吉他入门音乐教学

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吉他入门音乐教学范文第1篇

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，在国外发展一直处于非常繁荣的状态，但是在我国吉他还处在非常缓慢的发展阶段，很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业，对吉他还不够重视。由于人们对吉他了解不够对它有很多误解，认为弹吉他都是不务正业的。现在高中音乐把吉他列为选修模块开设，但开设的学校几乎很少，我校积极响应课程标准，吉他已开设六年多时间，满足我们了学子的愿望。德国音乐家贝多芬曾赞叹吉他演奏太美妙啦！简直是一个完整的小型交响乐队乐队，它复杂的对位性和丰富的和声深受人们喜爱。然而，如何以最有效的方式学习是教学中一个重要的问题。下面本人就吉他教学需要具备的，结合自己实践经验来浅谈吉他的教学。

一、学习基本乐理知识，进入正规学习

学习吉他的基础也是学习所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音、试唱、节奏）。这些是学习器乐的必备条件。对于我们的学生这个方面很薄弱，原因很简单，原来就没上过正规的音乐课，没有系统学过练过乐理和小三门，这也是吉他学习初级阶段的一个弊端。目前很多吉他教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使学生对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念，所以很多吉他学生在这个方面很薄弱，需要进行快速的乐理培训，这样才能更好的进行吉他的学习。

二、培养学生养成正确演奏姿势

首先教学生学习一下左右手正确的姿势，这是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，对于琴上的位置，每次是靠音品的那一“点”，对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”，而不应想成那一“块”。 各指按弦关节要凸起，各指与指板几近直角，一方面这是指尖按弦的必要条件；另一方面手指若角度过小，独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”，即各指应与音品平行， 手腕要凸出。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对，或与中指相对，在十把位以前都不应先于食指，这样便于左手各指发力。 右手的基本姿势，右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证；二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。 大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难；反之则下三指难而拇指顺，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平（大约与面板平行），正是兼顾了大拇指与下三指的使用。 发力的指关节应主要是第三大关节，快速时也有演奏者采用第二大关节，但应首先有第三大关节发力的基础，不然音色的结实性应难以保证。 发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好；二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。

三、培养学生打好基础练习，掌握吉他的基本演奏技巧

在器乐教学中钢琴有车尔尼、哈农、拜尔等优秀的初级练习教本，但是吉他教学许多入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段，这些练习没有从根本上起到基础练习的目的。教学中我依据学生实际情况编写的一些有音阶的练习（如：C大调MI型音阶练习，G大调MI型音阶练习等）、节奏的练习（如：常用的分解音型、扫弹节奏等 ）、和弦的转化练习（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），让学生快速的掌握吉他基本演奏方法。通过这些练习，就能更好的衔接到下一步的学习之中去。一些提高练习曲主要是对手指的灵活度和机能的训练。比如一些琶音练习，八度音程练习，转位和弦的练习等。吉他的技巧训练是练习吉他的主要部分，技巧的难度也是深不可测的，只要通过刻苦的练习学生还是可以快速掌握的。初级阶段的技巧练习可分为推弦（FULL）、钩击弦（P＼H）、滑音（S）、点指 、人工泛音（AH）和自然泛音这几个大的方面，学生只要能够单独演奏这些技巧，再通过练习作品才能实现完成各技巧熟练的运用。

四、培养学生长期坚持练琴的好习惯，具备基本的素质和能力

在教学中我经常告诫学生，任何的学习都是贵在坚持，学习中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功”；“台上三分钟，台下十年功”。良好的练琴习惯决定了表演者的演奏质量。在乐器弹奏的中大家会遇到很多困难，弹好一首乐曲只有经过不断反复的练习才能提高练好。有的时候觉得已经熟练地掌握了，但在表演中还会有错，只有更多次地重复练才能弹得更好。有时需一百次、一千次的重复，练习的次数也是非常重要的。指导学生必须培养一种感觉，什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。教师在课堂中教给学生有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，有些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。随着技术的增长和作品的理解加深，对乐曲的弹奏难度也随之增长。在这个阶段会接触很多曲子，对曲子的表现手法也逐渐有了新的认识和理解，为今后的即兴和创作打下良好的基础。这样才能体现出一个乐手真正该具备的素质和能力。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有这样，练习才会更有效率，才能培养学生向演奏家和音乐家方面努力。

五、培养学生喜欢吉他、热爱吉他与它快乐相处

在教学中我经常告诉学生，每件乐器都是有生命的，你可以把它当做你忠实的朋友。与朋友间要相互尊重，你对他温柔，它才回报你好听美妙的音乐。你对他不喜欢甚至粗暴，它回报你的就是难听不入耳的音乐。吉他学习者就必须把吉他当作是自己最知心的，能够安慰自己，使自己放松的忠实朋友。吉他这种乐器需要不断的研究和无限的苦练，才能达到高水准的的程度，因此每天需不断坚持地练习，每天至少半小时，只有每天坚持才可做到弹奏灵活而且轻松的地步。由于不停地练习往往是烦闷和乏味的，所以很重要的一点是一定要有很大的耐力才行，唯有坚持才能取得最终的胜利，和弦、琶音、音阶和一些简易的作品都是需要经常反复练习的，学习中要不断的聆听和仔细的观察来纠正弹奏时的不足，并与吉他快乐相处，才能在最短的时间内弹奏出好的音色、弹奏出自己的风格，才能更准确表达作曲家所表达内心情感。

