小学音乐教育教学总结

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小学音乐教育教学总结范文第1篇

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

小学音乐教育教学总结范文第2篇

论文内容摘要：《全日制义务教育音乐课程标准》教材已经在全国推广使用，作为承担着基础教育培养师资的高等师范院校，如何改革旧的培养模式，培养适应基础教育课程改革的音乐教育师资，成为高等师范院校当前的一个重要课题。作者结合自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题提出了自己的观点与改革建议。

高师声乐课是高等师范院校音乐专业的一门专业基础课程，也是音乐师范专业必修的一门技能技巧课。以音乐审美体验为核心的《全日制义务教育音乐课程标准》（试用）教材已经在全国中小学推广使用，对照现行的、照搬专业音乐院校的高师声乐教学模式已不能适应其培养目标的发展。为适应基础教育课程改革的人才要求，高师声乐教学改革势在必行。笔者认为，高师声乐教改的核心问题是制定与修改相适应的声乐教学大纲。

声乐教学大纲是指导声乐这门学科如何进行教学的根本依据，它的内容包括培养目标、教学目的、教学要求、教学计划、教学内容、授课形式、考试形式、教材的使用等等。笔者总结自己多年的声乐教学，分析了当前高师声乐中存在的问题，并结合自己的教学实践，对高师声乐教改的核心问题——制定与修改声乐教学大纲，提出自己的观点与建议。

一、转变观念，明确21世纪高师声乐教学的培养目标

在上世纪高师音乐教育刚刚起步之时，由于师资和生源相对有限，所以高师声乐教育所培养的对象还仅能满足于高师、中师的师资或部分表演团体需求，鉴于这种需求方向，高师音乐教育逐渐形成了强调专业技能而忽视其师范性的观念。[1]笔者曾在广东几所高校的音乐专业进行调查，从调查结果上看，大部分高师音乐教育的教学与音乐艺术院校没有什么区别，特别是声乐教学偏重追求艺术上的“高、精、尖”，致使整个教学盲目地向专业音乐院校看齐。

随着音乐教育的发展，音乐师资阵容的不断扩大，使音乐教育市场的需求趋于稳定与饱和，高师的音乐教育开始面向对基础音乐师资与普及音乐教育的培养。在21世纪，高师声乐教学培养目标要转变观念，坚持师范教育的信念与培养目标，从“精英教育”向“基础教育”“普及教育”转化，针对中小学音乐教育的需要，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会”的适应型人才。

二、改革传统的声乐教学授课形式，建立适应中小学音乐教育的教学模式

声乐教学中的一对一的授课方式是指教师与学生进行单独的授课形式。[2]这种授课方式个性化较强，强调你教我学，我说你背，这种被动的学习方式，使学生之间缺乏互相的观摩和交流，学生仅仅知道自己在学习过程中出现的问题，而对将来的教学中所遇到的形形的问题就感到无所适从，不知如何下手。随着高师音乐教育专业的扩大招生，声乐教学仍沿用传统的“一对一”的教学模式，已不能适应中小学音乐教育的要求与发展。其弊端在于，声乐基础或条件好的学生脱离师范性而趋于专业表演，差一些的同学则觉得声乐无望而形成逆反心理，同时也影响了其他课程的学习兴趣。笔者认为，在高师声乐课中，应采取以个别课为主，理论课、小组课、集体课并存的教学模式。

课型的分类是指教学大纲对不同年级的学生的划分，其课时可以在声乐总体课时中灵活分配[3]。理论课内容一般来讲包括基础理论与声乐教学法这两方面的内容，可以通过集体授课方式进行教学。集体课是解决声乐基础理论或技能技巧课学习中的共性问题，同时，还可以在集体课中进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等。这样集体课省去了原有“一对一”授课时教师对声乐理论的不断重复，同时也为小组课与个别课创造了有效的空间；个性化的教学方式，则体现在小组课与个别课中。教师在对学生基本状况初步了解后可按现有歌唱水平进行大致分组；声乐教师在实施分组和小课教学时，应注意体现其阶段性的灵活性，按学生的学习进度随时进行调整。

改革传统声乐教学“一对一”的授课方式，引进小组课、集体课、个别课多种课型并存的教学模式，在教学中鼓励学生互相学习借鉴、互相启发影响，遇到问题一起分析、一起讨论解决，培养学生分析问题、解决问题的能力；充分利用中小学音乐教育的科研成果，把中小学音乐教育的教学模式引入到新课和解决共性问题的教学中。这样不仅为教师解决学生个性问题赢得更多的时间，而且为学生将来适应中小学音乐教学积累更多的经验。

