古典主义美学

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古典主义美学范文第1篇

一、以情激趣，让学生心动起来

美国教育家布鲁纳说：“对学习最好的刺激，乃是对所学材料的兴趣。”在低年级古诗教学中巧用电教媒体，再现古诗中描写的情景，运用适当的音乐和画面让学生对古诗学习产生感情，使学生触景生情，以情激趣，能刺激学生的兴奋点，使学生对所要学习的内容产生浓厚的兴趣，从而进入文字描写的情境，充分体验文字之美。如我在教《望庐山瀑布》时，首先利用多媒体在屏幕上显示出配有《高山流水》音乐的庐山风景图，然后指着各个景点逐一向学生介绍庐山的秀美风光。最后，我把庐山瀑布定格在屏幕上，使学生对庐山瀑布印象更深。电教媒体的展示刺激了学生的情感世界，学生真情流露。在适当的时候恰当地运用电教媒体，可以激发学生的学习兴趣。

二、画中悟诗，让学生手动起来

“诗中有画，画中有诗。”这是诗情和画意融为一体的表现。绘画具有直观、形象的特点，符合低年级学生的认知规律。仅仅把字、词、句的意思翻译给学生，这样的古诗教学会使低年级学生产生厌烦情绪。为此，我在低年级古诗教学中运用简笔画，将课文中的文字转化为生动感人的图画，加强了学生对诗的理解和记忆，培养了学生动手绘画的能力和审美能力，极大地调动了学生的学习兴趣。如教学寇准的《华山》时，我首先让学生熟读，然后分句学习。教学第一句时，我没有局限于对多媒体课件的使用，而是借助交互式电子白板这种综合性技术的书写功能，指名让学生在交互电子白板上用绿色的专用笔勾画出一座高耸在群山之中的华山。第二句不难理解，学生用专用笔在华山山顶添上了红色的太阳，在华山山腰画了洁白的云。看了这幅佳作，其他学生跃跃欲试。于是，我让一名学生把古诗默写在刚才的那幅画上。接着，我让学生边朗读诗句边画简笔画，并在熟读成诵的基础上，把这首诗默写在画好的画作上。最后，我让一位画画、背诗速度较快的学生上台把古诗默写在交互电子白板的那幅画上。在课堂中，学生通过“人机交互”“师生交流”“自由作画”的学习过程，创作能力和绘画技巧都得到了相应的提高。这样的课堂为学生营造了一个和谐、宽松的学习氛围。

三、趣味诵读，让学生口动起来

古诗的语言美在于它音韵和谐，读起来朗朗上口，令人回味无穷。“读书百遍，其义自见”，在反复诵读中，学生对古诗的含义会有更进一步的理解和感悟。诵读在古诗教学中有着极其重要的作用。新课标指出：“要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”反复吟诵，有利于学生对诗句的理解和对诗情的领悟。诵读的方式很多，有配乐读、表演读、个别朗读等。

鉴于低年级学生缺乏朗读技巧和朗读经验，但善于模仿这一特点，在进行低年级的古诗教学时，我借助多媒体播放朗读录音，为学生在语气、语调、节奏方面作朗读示范。如我在教完《宿新市徐公店》后，先让学生听配乐的课文录音，跟着录音练读。这样，学生读起来既感情真挚，又抑扬顿挫。然后，我让学生用自己喜欢的歌曲曲调唱读古诗。最后，我把个别学生的唱读录下来，再放给他们听，增强了学生的朗读信心和兴致。达到了熟读成诵，学生才能逐渐从朗读中感受诗歌的音乐美、语言美和形式美。循序渐进、持之以恒地练习朗读，低年级学生对古诗的阅读能力就会自然而然得到提高，真正体会到祖国文化的丰富多彩及悠久的历史。