吉他入门音乐教学范文第2篇

一、创设良好的师生关系是前提

教师的关爱、尊重是开启学生心扉的“钥匙”，是激发学生学习兴趣的“法宝”。教师只有真诚地爱学生，学生才能信赖教师，尊敬教师，贴近教师，与教师无话不谈，真正把教师当作他们的知心朋友，才会“亲其师，信其道”，从教师的爱中感受到信任、关怀和鼓励，从而增强自信心，对教师所讲的学科逐渐形成浓厚的学习兴趣。因此，教师平时要常常关心爱护学生，与学生沟通，课内外保持与学生很强的亲和力，拉近师生距离，为学生在音乐方面的学习营造一个民主、平等、和谐的氛围，创造一个宽松、愉悦的时空环境，诱导学生对音乐科的好奇心、求知欲，诱发他们学习音乐课的兴趣。教学实践中，如有学生在演唱、跳舞、讨论乐曲特点等方面出现动作或者观点失误(或有偏颇)时，教师要及时耐心指正，不能破口大骂，讽刺挖苦，刺伤学生的自尊心，打掉学生的积极性。教师要关心成长中脆弱而渴求进步的孩子，让他们在温馨和谐、健康、自由、快乐的环境中接受教育，饶有兴趣地自觉学习。

二、全面提高教师的素质是保证

高素质的教师既是一名学者，又是一位教育理论的实践家。21世纪的教师必须树立终身学习的理念，具有较强的知识更新的能力，不断提高自身的综合素质，促进自身的专业发展。教师的专业化发展需要教师穷极一生去追求。当代教师应该追求卓越，必须勤学进取，不断开拓创新，不断提高教学能力，才能真正成为知识和文化的化身，才能适应现代教学的需要，才能担负起培育英才的重任。1993年7月，笔者毕业于贵州民族学院艺术系声乐专科，主修声乐，选修钢琴。毕业至今，为了适应教学，服务教学，我先后自费购买并自学了脚踏风琴、电子琴、手风琴、口琴、口风琴、笛子、萧、唢呐、吉他、葫芦丝等乐器，并灵活机动地运用于教学的全过程：我自费订阅了《中小学音乐报》、《音体美报》、《教师报》、《歌曲》、《流行歌曲》、《通俗歌曲》、《校园歌声》、《青年歌声》、《心声歌刊》、《音乐与生活》、《浪漫吉他》、《手风琴入门基础教程》、《笛子入门基础教程》、《音乐表演》、《舞蹈》、《贵州教育》等教育类专业性很强的报刊杂志，对教学起着很大的借鉴指导作用；参加工作至今，笔者独立创编了许多舞蹈(《如今天是你的生日，中国》)，改编了多个大合唱曲目(如《好花红》)，在校内外(校、乡、县)演出，获得巨大成功，近年来，笔者还充分利用网络资源，结合每堂课的特点，时时更新、丰富教学内容，教学方法灵活多变，让教学活动鲜活有趣，激起学生浓郁的学习兴趣。教师和学生以及家长都说笔者是“多面手”、“万金油”，能歌善舞，多才多艺。教师唯有源源不断的涓涓流动的“活水”，在教学实践中，做到胸中有数，就能比较顺利驾御课堂，学生就更加喜欢音乐，喜欢音乐学科，喜欢上教师的音乐课，而且，效果才会越来越好。

三、培养音乐特长生是良方

吉他入门音乐教学范文第3篇

口琴合奏、重奏的演奏形式已有百年的历史，在欧美和东南亚地区的学校、音乐会上以及娱乐场所经常可以欣赏到口琴合奏、重奏的表演。由于各国演奏家、音乐家的不断努力、创新，这种艺术形式无论从演奏以及编曲、配器等方面都得到了很大的发展。近些年来，口琴做为“乐器进课堂”的首选乐器，在中小学普及开来，很多学校都开设了口琴课并组建了口琴乐团，下面就口琴教学以及口琴乐团的建设谈一些个人的建议。

一、口琴的选用

我们常见的二十四孔上下双排音孔的口琴叫做复音口琴(Tremlo Harmonica)，双簧片发音，可以演奏三个八度的自然音级，主要演奏歌曲和小型乐曲，流行于东南亚地区。日本的著名演奏家佐藤秀郎是复音口琴演奏的代表人物。他率先使用“分解和弦奏法”、“提琴奏法”、“曼陀林奏法”等演奏技法，使复音口琴的表现力得到很大提高；他还发明了小调口琴，解决了口琴上的一些和声问题。复音口琴从20世纪二三十年代流传到我国，五六十年代口琴音乐在我国得到进一步发展，出现过石人望、王庆隆、陈剑晨等老一辈演奏家。复音口琴现在我国非常普及，很多音乐爱好者都会吹奏它，在中小学的音乐课上它更是非常有优势的乐器。

做为口琴的入门学习，复音口琴是很好的选择，但如果演奏稍微复杂的音乐，它的缺点也是显而易见的，比如：演奏半音以及转调不方便，音阶排列不够科学，声音不集中等等。有条件的学校也可以选择另外一种具有国际演奏标准的专业口琴――半音阶口琴(Chromatic Harmonica)。它解决了复音口琴的演奏问题，通过一个按键的装置，可演奏出所有的半音及各种调式的音乐，转调方便；音阶排列简单，高音、中音、低音各音区音的排列顺序是相同的，学起来很容易；通过气流和口腔的变化可以吹奏出多变的音色，滑音、振音等常规演奏技巧表现充分。所以，半音阶口琴能够演奏那些较为复杂的旋律和更加丰富多彩的音乐，比如演奏古典音乐、浪漫主义音乐等传统音乐，以及流行音乐和爵士音乐等。很多作曲家都曾为它创作过独奏曲和协奏曲，在美国、英国、法国、德国以及日本等国家的一些音乐学院都设有口琴演奏专业。历史上曾出现过拉瑞・阿德勒(Larry Adler)、汤米・瑞利(Tommy ReilIv)、图斯・塞里曼(Toots Thielemans)、黄青白(Cham-Ber Huang)等享誉世界的口琴演奏大师，他们对口琴音乐的发展起到了重要作用。