三、打破学科界限，拓展教学内容，适应基础音乐教育教学工作的要求

传统的声乐教学内容局限于声乐理论的学习与掌握歌唱的技巧，在声乐教学中往往忽略了与基础音乐教育的实际联系、与中小学音乐教育脱节。[4]将中小学音乐教育的内容部分引入高师声乐教学中，如在声乐教学中引进自弹自唱、合唱、小组唱、重唱等歌唱训练，同时增加声乐作品鉴赏教学法等教学内容，并在小组课与集体课教学中采用类似于基础音乐教育教学的方式，给每个学生以锻炼的机会，使学生及早了解基础音乐教育教学的内容；同时，高师的声乐教师应该放下架子，去向有经验的中小学教师学习，亲身体验基础音乐教学的过程，积累基础音乐教育教学经验，学习和借鉴国内外先进的教学方法。声乐教学要着眼于将来学生的实际工作需要调整教学内容，在培养“一专”的同时，培养学生的“多能”，使学生更好地适应未来基础音乐教育教学工作的要求。

四、重视声乐教学法教学，强调理论联系实际

高师声乐教学在全国各院普遍不被重视，专门开设本课程的高师院校不多，基本上都以讲座形式或在学生毕业实习一两个月前笼统进行讲授学习，加之很多教学法，老师并没经过专业学习，本身又没有基础音乐教育的经验，只是照本宣科地要求学生死记硬背一些上世纪六七十年代的、早已严重滞后于当前音乐教育教学思想的教学原则；教学法考试只注意理论考查，与基础音乐教育教学实际脱节，使教学法成为一门“死法”，使学生学之无用。

高师学校应紧紧围绕“师范”做文章，不能盲目与专业音乐院校攀比专业水平，而应该在专业学习的同时注意音乐教学法的教学，保证教学法的课时。在声乐教学中应当紧密联系基础音乐教育教学实际，让学生从入校的第一天就明确师范性质；在第一学期，高师就应该安排一定的时间让学生了解和参与基础音乐教育教学工作。在四年的时间里有步骤地从教学见习到帮助开展活动，从部分承担教学任务到独立备课、上课、让学生时刻意识到自己将来的工作性质，一毕业就能够胜任基础教育的音乐教学工作。

五、教材使用要切合实际，切忌盲目使用

高师声乐教材在近十多年来有较大的发展，除国家权威的人民音乐出版社出版的教材外，在一些高校也相继出版了不少高师声乐教材。尽管有不少教材，但教育部高等教育司至今还未有统一规范使用教材，以致在选择教材上，许多高师院校照搬专业音乐院校的教材，让学生难于达到教材的要求；甚至有些教材实用性不大，发给学生成为书橱中一生“摆设品”，浪费学生的教材费。

高师声乐教材使用要切合实际，切忌盲目使用。选择教材要以师范性、实用性为原则，选择思想性强、艺术性较高，可以达到良好教学效果的声乐作品为教材，以保证专业教育目的实现。

六、考试形式的多样化，增加学生的艺术实践能力

声乐是一门歌唱艺术，它必须在艺术实践中得到锻炼。高师的学生每个学期最多在期中或期终进行考查或考试，考试形式基本都沿用音乐专业院校的声乐考试方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考试次数不超过10次；而对于将来面临中小学基础音乐教育的高师的学生来说，艺术实践受到一定的限制与约束。笔者认为，高师考试形式应该多样化，增强学生的艺术实践能力。目前高师考试形式还可增加重唱、小组唱、合唱等考试形式。与此同时，文化部门或专业部门要创造机会，支持学生参加艺术实践活动，如举行音乐会或声乐比赛，加强学生的艺术实践能力，以便学生将来更好地胜任中小学音乐课中的唱歌教学和课外活动中的声乐辅导工作。

制定与修改相适应的高师声乐教学大纲是21世纪新课程标准的要求，是新形式下的教改核心问题。高师声乐课程的改革切实要围绕基础音乐教育的展开，进行修改调整。文中几点浅陋之见，只求抛砖引玉，期望高师声乐教学能早日与中小学基础教育新课程方案接轨，努力培养出“站稳讲台、兼顾舞台、面向社会、多能一专”的适应型人才。

