二十一世纪的音乐教学

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇二十一世纪的音乐教学范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

二十一世纪的音乐教学范文第1篇

知识网络化的到来，必将衍生出与时代适宜的教育体制和教学模式。原有的教育思想和教学手段势将不断迁变和亚更新。由此，2011年我国教育部颁布了新的中小学教育课程标准。教师的教学方法与学生的学习方式将按最新课程标准来安排设计，时代的变迁促使教育有极大的改观。教学内容的时间安排、空间设置、受地域的束缚弱化了。学生获得知识信息的因受网络的影响而改变。知识信息的获得丰富了，网络化特有的交互性、平等性和多样化的趋势必多影响固化的教学体制。教学体制、方式、手段等等势必随网路时代的更新不断完善。互动多媒体教学手段的应用，充分体现了网络化教学的社会发展趋势。

凭借网络化教学，知识信息量大、传递速度快，容易使学生从感官上穿越时空到达的特定的社会模拟时代，体验和感悟原有文化成为现实。可以说学生是在浩瀚的信息海洋汲取知识，由此人文主义教育成为中小学教育的重要一环必将在网路时代更显重要。

如何定位中小学人文主义教育呢。这是专家学者们探讨教育人文主义教育的一个重要课题。

二十一世纪，全球知识信息网络化令中国教育具有不断学习的特点更加明朗化。知识网络化、人文主义思想、中小学教育三者的融洽与否关系着社会的未来与希望。社会中的种种问题，促使中小学人文主义教育更加重要，亟待不断完善。

首先，人文教育学科是研究人类社会现象及发展规律的学科。具备其他学科无法替代的独特性

人文教育学科同哲学、社会学、文学及伦理道德思想体系一样，是以人的教育为中心，促进人格的健全和品德的提升，以促进社会的全面发展进步为最终归宿。

由此，作为网络化教育中的主体——学生的人格将得到旷古未有的尊重。培养学生的人文素养，提高学生的人文意识，强化人文主义教育成为人文主义教育的首当其冲的任务。

基于互动多媒体手段，网络化教学使得各个人文学科涉及到的人物，在学生心中将留下个性鲜明的印象。教学中涉及到的诸多关于特定时期的音乐、服饰、绘画、建筑等内容，通过多媒体手段演示，将在学生的脑海中形成相互融合的完整的知识结构体系。丰富多彩的人文风貌，乃至社会的演进变迁，人类文明的进步特征诠释，人物个体的复杂化，艺术的多姿多彩，这一切人文教育素材展示都将震撼着学生的心灵，在信息网络化的今天，培养学生的人文素养养成更加明朗化。这与时代的发展密不可分，网路时代的教育影响力强大功能不言而喻。

其次，网络化时代人文主义教育塑造更加完美的人格，促进社会更加健康发展

在二十一世纪多媒体网络化教学时代，如何塑造完美的人格？可以借助多媒体教学手段，借助中小学教育中涉及到的人文素材人物篇章，古往今来的文人墨客士、侠义忠士等许多古今令人敬仰的人物，犹如夜晚灿烂的群星，生龙活现的出现在学生的视野里：古代的岳飞、文天样，当代的焦裕禄、雷峰、孔繁森等其人性光辉形象感人至深。中小学的人文主义教育应该成为一种潜意识的永恒的道德教育，有意识的展现、不断的熏陶、慢慢地感化，不断地滋润着学生的心灵，不断的教化，不断的完善学生的人格。明白是非判断，隐化了强制的外在教育，让教师与教育工作者身体力行，注重学生的人文素养不断养成与完善。

再次，网络化时代人文主义教育注重受教育者的明辨思维能力，诚信为本的人文主义教育尤为明显

在二十一世纪初，在这个网络化信息时代，人文主义教育中突出培养学生的诚信原则尤为重要。紧跟时代步伐，能力的培养不可缺失，但是诚信的培养更加突出。在人文教育教学中，即重视学生的理解与明辨思维，又要关注学生的体验和感受，同时兼顾诚信的培养，这体现了网络化时代的人文教育在健全人格培养方面的突出作用。

