高中音乐教育
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高中音乐教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
高中音乐教育范文第1篇
关键词：音乐鉴赏 审美 主体 体验
一、在高中音乐鉴赏课教学中，要以音乐为本
在音乐教学中，之所以要以音乐为本，这是音乐课程的本质所决定的。我们知道”音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐，表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动。使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。为音乐所表达的真善美理想境界所吸引。所陶醉，于之产生强烈的情感共鸣，音乐课要突出音乐学科的特点。改变单纯的，过于强调学科体系的教学结构。必须在音乐课中以音乐为载体，以丰富的音乐艺术内容，绚丽多彩的音乐表现形式以及相关的音乐文化为学生体验，探究，学习的主要目标，主要内容和主要过程。所以在鉴赏课中要以音乐为本，以音乐为载体贯穿始终。
二、以学生为主题，开放式教学
新课标的出台给我们提出了一种全新的理念，即“普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体。将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”因此，教师必须放下师道尊严的架子，勇于从传统的角色中跳出来，变“教书匠”为教学“设计者”，“指导者”合作伙伴，变以教师，教材为中心的封闭式教学模式为学生探索。交互学习和多种文化艺术交叉融合的开放式教学模式。课堂教学不能再采用知识的单向传输。而应力求贯彻以学生为主题，教师为主导的原则。
1.真正实现以学生为主体的音乐鉴赏教学。改变学生以单纯的接受教师传授的知识为主的学习方式，为学生构建开放的学习环境。提供多渠道获取知识。并将学到的知识加以综合应用于音乐的深层次鉴赏。培养学生对音乐的感悟能力和对文化的理解。
2.满足学生在开放性的现实情境中主动探索研究的需要，提供更多欣赏音乐作品的机会。通过亲身体验，提高解决实际问题的能力。使学生不在被动的学习，而是根据自身的理解去体验音乐。主动提出问题，积极的通过音乐去探求作曲家的思想，灵魂，汲取精神力量，成为学习的主人。
3.音乐是创造性最强的艺术之一，由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调。中学音乐教学才能获得最大的教育效益。在教学过程中，我通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景。激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。引导学生进行以即兴发挥主主要特点的探究和创造活动。以达到发展学生创造思维的探究过程。
4.为学生提供发展个性的可能和空间，培养学生的发散性思维。
每一个学生都有独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智，再把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.营造自由的气氛。培养学生的自我想象创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉，音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面。起着极其重要的作用，音乐教育的目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，作为音乐教师，我们所要做的是为学生着想。鼓励。帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的爱好者，为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教学活动中展开自由的想象和表现。并让他们从音乐中受到喜悦、乐趣。
高中音乐教育范文第2篇
现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：
（一）“听”
在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如， 这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去 聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。
（二）“唱”