参考文献：

小学音乐教育教学总结范文第3篇

【关键词】:内蒙古 农村中小学 音乐教育 困惑 出路

中图分类号:G623.71 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-04-0071-02

农村音乐教育的落后作为有失教育公平的一个问题,正逐渐成为相关学者、领导、家长、学生们普遍关注的社会性问题。针对内蒙古包头农村师资队伍、教学设备、教师教学、学校音乐课的开设情况,通过相关问卷、访谈等形式进行了多方面的调查研究,发现包头农村中小学音乐教育现状不容乐观,面临的问题较为复杂。内蒙古包头农村中小学音乐教育发展中存在的问题,制约了包头人文素质教育整体水平的进一步提升。这些问题的存在急需相关领导和教员们谋求切实可行的出路。

一、内蒙古包头农村中小学音乐教育的困惑

剖析包头农村基础音乐教育发展困难现状,探究根源并抓住主要矛盾,是加快摆脱包头农村中小学音乐教育困境的有效途径。

(一)人口、经济发展不均衡带给包头农村音乐教育的困惑。

具2005年统计,包头市辖6个市辖区、1个县、2个旗。各市、县、旗所有土地和人口、经济发展极为不均衡。

(注:此处区划地名资料截止到2007年12月;面积、人口数据根据《中华人民共和国行政区划简册(2007)》,人口截止2004年底。)[1]

内蒙古包头市各区、县、旗所有土地和人口极不均衡。昆都仑区、东河区、青山区的人口较为集中,经济发展迅猛,城市建设快。这些因素带动了周边农村的“城市化”,如青山区的赵家营村、张家营村和曹家营村以逐步成为“城中之村”。人口集中带给这部分地区农村基础教育三个重要优势:一是便于管理、便于交流、便于改革;二是教育经费保障及时;三是信息传达及时。如青山区教育局“针对该区新接收的四所农村小学,在全面调查摸底的基础上,制定了保障农村小学进一步发展的一系列办法,从校领导班子建设、师资培训、学校基础设施改造、经费投入等方面全面进行规划,确保各校的教育教学工作得到提升。[2]”因此,这三区的周边及市内的农村小学教育发展较好,音乐教育的发展也较为乐观。

而另外六个区、旗、县(九原区、白云鄂博矿区、石拐区、固阳县、土默特右旗、达尔罕茂明安联合旗)是典型的“牧区”中的农业,“地广人稀”成为这六个区人口分布的突出特点。各区中的各农村小学具有离城镇远、分布零散、农村学校大于城镇学校比例的特点。例如,固阳县农村乡镇中心小学15所,村中小学18所,而城镇小学只有7所[3]。这项农村小学与城镇小学的比例远大于青山区城乡小学之间的比例。这六个区的乡村教育无论从学校硬件、投入资金等各个方面都和临近的城乡教育相比相去甚远。因此这些地区的教育部门对农村中小学面临着管理不便、交流不便、信息传达闭塞等困难。尽管近年来我区、市级财政加大了对这些地区基础教育的投入,但这些地区农村中小学的教学和生活设施条件依然十分艰苦,教育质量无法得到根本保证。教师待遇差、工资低,许多骨干教师流向城市和经济发达地区。即使坚持留下来的教师也面临着教师老龄化和教学方法老龄化的现实问题。2004年,教育部便下发了音乐教育新课程标准,但是在笔者2009年的调查得知,这六个区的农村音乐教师很少有人对此深入进行学习,10%的老师学习过,时至今日再没有接受过深入学习课改的培训;72%的老师知道新课程标准,而18%的老师根本不知道新课程标准是什么。这项调查中突出体现了合格的农村音乐师资严重缺乏和教学方法落后的严峻问题。在此现状下,音乐教育很难讲求质量,甚至在人口稀少的部分地区农村中小学根本不开设音乐课。

因此,人口、经济发展不均衡是包头农村音乐教育发展困难的主要根源。它带给农村一线教师“显现”的困难大致可以总结为:音乐教学设备简陋、教学经费缺乏、教师评价及鼓励机制不适用、没有继续教育的机会、教育观念滞后等。