第三，二十一世纪网络时代的中小学人文教育更加突出情感、价值观与世界进步国家想融洽

中小学人文教育的核心定位于是人格教育与道德提升，促进社会进步、促进受教育者与世界进步国家人文主义教育相适宜。

1995年11月联合国教科文组织第28次会议，世界各国定位基础教育的使命时.着重提出为最终实现真正的世界公民的目标而努力。

由此我国的人文主义教育必须深思的几个问题：

l、培养和平、人权和民主的具体实施中所依赖的价值观念定位；

2、强调认知学习，更要强调情感和行为的教有定位；

3、学做世界公民，与世界相同的价值观念和知识应用于实践的定位。

以上三点说明，中小学人文教育的定位倾向地位尤为重要，这关系着整个国家乃至世界人类的教育。

第四，二十一世纪网络化时代，中小学教育意识形态的倾向定位不同凡响，须科学分析定位

世界有众多不同的国家，各国之间依然在意识形态、社会制度、民族传统存在着历史上的众多差异。如何在人文主义教育学科定位分析呢？这需要借助于网络科学手段辨证的分析。

二十一世纪的音乐教学范文第2篇

关键词：高师 钢琴课 教改 教学内容 课程体系 拓展

二十一世纪是人才竞争的世纪。理想中的新世纪人才不仅要学有专长，而且要思路宽阔，想象丰富，知识渊博，善于创新，并具有良好的文化艺术素养、健康的心理素质和适应社会的能力。为了与时代的发展和进步以及社会对人才素质的全面要求相适应，实施素质教育、培养新型人才已成为我国教育改革的一项重要目标。

高等师范教育因其培养目标的特定性而在高等教育中占有特殊地位。就师范院校中的音乐教育专业来说，其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此，高师音乐教育专业的教学改革，将会直接关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐教育——素质教育水准产生广泛而深远的影响。

钢琴课作为一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。本文将以现代教育理念及现代教育技术为基本依据，参照国外同类课程的有益经验，从教学内容和课程体系这两个角度讨论钢琴课程的教改问题。

一、教学内容的拓展：

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容大都集中在从J.S.巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内（还包含少量中国钢琴作品，应另当别论），且主要选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J.S.巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的巴洛克晚期、古典时期、浪漫时期及“印象派”风格时期，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代（二十一世纪初）来看，仅仅着重于“巴赫——德彪西”这一音乐史段便有了某种程度的局限性。

再者，高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课，由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，音乐教育专业的学生不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习。在这些学生之中，更有一部分人进校之前从未学过钢琴，从而使针对这部分“弱势群体”所展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年（各院校的开课年限及开课方式不尽相同）。所有这些学习程度与时限方面的不利因素，加之教师之间在教学水平、教学能力、教学经验、教学热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异，均会直接影响到高师钢琴课程的整体教学质量。 因此，如何积极调整和充实高师钢琴课的教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，对知识的掌握更为主动和全面，是一项很值得我们去深入探讨和研究的重要教改课题。

针对这一课题，以下是我的几条基本思路：

1．将教学内容的相关音乐历史时期进一步向两端扩展。

一方面，可引入巴洛克时期除J.S.巴赫之外其他重要作曲家如F.库普兰、J.P.拉莫、D.斯卡拉蒂、G.F.亨德尔、C.P.E.巴赫等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，应该使二十世纪各种风格、流派的钢琴作品在高师钢琴课程之中得到较为全面的展示——其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如拉格泰姆、爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。在二十世纪钢琴音乐中尽展风采的作曲家除了德彪西，还有麦克道威尔、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、勋伯格、拉威尔、巴托克、普罗柯菲耶夫、格什温、科普兰、卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、梅西安、布莱兹等人，二十世纪的钢琴音乐也记录下了一百年来音乐探索的所有方向，因此，任何忽视对二十世纪钢琴作品学习的钢琴课程，其教学内容都是不完整的。 2．适当增加合作性曲目。