四、作业形式多样，让学生活动起来

电教媒体把低年级学生从枯燥的古诗学习中解放出来，大大节约了教学时间，优化了课堂教学结构，教师可以利用节约出来的时间变换作业形式让学生练习。如我讲完《望庐山瀑布》这首诗后，设计了多种实践应用题，如背一背古诗、画一画诗中的景物、讲一讲有关的故事、演一演大诗人的故事、唱一唱谱了曲的古诗等。学生们看到这些练习后情绪高涨，都选择了适合自己的题目来做。此时，我又注意充分发挥现代教育技术的优势，为学生的展示提供有利的条件：给背诗和表演的学生配乐，给画画的学生投影，给讲故事和唱歌的学生录音。学生自主选择展示方式，小画家、小歌唱家、小诗人、故事大王等纷纷涌现了出来。学生不仅对课文内容有了更深的理解，创造性思维也得到了进一步发展，主体作用得到了最大的发挥。学生积极主动地完成这些作业，在不知不觉中积累了古诗，丰富了知识，培养了课外阅读的能力。

古典主义美学范文第2篇

东方古贤的天人合一观,具有天然的美学品格。它启示于人的至美、至善的境界,是人与自然和谐统一的境界,之于生命如此,之于艺术也是如此。本文结合天人合一观对中国古建筑、园林设计建筑中所体现的美学思想作一探索。

天象数字的应用。

天象数字在建筑中应用最多、最典型的可以北京天坛为例。天坛建成于永乐十八年(1420),当时天地合祭,故名天地坛。明嘉靖九年(1530)在北郊另建方泽(地坛),才改名天坛。

古代十以内的偶数称为阴数。奇数中的一是太极,三才是奇数之始。天坛几何尺寸严格采用阳数,象天地人之三,故阳爻称九。祈年殿运用天数和象征性数字处有殿高九丈九,屋檐三层,裕谷坊三层,殿顶周长三十丈(象征一个月三十天),外层十二根柱子(象征一天十二个时辰),中层十二个柱子(象征一年十二个月),外中二层二十四根柱子(象征一年二十四个节气),最内藻井下四根龙井柱(象征一年四季),全部柱子二十八根(象征二十八宿);殿顶四周三十六根枋桷(象征三十六天罡);?墙东门外有曲折走廊七十二间(象征七十二地煞)。天坛这一组天象数据和构成的完美的建筑艺术形象及其园林空间,充分说明了天人合一思想对中国建筑学的深远影响。

阴阳合抱溶于建筑之中。

佛教强调“色不异空”,“空不异色”,“色即是空”,“空即是色”。色与空的对等,隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化。显然,佛教创造了一种富有人和自然灵性的“虚空”、“幻境般”的审美意识。而在老、庄哲学思想中,“有”、“无”代表着宇宙中相对立的实体物质与非实体属性的两个方面。任何事物不能只有“有”而没有“无”,或只有“无”而没有“有”。但在以老、庄为代表的道家哲学中,则侧重于对立事物中“阴”的融合力,强调“无”的功能。他们把“无为而自然”、“无为而无所不为”作为人生哲学,主张酷爱自然,在自然的无限空间中得以抒发自我心灵和自我满足。这种“无为”渗透在艺术中则表现为“神与物游,思与境谐”的审美意识。由此可见,“色空共存”、“有无转化”、“虚实相生”乃是中国空间概念的核心。它强烈地影响着中国传统的艺术观,也包含着影响中国建筑美学的审美意识。

群体美、环境美与亲和自然之美。

统一之中有变化,变化之中有统一,是美学的最高法则,中国建筑师在这方面有充分的考虑。中国古建筑无论从形式感、造型、格调、色彩关系、高度变化、线条变化等方面,总是从系统美学总体审美效果上创造群体和谐统一之美,强调与环境关系所造成的烘云托月之美,强调亲和自然之美。

故宫是一首凝固的交响乐:华表与金水桥就是这首交响乐的序曲,主旋律由天安门、午门逐渐展开,太和殿可视作交响乐的最强音,达到了乐曲的。走到御花园,乐曲就进入尾声。到了地安门全曲圆满地结束。故宫还是一幅画,从任何角度看还具有绘画之美:整个围墙就是画框,画面富于节奏美、韵律美,错落有致的建筑群,从不同的角度看,都是一幅至美的建筑画。