(二)音乐课程设置、教材编写与实际需求相脱节带给包头农村音乐教育的困惑。

关于中小学学生音乐兴趣及音乐素质现状,笔者进行了专门的调查。

从以上两项结果看:非常喜欢音乐的要比非常喜欢音乐课的高48%;喜欢音乐的要比喜欢音乐课的低3%;不喜欢音乐的要比不喜欢音乐课的低出22%;无所谓喜欢音乐的要比无所谓喜欢音乐课的低23%。内蒙古包头农村学生喜欢音乐,而不喜欢音乐课的矛盾突出。通过笔者访谈得出造成以上矛盾的原因,除了由于教师本身能力有限,无法吸引学生注意外,最为主要的是农村学生对现行音乐课程设计、教材内容非常不感兴趣。包头农村中小学使用的教材不统一,初步统计有近五家出版社的教材在使用,而相关部门对课改后的教材使用培训极少,缺乏对农村中小学音乐教材统一筹划管理与培训。

据相关部门统计得知:全国大部分农村地区初高中毕业生中有近五成以上的学生返乡务农,有些地区这一比例甚至达到八成。而在校学习的音乐课程内容与城乡经济文化发展实际需要相脱节。笔者的调查显示:包头农村中小学生通过音乐课学习歌曲的只占7%;通过社会实践、媒体广播、网络等学习音乐达到93%。农村学生在校学习音乐的教学资源贫乏,缺乏乡土音乐课程设计及乡土音乐教材,这些都迫使部分学生丧失了在校学学习音乐的积极性。

因此,内蒙古包头农村中小学音乐现行音乐课程设计、教材编写与农村实际相脱节是包头农村学生课堂音乐学习困难的另一个重要障碍。

二、内蒙古包头农村中小学音乐教育的出路

根据以上问题的深入分析,包头农村音乐教育现状不容乐观。总结问题展望未来,寻求切实可行的解决方案,是当前所有关注此问题人士工作的重中之重。

(一)加强包头农村音乐教育经费保障机制。

包头农村音乐教育应该全面纳入公共财政保障范围,切实建立城乡分项目、按比例分担的农村音乐教育经费保障机制。认真落实“扶贫助困”工程和“两免一补”政策,为包头农村在校中小学生免除学杂费、免费提供音乐教科书提供保障。兴建九年一贯寄宿制农村中小学中心校,以此改善农村学校音乐教学条件。对无法实现九年一贯寄宿制的中小学应全面改善其音乐教学设施,定期筹拔专项资金,根据音乐教学目标和学校实际情况,在农村各个中小学建立相应层次、相对专业的音乐教室,购买相应的乐器和音响设备。教育信息化让包头市农村教育与城市教育站在了同一条起跑线上。教育信息化已经成为实现全市教育均衡发展的助推器,成为实现城乡教育公平最有效的方式。

(二)加强包头农村中小学乡土音乐教材编写及相关课程的培训力度。

包头农村地区中小学生是汉族为主的多民族并存,因此,定购或自行翻译编写多民族语言或体现地方特色的音乐教材,诸如内蒙的长调、短调,蒙汉调,二人台音乐等都可编入农村乡土音乐教材中。购置各种民族乐器和具有地方特色音乐的乐器,开设相应的音乐课程。聘请和培养符合包头农村音乐发展的专业音乐教师,例如可聘请符合条件的部分乌兰牧骑的演员或民间艺人。同时提高农村音乐教师福利待遇,适当降低农村教师评职称的“门槛”,调动农村音乐教师的积极性,解决农村音乐教师资源不足和因为不安心农村工作而造成音乐教师流失的问题。把城市超编的音乐教师鼓励到农村去工作,给新毕业的大学生更多走向农村教书育人的工作机会。

(三)搭建包头农村中小学课外音乐活动平台。

首先,包头教育厅(局)要将农村中小学音乐活动纳入年度教育工作规划,定期举行中小学生歌咏、器乐等比赛,给予一定的奖励并选拔其中优秀者到专业地方学习或选送参加更高级别的比赛。其次,市、县(旗)、乡(镇)要根据地方特色,在包头农村中小学也建立一定规模的中小学音乐团体,比如合唱团、管乐团、童心演出队等。利用“五一”、“六一”、“十一”或地方风俗节日庆典活动、文娱晚会,让这些团体参与其中。第三,加强城乡音乐活动交流。每年,由教育部门牵头定期组织农村中小学学生或音乐团体到城市学校来,让城市学生到农村中去,以一帮一、手牵手等形式进行交流沟通,以达到城乡学生至少在音乐方面的互补和共识。

