身体感知觉”。沃尔夫冈?韦尔施（1946—;Wolf?gangWelsch)是德国着名的哲学家，他研究后现代主义哲学。有关感知觉的研究，他做了如下明确的区分,“在感知这两个文字的后面，可以更加清晰的表达。其一是感觉，其二是知觉。快乐、愉悦通常是和感觉相联系的，包含在情感的范畴之内；而主观上的认知，客观上的确信则属于知觉的范畴。”10梅洛?庞蒂（1908—1961年）在《知觉现象学》中指出，人的一切情感、体验、联想力、感觉、现象场、知觉，想象的回忆,还有对于客观世界的思维等等认知要素，都和人的身体状况、功能、结构以及要素密不可分。

舒斯特曼对于“身体意识”或“身体感知”也作了大量的研究并把这些区分为2大类：一类是由人的眼睛和耳朵感官到的感觉（如视、听觉），这类大多受控于外在；另一类是人的身体内部的感觉，如身体本体感受或肌肉运动感觉。举例来说，当我们伸直手臂时，可以用眼睛注视到手的距离和方位，并能准确地知道手臂所处的位置。同样地，当我们闭上双眼时，也可以试着伸直手臂去感知它的位置和距离。这种通过人的生理本体感受器感受的过程就称之为“身体感知”或者是“身体意识”。延伸来说,通过身体感受自己、感受重力、感受平衡以及感受人与物质世界的关系等。这些明确的并由身体生理本体感受带来的感知完全可以被视为身体审美知觉，因为它们的获得并不仅是通过援用凝神的感觉或有辨别能力的、主题化的感知，而且，它们在本质上也依赖于身体审美感知系统（即生理上的本体感受或肌肉运动知觉）而并非我们的感官感受。

2011年，舒斯特曼在新书《BodyConscious?ness》中更进一步地对“感知”进行了研究。他写道，人的“身体意识”缺失问题已经严重地影响到我们的生活。过度压力与刺激以及缺乏体力活动而导致的诸如“器官功能紊乱或心智衰弱类”等疾病所引起的问题日益增多，严重地影响到当今人们的生存状态,极具有伪装欺骗性错乱的身体意识也导致了众多社会与个体的缺憾，以上这些都困扰着大多数人。舒斯特曼的美学理论犹如一盏指路明灯引导着人们关注身体意识并对其进行纠正与改善，经过改善和改良的身体不仅可以缓解上述情况的发生，而且有助于提高人们对身体的认识，寻求幸福、健康、快乐并且增加内心的愉悦和成就感。

举例来说,久坐少动的生活方式造成了众多的身体问题,诸如“器官功能紊乱或心智衰弱”，以及其他一些反复发作的、由压力造成的身体紊乱。而通过提高身体自我意识和自我监测，这些病症都可以被及时觉察并加以纠正。

人类的新型科技为我们提供的信息和感性刺激越多，我们就越需要培养我们的身体意识敏感性，以便于察觉和应对紧张的超负荷所带来的威胁。我们不能简单地依赖于更先进的技术设备为身体做监测，而需要利用自己的身体敏感性来监测身体的内部装置。

5.身体训练的自我关怀

5.1身体训练的生物学改善如果追溯到柏拉图之前的哲学家，我们就会发现，苏格拉底（Sokrates,469BC—399BC)也肯定了运用多种手段对于身体照料有至关重要的作用，并通过有规律的舞蹈训练来注意锻炼他的身体，使之处于一个良好的状态。对于“身体”的解释,他声明：“身体对所有人类活动都是有价值的。鉴于身体在各个功能中的重要作用，它应该更好地保持健康舒适。而且大家都知道，即便是在最不需要身体协助的思维活动中，严重的思维错误也经常发生在人们疾病缠身的时候，常常是经由身体的不健康而发生的。苏格拉底并不是颂扬身体健康、鼓吹身体训练与升华的唯一古代圣人。他之前的克里奥布勒斯（Cleobu-los),一位体格强健而优美，熟稔古埃及哲学的圣人，建议人们进行身体练习。亚里斯提普斯（Aristippus),苏格拉底的一位享乐主义的学生，亦即犬儒学派的创始人之一，声称身体训练对人们获得美德有巨大的作用。而斯多葛学派的创始人芝诺(Zeno)[14]也同样力劝人们进行常规的身体训练，他声称，适当地关注一个人的健康和感官器官是责无旁贷的义务。虽然将精神上的愉悦定位于身体之上，伊壁鸩鲁（Epicurus)仍然坚信“身体的健康与精神的安详”是成为“受保佑的生命”的双重哲学目标M。另外—个犬儒学派创始人第欧根尼（Diogenes)则更加直言不讳地提倡，身体训练是发展美德和打开美好人生之门的必备钥匙“它会举出毋庸置疑的证据来证明我们是如何从体操中训练获得美德的。