中国建筑是内向的,收敛的,其欣赏方式不仅有静态的“可望”,而且也有动态的“可游”。人们在漫游画面中变化无穷,移步即景,情随境迁,从漫游中体会全画的神韵。

中国建筑不仅重视近区的环境美,而且也注重与更加广阔的大自然的亲和关系,造成天人合一的理想境界。过去风水先生要“观势”、“观相”,实际上就是建筑选址要充分考虑环境因素,应该说,这是颇具美学价值的调查研究。在自然环境中搞建筑要借助于引景、建景、借景,甚至运用对景等手法,把自然景色烘托得更美。天下名山僧占多。古代庙宇的造址,一般选在三面环山、一面空旷朝阳的环境中,既能避风,又能沐浴阳光。如北京的碧云寺、山东的灵岩寺、南京的栖霞寺、敦煌莫高窟等。尤其值得称道的是恒山悬空寺,背倚翠屏,上载危岩不在巅,下临深谷不在麓,倚山做基,就岩造屋,虹桥飞跨,殿宇悬空,构成惊险奇特之美。

中国人似乎更重视辩证逻辑,重视事物的辩证统一,将事物的各个部分看成是一个有机的整体,彼此不可分割,因此,如上所述,中国建筑尤重群体效果,无论宫殿、寺庙、宅第的群体,还是园林设计、城市规划,均追求整体统一,造成所谓星列棋布、群星拱卫之势。中国人在宗教壁画创作中,无论是敦煌飞天,还是嫦娥奔月,就没有诸如翅膀之类的赘饰,只靠轻飘的自然姿态,随风飘动的衣带,跃然升空,充分体现中国人在处理艺术问题上的辩证逻辑思维方式。

在建筑的个体造型上,中国建筑似乎是有意识地回避纯几何的东西,建筑的屋顶、檐部、脊饰都是由一些不可捉摸的自然曲线构成,在艺术趣味上追求“离方遁圆”,这些都使得中国古代建筑在个体造型上迥异于欧洲古典建筑。

古典主义美学范文第3篇

A.苏格拉底 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.德谟克里特

4.2.“回忆说”在柏拉图的美学理论中涉及审美的(A)

A.一般规律 B.特殊现象 C.不可知性 D.虚幻性

4.3.在亚里士多德的美学理论中，悲剧的作用在于(C)

A.惩恶扬善 B.愉人耳目 C.净化心灵 D.克制欲望

4.4.西方美学十八世纪出现的转向集中体现在(B)

A.德国古典主义美学 B.英国经验主义美学 C.分析美学 D.语义学美学

4.5.将审美经验明确地归结为情感活动。(D)

A.奥古斯丁 B.哈奇生 C.伽达默尔 D.休谟

4.6.康德提出了“游戏说”，其核心在于想象力和知性之间的(B)

A.龃龉不合 B.协调一致 C.似是而非 D.互为前提

4.7.科学主义美学的思想基础是(A)

A.逻辑经验主义 B.社会实证主义 C.语言学 D.自然主义

4.8.在现代美学体系中，科学主义美学的对立面是(C)

A.社会主义美学 B.印象主义美学 C.人本主义美学 D.经验主义美学

4.9.分析美学的重要代表人物是(A)

A.维特根斯坦 B.叔本华 C.海德格尔 D.杜威

4.10.“直觉是把握生命及其生成过程的方法。”这一论点来源于(C)

A.尼采 B.维特根斯坦 C.叔本华 D.柏格森

4.11.在解释学的“本体论转折”中起到了核心作用的人物是(C)

A.施莱尔马赫 B.狄尔泰 C.海德格尔 D.胡塞尔

4.12.系统的解释学美学形成于(B)

A.海德格尔 B.伽达默尔 C.胡塞尔 D.维特根斯坦

4.13.美感理论建立在思维方式的基础上。(C)

A.形式逻辑 B.经验主义哲学 C.形而上学二元对立 D.自然主义

4.14.审美经验在根本上是的一种重要形式。(A)