音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核 心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草 原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼 唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。
（三）“想”
“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。 通 过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这 也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教 为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学 生想象的广阔性、新颖性和创造性。
（四）“说”
从音乐欣赏的心理分析理论上来说， 音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的 某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、 情感体验和联 想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。
一、如何培养和提高学生的音乐欣赏力
（一）多听音乐作品
听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会 感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这 个过程都是建立在多听基础上的。
（二）对背景知识的了解
欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生 平、创作特点、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚 历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生 活的贫苦，社会的黑暗、动荡不安，预示 1905 年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性 的形象和气氛贯彻始终。
（三）掌握一定的乐理知识 为了更好地欣赏音乐， 除了听音乐进行感性知识积累外， 让学生掌握一定的乐理知识是很有 必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。
（四）加强自身的文化修养 文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平， 某些艺术作品无论从题材 或内涵来说都有相关的文化背景， 只有加强欣赏者的文化修养， 才能更好地体会音乐作品所 要体现的内涵。
二、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣
在高中音乐教材中， 我们的欣赏作品往往是一些优秀的民族民间音乐或是世界经典作品， 具有很强的艺术性。但是由于社会的影响，在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。
（一）从乐曲本身着手
我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远， 这时， 我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上， 穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。
（二）利用学生熟知的作品
现在的教科书上有许多作品都是名著， 学生对这一类作品并不熟悉， 甚至可以说是从来没听 说过，这时我们就可以利用学生熟悉的，并且与本课有关的作品导入。例如，在学习第一节 《草原放牧》时，我们可以用《十里埋伏》作为导入，通过对琵琶在《十里埋伏》中的精湛 演奏， 及对不同演奏技巧展现的不同演奏效果进行粗略讲解， 引发学生对琵琶与交响乐合作 后的效果产生兴趣，从而将学生带入到协奏曲的欣赏中，提升了学生的欣赏水平。
（三）运用流行音乐作为“药引”
高中音乐教育范文第3篇
关键词：高中音乐 ；音乐欣赏 ；音乐教育
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）03-178-01