作为一名哲学理论与实践家的舒斯特曼借用现代生理学的研究结果解释了身体训练的重要性。许多由年老所致的相关疾病和痛苦，是可以通过改善身体状况而预防的，所以，我们必须鼓励对身体自我保健、促进身体健康训练的研究。越来越多的老年人意识到：强身锻炼不应局限于运动员出身的精英团体，而应该是各类老年人改善其身体功能和健康的必要手段。运动不仅延迟了与年龄有关的身体衰老，而且有时甚至可以扭转这种衰老。骨骼系统的衰老在老年人身上通常表现为驼背及手指弯曲，这主要是由于钙从骨骼流失,而且老年女性比男性更为严重。虽然钙质流失的实际原因“不被人们所知，也没有一定的方法阻止它的流失……，但许多研究表明，经常运动可以大大降低钙流失的速度”M。还有研究清楚地表明，有系统规划的训练是“最好的防御肌肉萎缩的方式”，可以“真正加强肌肉的力量一甚至在人们70岁的时候也同样适用”，同样也将明显改善“运动的肌肉细胞的总体代谢活动”和“刺激肌肉纤维的神经能力。老年人心血管的问题主要包括诸如心率降低、每搏输出量和最大耗氧量降低（都与左心室功能的削弱相关）,以及血压高（由于血管弹性下降和动脉内部的直径减小）。许多研究表明，这些衰退可以通过有计划地健身运动和特定的饮食（对于血压和血液粘稠）来缓和。一些研究结果显示：“一个70岁的老人,可以依照耐力运动的训练计划增加他们的最大耗氧量，而他们要实现这一目标所需要的训练强度低于年轻人。

5.2身体训练的哲学一生理一心理学分析舒斯特曼承认身体训练是通向哲学启迪的基本方式，这样便导致了亚洲的瑜伽气功、太极拳和禅定在身体训练中处于核心地位。正如日本哲学家汤浅泰雄（1925一2005年)所指出的那样“自我修养”的概念亦即“修行”（明显的近似于“自我关怀”）,被预设为东方思想的“哲学基础”。因为“真知仅仅通过单纯的理论思考是无法获得的，还要通过‘身体认知’或‘身体觉悟’才能达到”。这种修行训练,具有必须的身体成分，因为“真的知识，不能仅仅依靠理论化的思考获得”，而只有“通过‘身体的体悟或领会’而获得”。

舒斯特曼认为，像这些古老的亚洲练习一样，当代西方的身体训练,如费尔登克拉斯方法（theFelden-kraisMethod)、亚历山大技法(AlenxanderTechnique)和生物疗法,都是借助对身体的训练来敏锐地感知身体的健康状况,也将我们平时错误的动作和习惯从身体中剔除。

舒斯特曼指出，纵观历史，人类设计了大量的实用方法来改善人们的体验和身体应用，诸如各式各样的特殊食谱、各种各样的整容手段，当然还有舞蹈、瑜伽、有氧运动、塑身、健美操、武术以及舒斯特曼本人长期进行训练的现代身心训练方式一费尔登克拉斯方法与亚历山大技法等。

舒斯特曼将身体训练方法区分为身体局部修饰和整体身体训练两种。身体局部修饰关注个体的身体局部或表面，比如将皮肤晒成小麦色、美发美甲或隆胸等；整体性的身体训练则强调整个身体、整个人的和谐统一训练,例如，瑜伽、太极拳与费尔登克拉斯方法等，都是把完整的身体姿势和运动组合成为系统，从而把身体作为统一的整体，来发展身体的和谐功能与身体能量。这些训练方法拒绝将身体与心灵分开，因为它们追求的是人的整体身一心和谐与同步改善。健身与有氧运动这样的训练最初是为了追求外在的形象，最终却往往同时收获了内在的愉悦感知，从而丰富了人们自己的体验感受。

舒斯特曼还对身体训练进一步划分为表象性的身体训练和体验性的身体训练。表象性的身体训练(如化妆）倾向于关注身体外在的或表面的形式，而体验性的身体训练（如瑜伽、太极等）则将目标定位于使我们“感受更好”。这个折射出审美意味的短语包含2层含义:1)使我们身体体验的质量更加丰富，也更加令人愉悦;2)使我们身体的感知变得更加精确和敏锐。实际上，像致力于身体力量、身体技巧或身体健康的武术运动、塑身类运动、有氧运动或柔软体操运动等，这种以表演为取向的身体训练不仅针对外在的身体展示，同时也加强了力量、技巧与健康等各种内在的愉悦感知。

舒斯特曼对愉悦感知也进行了详尽的心理学分析,就个别情况而言，即便大多数的愉悦是肤浅而无意义的，愉悦本身却在生活的向导中发挥着深刻而重要的功能。所以，哲学家们经常愿意从清晰的意识感觉这个方面来界定它，而不是从直接动机的角度去界定它。从生物进化和心理学的层面上，愉悦提升了生命的质量。它不仅仅引领我们找到生物学需要，同时，它也给我们提供了这样一个承诺：生活是值得的，生命是有价值的。亚里士多德赞扬道：愉悦使我们的行为与活动变得充满力量。斯宾诺莎后来将“愉悦”定义为“使人从不完美变为完美的转换器”。他甚至指出：“我们受到愉悦的影响越大，我们凭借它达到的完美程度就越高。