钢琴是一件独奏性很强的乐器，因而在钢琴教学过程中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作职位而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其它乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。应该看到，这类作品也是钢琴艺术的一项重要组成部分。 这里特别需要指出的是，培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，可以说是高师音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。声乐伴奏包括伴奏谱弹奏和即兴伴奏两个方面。鉴于其重要性，许多高师院校的音乐院系已将其作为独立课程另行开设，故本文不再就此专题展开进一步的讨论。 3．加入“钢琴教学法”这一重要教学内容。

“钢琴教学法”主要研究和阐述钢琴教学的基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法，就高师钢琴课程而言，“钢琴教学法”内容的引入将在多个层面上起到积极作用。对于那些没有钢琴基础的学生来说，“钢琴教学法”将引导他们准确地把握钢琴学习中最基本、最具共性的知识内容，并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习。这将使他们在学习过程中充分发挥出自己的主观能动性，从而使学习更有成效，也更有乐趣。还有些学生进校时已具备了较强的钢琴弹奏能力，对于这些学生来说，“钢琴教学法”一方面将帮助他们更加全面而深入地掌握钢琴学习的相关要素，使他们的演奏水平向着更高的层次迈进，另一方面，“钢琴教学法”也会在他们今后可能从事的钢琴教学工作中起到长期的理论指导作用。

“钢琴教学法”应在一年级新生入学后立即开设。

4．增加有关“钢琴艺术史与钢琴作品赏析”的教学课题。

钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。所幸的是，我们正处于一个“信息爆炸”的时代，我们可以通过各种渠道、各种载体获得所需的多种相关资料，例如：钢琴艺术史及钢琴文献及其研究资料；与钢琴艺术的形成和发展密切关联的历史、社会、文化背景资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料；各种相关的美学研究资料；等等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破钢琴课程学时以及自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。我想，这应该是开设高师钢琴课程的重要目的之一，同时，这方面的教学内容也是对音乐史及音乐欣赏课程内容的有益补充，还可以促进学生对和声、曲式等音乐理论课程的学习。 5．逐步建立钢琴艺术资料数据库。

电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理、调用提供了十分便利的手段。我们可以充分发挥电脑技术的多媒体优势，将上述几方面的钢琴课程教学内容制作成各种类型的电脑文件，并由此逐步建立钢琴艺术资料数据库。通过这一有效途径，所有钢琴教师和学生均可共享丰富的数据库资源，方便地获取所需的信息资料，从而使高师钢琴课程的教学质量和现代化水平得到进一步提高。

二、课程体系的拓展：

九十年代初，我国高师钢琴界曾就是否要开设钢琴集体课这一主题展开过激烈的讨论，其结果是，目前各高师院校的音乐教育专业已普遍开设了各种形式的钢琴集体课。而这种全新的、建立在现代教育技术基础之上的教学形式所产生的积极影响甚至波及到专业音乐院校以及其它类似课程（如声乐集体课的设立等等）。可以说，这是高师钢琴课程教改的一次有益而成功的尝试。

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种特殊的个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效的，无可非议。目前，在钢琴课程中引入集体课这一教学机制，应该说其目的主要在于缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中部分地解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的实施确是获得了良好的成效。

但是，我认为，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式之中，学生的学习仍处于一个较为被动的地位，且还可能受到多种客观不利因素的制约。

为了适应新的人才培养的要求和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教材教法，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、更完整、更富效率、更具有立体感和交互性的高师音乐教育专业钢琴课程体系。

我们可以从以下几个方面进行考虑：

1．授课。

我们可以使多种授课方式有机地并存：

个别课 沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。个别课适用于各种程度的钢琴学生。

小组课 小组课即指现行的钢琴集体课这一教学形式，以几人、十几人甚至几十人为一教学单位，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。在小组课的教学过程中，须材，并基本统一学习进度。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题，因此，适用于数量较多、且钢琴程度较低的教学对象。

大班课 大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸，一般可以行政班级为教学单位。在大班课上，主要讲授“钢琴教学论”、“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等以知识性、理论性为主的教学内容与教学课题。大班课应充分利用各种现代化的教学媒体和教学手段，生动地展示渊源流长、精彩纷呈的钢琴艺术，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动。 2．讲座，公开课；座谈，讨论。