欣赏教材， 基本上还是相同艺术形式的专题性音乐欣赏， 而且横向上系统地整合了 音乐与相关文化的关系。例如：音乐与戏剧、音乐与舞蹈（歌、舞剧音乐）等，这种音乐与姊 妹艺术的结合， 不但很好地让学生学习了音乐知识， 而且还全面地了解了与音乐艺术密切相 连的其他艺术对我们生活的重要意义。 从体载或表现形式的角度整合教材，我们可以进行“艺术歌曲”鉴赏，与学生一起享受诗的性 情和乐的雅致；我们可以举行“室内乐”欣赏，带学生去体会微型器乐重奏给我们带来的精致 和细腻；我们可以设计“隽永的器乐小品欣赏”专题，向学生展示声音艺术世界中独具个性魅 力的精灵；我们还可以“走进音诗音画”，去舒展相像的翅膀，遨游声画的灵幻时空；我们亦 可以走进“交响世界”，享受五彩恢弘的交响艺术，体验与大师们的一次次心灵撞击。
一、高中音乐欣赏课堂的实践离不开一个 “动”字，传统的音乐欣赏忽略了学生的主体感受和能力发展。
所以教材中专题欣赏的教学设 计应注重培养学生的情趣和能力。 音乐与诗歌结合的专题欣赏， 教师就应该组织学生去了解 诗歌、朗诵诗歌、咏唱诗歌、表演诗歌。音乐与舞蹈结合的专题欣赏，教师就应该带学生走 进舞蹈艺术的殿堂，听一听、看一看、跳一跳，感受一下音乐美、肢体美、韵律美和情感美。 音乐与戏剧结合的专题欣赏，教师就该引领学生理解戏剧，在音乐素养、诗歌表演和舞蹈韵 律的基础上学习表演和表现。 学生只有参与了活动才真正获得音乐情感和美的体验， 才真正 从人文广义的角度了解音乐文化的内涵。设计一个活动内容，创设一种宽松情境，自然就给 学生艺术潜能的发展提供了良好的空间。
二、高中音乐欣赏课堂应以相同人文内涵的音乐作品形成专题为主线。
关怀学生的人文素养 艺术来源于生活，不管时空的变迁，它总折射出人类文化的光辉。在高中音乐欣赏教学中， 音乐作品的人文性应该成为其情感性的最丰盈的补充。 所以， 挖掘音乐作品中相同的人文内 涵加以整合，设计出能拓宽学生人文视野、提高学生人文思想的欣赏专题，是专题音乐欣赏 理念的最高境界，也是对学生人文素养的最直接关怀。 相同人文内涵的音乐作品很多，然而这类专题欣赏的教学设计，还应根据音乐性、情趣性 和学生文化储备、理解能力等来决定教学内容的深度和广度，才能收到良好的教学效果。
三、开辟“艺术人生――和大师的对话”专题欣赏。
引领学生走近大师研讨人生 浩瀚的人类文明史是由数以万计的人和事构成的。这些人物与事件映射着人文历史的年轮。 开辟以人物、作品、故事为线索的“艺术人生――和大师的对话”专题音乐欣赏，是体现人文 关怀的另一层面：对人生的研讨和反思。设计音乐作品的欣赏、研讨活动，和学生一起参悟 音乐大师们的情感、思想和对生活的感悟，引领学生开启思考人生的大门。
1、利用板块式研讨型课堂教学形式，开辟“艺术人生”专题欣赏 研究性学习让大容量的音乐欣赏课堂成为可能，使学生走上讲台施展才华的梦想变成现实， 也为革新课堂教学的形式创造了条件。在研究性学习带来的教学契机下，我们开辟了“艺术 人生――和大师的对话”的欣赏专题，采用新型的板块式课堂教学模式：如“我讲故事”为主 题的介绍大师生平板块，“我喜欢的音乐作品”为主题的听赏板块，“我想对您说”为主题的听 后感板块等等。用心 爱心 专心。
2、开展“与大师的对话”为主题的写作比赛和网上论坛 写作是高中学生抒发感想的最佳方式， 也是高中音乐课堂一种很好的延续。 学校的计算机域 网和每周报刊《一中通讯》为我们的专题欣赏提供了良好的写作交流空间。我们开设了“音 乐神童莫扎特”“聆听贝多芬”“钢琴诗人肖邦”“我听老柴”等专题欣赏的网上论坛，并和语言 教学研究联办一年一度的“与大师对话”为主题的写作比赛，扩大音乐欣赏的影响，让学生更 深层面地挖掘了音乐中人文的精神，真正感受到校园人文氛围。关怀学生学习的情趣，关怀 他们人文思想的成长，关怀他们创新意识，表达能力和创造能力的提高，是音乐教学人文关 怀理念的集中体现。设计新颖活动的专题音乐欣赏课堂，创建良好健康、积极创新的群众学 习氛围，让学生真正成为课堂教学的主人。只有这样，高中音乐欣赏课才能真正成为高中学 生喜爱的、属于他们自己的艺术欣赏课。 用心 爱心 专心。
高中音乐教育范文第4篇
很多人说中国人学的是哑巴英语，就是说，我们的很多教育重理论而轻实践。在高中音乐教育中同样也存在这样的问题。在我们认识到音乐实践的重要性的时候，是不是思考一下，音乐实践可以有哪些形式呢？音乐实践是不是仅仅就是学唱几首歌曲，或是聆听几首乐曲还是写几篇听后感。面对高中学生丰富的知识积累，应该给他们提供更多机会和形式的音乐实践，从而锻炼他们的实践能力，提高他们的实践水平，丰富他们的人生经历。哪些音乐实践的形式能让学生的音乐实践能力得到提高？让音乐实践更多样化，更具可操作性可以从以下几个方面入手。
一、立足音乐鉴赏的音乐欣赏实践
在高中音乐鉴赏课上，音乐欣赏是最基本的一种音乐实践形式。在高中音乐课的启示课中我们就和学生一起认识了音乐表达内容的不确定性、音乐表达的非语义性、音乐理解的宽泛性等特点。欣赏可以通过引导学生想象和联想，继而激发学生的创造力。