A.人生实践 B.日常生活 C.阅读接受 D.艺术创造

4.15.自然对象的道德内涵在中国一般体现在(A)

A.自然特征比附人类道德 B.写作抒情性 C.激发主体道德体验 D.抒情的泛道德化

4.16.审美经验在根本上是一种(D)

A.理性活动 B.思维活动 C.感官反映 D.非理性活动

4.17.主张非理性是一种低级混乱的认识，这一观点是出于——的偏见。(C)

A.科学主义 B.自然主义 C.形而上学 D.辩证法

4.18.审美经验的本质直观性是在于它把理性从解放出来。(C)

A.客观 B.推理 C.概念 D.判断

4.19.有人说，因为审美经验是直接将形式与自身感受相联系，所以无法把握本质。在这里他混淆了(A)

A.外观与现象 B.直觉与本质 C.形式与外观 D.感受与直觉

古典主义美学范文第4篇

关键词：新古典，欧洲小镇，休闲Abstract: Suzhou central King City landscape design to create a new European classical image in the community, and building the concise style coordination against the background, highlight the noble qualities of the community. Under the overall style of neoclassicism, diversification and detail treatment more style between different groups, the spatial interpretation of different classical style.

Keywords: new classical, European town, leisure

中图分类号：[F213.2] 文献标识码：A 文章编码

1.背景：

1.1项目概况

中央景城项目位于苏州工业园区，具置为星湖街东边、沈浒路南边、万盛街西边，由苏州工业园区建屋发展集团有限公司开发建设。总占地面积18.8353公顷，景观面积10.0578公顷，建筑设计简洁、明快，以新古典主义风格来彰显社区的品质和价值。景观设计的重点是创造出与建筑风格相统一的社区环境，让人置身其中能充分体验一种欧式精致的生活。

1.2 新古典主义风格

新古典主义的设计风格是用新的美学观点去审视古典主义的装饰风格，用多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，让古典的美丽穿越岁月，在现代生活中活色生香。它注重用现代的设计手法和理念还原古典气质，打造宜人的高品质空间。以不断创新设计手法满足现代生活需求的同时，又保留了古典主义风格所体现出的历史气度与文化底蕴，同时摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

2.设计构思

1.1 设计定位

在欧洲，耐人品味的不是大都市，而是那些让人空明澄澈的小镇，他们荟萃了人文历史精华，古朴、生动，处处体现着品质。景观设计中，我们试图寻找出欧洲小镇生活的精髓，把它渗入到社区中，让古典的魅力与现代时尚很好的结合。与小区环境共融，营造出欧式浪漫，休闲的生活意境。

1.2设计理念

“游走欧洲小镇”

景观设计中，我们提取了几个典型的欧洲小镇：法国的普罗旺斯，意大利的托斯卡纳，西班牙的塞维利亚，英国的肯特郡以及德国巴伐利亚的新天鹅城堡，归纳、总结其特色，并根据其不同的气质而赋予“春 夏 秋 冬”的不同季向的特征。

设计中，依据原有的空间布局及建筑特点，把各具特色的组团空间统一、串联起来，形成社区的动线，让人游走之中能充分感受欧式小镇的生活气息。

3.具体设计：

3.1 主轴（神秘的“新天鹅湖城堡”） ——人文 艺术

“艺术——时尚与经典——流动与恒久——通过雕塑、水体、灯具、铺装、景桥、亭廊来演绎欧式经典生活——人文社区的标志 ”

社区中心的南北向轴线位于新区管委会的延长线上，是景观规划中的主轴，也是连通

南北入口的主要景观步行空间。

轴线的景观设计一气呵成。首先通过许愿树、音乐喷泉、景观树阵、灯柱等，渲染了入口的大气恢宏的气氛。水景中央设计一景观桥连通东西。

整个轴线以 “新天鹅湖城堡”花园为中心竖向展开，设计强调了“文化、艺术、传说”的理念。笔直的竖向景观沟通了各个组团空间，形成了整个社区的主要人行动线，并且在强化了景观结构的同时能够更好的引导人们的视线，缓解建筑造成的压力，把视野释放到更广阔的空间。