作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

4．演奏会。

这里所指的演奏会具有双重含义。一方面，我们应该经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会（这里尤指钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会），使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会 结 语

二十一世纪的音乐教学范文第3篇

【关键词】新课程；创新能力；自主创新

【中图分类号】G431 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0325-01

二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。二十一世纪需要具有创新能力的人，这是新世纪人才规格的特点。所以培养具有创造才能的人已成为教育中的一个重要课题。一位瑞士心理学家曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人。”所以培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任，而音乐则是培养发展这种才能必不可少的手段之一。

1 运用开放的教学方法．培养学生的自主创新能力

过去，音乐课堂采用的“教导式”，“灌输式”的方法，以传授音乐知识，训练音乐技能为主要教学目标，把学生作为承载知识的容器，把音乐教育禁锢在固定的区域内，这样做，压制了学生学习的积极性，主动性和参与性，不能有效地激发学生热爱音乐的本性，而是束缚了学生的求异思维和创新意识。依据新课标理念，在开放式教学中，一要以学生为本，以学生的兴趣为中心，从孩子发展的需要出发，给孩子更大的自，真正成为课堂的主人。教师根据教学内容设计，创造许多学习活动，锻炼的机会，不同层次的孩子，广泛地参与，帮助学习创造一个自主、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，在实践中学习，使学生的心理素质，协调能力和创新思维教育得到发展。二是通过创编歌词，培养学生的创造能力。创编歌词是学生喜爱的一项活动，如在《草原就是我的家》一课中，启发学生展开想象：在美丽的大草原里你们还看到了什么，你能为歌曲创编第二、三段歌词吗？现在大家以小组的形式进行创编，看谁创编得最好。请同学把自己编的歌唱给同学听，并希望他们下课继续创作。对学生的表扬和肯定，激发了他们的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容，从而提高了学生的创造能力。三是设计开放的学习问题，引导学生自主探究。让学生的学习由被动学习变为主动学习。在《草原就是我的家》这一课，其巾的一个环节是欣赏VCD《草原风光片》，看后提出三个问题：看完片子后有什么收获，你能模仿马，羊，牛走路，跑步的动作和节奏吗？你能自己用声音来表现这些动物的声音节奏吗？遇到暴风雪的时候，怎样保护小动物？这三个问题的设计，充分体现了以人为本的教育思想。思维活跃的学生能想出较多的方法，差一些的学生也能在自己的认知水平上想出一些方法，通过自己的表现来理解音乐，体会音乐的美。新世纪需要的人才不仅是要有创造性的，更应具有合作性和团队精神。为此，在音乐课堂中，我常用小组讨论、自主学习的方式，为学生提供一个氛围与环境。在小组讨论中，让学生共同参与，大胆发言，提出自己的看法和主张，共同探索解决问题。通过这种小组合作自主学习的形式，不仅使学生克服了个人胆怯的畏难情绪，增强了信息交流，培养了团队精神，而且学生的思维深度和广度也得到了充分的拓展，创新能力在不知不觉中得到进一步提高。

2 开放音乐教学评价，激发自主创新

二十一世纪的音乐教学范文第4篇

【关键词】提高素质 形式多样 文科综合 课堂氛围

历史作为基础教育的重要学科,有其独特的魅力,它兼跨自然科学和社会科学,综合性强,对提高学生的素质有着不可替代的作用。那么,怎样才能让学生学好历史学科呢?我认为应充分利用学生的非智力因素,激发学生的创新意识。所谓非智力因素,对学生而言,指学习的兴趣、动机、情绪、意志等。这是一种驱动力,是人从事一切活动的内在动力。

1.提高自身素质,激发学生学习兴趣。我们应努力做个知识渊博的教师,这样才会受到学生尊重;做个幽默的教师,学生才会觉得上课生动有趣,喜欢这门功课;做个启惑的教师,启发学生自己思考、探索,自己解惑。

首先要与时俱进,不断提高自己的专业知识水平,努力钻研《课标》和新教材,理清线索,建构历史知识框架,同时把新旧教材做一比较,研究体会“新”的优点和妙处,并在教学实践中贯彻渗透。