倾听音乐是音乐欣赏实践的主要方式。音乐欣赏固然需要某些“非音乐”因素的辅助，如，欣赏音乐有时需要用语言文字、图像画面等加以引导，但是这些辅助仅仅是一种媒介，而音乐欣赏最重要的、最根本的还是“倾听音乐”。培养聆听的好习惯是音乐欣赏实践的基础工作。在聆听的基础上再辅以讲解、唱主题、小组讨论等方法进一步加深对音乐的理解。
音乐表达是非语义性的，塑造的形象是不确定的。在学生聆听音乐之后，可以请学生谈谈自己听到的音乐。最初有的学生可能只会用“好听”与“不好听”来描述自己听到的音乐，在听到其他同学描述自己从音乐中感受到的情感，或脑海中浮现的画面，甚至联想到的完整的故事情节时，他们也开始尝试用语言和大家交流对音乐的理解。这样的过程培养了学生对音乐的理解力、想象力以及口头表达能力。
高中学生的能力是不可小觑的，他们的理解力和想象力以及看问题的视角是有着明显的个性特点，对音乐的好恶也非常鲜明。为了让他们更客观地看待各个时期各种形式的音乐，可以组织一些辩论会，如，传统民乐与新民乐谁更有价值，音乐表演外在设计与内在涵义哪个更重要。
二、展示个人风采的表演实践
开学伊始，面对刚刚走进高中的新生，教师对学生的音乐特长及学生的音乐素质不了解，为了更快更全面地掌握学生的音乐特长及音乐能力，可以安排一次个性化的个人秀。展示内容不限，唯一的要求是要与音乐相关，设置这么宽松的要求就是为了让学生能够以最小压力走上台来展示自己。这样既可以看到有音乐特长的学生专业性强、技艺高的各种形式的精彩表演，如，器乐独奏、芭蕾、弹唱；也可以欣赏到一些没有什么音乐方面特长的学生扬长避短别具匠心的巧妙设计，如，配乐朗诵、配乐绘画、歌曲双簧。通过这样一次展示，不仅可以了解到学生所掌握的音乐技能，还能从中发现学生在音乐活动设计及节目编创方面的潜能，从而在以后的教学活动及课外活动中可以有的放矢地进行培养与发掘，让学生能够各展所长，个性发展。
在介绍到现代流行音乐时，由于教材从编辑到送审再到出版要经历一个较长的时间，而且同一版教材会使用好些年，这样在编写教材时还是当时最流行的音乐作品的教学内容，到了学生学习时已经成了“经典回顾”了，所以在这个部分的教学时，可以尝试着把讲台提供给学生，让他们来做小老师给同学唱一唱，听一听，讲一讲自己欣赏的流行音乐作品。学生热情很高，有些学生还很认真地做了PPT，配合自己的讲解。这时你会发现学生的欣赏面是很广的，中文的、外文的、动画片的配乐、游戏音乐、抒情的、摇滚的。无一不体现当时的流行特征。
学生在实践的过程中难免有不完美不成熟的表现，这时就需要教师给予及时适度的指导，如，演唱演奏的技巧、解释作品时的设计安排、PPT画面文字及色彩的选择。不过为了爱护学生的自尊心和自信心最好采用个别交流的形式。
通过这样一些个人展示的实践活动，在准备的过程中可以提高学生的音乐审美能力，在个人展示的时候可以提高学生的音乐表现能力，在欣赏同学的个人展示还可以提高学生的音乐鉴赏能力。
三、培养团队精神的合唱实践
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
前苏联团中央书记克鲁普斯卡娅（列宁夫人）有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，许多发达国家和地区都将学校的合唱活动当成培养学生高尚情操和团队精神的一项重要工作。
在合唱教学中，我们总是不断提醒学生注意聆听别人的声音，使自己的声音与别人的声部相融合。学生在初学时常常因怕别人干扰自己，致使自己无法唱准自己的声部，因而常大声喊唱，力图用自己的声音盖住别的声部。这样将导致整个合唱团的声音听起来刺耳，声部不协调，像吵架一样，这是合唱中所不允许的。要让学生明确合唱中的各个声部是相辅相成的。它们是一个整体，是要像泥和水一样融到一起的，而不是各个声部在比赛。在练习的过程中可以让学生逐步能在自己演唱与聆听他人的同时能注意自我控制，保持音乐的均衡，从而感受到音乐的和谐之美。
合唱作为一种集体演唱形式，同时也有助于提高学生的集体意识。在排练时，要求每个合唱队员要善于与他人合作，并在长期合作的基础上达到心灵与感觉的默契。不知不觉地和整个队伍团结一致，团结合作和集体意识也在不知不觉中得到培养。这样，参与合唱的中学生应在平时生活中，乃至以后的工作中，也会像参加合唱队一样，每个人在活动中都有自己的角色和责任，善于尊重自己和别人。在长期的合唱音乐熏陶下，我们的学生以集体利益作为出发点，相互配合，相互合作，从而受益匪浅。
四、培养全局观念体现多学科融合的音乐剧实践
新课程标准在其基本理念中明确指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合：音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”
基于新课程标准的理念，让学生体验多种艺术种类的综合魅力，体会多学科交融的效果，感受大家通力合作的和谐氛围，在高中音乐学习的后期可以尝试在课堂上让学生进行音乐剧的艺术实践。