(四)依托地方师范院校提高包头农村中小音乐教育教学科研水平。

依托包头师范学院为包头农村音乐教育事业长期“服务”,形成包头农村中小学音乐师资培养的新特色。第一,利用包头师范院校的高级知识分子和教学、科研、管理方面的专家和学者较多的优势,为包头农村音乐教育培养合格的音乐教师。同时开展农村音乐教师在职培训、进修,并培训包头农村音乐现代远程教学点管理人员和维护设备人员 。第二,利用包头师范学院的科学研究优势,开展有效的农村地方音乐课程实施和教材编写等科研。为包头农村中小学的教育教学改革提供理论支撑和实证研究,进而从根本上帮助农村中小学改进音乐教学方法,提高教学质量。第三,利用包头师范学院的图书资源丰富、信息来源广范、科研成果密集、教学设备较好的优势,可为包头农村音乐教育建立音乐教育调查和音乐教育科研的重要基地。包头师范学院的教师可与农村基础音乐教师建立稳定的关系,提供音乐教学指导和咨询,参与教改实验,推广适合当地师资、设备条件的先进教学方法和教学手段,以提高包头农村音乐教育的教学质量,并根据当地对基础教育教师知识结构、能力结构的新要求,改进学校的音乐教学工作。

总之,解决内蒙古包头农村中小学音乐教育的现存问题将是一长期而又艰巨的任务。除了积极呼吁相关领导大力重视,积极促成改革之外,作为从事少数民族农村基初音乐教育的教师们更需要面对现实、调整心态、不畏艰难的积极的寻求改变自我的现实出路。

参考文献

[1] 引自:2009年1月12日 包头日报 《青山区教育局关注农村学校和农民工子女》

小学音乐教育教学总结范文第4篇

一、简朴务实，集中高效，努力构建音乐教育学术交流新平台

自创办至今，论坛始终坚持以学校音乐教育为中心，促进基础音乐教育和音乐教师教育发展一体化为宗旨，探索符合中国国情和富有时代特色的学校音乐教育体系。本次论坛参会人员由政府管理部门、高校学术机构以及一线教师共同构成，目的在于落实国家艺术教育方针，强化学术交流，共享音乐教育成果。因此，政策引领，专家解读，突出实践，及时总结，共同研讨音乐教学中的实际问题，成为本次论坛的最大亮点。其中主旨演讲有：教育部体育卫生与艺术教育司副巡视员万丽君博士的《中国学校音乐教育的发展与推进策略》，就目前我国艺术教育的现状和发展趋势作了细致分析和前瞻愿景。国家基础教育课程教材专家工作委员会委员、《音乐课程标准》制定负责人王耀华教授的《面向全体学生，凸显学科特色——从〈义务教育音乐课程标准（实验稿）〉的修订看中小学音乐教育改革的发展趋向》，就修订依据、思路、重心、内容及对教师的建议四个方面进行了详细的解读与阐述。中国音乐学院谢嘉幸教授的《让传统音乐走进媒体时代》则针对传统音乐在当下存在的危机，呼吁应重视中华优秀传统文化内在的育人教化功能。三位专家讲解鞭辟入里、深入透彻，在肯定成绩的同时，反思差距与不足，提出问题、分析问题、解决问题，政策性和前瞻性并重，理论性与实践性兼得，可操作性强。在其间提问及之后的交流中，有的老师结合自己教学中的实际问题，征求专家们的意见，积极思考寻找解决方案；有的专家与一线教师交流学术性话题如何真正获得实践效果；特别是两岸学者们相互尊重，彼此学习，体现出开放包容、兼容并蓄的良好氛围和精神状态。

就目前来看，我国艺术教育还比较滞后，全国艺术课程开课率仅为45%左右，无论设施、师资以及教育质量都与时展有较大距离，尤其是中国音乐教育面临着数量大，教学任务重，音乐教育资源分布不均的严峻形势。这些亟待解决的问题，需要政府引导和社会各界的共同努力，只有经济强、文化强，国家的综合实力才能壮大，人民物质、精神文化才能真正提高。首先，必须改善当前对艺术教育认识不足、社会认可度较低的局面，必须打破艺术教育的“精英式”、“特长式”、“门窗式”的陈旧观念，深刻理解音乐教育的价值、功能、作用和存在意义。艺术教育既要体现出文化的先进性、多元性，又要尊重艺术教育的公平性，体现出每个人获得艺术教育的基本权利。其次，学校音乐教育的本质是育人的过程，是一种培养高尚情操和人格魅力的审美教育过程。所以从形式与内容、精神与物质上既要表达社会的审美理想，又要集中体现人的审美需求，把人类优秀的音乐文化传授和传递给每一个学生，即是对人的尊重，也是社会公平的最好表达。再次，一个国家的发展离不开创新，如今全社会都在提倡建设创新型社会，音乐的独特性和音乐教育的价值就成为了提高学生创新能力的重要渠道之一。最后，音乐的民族性也不容忽视，理解、传承民族音乐，离不开音乐教育，尤其是学校音乐教育，通过音乐文化的教育，培养良好的民族音乐审美意识，树立民族自信心，是尊重和发展民族音乐文化的重要保证。

二、围绕主题，深入研讨，分享音乐教育教学研究成果

澳门理工学院代百生的《影响学生音乐学习的社会因素》认为，影响学生学习的因素不仅有音乐教育学研究中给予很多关注的学习内容、方法以及学生的学习心理等，更有诸多的社会因素。香港教育学院刘永慈和黄树诚在其《新颖的音乐肢体课程对在职幼师于信念、态度、技能和知识上的改变》认为，在学前教育中，音乐肢体课程在发展幼儿的生活技能、社交技能、美育智能和创造能力方面起着积极的作用。台南科技大学陈资光《流行音乐录音带文本分析之研究》认为，在学校音乐课程中进行流行音乐录影带文本分析的教学，不但能引起学生学习的动机与兴趣，同时也能提升他们在音乐性和媒体认识上的能力，是值得音乐教师多加重视的教学活动。台南大学音乐系谢苑玫、许芷葳的《自由软件操作与教学策略结合的音乐教师培训》以自由软件musescore的应用为例，分享其教学行动中逐步的改变。华中师范大学张业茂认为，随着新媒体时代的到来以及中国综合国力的不断上升，中国文化影响力及国际地位也不断攀升，国内学校音乐教育在新媒体时代的世界音乐教育话语权重构过程中面临着机遇与挑战。广东东莞桥头镇第二小学音乐教师叶剑波认为，媒体资讯辅助教学的出现，丰富了音乐教学内容和教学方法，增强了课堂教学感染力，让教师能够更系统更灵活地进行教学。广州大学音乐舞蹈学院马达教授则从目前内地普遍开展的综合大学音乐人才培养模式出发，结合自身对“院团结合”新模式理论与实践的研究，对应用型、复合型人才的培养做了有益的尝试。华南师范大学王朝霞《教育信息化时代音乐教师的角色定位与重构》认为，多媒体时代催生的教育信息化给音乐教育带来巨大变化的同时也给音乐教师提出了更高的要求。 湖北第二师范学院王培喜《音乐教师教育应体现基础教育的需求》认为，音乐教师教育应为社会培养合格的音乐教师，应具备对音乐教育进行研究的基本能力，更强调作为教师的综合素质和音乐专业技能。

学校音乐教育是一项复杂的系统工程，其中初等、中等、高等音乐教育的一体化尤为重要，而并非仅仅指中小学音乐教育。然而现实中其连贯性和整体性往往被人忽视或轻视，高师与中小学音乐教育出现割裂或断层。高等师范院校无视基础音乐教育现状，一味地强调专业性，忽视基础性，以至于出现“你改你的，我教我的”，缺乏相互沟通和了解，教师教育的质量便无从保障。否定学校音乐教育的整体性，否定“动局部而牵扯全身”的客观现象，就是否定音乐教育的基本规律，因此，基础音乐教育实施改革，必然会深刻影响音乐教师教育的改革。