其次,及时把握当今史学发展动态和了解新的史学成果。同时能把史学研究的新成果吸收到历史教学中去。随着科学技术的发展,现代史学研究不断发展,原有的历史史实和历史结论随着时日推进逐渐显得陈旧和落后,所以历史教师要经常了解史学动态和史家新观点,刻苦钻研,深化自己的历史知识及历史理论水平。

不断充实自己,拓宽自身的知识面,在讲课时做到有趣味性、知识性、教育性,使课堂活动生动活泼,激发学生学习历史的兴趣。

2.激发兴趣,培养学生的创新意识。古人云:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”。也就是说:成功的秘诀在于兴趣。所以教师在勤于积累素材的基础上,要巧于设计问题情境,善于驾驭语言技巧,将引人入胜的寓言,脍炙人口的诗歌,饶有情趣的民谣,美妙动听的音乐,启迪智慧的谜语,幽默动人的漫画等融入到教学的过程中,让学生每上一节课都有新的感觉,新的发现,新的体验,从而保持浓厚的学习兴趣,活跃的思维状态,并产生强烈的求知欲望和萌动创新意识。

3.利用多种辅助手段,让课堂焕发活力。教育学、心理学认为:学生在单一重复的教学手段下,注意力迟钝,而在新颖的、多样的、有效的教学手段下,大脑神经系统异常兴奋,兴趣盎然,注意力高度集中。因而在教学实践中注意使用有效的、教学手段和方法。例如课堂教学类型将讲授课、讨论课、练习课、自学课、活动课交替进行(当然要根据每课教材的特殊性而定);又如课堂教学手段可采用幻灯、录音、挂图、多媒体等多种辅助手段。

4.借助语文、政治、地理等学科知识,激发学习兴趣。新课标改革以来,高考出现文科综合卷。“综合”不仅指学科的综合,还指学科间即语文、政治、历史、地理的综合。这就对我们的教学提出更高的要求。我们必须以史为主,兼学语文、政治、地理学科。各学科知识的彼此渗透、融会贯通,有助于理解掌握历史学科内容。

语文学科的训练,对历史材料特别是文言文史料的文字理解会有直接帮助;政治学科中哲学观点可以加深对历史教材的理解;对地理学科相关知识的掌握,可以明显增强学生感性认识,加深理解和记忆,帮助学生读懂地图包含的信息,提高学生空间思维能力、历史概括能力。学科间综合知识运用,要把握适度原则,不能喧宾夺主,否则会影响教学任务的完成。通过学科综合,既可激发学生学习兴趣,又可启迪学生思维,有助于顺利完成教学目标。

5.注意启发诱导,激励学生自觉地探索问题。教师要善于设计富有启发性的问题,以激发学生的求知欲。要吸引学生的注意力,激发学生积极主动地思考,培养学生对历史学科持久的学习兴趣。

6.以良好的导入创设教学情境,激发学生兴趣。历史是人类发展的再现,容量极大,内容丰富多彩,追忆过去又昭示未来,历史课原本应是趣味性极强的,现实中之所以学生对其不感兴趣,一个重要因素是教学中未能激发学生学习的兴趣,触动学生的兴奋点,引发学生探求的欲望、参与的热情。现代教育论公认,教学中除知识对流的主线外,还有一条情感对流的主线,教学活动是在知识、情感两条线相互作用、相互制约下完成的。良好的导入,教学情境的成功创设是激发学生学习兴趣及主动学习欲望的前提,同时也是上好一堂历史课的关键。

总之,兴趣是引导学生学习历史、认识历史、热爱历史的灯塔。学生只有提高学习兴趣才会更好的学习历史,而兴趣的背后是教师对学生积极性、主动性的激发。在教学中,只要教师把握住历史学科的特点,充分利用各方面有利因素,积极培养学生兴趣,营造轻松愉快的学习环境,充分发挥学生的主体作用,那么,兴趣之树就会常青,历史教学的春天就会常在。