中心区域的“新天鹅湖城堡”花园以天鹅湖为主题元素，展翅的天鹅在静谧的水面嬉戏，

静静的古堡叙说着优美的传说。湖岸的轮廓依建筑的形式梳理，自然流畅的线条不但加大了

水岸线的长度，同时也联系了各个不同特色的景观空间。其中既有能体现异域风情的广场和

构筑物，也有开满鲜花可供儿童嬉戏的阳光草坪。

水的形式在设计中得到了更好的阐释：静水池、水渠、跌水、喷泉、自然水面等不同形

态水体的使用，不但增添了空间的节奏感和趣味性，提供了更多的亲水场所，同时也加大了周边建筑景观的均好性。不同形态的水体贯穿在轴线空间的变化中，从听觉和视觉上满足了人们的需要。

3.2 次轴 ——运动 健康

“绿色——自然——植物——鲜氧——运动——健康”

社区中心的东西向轴线是景观规划中的次轴，也是社区中主要的运动活动区域。同时集中设置了一部分停车位，用绿篱围合。

东西向轴线的设计强调“自然、自由、自己”的理念，以自然生态的绿色植物造景元素，塑造自由开放的运动活动空间，为业主提供心灵和体魄健康的生活方式。

景观设计中，将新古典主义的线条、流畅的曲线、简约的手法从一而终。通过蜿蜒交互

的快走及慢跑道路布局，划分了诸多趣味空间，将各具特色的运动场地如门球场、篮球场、

慢跑道、室外器械区、开敞式运动草坪等分布其中，同时又在部分活动区域周围设置可供休

息的场所、微地形草坡、花径等。整个空间由点的个性化过渡到面的生态性与自然性，将温

馨健康的生活掩映在绿色与自然之中，呼吸着过滤的鲜氧，享受着和煦的阳光，在绿意中拥

有着健康的生命与惬意的生活。

3.3 艳红的“肯特郡“ ——拥抱英伦风情

本区域的景观定义为英式自然园林，将新古典主义的手法与自然造景元素相结合。强化开敞的阳光草坪和密植的植物群落,形成起伏的地坡景观。以植物和水为主题元素，借鉴英国自然风景园的设计手法，强调各个景观空间的和谐统一。从建筑到景观，采用由规则向自然的过渡手法。植物采用自然式种植，种类繁多，色彩丰富。以植物为主题，点缀装饰有景亭、观景平台、景观小径等。

点式硬质景观、岛式水岸景观、带式花卉景观相互协调，达到了形式和功能的统一，营造出宁静、安逸的春季景观。

3.4 橙红的“塞维利亚”——欢乐的沉淀

西班牙塞维利亚阳光普照的斗牛比赛，热情似火的吉普赛女郎体现着热情奔放的气息，

本区域的景观同样具有这样的特质。塞维利亚风情塔、弗拉明戈舞之草坪以及大型的景观喷泉和草地上舞动的雕塑演绎着不同凡响的奔放气质。在植栽的设计上同样突出了热烈与绚丽的夏季特色。

3.5 金黄的“托斯卡纳”——秋天的童话

本区域的景观以意大利的托斯卡纳为设计蓝本：粗糙的石铺地面，大片的水体，跳动的

喷泉，宽阔的草坪和晚秋的落叶。其中跌水将水景的奇幻特色凸显出来。水生植物、汀步等散落水体，形成步移景易的变幻景象。茂密的大树围合着大片草坪和茂密的灌木，在休息亭下聚会聊天，一定体会着不同的惬意舒适。地下车库的上人口和通风口等巧妙的掩藏在绿色当中，立面上通过壁雕或水景的修饰，巧妙地为景观所用。

3.6 蓝色的“普罗旺斯”——芳草园舞曲

普罗旺斯有灿烂的阳光，暖冬的气候。美丽的薰衣草细细诉说着普罗旺斯地区无穷无尽的美丽色彩与芳香。本区域设置紫花溪岸、野花谷、音乐主题标识、林荫大道，营造百花盛开、繁花似锦的景观意向。在安静的石板路上走走，人们能体会清新浪漫的优雅氛围和细致丰富的艺术气息。一大片迎风摇曳的紫色花海，交织出紫色的梦境，又像奏响了欢乐园舞曲。