三、主题演讲与现场观摩并重，彰显学校音乐教育的连贯性

会议期间，为了推动一线教师与教师教育的进一步交流，主办方安排与会人员参观了澳门当地的学校音乐教育现场，使得大家对其有了更为直观的了解，成为本次论坛的另一大亮点。浸信中学由澳门浸信教会创办于1955年9月，开办初期仅办幼稚园及小学，1967年增办初中，目前已发展成为一所规模相当的“一条龙”学校。全校共分幼稚园、小学部及中学部三个教学部，学生1600名，教师200余人。学校突出发展学生多元智能的教育理念，提倡从多方面表扬、肯定及欣赏学生的表现，让学生树立一个健康自我形象。学校为与会者安排了一场小学音乐课观摩。小学部借鉴“愉快教育”和“创思教育”的理念，利用多媒体设备授课，强调以学生为本，减轻学生学习负担，提高学习兴趣，注重培养学生的品行、能力及学科基础，设计多元化的教学活动，发展具有本校特色的校本课程，使之得到全面发展。授课中多媒体演示、教师弹唱与学生参与相结合，学生以教师为中心形成一个半圆，教学内容简单，但教师和学生之间的互动特别多，这种学生参与式教学也是近几年内地普遍提倡和采用的教学方式，其目的在于调动学生的积极性，在学习知识的同时更多地体验音乐，提高学生大脑的灵敏度和音乐鉴赏力和想象力，为学生的智力发展提供良好的学习基础。该校与澳门青年交响乐团合作，为小学一至六年级学生开设小提琴及大提琴课，每周进行两节课，目的是让每一个学生学习自己喜欢的乐器。这种联合式培养模式有效地训练了学生的毅力、组织力、协作能力以及处事能力。中学部设有合唱团、管乐团、管弦乐团、舞蹈组等多种学生兴趣组织，并参加教青局的“融合教育计划”，为在音乐方面有特殊要求的学生，专门聘请老师，学校专设浸信中学高中职业技术课程，期望透过这种课程重点培养音乐人才，提升他们音乐方面的能力，为进一步从事专业音乐教育学习奠定基础。培正中学1889年创办于广州，是中国第一所由华人基督徒开办的新型学校。1938年为了躲避战乱，迁至澳门。该校以“至善至正”为校训。教学包括幼稚园、小学及中学，全校学生超过3200人，教职员工260位。该校的管乐队、弦乐队、中乐团很有特色，一方面作为实施学校音乐教育的重要渠道，旨在培养学生兴趣，普及高雅音乐文化，为学生提供丰富的课余文化生活；另一方面则对于学有所长的学生进行正确的引导和培养，使其为将来从事专业音乐教育学习奠定良好的基础，例如表演弦乐四重奏的四位成员即是本校学生，也是澳门青年管弦乐团的成员，经常代表澳门外出演出。

观摩的两所学校，学校艺术教育各有所长，但有一个共同的特点即是学校音乐活动平台面向所有学生，学校的艺术活动也丰富多彩。只要每位学生依据自己的兴趣和爱好学习，再通过教师的正确引导，学生的素质一定能够得以全面发展，个性得以突出表现。

四、培养感情，强化沟通，健全音乐教师培养机制

正如华南师范大学郭声健教授总结本次论坛时所言，论坛的初衷即是为中小学音乐教育与高等师范音乐教育搭建一个学术的交流平台，通过对话和交流，建立起情感机制，将两者有机地结合起来，进而反思以往教师教育的得与失，积极构建符合时展要求的新型音乐教师教育体系。随着近几年国家经济的快速发展，一些院校注重办学的经济效益，忽视社会效益，加之专业定位模糊，管理者缺乏自觉意识和时代意识，使得高等师范院校培养的学生合格率不足30%。对于高师音乐教育而言，一位合格的中小学音乐教师不仅应具有专业技能与视野，更主要在于具有教育教学能力，既懂得学校音乐教育基本规律，又能驾驭学校音乐教学和实践。高等师范院校的关键不是如何追求“窄、专、深”的教育模式，而首先在于培养和加深与中小学音乐教育的感情。基础音乐教育和高师音乐教育本没有高低之分，只是社会的分工不同，是学校音乐教育的两个不同阶段。两者只有多交流，建立起相互信任、相互协调的机制，音乐教育教学改革才能顺利进行，艺术教育质量才能得以保障，高师院校办学特色才能彰显。21世纪以来，基础教育改革全面展开，带动了教师教育的改革，为了进一步强化高师育人目标，教育部相继制订了《学校艺术教育工作规程》、《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》等相关政策和组织举办了“全国中小学生艺术展演活动”、“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业学生基本功比赛”等一系列活动，其目的就是推动基础音乐教育与教师教育相互协调，一体联动，就是要为2020年实现教育现代化奠定坚实的人力保障和智力支持。

小学音乐教育教学总结范文第5篇

关键词：高职院校 音乐 教育教学 现状及改革

随着社会科学的发展，高职院校的音乐教育在对学生的音乐艺术修养、满足社会的音乐人才方面都作出了很大的贡献，但与此同时，高职音乐教育教学也出现了不少的问题，需要对现行的高职院校音乐教育作出适当的改变，而这也就是笔者提出高职音乐教育教学模式现状及改革的出发点。