参考文献

1 刘丛兰.《历史教学中创新教育的培养》.《二十一世纪教育理论发展文献》(中):324页

二十一世纪的音乐教学范文第5篇

[关键词] 高职院校学生 音乐欣赏课 教学设计

高职院校向来偏重职业素质教育。相对于艺术类院校(专业)的学生而言,高职院校的学生距离音乐教育大都感觉十分遥远了。因此,作为旨在提高高职院校学生综合素质的一门选修课――音乐欣赏,教学难度是可想而知的。所谓“万事开头难”,怎样上好第一课,让学生在第一次的启始课就生发强烈的学习兴趣和冲动,对保持今后课堂教学的“回头率”和教学效果至关重要。以下,是我结合多年来的教学实践,对此做的一些粗浅的探索。

一、以美好的主题点燃学生的兴趣

兴趣是最好的老师。考虑到高职学生大都是十八、九岁的年轻人,尽管他们大多未接受过系统专业的音乐教育,但听歌唱歌却是他们生活中不可或缺的重要部分。基于此,我决定第一课就从学生熟悉的校园开始,以充满青春活力的“校园歌曲”来“抓住”学生,点燃学生对音乐的学习兴趣。

然而,第一课怎么上?老师讲什么?让学生们听什么?学生们又想听什么呢!上来就讲音乐理论知识?拟或是按照高中音乐欣赏启始课的模式讲音乐要素?要么是照搬音乐学院式的教学模式?显然都不妥。理论性太强又过于枯燥的音乐理论和所谓的“高雅纯音乐”,肯定会吓跑很多学生,起不到抓住学生、点燃兴趣的目的。而单纯的欣赏音乐也很难收到理想的教学效果。我决定结合实际,以首先诱发学生的兴趣为先导,将第一课的教学主题就定位于青春与校园,并设计了一个美好又清新的题目:青春作伴好时光――校园歌曲专题欣赏。从多次授课结束后,学生们那兴奋又恋恋不舍的神情中,我感觉到第一课的教学是成功的。

二、以动人的语言诱发学生的兴趣

音乐是美的艺术。要在第一课就一下子抓住学生的注意力,诱发出他们对音乐欣赏的学习兴趣,教师的语言魅力不可低估。作为音乐教师就要以美丽、生动的语言,方能与美的作品相得益彰,才能在整个欣赏教学过程中营造出相应的情绪氛围。结合本课题展现的是清新美丽氛围,我对教学语言也下苦功琢磨并进行了精心的设计,力求清新并赋有诗意。借用播音主持的技巧,结合生动的态势语,以优美抒情的语言,动听的语调,亲切的神情,适度的举止,顿挫起伏,娓娓道来。犹如“向导”,优化了欣赏过程,激发了学习兴趣,收到了极佳的教学效果。

三、以唯美的视听效果激发学生的兴趣

随着科技发展,现代教育技术在教学中的应用已非常普遍,特别是高校,运用多媒体课件进行教学已属常态。而音乐是听觉艺术,在音乐欣赏中,借助多媒体在播放音乐的同时融入视觉功能,既可展示曲谱歌词,人物图片,还可结合音乐意境展示相关背景画面,并根据需要设置,同时或先后放映,使声、文(谱)、图并茂,发挥通感的作用,再配合教师的“解说”,犹如“画外音”,创设出更浓郁的音乐情境氛围,使得整个教学过程变得赏心悦目。学生自然是兴趣盎然。事实证明,运用多媒体课件进行音乐欣赏教学,可谓一举多得,效果显然。

高职院校非艺术类学生音乐欣赏第一课的教学设计如下:

授课课题:青春作伴好时光――校园歌曲专题欣赏

授课课型:音乐欣赏课(原创设计)

授课课时:两课时

教学目标:

1.借助本课题的欣赏,从学生倍感亲切熟悉的青春校园歌曲开始,激发起学生学习音乐的兴趣,引领他们走进音乐的百花园。

2.通过介绍与欣赏20世纪80年代至今的一系列校园歌曲代表作品,引领学生走进一个清新美丽的校园民谣世界,充分感受、体验清新的音乐之美,引导学生感悟青春易逝,应倍加珍惜光阴、珍惜友情、把握青春。