以瑜伽这项东方最古老的调节‘身一心’的运动为例：较早对瑜伽进行生理一心理学研究的当属威廉?詹姆斯（WilliamJames,1842—1910年，美国本土第一位哲学家和心理学家，也是教育学家，实用主义的倡导者，美国最早的实验心理学家之一，也是美国机能主义心理学派创始人之一）。他对瑜伽进行了大量的探索，瑜伽术是用来增强意志力的有条理的禁欲训练,瑜伽术是历史上最古老、最富于实验佐证，他的论文[19详细介绍了一位哲学家朋友长达14个月的哈达瑜伽实验。这种瑜伽强调姿态、呼吸和节食方面的身体练习。詹姆斯花费大量篇幅引用这位朋友在信中对所用瑜伽方法及其效果的记录，肯定了其特别强大的转化力。

另外,舒斯特曼也特意举了瑜伽产生愉悦体验的例子。瑜伽气功的屏息忘我状态，同时也可以被描述为如下一种状态“当一个瑜伽修行者的姿势变得沉稳时,他就会变得像神明一样智慧……这一切都是通过最高级的愉悦体验所表现出来的，包括敏锐感知‘喉咙’里的神圣能量所发出的敲鼓一样的声响。因此，可以这样理解，某种程度上愉悦是通过身体禁欲而获得的。瑜伽练习者达到最高的方式不是通过麻醉器官的感觉冲击，而是通过一种显示了自身能量强度与充实性的虚静。

事实显示，瑜伽、禅宗以及太极等的练习通过最新的神经生理学和实验心理学研究又给出了进一步确认。临床研究表明，冥思训练（包括默坐练习、哈达瑜伽等等）能有效地减轻焦虑、消沉和恐慌的症状，对冥思主体产生更多积极影响。其他实验也已经确认了这种积极力量的神经学基础。已经确定了乐观感受及“韧性情感表达”和‘(大脑的）高水平的左侧额叶激活及较高水平的流感疫苗的抗体滴度密不可分”。科学家证明，经过为期8周的培训，与非冥思小组成员相比，冥思者不但显示出较高水平的左侧前激活，而且抗体滴度也有了显着增长。实验结果清楚地表示，冥思不仅改善情绪而且提高免疫功能。

以上通过对舒斯特曼所做研究的分析，可以得出一种结论：身体训练（瑜伽、太极拳、禅宗以及西方的费尔登克拉斯方法和亚历山大技法等身体训练）作为提高身体意识和身心和谐的有力手段，产生愉悦感知并成为生活追求的根本副产品[24]。身体训练的本质是身体禁欲,从哲学上讲是审美的，最终的追求结果是超越自我,达到更好的状态。

因此，身体训练的哲学意义可以阐释为：将人的身体作为培育对象，导致身体成为体验美的容器，最终使人们获得了隐藏在内部的更为强烈的力量与愉悦从而达到一个处于更高层次的自我。这些身体训练方式，当然在某种意义上包含了禁欲苦行所彰显的智慧,身体训练成为了哲学自我关怀的核心，它为精神康乐、心理自控以及提高身体意识提供了前提。

6.“身体美学”的终极意义

舒斯特曼作为一个实用主义哲学家同时又是一个身体教育者，他所从事研究的“身体美学”值得深思。他的哲学观念非常实用，这种实用主义立场提倡对明确的身体意识或身体审美反思予以更多关注，从而不仅在理论上把身体恢复为哲学的核心概念，而且使身体在实践改善以及恢复上得到了进一步的确认，从而使生活充满了哲学意味,使生活更加凝重。

笔者认为，身体训练除了舒斯特曼所提到的训练方式外(太极拳、瑜伽修行和禅定以及费尔登克拉斯疗法、亚历山大技法等）,还应当包括目前较为流行的训练方式（健身操、普拉提、器械健美以及其他“塑身类”运动）等。这些身体训练方式都是运用身体感知，促进自我意识（自我认知、体验和控制）发展，最终使人们进入‘身一心’和谐的完满状态。哲学的终极目标应该是“认识自我”以往，我们忽略了对于身体之维的多角度审视，在这一点上，身体美学使我们重新对此进行了梳理,也就意味着身体本身不仅应该包括作为生理性存在的客体还应该包括有思想意识的主体。

综上所述，身体美学除了将目光停留在身体的表里与形式之外，它更多关注的是自我本身有感知的体验。这种体验的目的意味着人们应该以更好的身体意识和身体控制能力去塑造更为健康、灵活、敏锐和更有行动能力的公民，而身体美学及其关于身体训练的改良原则提供了一条通向更加美好未来的有价值的途径。

7.结束语