一、高职音乐教育教学现状

国家对全民素质教育的重视，加上各大院校对专业的扩展，在高职院校当中很多都开设了音乐艺术专业，以培养层次为专科为主，学制在2-3年的教育专业也大面积地开展，截止到2013年底，河南省省内开设音乐艺术专业的高职院校就已经超过了所有高职院校的一半[1]。现阶段的高职音乐教育教学基本都是通过音乐艺术的教育、教学提高学生的文化艺术层次，培养学生对高雅艺术的热爱，陶冶学生对高尚的审美情操，以通过学生的教育，满足社会对音乐人才的需求[2]。但在高职音乐的教学模式当中，大多都还是停留在传统的教学模式上，及教师对照课本教学，并在一定程度上引用案例等进行教学，或是借助多媒体教室，帮助学生更好地理解音乐学习上的难点，同时培养学生对音乐的爱好及演奏或是演唱时的技巧。不过这种教育教学模式对于现代化的教学目标而言，还是存在着很大的不足。

二、高职音乐教育教学模式的问题

高职音乐专业的教育教学发展时间还较短，因此在其中必然会存在着很多的问题，影响着整体教学质量的提升，经过笔者对文献资料的研究及实际教学过程中的经验，总结了如下几个方面的问题。

1.学生的定位不足。现阶段很多高职院校的音乐专业在招收学生的过程中，往往对本专业学生的招收较为单一，对于人才的培养定位不够准确，造成在专业内的复合型人才较少。

2.教学的专业性和特色化不足。在教学期间，教师往往致使重视理论知识的单向灌输，造成学生学习期间的枯燥和单一，不能有效地对学生精神气质及涵养方面的补充，形成学生在音乐艺术方面的修养不足，对于其后期的发展形成了较大的阻力。而这种情况的出现，一方面是由于教师对教学的重视不足，另一方面就是教师自身的能力不足。

3.教学没有全面地面向社会。高职音乐专业的学生，学习的最后目的都是为了可以通过学习达到满足社会的需求，可以在踏入社会后获得自力更生的能力，但现行的高职院校，很少面向企业、厂矿、社会文艺团及中小学、艺术中专等地的沟通，造成高职院校音乐教学亟需解决的重要问题。

三、改进措施

1.就业导向化。音乐教育教学需要以就业为首要的出发点，针对性地培养人才，而不是盲目地对学生进行音乐教育，因此在教学中，需要增加新的教育课程，多方面地培养音乐类型人才，包括诸多的基础性音乐知识及基础工作的培养，当学生毕业时可以按照社会或是学生双方的就业需求，满足学生在毕业后的就业可能[3]。

2.提高师资力量和教学模式的改进。高职院校必需提高现阶段的教学师资力量，吸收高能力的教师人才，或是通过培训等方式，提高现存教师的自身能力，改进教师的教学观念；同时，在教学期间，教师需要以学生为本，全面、专业地传授给学生相应的音乐知识，而不仅仅只是通过书本知识的传授，教学中可以吸收引进其他先进的教学模式，建立特色化的音乐教学课堂，提高学生学习的积极性和全面性，多借鉴音乐专业本科院校的成功经验，根据自身特点，在音乐课程设置上有所侧重：综合性高职院校应以基础音乐教育为目标，追求全面性；艺术类高职院校，在指导学生掌握了一定的音乐基础知识和技能之后，要突出培养学生对音乐作品的二次理解能力、创造性独立演绎音乐作品的能力[4]。

3.加强学校与社会的联系。通过社会其他各界的联系，增强院校在音乐专业的可合作方面，为学生的实习及毕业后的就业问题提供帮助，同时也可以通过与合作方的联系，掌握社会对音乐人才的需求度，按照需要调整高职音乐的课程学习，完善高职音乐教育教学的质量和目标。最后，在高职音乐教育教学中，还需要在教学中不断地补充和改进，实现高职音乐教育教学模式的不断完善。

参考文献

[1]赵洪 王珊珊 高职院校学前教育专业音乐教学课程探析[J].吉林广播电视大学学报，2010，2，（02），45-47。

[2]范燕华 龙有成 高师学前专业舞蹈教学现状与模式构建[J].佳木斯教育学院学报，2010，5，（05），34-36。