音乐剧集音乐、美术、文学、戏剧等艺术于一身，是综合性很强的表演艺术。高中学生通过高中阶段音乐的学习对音乐作品的理解力、歌曲的演唱能力、肢体动作的协调能力，都有了一定的提高，在这个时候安排一次综合性的艺术实践是再好不过的了。剧本的创作与选择可以体现学生的文学功底以及积极向上的生活态度；选择剧中所使用的音乐（背景音乐以及唱段）的实践过程可以体现学生对音乐作品的时代特征与情感表达的把握能力；演员在表演实践过程中可以增强自己的舞台感，展现自己的演唱技巧以及肢体语言的表现力。音乐剧的实践过程中，学生可以选择以现场表演或制作视频的两种方式呈现给大家。现场演出可以使学生积累一定的舞台经验；视频展示可以让学生了解相关的影视制作知识。
麻雀虽小五脏俱全，即使再小型的音乐剧也有着编剧、导演、演员、音乐、剧务等多个岗位，这是一个集体合作的过程。在这个过程中学生能充分感受参加集体活动的快乐，体会个人与集体的关系，学会恰当地表现自己，技巧地表达自己的想法，增强与他人合作沟通的能力，逐渐形成合作意识和团队意识。在高中音乐课堂中表演音乐剧，以此唤起他们的审美冲动，将他们带入到理解美、追求美、创造美的理性思维中去，达到不必说教而产生“善善而恶恶”的理想境界。
实践是检验真理的唯一标准。音乐学习仅立足于“关起门来读书”是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用永远是教育的追求。音乐实践活动是音乐教学的重要组成部分，它可以扩大学生音乐视野、培育、发展学生兴趣，丰富学生精神生活，使他们学有所长；可以使学生加深巩固在课堂教学中所学的音乐知识和技能；可以培养学生集体主义精神、参与实践活动和通过锻炼获得组织工作的能力；还可以培养学生的集体荣誉感和团结友爱的精神。而且音乐实践活动还可以在广阔的智力背景中充分发挥学生的个性专长和聪明才智。广阔的智力背景，是指除了课内创造教学环境之外的一切开发智力的课外活动场所。学生在这种背景中充分感到自己是学习、创造的主宰，便能最充分、最自主地表现他们的个性专长和聪明才智，也会为之陶醉、振奋和满足!他们的个性、天赋也就会像火山一样的爆发，迸发出璀璨的智慧之光，形成可贵的创新意识，获取令人惊讶的成就。
高中音乐教育范文第5篇
一、高中音乐教学现状
1.音乐理论照本宣科
受学校教育环境、音乐氛围、教学措施的约束，很多音乐教师的教育理念和教学方法过于传统。在音乐教学过程中，音乐课堂缺乏互动性，缺乏学生与音乐教师之间的密切沟通。如果一直采用这种教学方式，音乐课就会成为普通学科理论教学课，很难培养出音乐方面的创新型人才，学生对课堂上所学音乐无法产生情感共鸣，甚至在一定程度上产生厌学情绪，最终导致音乐教育水平低下。
2.音乐课不受重视
为了符合教育发展改革的方向，农村经济欠发达地区的高中也开设了音乐课程。然而，这些学校更加注重学生的成绩和高考通过率，音乐课或者其他艺术课不被重视，没有人愿意投入大量的时间和精力，导致音乐学科成为附属科目，很多时候要为数学、英文等主科让路。
二、高中音乐教育的重要性
音乐的情感价值是其他学科不具备的、独特的，音乐学习具有学生的情感培养、气质培养、人格塑造方面的优势。高中阶段是一个人成熟的关键时期，这个时期学生的情感、思维、个性以及自我意识逐渐成熟，形成自己的思维与价值观。因此，高中音乐教育可以充分激活学生的内心情感，引发学生身体内部的联动反应，使消极的情绪得到宣泄和释放，从而促进健全人格的塑造。
三、高中音乐教育的创新发展策略
1.创新音乐教材
传统音乐教育教材缺乏对高中学生音乐水平的定位，不适合高中生使用。目前，以高中学生音乐素养提高为导向的应用教材并不多，无法满足高中音乐教学的培养目标。鉴于中国高中的现状，学校主管部门应组织一线音乐教师就教学现状研发教材，以免造成分散的、低层次的、滥竽充数的教材流通。
2.利用先进的教学方法
教师可以利用新媒体为学生提供良好的学习环境。将信息技术和音乐教学进行有效组合，可以拓宽学生获取音乐知识的渠道，将学生带入一个全新的音乐世界。因此，教师可以采用新媒体技术更好地提高教学质量。
例如，学生在练习发声时，发生部位和技巧很难掌握，通过新媒体技术，可以查找到海量的教育方法、图像、视频、音频等信息，这种立体学习方式的教学效果更好。
3.以学生为主导，提升学生音乐素养
教师在教育教学活动中要以学生的需求为起点，教师起到引导辅助作用，鼓励学生在课堂教学活动中积极展现自我，主动表达对所学内容的看法。教师做好引导工作，让学生从易到难，脚踏实地进行学习，让学生从主流的音乐作品中获得基本理论知识，从浅入深，逐步把握和提升理论水平。音乐教师要帮助学生在音乐学习过程中掌握音乐知识和技能，鼓励学生积极探索知识，提升自己的创新能力和综合素质。除此以外，教师可以尽可能地引入一些流行音乐，将典型案例和理论知识融合起来进行教授，这样学生学起来更有兴趣。通过分析典型的音乐案例，可以帮助学生理解音乐实际应用的价值。