4.结语

中央景城整个地块通过变幻丰富的水上形态、绿地空间、铺装、构筑、雕塑等等细节的处理及穿插，体现了新古典主义的设计风格，打造一个梦幻般的社区景观，满足居民的日常生活休闲需求，动静皆宜、形态功能兼备。

参考文献：

1.郦芷若、朱建宁 著，《西方园林》，河南科学技术出版社，2002(02) 2.马凤林 著，《新古典主义——现代生活与传统美学》，湖北美术出版社，2005(04)

3.王谢燕编著，《传统艺术的巅峰——新古典主义美术》，重庆出版社，2010(06)

古典主义美学范文第5篇

关键词：古意；文艺复兴；新古典主义；文脉

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0026-02

一、“尚古”精神同新古典主义文化背景之比较

（一）“尚古”精神同新古典主义的概念

在中国，“尚古” 的文化精神就是借用古代的题材和故事用以倡导当时的艺术观念以此以古开今，倡导文化进步。在欧洲，艺术史上曾出现过几次“复兴”古代文化的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义①”美术。新古典主义是18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮，它象征着当时的一种进步文化。

（二）东西方两种哲学观的根源

东西方文化之所以不同根源于两种认识世界方法的不同，也就是哲学观的根本对立。在此基础上，产生了两种不同的文化体系。西方人的宇宙观往往是人是整个宇宙的中心——人本主义；而中国人的宇宙观是人和宇宙的和谐交融——天人合一。伴随着王朝覆灭权利更迭，无论中西方社会，都有一些社会相对动荡，思想潮流迭起的时期。然而，这些时期正是人类社会最重要的新思想萌芽阶段。受哲学观的支配，这些新思想是后世形成民族性格最重要的心理源动力，这些时期产生的新思想帮助人们建立起了对后世来说的传统，这些传统它们的形式往往是借古开今的。在中国借古开今的思潮可以追溯到唐代、元代。柳宗元、韩愈的“古文运动”，赵孟頫的倡导的“古意”等；在西方典型的如“文艺复兴”“新古典主义”“后印象派”等等。在中国美术史上，在借古开今的艺术思潮影响下产生的文人画传统，就是典型的写意艺术，就是以天人合一的哲学观为本质和核心的。新古典主义绘画以欧洲文艺复兴时期的美学观念作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，是典型的写实艺术，它的哲学基础就是以人为中心的人本主义。

（三）两种精神社会根源的对比

在基本社会成因上，两种精神产生的社会政治背景很相似。

在中国，自来有中原被外族征服，但中原文化同化异族文化的历史。典型如元、清两个朝代。而这两朝正是“尚古”传统出现最典型的时期。元代，由于蒙古族的民族政策中是歧视汉族的，汉族士大夫在社会中自魏晋以来的优越社会地位一落千丈，再也没有社会中的优越感，多数知识阶级采取隐逸，避世的态度来生活。为了强化自己以往的社会优越性争取社会地位，便以文化为先导发起了“尚古”的文化运动。17 ，18世纪的欧洲文艺复兴之后，资产阶级意识形态已经占社会主流，但一些政权形式上仍是封建的，宗教势力并未完全退出政治舞台，一定程度上宗教势力出现回潮如意大利，宗教仍影响人们的社会心理和价值评定，人们价值观在社会更替中出现混乱，这也导致了这一时期思想流派十分活跃，产生了狄德罗，伏尔泰，卢梭等一大批思想家，人们说18世纪是哲学家的世纪。在这个背景下想产生了借古开今的新古典主义。所以从社会成因上看，这两种精神所产生的社会背景是相似的，都是借古喻今的。由于尚古的文化运动影响，在书画领域内，赵孟頫提出了“古意” ，崇尚“笔简淡，而意尚古”的观念。元代文人以先朝汉族文化为典范，借以抬高汉族文化分量，只有这样才能进一步地争取政治地位，这其中是一种反抗精神。同样，在相似的时代背景下，在西方产生了新古典主义。人们当时还不敢直接否定宗教文化，只是在绘画领域里倡导与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式，借艺术观念和美术作品的宣传增加资产阶级文化的分量，进一步替资产阶级争取政治地位，和中国的文人画的社会作用是一样的。