3.了解校园歌曲的发展历程、代表人物、风格特征。

教学重点与难点:

欣赏20世纪80年代至今的一系列校园歌曲代表作品,营造温馨的教学氛围;了解音乐欣赏的方法和角度。

教学用具:多媒体课件

教学方法:听赏法、谈话法、讲授法、讨论法

教学过程:

(一)亲切主持式谈话导入

各位同学,大家好,欢迎来到音乐课堂,我是陈红,从今天开始我将每周同一时间在此与你相约,共享音乐之美。亲爱的同学,当你走进我们的校园,肯定希望掌握一门专业知识和技能,作为你的立业之本。当然我们更知道,一个人的成功,不仅需要扎实的专业知识和技能,还需要各方面的综合素质与能力。不仅要在大学里学会学习、学会做人、学会做事、掌握准确的职业定位和求职技巧,更要学会审美。而通过音乐欣赏可以提高我们的审美素养,陶冶自己的情操,这已经是我们的共识。好的,不管你选修音乐欣赏的理由是什么(课前先做相关问卷调查),只要你愿意,我将交给你音乐之门的钥匙,引领你们进入音乐百花园,为你们做向导,带你们认识各式花朵,尽情领略音乐百花的多姿多彩。

现在,就让我们跟随着校园歌曲的旋律,一起品味青春的美丽。

让《茉莉花》带我们进入多彩的民歌世界;伴一曲《梅花三弄》品味华夏古韵;聆听贝多芬命运的交响振奋精神……让我们如蝶般乘着音乐的翅膀在音乐百花园中自由飞舞好吗?好,下面开始进入今天的课题。

师哼唱《同桌的你》片段,提问曲名?描绘何处生活场景?导入课题。(多媒体投影在相应背景图片上打出课题:青春作伴好时光――校园歌曲专题欣赏)

【教学设想:首先营造亲切温馨的学习氛围,以朋友般聊天式谈话拉近师生情感距离,主持式语言风格铺垫出课程模式一如专题音乐节目,激起兴趣。】

(二)校园歌曲概述

1.什么是校园歌曲?(设计背景图片上展示“板书”)

主要流传于校园(多由大学生所作),广受学生喜爱,体现校园生活和学生心境感受及自然风物等的创作歌曲。又称为“校园民谣”、“现代民歌”等。特点是词曲纯朴、简洁、清新、淡雅;诗意浪漫且具有强烈的时代感。

2.简介校园歌曲发展历程(设计背景图片上展示“板书”)

(1)二十世纪初――《体操――兵操》、《送别》等学堂乐歌时代。

(2)二十世纪三四十年代――《毕业歌》、《歌唱二小放牛郎》等反战救亡歌曲时代。

(3)二十世纪五六十年代――《一分钱》、《让我们荡起双桨》等歌唱幸福生活时代。

(4)二十世纪七八十年代――《童年》、《乡间的小路》等台湾校园歌曲时代

(5)二十世纪九十年代――《同桌的你》等大陆原创校园民谣鼎盛时代。

(6)二十一世纪――《一生有你》等后校园民谣时代。

从“学堂乐歌”的兴起和代表人物沈心工、李叔同谈起,(1905年清政府废除科举,兴办学堂,开启了现代中国音乐教育)结合时代背景和时间,从最初的创作加(多以欧美民歌经日本)“拿来”填词开始,发展到现在的真正意义的青春校园歌曲在宝岛台湾萌芽、发展,至大陆原创鼎盛,到如今的后校园民谣时代,多元化的冲击……一路走来的的历程,简要梳理校园歌曲发展历程。

【教学设想:聊天交流式介绍加互动哼唱,使学生简要了解校园歌曲这个特别的(我国独有的)音乐形式的发展历程。】

(三)重点欣赏

1.台湾校园歌曲(二十世纪七八十年代)

(1)台湾校园歌曲代表人物、“音乐教父”:罗大佑(设计展示“板书”及人物图片)