近些年来，我国口琴演奏者逐渐从传统的复音口琴开始转向学习这种具有国际演奏标准的半音阶口琴，很多大、中城市的口琴组织、协会以及中小学口琴乐团都使用半音阶口琴。我先后辅导过的北京大学、武圣庙小学、红英小学、太平路中学、人大附小、北京四中等名校的口琴乐团，在国内外的口琴比赛中获得了很多优异成绩，他们也都是采用了半音阶口琴。

二、重视演奏基础

口琴吹奏应该从中音区开始学习，不管是复音口琴还是半音阶口琴，它们中音区的各音都是按照音阶排列的，因此，中音区是最常用也是最容易演奏的音区。吹奏方法有两种：单孔的吹奏方法、含多孔的吹奏方法。

单孔的吹奏方法是：将嘴唇缩小对准一个音孔吹奏。

用这种方法吹奏出的音厚而结实，音色纯净，力量集中，音量也稍微大些。这种吹奏方法简单易学，建议学生首先练习。

含多孔的吹奏方法是：将嘴微微张开，把琴含在嘴边，将舌头轻轻贴在琴格上，堵住左边大多数音孔，右边留下一个音孔吹奏。

音阶的练习非常重要，每日反复地练习可以使学生熟练掌握各音孔之间的距离。可让学生从小型乐曲人手，比如《玛丽有只小羊羔》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《苏珊娜》、《闪烁的小星》等，这些乐曲的跳动都很小，容易演奏准确，同时，教师可以用钢琴伴奏来加强学生的乐感和节奏感。不要过早地要求学生提高演奏速度，因为口琴的结构原因，如果不能熟练地把握音孔之间的准确距离，音符容易吹不清楚，因此开始练习时要强调准确、清晰地演奏，要把音吹干净，也就是不能有双音等杂音，要放慢练习，自然、放松的声音是最重要的。

口琴是通过呼吸进行演奏的乐器，要强调自然、平和的气息，呼吸的准确位置应该在腹部和腰的位置，就像平静的深呼吸，单纯的胸部呼吸会使声音缺乏控制，很难演奏出连贯的音乐，也会给演奏者带来不适。

三、口琴乐团的雏形

当学生练习口琴一段时间后，随着演奏曲目的增加、技巧学习的不断深入，演奏水平得到进一步提高，这时就可以选择稍长一点的乐曲进行齐奏的练习，即所有学生演奏相同的旋律，教师可以用钢琴进行伴奏，这样可以提高学生的乐感，也可以使他们把握准确的节奏。然后可以进行合奏练习，要求学生在清晰地演奏自己声部的同时，还要注意到乐曲的整体效果，要用心倾听其他的声部。这时音乐将变得丰富多彩而具有立体感，美妙的和音不但使学生的演奏兴趣大大增强，同时也有助于培养学生相互协作的精神，使学生的音乐素质得到进一步提高。

为了加强音乐的表情，学生需要掌握一个简单易学的振音技巧(Vibrato)――手振音。手振音是口琴演奏的一种常规技巧，通过使用手振音，可以使音乐更加生动、细致、富有感彩。手振音的演奏方法是：双手握住琴的底端，合拢，手掌间形成一个封闭的空间。一只手均匀扇动(通常用左手)，以使吹奏时产生波纹状的声音。手部动作的快慢及幅度根据音乐的具体情况而定，但是一定要有控制，要均匀，手臂、手腕要放松。手振音是通过手一开一闭的连续动作，依靠琴边的“空气振动”形成的，所以没有音高的变化，这是口琴区别于其他乐器所特有的一种振音方法，常用于柔缓、抒情的旋律，尤其是能够对长音的演奏起到装饰和美化的作用。

四、和弦口琴、低音口琴的使用

口琴乐团中还有两种非常重要的口琴――和弦口琴(Chord Harmonica)和低音口琴(Bass Harmonica)。

和弦口琴是唯一可以演奏大量和弦的口琴，常用的是双排、四十八组和弦的和弦口琴，主要负责乐团的和声，可以轻松演奏大三和弦、小三和弦、大小七和弦以及常见的增减和弦等，同时也可以演奏出各种节奏型。它的加入使口琴乐团的音色更加融合，整体音响的厚度和宽度得到很大的加强。和弦口琴不必像普通口琴那样缩小嘴唇吹奏，因为和弦口琴的每个音孔较长，相当于普通口琴的四个音孔大小，演奏者只需将嘴唇微微张开就可以吹奏了。随着口腔的不断变化，和弦口琴可以演奏出或松散、朦胧或铿锵有力的

不同音色效果，表现力非常丰富。和弦口琴在欧美以及东南亚非常流行，在大合奏、小合奏以及重奏中发挥着重要作用，享誉世界的Jerry Murads Harmonicats、The Adler Trio等著名口琴乐团都使用和弦口琴。

低音口琴负责乐团的低音演奏，通常为双排、三十九音的低音口琴，可以演奏出较为全面的低音，每个音孔都是双簧片发音，为八度和音，更增强了低音的厚重感。由于低音口琴的音高和结构等特点，所有的音都是吹气的音。低音声部是乐团的基础，其重要性仅次于演奏旋律的第一高音口琴。低音口琴除了演奏基本低音以外，在掌握吹奏技巧后，也可以演奏音型化及旋律化的低音。低音口琴吹孔较大，簧片长而厚且振动缓慢，要使簧片充分振动起来，就要缓吹，多给气，缓用力，这样才能产生浓重、浑厚的低音效果。另外，演奏者要熟练掌握各音孔之间的距离，每个音一定要吹到音孔的正中间，这样才能保证音质。总之，吹奏出稳定到位、流畅而富有弹性的低音是对演奏者的基本要求。

和弦口琴和低音口琴主要负责乐团的和声和低音，它们的配合可以演奏出丰富的和声色彩和多种多样的节奏型。

五、口琴乐团中加入其他乐器

为了使口琴乐团的演奏更加丰富、充实，可以适当加入打击乐器，比如：大鼓、小军鼓、镲以及一些小型打击乐器，有条件的乐团还可以使用爵士鼓、定音鼓。大鼓通常与低音口琴保持同步，小军鼓可参照和弦口琴的节奏型，大镲在乐团强奏时发挥很大作用，可以使音响达到强而不噪而且很融合的效果。在这几件打击乐器的基础上，还可以根据乐曲的需要加入三角铁、铃鼓以及我们常见的民族打击乐器，对音乐进行更加细致的表现。

口琴乐团中可以适当加入钢琴、吉他等乐器以增强音乐表现力。根据以往国内外口琴乐团的经验，应尽量减少或不加入电子琴、手风琴以及口风琴等乐器，因为这些乐器中有些虽然是簧片发音的乐器，但与口琴在发音上的感觉是非常不同的，对于乐团演奏的音色以及整体效果都会有一些影响。

六、口琴乐团的演奏形式

口琴乐团的演奏形式是多种多样的，根据国际演奏的标准可分为独奏、二重奏、三重奏、小合奏、大合奏等。

独奏要求演奏者具备―定的演奏技巧，良好的音乐修养，以及对乐曲深入的理解，可以使用钢琴伴奏，也可以使用吉他等乐器或者乐队伴奏。

二重奏通常由两只高音口琴演奏，大多为复调音乐。比如演奏巴赫等作曲家的古典音乐作品。

三重奏是一种非常经典的演奏形式，通常为一只高音口琴再加上和弦口琴和低音口琴。世界上很多著名的口琴乐团、组合都采取这种演奏形式。高音口琴基本上需要具备独奏的水平，和弦口琴与低音口琴紧密配合演奏出丰富的和声、多变的节奏型，同时每种口琴都有相对自由、独立的发挥空间。涉及的人员较少，演出机动、灵活，是三重奏这种演奏形式的优势所在。

小合奏指四个人到十几个人的演奏形式，其中包括四重奏和五重奏。四重奏是在三重奏的基础上再加入一只高音口琴；五重奏是在三重奏的基础上再加入两只高音口琴(可以有一只中音口琴或十六孔的半音阶口琴)。这两种组合在三重奏的基础上又增加了高音部的和声以及副旋律，使音乐更加丰富并具有立体感，这也是目前国际上较为成熟的演奏形式。由北京教育学院体育与艺术学院学生组建的“炎黄口琴室内乐团”就是这种形式的口琴乐团。他们的演奏涉及古典音乐、现代音乐、民族音乐等多种风格，曾经在国内外口琴大赛中获得很多优异的成绩。

大合奏通常要求在二十人以上，大多为五六十人的口琴乐团。由于乐团成员的演奏程度不同，分声部的时候要考虑到成员间演奏水平的差异。独奏表演比较强调个人对音乐的理解以及丰富的演奏技巧，大合奏则更应该注意乐团的整体效果、整体的表现力，编曲时要尽量回避那些属于高难度的演奏技巧，使每个声部的演奏都能做到游刃有余，每个声部的演奏者都能投入到音乐中。大合奏人员较多，加上不同表演场地的影响，很难做到像独奏、重奏那样机动、灵活，乐团成员要养成看指挥的好习惯，只有这样才能使乐团整齐划一。大合奏通常可以加入钢琴、吉他等乐器以及各种打击乐器。

吉他入门音乐教学范文第4篇

首先说儿子学琴的态度，至少学琴这几年，他没有对钢琴失去过兴趣，偶有抱怨，都很快平复。

再说他弹琴的水平，起码我自己非常自豪――也许是因为我不懂音乐，稍有点水平就觉得很了不起？但这又有什么关系呢？儿子高兴，我也高兴，就够了。

我又不指望他成为钢琴家，或者期望学钢琴为他以后的升学、工作、结婚加分，仅仅是希望他对音乐感兴趣而已。如此这般，我的目的已经达到，还有什么不满意的呢？

性价比划不来，但最适合启蒙

孩子可以学的乐器很多：个性的吉他、优雅的小提琴，民族风的古筝……但我还是有意识地引导儿子选了钢琴。

按“性价比”来说，这真不是什么明智的选择。首先，那么大一个东西，只能在固定地点玩，不像那些轻便的乐器随时随处都可以拿出来秀;其次，不容易进学校的交响乐队，因为钢琴手只需要一两个，竞争压力太大。

可即便从头再来，重新选择一次启蒙乐器，我还是觉得非钢琴莫属。

这还是要从我的出发点说起――我的目的是培养孩子对音乐的兴趣，钢琴玩起来相对舒服，触键容易，声音动听，入门也简单，四五岁的孩子只要在键盘上摸索半小时，就能弹出《小星星》的主旋律，容易有兴趣;换了其他管弦乐器，半小时内弄出来的调调肯定没那么美，孩子自然没有成就感，兴趣也就大打折扣。

说得更深层一点，钢琴作为“乐器之王”，是表现力最强的一种乐器，而且还是多声部乐器，对孩子理解旋律、和声和曲式结构有天然的视觉听觉优势。要知道，大部分作曲家都是在钢琴前完成大型交响乐创作的。

想好了准备好了，再开始不迟

但凡大家叫得上名字的钢琴演奏大师级人物，基本上少有5岁之后才开始学琴的，一般是4岁甚至3岁。比如儿子学钢琴的音乐学校校长，一位牛得找不到北的神女子，华盛顿邮报评价“罕见的、完美无瑕的钢琴天才”，就是从3岁开始学琴的。所以，如果想往专业上发展，建议可以早点开始。

但如果像我这样，仅仅是为了培养一下孩子的艺术细胞和修养，则没必要“赶早”。

儿子学钢琴前，我们经常在家自己玩电钢琴。他在一边看得眼馋，给我说了好几次想学，但我还是等到他5岁、已经可以坐得住了，才送他去学。

除了孩子要准备好，父母也要准备好。你要郑重地问问自己，是否真的能做到每周风雨无阻地接送他上课？如果一时安排不好、做不到，建议缓一缓。很多时候不是孩子不坚持，而是家长坚持不下来。

电钢琴“坏手型、坏耳朵”？没那么严重

如果钱多得不行，你当然可以一开始就给孩子买架钢琴;不过对大多数人来说，那玩意那么贵，买回来了万一孩子没学下去，还真挺可惜的。

儿子开始学琴后一年多，回家练习用的就一直是电钢琴。也有人吓唬我，两者根本不是一种乐器，用电钢琴会“坏手型、坏耳朵”;但对不打算走专业路线的小朋友来说，我觉得问题不大。而且从儿子的实践看，没那么严重――参加了两次比赛评级，都是最高一档，评委老师的评价也挺高。

不仅如此，我还发现在家用电钢琴练习，对儿子有激励作用！因为电钢琴的声音确实没有上课用的钢琴好听，所以他经常会在家把一首曲子练好，然后期待着上课时换成钢琴，surprise一下自己。

不过，最近我们还是给他把钢琴买回家了。因为开始要用到脚踏板了，另外一些演奏技巧的动作，在电钢琴上无法表现。

择师很重要？孩子说好才真的好

给儿子报音乐学校时是慕名那位“女神校长”，但具体选择哪位老师，我完全没有概念。

当时孩子的英文还不行，我要求找个会说中文的就好。于是学校给他安排了一位台湾老师。每次上课，她都温柔耐心，示范演奏时又让孩子佩服得一塌糊涂，儿子总说这个老师最棒;我是个外行，所以嘛，儿子说好就行。

吉他入门音乐教学范文第5篇

高师音乐教育是在普通学校音乐教育基础上的专业性音乐教育。②全面的音乐修养是高师音乐教育专业培养的基础与起点，所以面对教育改革，在课程数量的设置、结构、内容更新和扩展上都必须有新的突破。如课程中增加了电脑音乐制作、现代舞、拉丁舞；利用电脑课件的教学、教学中互联网音乐资源的运用等，对学生知识面的扩展起到了一定的效果。在这里有一项内容应引起重视，那就是在现代社会和音乐界都占有很大比重的流行音乐。当今古典音乐、传统民族民间音乐、流行音乐已形成了音乐领域中的三大板块，流行音乐还属于一个新的学科，也是一个全新的音乐教育领地，我国90年代后期才在一些音乐艺术院校开设了少部分专业，因此在高师开设流行音乐范畴的课程是具有挑战性的，它的开设同时具有广阔前景。

一、流行音乐的界定

“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”翻译过来的。对流行音乐的解释在不同国家、不同时期和不同的研究者那里是各不相同的。英国音乐学家柯伯特·劳埃德指出：在整个音乐艺术领域中，民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另一端伸向艺术音乐。但大多数情况下，民间音乐、流行音乐与艺术音乐之间的界限还是非常清楚的。③例如19世纪以来，在世界各地形成了大量具有新风格新形式的音乐，这些音乐形式拥有大量的追随者，人们能很清楚地把它们归入到流行音乐的范围，如布鲁斯、拉格泰姆、爵士乐、乡村音乐、音乐剧、重金属、庞克、艺术摇滚等等。但是，还有一些古今中外的音乐，通俗性很强、曲调流畅、形式简洁，被大众广泛接受，它可能是艺术歌曲，也可能是古典音乐或民间小调，这些音乐是否也能把它归入到流行音乐的范畴呢?

外在的形式和内在的特性是界定流行音乐的标准，它的特定的演唱方法、演奏编配与配置以及表演形式，它的通俗性、娱乐性、流行性、商品性以及表现出的非主流社会意识形态的倾向性都应成为它的鲜明的标志。在我国，长久以来在声乐曲的演唱中人们已经习惯用发声的方法来区分流行的成分，全国范围的歌手大奖赛更是以官方的名义用通俗唱法加以界定；而器乐曲的流行性与电声、电子合成音乐是密不可分的，当然，乐队的配置并不能肯定其流行性，其编配和内容的非古典性和非纯民族性是关键，在世界范围有许多著名的管弦乐队之所以被称为流行乐队是与他们演奏的内容、配器方式有关联的。就像曾风靡世界的曼托瓦尼、詹姆斯拉斯特乐队，他们将各地好听的通俗歌曲加以改编，或将一些古典风格的音乐以新的方式加以演绎，乐队虽以管弦性著称，但人们仍将其定位为流行风格。以上的这些特点都将成为我们界定流行音乐的参照，更将成为我们在高师增设流行音乐课程的指导性因素。

二、增设流行音乐课程的必要性

1、流行音乐作为大众文化影响广泛

流行音乐作为世界三大音乐种类之一，它具有着强大的影响力和渗透力。“它能被最广大的群众所接受、认同和喜爱，它能深入到高雅、严肃的音乐所无法探入的角落，它能以最简洁的音乐形式表达复杂的人类情感”。⑤人们在忙碌之后的闲暇时光大都选择倾听流行音乐来使身体得到充分的放松、心情得到最大限度的愉悦，它的娱乐性在当今社会得到了充分的伸展，当我们走在街上，走进酒吧、歌舞厅以及各种娱乐场所，流行音乐可以说是无处不在。由于其强烈的商业性、商品性，流行音乐已成为众多行业垂青的焦点，作为各种文化传播先锋的影视界，它越来越广泛地影响着影视音乐的领域，而且也在更深层次以它的特性影响着影视音乐的创作。我国第一部自己创作的具有迪斯尼动画特质的动画片(宝莲灯》，投入大量的资金聘请港台流行巨星来演唱为其度身定制的主题曲，以望扩大该片的影响力。获得奥斯卡奖的电影无论是《泰坦尼克号》还是《卧虎藏龙》，其庞大的交响性音乐之上总不能缺少流行音乐歌手的加盟，它的点缀犹如深夜暗香突袭的昙花那么清爽，又像深渊中绽开的小野花那样令人感动，电影的成功它们功不可没。正是由于流行音乐的广泛影。向和号召力，许多的学院派的、专业的作曲家如谷建芬、三宝、张宏光等也投入到它的创作中。作为培养音乐师资的高等师范对它的影响力却熟视无睹，在专业设置上是凤毛麟角或者是一片空白，这势必和高师的培养目标相违背，势必引起人们对高师全面素质教育的误解。

2、流行音乐的文化特征与高师培养对象相吻合

作为流行音乐，它所表现出来的倾向更多的是从个体出发，满足个体情感的要求，更多的强调感官的刺激功能和娱乐功能，一般以平民或亚文化群体为其接受消费主体，更容易成为青少年群体上行为认同的重要文化标志。因此流行音乐的创作大多表现出青少年的文化心态，迎合青少年的欣赏品位。作为高师培养的对象，作为青少年群体的一部分，流行音乐范畴的教育正是符合了兴趣教育的轨迹，如果我们的教育无视他们对音乐本身的感受倾向，那将是失败的。当年，任贤齐的一曲《心太软》红遍大江南北，风华正茂的“学院派们”还不是在步履匆匆中口口声声的吟唱“我只是心太软，心太软……”；作为钢琴系的主修生们不也是忙里偷闲过一把理查德的情调钢琴之瘾?!所以，“让流行音乐进入音乐学府，成为我们义不容辞的责任。”⑤

3、流行音乐专业课程的设置将促进高师未来教育的发展

目前，热门专业的设置越来越成为高师进行学科建设，吸引生源，扩大办学规模的优先考虑，比如美术系的环艺专业，由于其贴近生活，具有很强的实用性，其生源越来越多，因此已经成为各大高校美术系的必开专业。在音乐方面，社会办学已经走在高师的前面，很多当红的艺人以个人的名义投资办学，专门培养流行音乐人才，大量的青少年被深深的吸引，纷纷报考。这无疑将给高师教育改革一个很好的警示，高师未来教育的发展要更多地面向社会。

在现在就业压力巨大的社会，高师培养的学生并不一定将来都能从事中小学的教学工作，他们将面临更多的选择(主动或被动)。挖掘他们的潜力，扩大知识面的广度将会使他们在面对巨大就业压力时，更好地把握好机遇，释放自己的能量，立于不败之地。曾经有一位高师学生在钢琴家赵晓声的钢琴讲座之后向他提出这样的问题：我的学习已经非常的刻苦，但钢琴的进展很不尽如人意，常常非常的苦恼。赵晓声这样回答：不要期望你能成为一个钢琴家，那样是不现实的，经过刻苦的练习进入钢琴的世界，成为一个钢琴的爱好者、演奏者或欣赏者不也很好吗?或者能成为钢琴普及的使者和音乐的传播者，那也是值得庆幸和骄傲的事情啊!如将来我们可以在酒吧等娱乐场所来演奏，与大家共同分享音乐不也是很好的一件事吗!这也是赵晓声给高师学生的准确的定位。一些学生将来可能从事音乐教学工作，也有一些可能要从事大众化的音乐工作，即音乐通俗化的道路，那么流行音乐正体现出这样的特性，它是大众音乐的一部分。如果高师的学生能在步入社会之前，熟练掌握这种大众化的音乐形式，这无疑将是他成功择业的一道保险。

三、流行音乐课程的设置与建设

前面我们已经探讨过流行音乐的多样性与复杂性，它是一条容纳百川的河流，在刚开始我们不要从很微观的角度来设置流行音乐专业课程，如在高师开设某一种风格的流行音乐或者某一个国家或地区的流行音乐，更不要以某个人的风格或某一时段流行的音乐风格来作为开设的起步，而从创作、表演和流行音乐史等方面开设相关课程。

首先是流行音乐的创作与编配课程的设置。这是培养流行音乐写作人才的一门课程。由于流行音乐大众性、娱乐性、通俗性、简洁性以及乐队电声性、小型性的特点，它的编配与创作从声部的数量、和声的复杂性、乐曲的规模上相对容易一些，课程的内容上可将基本的作曲写作技巧综合起来，从整体上来把握具有流行音乐特色的和声、复调、配器、以及对多种风格的流行音乐作品的分析，掌握一般性的流行音乐的作曲理论，了解多种流行音乐的特色和声、特色乐器、织体语言、情绪特征等，学习为流行风格的歌曲编配伴奏及流行歌曲和乐曲的创作，逐渐摆脱传统技法和风格的影响，使之真正成为一门流行音乐的作曲技术理论课程。

电子合成与MlDl制作技术的大量使用，是流行音乐编创的特征。电子合成音乐很早就被人们研究和实践，数字化的音乐也成为音乐应用的先锋，它们本身就具备了流行音乐的特质，与高科技硬件技术的结合将使流行音乐的发展有更广阔的前景。

第二是流行音乐表演课程的设置。在声乐课中加入通俗唱法，使其在高师成为与美声唱法、民族唱法并行的第三种唱法。课程主要以传授演唱方法和演唱风格作为内容，根据学生的嗓音条件、兴趣所在、整体气质，引导其用科学的通俗发音方法来演唱并熟悉各种流行曲风，达到正确、熟练表达各种曲风的目的，如蓝调曲风、拉丁曲风、摇滚曲风、自由曲风等。

乐器的演奏应开设以电声乐器为主的独奏与合奏课。因为电声乐器的使用是流行音乐的最主要的特色之一， 可包括电吉他、电贝斯、键盘音色合成器、萨克管、架子鼓等，辅助以特色乐器如口琴、手风琴、竹笛、拉丁鼓等，以熟练掌握各种演奏法和不同的演奏风格为目的，尽可能培养多能型乐手，以体现流行乐队的精巧特点。合奏课是在独奏训练的基础上设置的，为的是培养乐手对整体音响的协调、平衡的感觉。即兴演奏训练作为流行音乐的特质在合奏课中的体现是必不可少的，乐手在整体的默契中把握音乐要素，在音乐的激发之下用手中的乐器挥洒激情，为乐曲画上点睛的一笔。这将是流行音乐演奏课的最高境界。

第三是世界流行音乐史与中国流行音乐史的课程设置。通过课程的学习来了解世界流行音乐和国内流行音乐的起源、风格的演变、流行音乐的现状、主要的流行音乐流派及其创作者。每个时代都有各自的流行音乐，而流行音乐的产生与发展的过程，不仅具有偶然性，更多的是历史的必然，所以对流行音乐历史的学习能使学习者纵观流行音乐的历史，透悉流行风格的本质，感知流行音乐发展的潮流，增加对流行音乐的见地和自身的音乐修养，并有着前瞻性的指导意义。

四、流行音乐内容对高师其他课程的补充

在高师流行音乐的教学中，流行音乐可作为独立的专业课程来设置，也可以作为高师传统音乐课程内容的一种补充。

1、对音乐史课的补充

世界流行音乐的发展史是比较短暂的，大约在19世纪中后期逐渐兴起，这一时期也正是传统音乐体系开始崩溃，各种新兴音乐纷纷登台亮相，流行音乐作为世界新兴音乐的一部分，也应受到一定程度的关注，它既是传统音乐的延续，又从内容和形式对传统音乐形成巨大的挑战。因此流行音乐作为对高师世界音乐史课程的补充是理所应当的，它不是另起炉灶，它是传统音乐在历史中的自然发生，是历史发展的必然。这种补充使高师世界音乐史的时间跨度大大增加，内容上更丰富，更贴近现代生活，也是目前学生了解最少又最想探寻的知识层，必将激起学生浓厚的兴趣。在中国近现代音乐史中，流行音乐其实已经被屡屡提到并作了详细的介绍，那就是中国二三十年代黎锦辉的音乐创作和“明月歌舞社”的音乐活动。黎锦辉的某些创作现在被公认为中国最早的流行音乐的创作，因为他的音乐符合了流行音乐的很多特性，如娱乐性、商业性、通俗性等，但他的这种“原创”却在中国近现代音乐史中被作为批评的对象，这不能不说是中国流行音乐的悲哀。现在这样的历史契机已经来临，高师的中国音乐史课程的内容应沿着黎锦辉的创作续写，这样的补充与传统音乐的补充并行，50年代到90年代流行音乐所经历的风云变幻必将成为中国音乐史中浓墨重彩的一笔。

2、对音乐理论课程的补充

当前，高师音乐系所开设的音乐理论课程(和声、复调、曲式、配器)过于繁杂，技术性过强，并且具有一定的时段(古典、浪漫)局限，这不符合高师音乐系进行全面的理论与素质教育的培养目标，高师是培养全面的人才，不是培养作曲家、理论家，过强的技术性是没有必要的，流行音乐小型性、简洁性、通俗性的特点作为高师理论课程补充和改革的方向是再合适不过了。在和声课的内容里加入一些现代和声(包括流行和声)，可加宽知识面，消除时段的局限性。以小型电声乐队和小型曲式为例传授流行音乐的编配和创作，对学生来说可能更实用更现实一些。

3、对视唱练耳课的补充

流行音乐是更靠近人们的音乐，将会对听惯了传统音响的耳朵有一种新鲜感的吸引力。目前视唱练耳课的内容是采用传统的或一些民族的旋律与节奏，这种训练不能适应现代音乐多样复杂的特点，如把流行音乐补充进课程，其多变灵活的节奏将大大提高学生对节奏的敏感性；新鲜的音响的储存，将增加对音乐风格的把握能力；贴近生活的旋律更容易激发其热情，有利于全面提高视唱练耳课程的水平。

以上的内容如果作为传统课程的一种补充，在拓展学生的知识面、提高学生的兴趣上将起到积极的作用。

五、增设淀行音乐课程亟待解决的问题要实现在高师音乐教育专业增设流行音乐课程必须先解决好如下几个问题：

1、如何看待流行音乐

由于历史原因等很多因素的影响，人们对流行音乐存在着一定的偏见，认为“流行音乐是那些娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以致低级卑俗的音乐的统称。总而言之，流行音乐就是黄色音乐”。⑥还有人认为流行音乐只是在大众之间互相传唱的小调，是年轻人随便玩玩的东西，是一种不能登大雅之堂的音乐，即“下里巴人”的音乐。这种观念是相当普遍的，是对流行音乐的误解。其实流行音乐就相当于我国的传统音乐中雅乐与俗乐中的俗乐，雅乐并不是高雅的音乐，俗乐也不是低俗的音乐，简单的说雅乐是在宫廷表演的音乐，而俗乐就是民间音乐。它们的对象不同，流行音乐是对千百万大众的，是一种适合多数群众掌握的自娱性为主的音乐，而非流行音乐即非通俗音乐是针对具备相当音乐修养的少数音乐爱好者的，是一种需要经过有长时间专门训练的表演者加以二度创作的他娱性为主的音乐。音乐的种类、体裁只是指它在艺术形式或表演方式上具有某种特性，它不能与作品内容的好坏、格调的高低混同，这样对待艺术现象必将导致简单粗暴的后果。如果高师从领导层到教师能辩证地看待流行音乐，把握现代社会音乐发展的大趋势，从高师的教育目标出发，才能真正把流行音乐作为一种普通的音乐形式引入。

2、教师队伍的建设

教师队伍的建设是高师是否能顺利开设流行音乐课程的关键。我们知道现在的高师师资力量都是在传统音乐教育下产生，对流行音乐可以说知之甚少，更不要说培养流行人才，当务之急是引进流行音乐师资。我们可以从以下方面来考虑，一方面从已经开设了流行音乐专业的音乐院校引进师资或派送现有教师进行培训，另一方面向社会聘请优秀流行乐手或理论家客座讲授有关知识、开设专题讲座、举办音乐会。相信通过这些手段的运用，教师队伍的建设将逐步完善。

3、相关课程教材的编写

俗话说巧妇难为无米之炊，没有有关的教材，再好的教师也无法施展能力。现在，还没有一本系统的有关流行音乐演唱、演奏或理论的教材，倒是社会上有一些有关的书籍，大多是关于电声乐队的训练、民谣吉他的演奏、爵士钢琴的演奏以及相关的理论知识，其容量是有限和片面的。如果在高师建立流行音乐的课程，就必须编写系统的演唱、演奏和流行音乐的理论。这将是具有创新性的工程，需要大量的有经验的教师和有关人士倾心的投入，共同研究、撰写和完善。现在，已经有一些有关人士在呼吁或正从事着这项事业，中央音乐学院的项筱刚已提出《流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题)，⑦著名乐评人金兆均的著作《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》简直就是一本中国流行音乐史。除音乐史之外，我们还应在流行音乐基础理论，流行音乐和声、编配，流行音乐表演、演唱、演奏，流行音乐的制作、录音等方面找到合适的切入点，呼吁动员各界的力量，早日编写出适宜于高师流行音乐课程建设的具体教材。

4、教学方式

流行音乐与其他音乐形式有着共同点，同时也有它独立的特性，所以在教学方式上既可以沿袭传统的教学，又要根据流行音乐自身的特点，采用适合的灵活多变的方式。也就是流行音乐课的教学不能只采用单纯的灌输，应将其放在某种文化环境和社会环境中，使笼统抽象的教学内容同具体的现实文化生活相结合，同时还要充分利用现代化的教学手段，使教学方式朝着多样化、形象化、新颖而富于感染力的方向发展。比如流行音乐乐器演奏的课程，可以采用教师的指导与观摩名师教学光盘相结合的形式，教师可指导学生入门，帮学生打下坚实的基础，同时指导学生观摩并分析国外、国内名师的教学或演奏录像，以进一步提高演奏水平。因为流行音乐的乐器如电声乐器大多来自于国外，其发展时间长，技术比较成熟，尤其是对各种流派音乐风格把握得比较准确，换句话说就是能够学到正宗的流行音乐的演奏。另外流行音乐的技术含量相对较少，对于技术技巧的了解和掌握远比刻苦练习重要得多。高师教师的演奏水平不一定很高，但通过两者结合的学习方式，能够使学生达到较高的程度。流行音乐课程将是一门新兴的课程，我们应在课程建设的同时，逐渐探索出一条适合其发展的教学之路。

5、怎样使之与社会接轨

流行音乐是一种大众化的音乐，也是在市场经济体制下用工业化方式生产出的音乐商品。将其藏在高等学府的象牙塔之中单纯的来研究流行音乐本身是不现实的，这将扼杀流行音乐的发展。所以必须找到一种形式使之与社会接轨，使之在高师的熔炉中提炼之后重新回归社会。这就依赖于一系列的商业步骤或商业化的运作机制。可在高师音乐系建立相对独立的单位，专门进行对市场的调查分析和预测，及时回馈来调节教学内容和方向，帮助学生进行形象、演唱演奏风格的定位，并以此对学生的表演作品风格进行设计，适时将表演者推向社会，进行广泛的社会实践。也可与社会上的演出公司联办，采用明星制的运作，对表演者进行全面的包装和广泛的宣传，这样不仅可使学生从高校顺利地融入社会，而且可间接地提高学校的知名度，逐渐完善流行音乐的教学体制。

在高师音乐专业教育中增设流行音乐课程，不仅拓展了学生的艺术视野，而且提高了学生对流行音乐的鉴赏力，从而必将对流行音乐的健康发展起到积极的推动作用。

注释：

①《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》，中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社，2001年。

②王耀华《中小学音乐教育发展与高师音乐教育改革》，《音乐研究》2002年第1期。

③陶辛主编《流行音乐手册》，上海音乐出版社，1998年。

④⑦项筱刚《流行音乐——20世纪中国音乐史建设亟需完善的课题》，音乐艺术2003年第3期。