二、“尚古”精神同新古典主义题材和表现手法的异同

（一）两者创作题材的对比

“尚古”精神最具代表性的就是文人画的创作。而文人画创作题材范围比较狭窄，多选择在造型上束缚比较小的花卉为题材，基本以梅兰竹菊为代表。以物寓人、以今“尚古”借眼前的题材抒发文人士大夫的情感和志向，借以隐喻他们自己的品格或者影射现实的政治生活。创作往往都是很随性的，有感而发。这些题材范围虽然相对狭窄，但创作起来比较自由，因为形象简单较少受到造型和色彩的影响，所以可以随时随地可以进行创作。这些题材创作的灵活性比较大，任个性发挥的空间也比较大。最适合文人士大夫豪放不羁的性情。比如明代徐渭的《河蟹图》、《墨葡萄图》都基本脱离了原始形象，幻化成意象化的精神象征。在题材创作自由度上得到了空前释放发挥的空间。相比较而言，新古典主义只在题材上借古寓今近似于普桑式的隐喻旨在恢复延续文艺复兴传统。新古典主义绘画其特征是选择严肃大型的历史题材，强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确，受理性主义美学支持，注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，表现当时代的精神内容，具有鲜明的现实主义倾向。

（二）两者表现手法的对比

在表现的形式上，两者都是对“古”的表现手法进行再发掘。尚“古意”的文人画在表现手法上简而又简——笔尚简，省略了很多细节为直接表达思想做准备。是高度程式概括的艺术。郑所南的《墨兰图》中兰花无根，只有几撇叶子，是一种高度概括的精神化了的意象。表达了文人高洁的气质。笔锋犀利、风格古雅简淡，似乎一位飘逸出世的仙人在古旧的黄卷子里翩然而立。

新古典主义是折中派生的风格，介于文艺复兴传统和古典主义之间，延续了文艺复兴中的古典传统，如没有新古典，古典主义早就终结了。相比较而言，新古典主义在表现手法上采取了对空间进行简化，摒弃了文艺复兴以来古典主义空气透视造成的繁复深远的空间感，而是以古典浮雕式的造型来封住深度，强调画中的面，特殊处理了画面时空效果。这种结果可以在大卫的《菏拉斯兄弟之誓》中看到，也有人说大卫这副作品在“直接导致了20世纪抽象艺术倾向”中起了决定作用。这种“折中”并没有文人画提炼得纯粹达到意境上的“古意”。它的这种“古”只是对古典主义绘画传统不彻底的再发挥，在表现形式上仍旧脱离不开具体形象的束缚。既不是古典主义严谨饱满的形象即造型表现出来的古典美；又不是像文人画那样几乎脱离了写实，完全对形象艺术化提炼出来的意象。在表现手法上，两者是彻底和不彻底的区别。

三、小结

西方文化和中国文化无论从文化背景以及现象、题材、表现手法上都是有很大差别和联系的。他们来自不同的社会形态，历史文化背景。历史上各种文化现象的产生都有他们各自不同的文化体系和社会根源，不是个人意志可以决定的。而决定“崇古精神”和“新古典主义”这两种精神的产生，在本质上还是中西文化哲学观上的根本对立。虽然中国崇古精神和西方新古典主义在比较中，有许多相类似的地方却都是表面上的，其精神本质完全不同。说道底西人是以人为中心的；而中国人是以自然为先天人合一的。

注释：

①古典主义：偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家大卫和安格尔的领导下达到顶峰。大卫的代表作有《马拉之死》，安格尔的代表作有《泉》等。他们的创作体现出古典主义的风格。

参考文献：

[1]阿恩海姆.艺术与视知觉.