20世纪70代中期,校园歌曲由台湾兴起并渐传入大陆,在鼎盛时期共产生了300多首校园歌曲,其中,脍炙人口的有《童年》、《外婆的澎湖湾》、《踏浪》等。代表人物首推罗大佑,这位被誉为“音乐教父”的大师级音乐人的作品,影响了整整一代人。我们这一代人几乎多是听着他的歌长大的。罗大佑出身医师世家,毕业于医学院的影像分析专业,并从医一年。终因对音乐的强烈兴趣,违父命放弃了医生职业而选择做音乐。他在大学时已开始写歌,创作歌曲达150多首,获奖无数。

(2)欣赏罗大佑代表作品《童年》、《光阴的故事》(设计背景中展示投影歌谱、歌词,并提醒学生在欣赏过程中留意歌曲风格特征)

(3)简介台湾校园歌曲重要代表人物叶佳修、代表歌手齐豫并欣赏其代表作品《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》(老师唱)《橄榄树》(设计背景图片中展示歌词、谱)等。

2.中国大陆校园歌曲(二十世纪九十年代)

(1)大陆校园歌曲领军人、“黄金搭档”:高晓松与老狼(设计展示“板书”及人物图片)

受台湾校园歌曲的影响,北京高校的一些学子文人也按捺不住,掀起了原创“校园民谣”之风,期间最重要的领军人就是高晓松和老狼。他们相同的背景经历成就了他们的默契,被誉为校园歌曲阵营中的“黄金搭档”,缔造了校园民谣在大陆的无限辉煌。1994年他们推出了一首代表作品,几乎囊括当年度所有流行音乐奖项,这就是――《同桌的你》。

(2)欣赏他们的代表作品《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》(设计背景中展示歌谱、歌词)

舒缓深情的旋律,真诚直白的话语,勾忆起曾经同桌、兄弟姐妹的学友情深,轻易地引发了我们的共鸣,令我们对当下的同学之情倍加珍惜。

(3)简介大陆校园歌曲的其他代表人物沈庆、朴树并欣赏其代表作品《青春》、《那些花儿》(设计背景图片中展示歌词、人物)等。

3.后校园民谣时代代表曲欣赏(二十一世纪)

(1)水木年华《一生有你》(设计背景图片,展示歌谱、人物并简介)

(2)唐磊《丁香花》(设计背景图片,展示歌谱、人物并简介)

(3)曹卉娟《玻璃杯》(设计背景图片,展示歌词、并简介)

4.压轴欣赏

(1)郭峰等百名歌星《让世界充满爱》(设计背景图片,展示歌词、并简介)

(2)高晓松《青春无悔》(设计背景图片中展示歌词)

(3)罗大佑《明天会更好》(设计背景图片展示歌谱并简介)

(前奏音乐起)同学们,我们的青春记忆,一定有美好,有欢乐;当然也会有惆怅和遗憾。而青春易逝,我们更应该珍惜光阴、珍惜友情、把握青春,无悔青春,让我们共同祝愿――明天会更好!

【教学设想:在一路欣赏过程中,以“听”为主,“解说”为辅,创设意境,引发学生联想与思考,陶冶情操,让学生粗略了解人物或创作背景,同时增添对社会历史和人文气息了解,避免“歌曲流水账”式欣赏。引导学生,共同探究校园歌曲的特征,启发学生初步了解音乐艺术的特征。做到激发兴趣,优化过程,创设专题节目类型的教学模式。】

(四)交流与思考:(作业设计)

1.你喜欢校园歌曲吗?

2.你认为堪称经典且能流传下去的有哪几首?

3.你最喜欢哪些校园歌曲?原因?

4.你认为校园歌曲还能再辉煌吗?

5.你欣赏后的感想?

好同学们,我们今天的专题欣赏就到这里,下周的主题是怎样欣赏音乐,我将把打开音乐之门的钥匙交给大家。期待下周同一时间,再见。(下课)

【教学设想:“提出一个问题比解决一个问题更重要”,精心设计了一组问题,诱发学生思考,拓展教学主题。】

参考文献: