音乐课程培训

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐课程培训范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐课程培训范文第1篇

do坚强又稳固的音———大调的主音（握紧拳头，手背朝上）

re活跃，向上———大调的上主音（手掌摊开，手指上扬，手心朝外）

mi又稳又平静的音———大调的中音（手掌平放，手指指向前方）

fa凄凉使人畏惧的音———大调的下属音（手掌呈弧状，大拇指朝下）

so庄重又明亮的音———大调的属音（手掌侧平放，手指并拢）

la暗淡、悲叹的音———大调的下中音（手掌努力向下，手掌尽量靠近胳膊）

ti尖锐又敏感的音———大调的导音（握紧拳头，小手指伸出，手腕上扬，手指指向上方）

具体做法分三个阶段进行：

第一阶段：准备阶段

1.调查：为了搞好实验，我首先调查了学生。对音乐知识及音程掌握情况，调查结果，二年以上50%的学生掌握一定的音乐知识但不会运用，对音程的掌握较差。学生只掌一度、二度音程，但还谈不上音准。

2.制定实验计划

3.教师自身学习

（1）学纲和教材的基本要求

（2）熟练掌握柯尔文手势的要领及图式

（3）加强教师本身的听辨能力

第二阶段：实施阶段

在开始进行手势训练时，不是首先使用任何图像和音符，而直接逐个地向学生介绍手势，使他们熟练地辨认。坚持从易到难，从单声部的双手相同手势，逐步过度到双声部的双手不同手势，从形象手势到抽象记谱符号。

大体分四步走：

第一步：让学生认识手势，能熟练地辨认手势（时间为两周期，即半年）

第二步：利用手势进行单音训练（时间为两周期，即半年）

第三步：利用手势进行和声训练（时间为四周期，即一年）

第四步：把手势利用到平时的教学中去，对视唱中遇到的难点进行手势教学，突破难点。

第三阶段：总结阶段

对实验的过程、方法、效果进行总结，实验的内容是否成功，不成功的在什么地方？如成功则在全校推广。实验证明：采用柯尔文手势进行音程训练，是成功的。它不仅提高了学生的音准素质和音辨能力，也建树了学生的智能结构。见下表：

除此外，学生的学习成绩也有明显差异，例如：实验班从一年至二年级音乐和其他科成绩和同年级相比都很一般，实验班在第二年纪期中考试时全乡十八个班，只占中游。但是经过一年多的实验，不但没耽误语文、数学的成绩，而且在全镇测试时，名列前茅。从而推出提高学生的音乐素质，有助于其他科的学习。

经一年半时间的实验，自己尝到了用柯尔文手势来提高学生的音准素质，确实有一定益处。

一.通过手势教，可以锻炼学生大脑反应问题的灵活性（教师手势do.学生唱do.教师马上改换手势mi.，so等，学生通过条件反射，可以及时反馈的灵活性）。

二.对低年级学生进行听唱教学法的同时可以采用手势帮助儿童，通过直观形象的不同手势来区别音阶中各个不同的音（即音程）。

三.由于手势的位置是随着音高来改换的（do的手势大约在腰部位置，其他各音依次向上）。即用视觉来帮儿童加强对音与音之间的音程感（即音程高低变化的感觉）。

四.通过某个手势上下的移动，可向学生表明出某个音偏高、偏低的细微差别来。教师可使学生随着唱到正确的音高位置。

五.ti和fa两个音的手势，正好明确地表现了ti———do.fa———mi的班因关系，它形象地强调这些半音在演唱时倾向性。

六.运用双手可以进行二声部、三声部的音程，或和弦的练习来训练音准（手势在三声部训练时在主音中有新体现即可）。它不用任何乐器来伴奏，而要在无伴奏练习中，让学生更好地相互倾听，并通过自觉地调整，协调来获得声音的准确和谐。从而还可以提高学生的听觉能力，以达到训练音准的目的。这是柯达依的教学观点。它认为只有通过多声部的训练，才能达到完美的音程训练要求。

音乐课程培训范文第2篇

遍及全球的雅马哈音乐幼儿培训中心，将首次来到中国上海，向年轻父母呈现雅马哈的音乐培训理念与别具一格的教学方式。那么，雅马哈音乐幼儿培训中心究竟是如何为年仅2～3岁的幼儿进行音乐启蒙?他们又是如何通过音乐来激发儿童的创造力?为此，记者特地来到日本东京雅马哈音乐幼儿培训中心进行实地采访。

幼儿音乐培训中心　以儿童为本

雅马哈已在日本和全世界40多个国家和地区设立音乐培训中心，这些音乐培训中心以4、5岁的幼儿为中心，向全球77万以上各年龄和水平的学生提供适合他们的课程，让他们感受到音乐给人带来的欢乐与享受。除了幼儿音乐课程外，雅马哈还开设了可适应学龄儿童、青少年、成人、有抱负的音乐家，以及从初学者到成为高水平的各类需求层次的音乐培训课程。

据实地考察，雅马哈音乐培训系统有以下三个特点：适龄教育、小班化授课及强调激发儿童的创造力。

适龄培训

为了使孩子们喜欢音乐并且很容易地吸收和理解培训的内容，雅马哈音乐中心的专家认为，最好的方法是根据他们的生理和心理发展程度给予适当的指导。

比如初级音乐课程设计很适合4～5岁的孩子，因为此时正是他们听力迅速发展时期。

小班化授课

小班化授课有很多优点，能使孩子们享受丰富的音乐体验，比如通过音乐交朋友、发展协作能力、通过参与集体演出加深对音乐的理解。

强调激发儿童的创造力

这里的音乐训练不是以纯技巧的训练为主导，而是以激发儿童创造力为根本。为了使儿童能发展创造能力，帮助他们开发通过自由思想表达自己的能力是非常重要的，所以，这里的音乐训练更注重于孩子们从中获得灵感与想象力，这些都是创造力的源泉。

在接受过雅马哈音乐训练的儿童中，有的年仅6、7岁就开始有了作曲的；中动。为此，少年原创音乐会(JOC)为在雅马哈音乐中心学习的儿童提供了表演自己作品的机会，这是对雅马哈音乐中心的基本培训理念的最终实现，即以轻松的方式通过音乐来自由地表达自己的情感。该音乐会的建立，不是为了竞争，而是为了释放孩子们无限的潜力及鼓励他们成长而提供的一个能够向公众展示他们作品的舞台。

宝宝音乐课实录

在2岁宝宝的音乐课上，记者惊讶地发现那些小宝宝个个安静地坐上妈妈的膝上，有始有终地积极参与老师精心设计的每一项内容。

开场是很有趣味性的，宝宝与妈妈们在音乐老师的带领下随音乐欢快地舞动身体，随后是一一与老师手中的小玩偶打招呼。

课程正式开始了，老师发教具：一个大圈圈。宝宝们会按指示领回自己的大圈圈，跟随着音乐情境，一会儿模仿着蛇的样子钻圈圈，一会儿则像青蛙一样跳跃，渐渐地，他们会随音乐的变化瞬间变成小蛇或再变成青蛙，仿佛在与音乐一起做游戏。

音乐欣赏时间里，老师在双排键电子琴上弹奏出华丽的圆舞曲，琴声悠扬，小宝宝们个个安静得像小天使一样，在静静地聆听音乐。

对于2岁的宝宝来说，要完全理解音乐描述的情景是有点难度的，音乐老师就用图画书作为教材来一一呈现音乐中的情景，并配以悦耳的旁白，让小宝宝在渐弱渐强的音乐声中进入画面提供的意境。

更有趣的是，老师为了让宝宝们完全地融入音乐，还设计了一些趣味性的游戏，其中一个音乐游戏的过程是这样的：老师先出示猫咪的图片，带小宝宝们随音乐律动，用肢体语言来表达：小老鼠在哪里?宝宝体验到音乐中的速度以及强、弱、最强、最弱，最后一个小男孩终于抓获了老鼠。

在2岁宝宝的音乐课堂上，教材就是图画书，它是一个很重要的配角，与音乐一起演绎各种情景，比如图画书上出现月亮的画面时，音乐也变得格外的柔和，老师就带着宝宝一起做睡觉的动作，仿佛在摇篮曲中入睡一般。

在3岁宝宝的音乐课堂上，宝宝就有了更多的参与音乐表达的机会。比如跟随音乐的节奏拍手，体会节奏感；唱儿童歌曲；用大鼓与小鼓来演绎，如曲子进展到某一段落，就需要宝宝在大鼓上敲出“咚咚咚”的声音，有时，则由妈妈们在小鼓上敲出略轻一些的“咚咚咚”，以配合音乐弹奏。还有，雅马哈拥有一流的电子琴，每一个宝宝都可以配合教材的进展并通过触摸电子琴而模拟出各种不同的声音，如教材的画面为开汽车的路面，随着音乐的进展，小宝宝们会摁喇叭，因为路面上出现了小动物。这种参与的过程如同游戏，小宝宝都玩得很开心。

2～3岁的宝宝注意力集中的时间是很短的，但记者在课堂上看到，宝宝们一直很投入地与音乐在一起。据了解，为了保证课程内容能深深吸引宝宝，雅马哈幼儿音乐培训中心的老师在上课前就对家长进行了“培训”，让她们了解课程的内容，以及目的与意义，课程的纪律与规则，以得到年轻妈妈的配合，其中不少妈妈年幼时就曾接受过雅马哈的音乐训练，所以能在课堂与老师密切配合与互动，回家后与宝宝一起用游戏的方式复习音乐课程内容。

4～5岁宝宝的音乐课程是雅马哈幼儿音乐培训中心中的基础课程。因为这是儿童听力发育最显著的时期，这里提供两年的小组课程。每小组约由10个学生组成，主要的目的是使他们能够获得正确的调性与音准。孩子们通过听、唱和弹奏学会音乐的三个基本要素：节奏、旋律、和声。课程以一种自由、轻松的方式培养孩子们欣赏音乐的基本能力。

经过一段时间的音乐训练，记者看到这些孩子的乐感很强，能根据老师弹奏的曲子唱谱；老师唱一支曲子，孩子们马上就能在电子琴上弹出来。有时老师在弹一支曲子，孩子们则在电子琴上配乐，真是个个训练有素！

音乐老师的培育与教学方式

据观察，这里的老师都具有很高的音乐素养，唱歌、律动、弹奏钢琴或电子琴都十分在行，还能熟练地运用教具与小宝宝们互动，以吸引宝宝的注意力，积极参与音乐游戏。

记者从雅马哈音乐基金会了解到，雅马哈的音乐教师一般都接受过半年以上的培训才能上岗，然后由第一代、第二代、第三代教师带教，熟悉与掌握课程的每一项流程与细节。上岗后每月都有专题研讨会，由老教师指导，帮新教师解决实际问题，共同合作、突破教学中的“难点”。所以，新教师可以不断地从研讨会中得到提长与“充电”。

音乐课程培训范文第3篇

关键词：小学音乐课程；音乐课程教学；现状调查

中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0234-01

为了解目前我国西部农村地区的音乐课程教学现状，笔者调查走访了甘肃省武山县八所小学，作为分析研究对象。现将调查结果分析整理如下：

一、武山县八所小学音乐课程教学现状

（一）教师年龄及学历

八所小学共有25名音乐教师（大学所学专业为音乐，但在学校并不都是专职从事音乐课程教学）其中14名本科学历，11名大专学历，年龄结构属于中青年教师（22—47岁之间）。25名音乐老师中专职音乐教师只有4人。

（二）教师分布状况

八所学校就师生比例来看，音乐老师人数配备比例不均衡。八所学校中最多的一所学校中有8名音乐教师而最少的两所学校尽然没有专业的音乐教师。且只有两所学校有专职音乐教师，其余6所学校的音乐老师均要担任其他课程的教学。

（三）音乐课程开设情况

根据访谈结果来看，每所学校都开设了音乐课，而且课时量都是按要求安排的，只是那些没有专职音乐教师的学校，每每到期末或是临近考试的时候音乐课往往会被占用。

（四）教师对现行音乐教材的看法

八所学校均使用人教版音乐教材，教师们反映现行教材欣赏内容过多、过难，对农村地区学校来说不是很实用。部分实际操作内容无法进行。另外老师们都有反应现行教材中要求教唱的歌曲不如以前的上口易学。

（五）音乐教学设备的配置及使用情况

八所学校中，两所学校配备有钢琴各一架，还有两所学校配备有数码钢琴各一架，其余四所学校只有电子琴，也只有两所学校拥有专门的音乐多媒体教室，但基本处于闲置状态，不怎么使用。其余如打击乐，手风琴，录音机等教学设备配备也不是很齐全。

（六）教师待遇及培训

音乐教师的待遇问题，据调查发现多数教师认为课时补贴不能与其他科目教师同工同酬，有个别学校竟然将一节音乐课的课时量按0.8节课来计算。 而且作为音乐专职教师在评审职称方面受到很大的影响。有关音乐教师的培训，据调查的数据显示25名教师中只有3名教师曾获得过进修机会，而且都是在职进修。

二、教学现状调查结果

从八所学校的调查结果来看，武山县小学音乐教师人数配备比例不均衡，教师专业化程度及专职化程度都比较低，这就直接影响到音乐课程的开设质量。教学设备配置不全，音乐多媒体教室的配备和使用情况也不尽人意。当然这些情况形成的原因是多方面的，有很多也是历史遗留问题，很难在短时间内得到改善。要想得到根本的改变还有很艰难的路要走，需要政府有关部门的关注和扶持还需要一线教师自身的努力。

三、总结及几点建议

（一）明确目标、转变观念

我们必须明确，小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是以学生为本，以音乐教育为手段，促进学生全面发展的教育。音乐课早已不是所谓的副科，应该明确德育比智育更重要。我们应该呼吁教育主管部门能真正“自下而上”的了解具体情况，制定切实可行的整改办法。

（二）结合实际情况、丰富课堂

对于西部农村地区的小学音乐教学而言，不能不提的就是地域及文化的制约。这就要求一线的老师要结合当地实际情况，调整课堂教学内容和模式，不一定非要进行现行教材中的所有教学内容，可以了解学生的需要加入新的教学内容来丰富课堂，让学生在有兴趣的前提下得到很好的美育教育。

（三）提高教师的自身职业修养、一切为了孩子

就教师自身方面而言，由于目前我国音乐学科在整个学校教学学科中处于较低的地位，音乐学科属于弱势学科，音乐教师也是弱势群体。与其让这份委屈消磨着自身的意志，还不如通过自己的努力来提升学科和自身的价值，让学生真正喜欢并期待上音乐课，让老师学会享受音乐教学，让音乐教学质量真正得到提高，让“学生喜爱音乐却不喜欢上音乐课”的尴尬局面得到真正扭转。到那时，音乐学科的地位和音乐教师的处境也就会得到根本性改观了。

音乐课程培训范文第4篇

关键词:艺术教育 职业素养 教师资源

著名音乐教育家贺绿汀说过:“中小学音乐教育关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，决不能可有可无，等闲视之。”音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在经历着前所未有的改革。《义务教育音乐课程标准》中指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻标准的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善功能，有效的促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。我们作为艺术教育工作者应当通过音乐课堂对学生进行审美教育，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，强调音乐实践，鼓励音乐创造，突出音乐特点，重视学科综合，弘扬民族音乐，了解多元文化。既然音乐教育有如此重要的作用，我们音乐教育工作者肩上也担上了沉沉的重担，我们能胜任吗?答案现在未知。尤应引起重视的是，在现阶段我国新一轮课改的前提下，教师素质能否得到提高将直接影响我国教育事业的发展及顺利进行，艺术教师自身应具有高素质的专业知识和不断开拓创新的能力。

我是一名音乐教师，所在的是一所县城中学，条件在当地还算不错，学生能每周上一节音乐课，但没有音乐教室，就在教学楼里上课，一个班上音乐课，相当于整个教学楼都上音乐课。学校的音乐教师都是师范学校音乐班毕业的学生，还通点音乐，在全县有音乐教师的中小学校中，只要有音乐教师，百分之九十以上都是师范学校音乐班毕业的学生，现在这所师范学校已经改制，近十年没有音乐班了，这些年又受到毕业分配的影响，有艺术专业毕业的学生想教音乐课却没有就业机会干脆就转行了。在偏远的山区，有很多所学校都没有专业的音乐教师，多是由别的学科的老师代课，面对这些境况，我们何谈音乐课程教育改革，长期以来，这种薄弱和滞后已经严重制约了音乐教育的发展，形成了音乐教学的消极机制，使学生失去了对音乐的兴趣，致使音乐课学生不爱上，与教师形成对立面，这种局面难道不值得我们深思吗?新的《义务教育课程标准》指出:通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。针对这样的情况，面对这样艰巨的任务，加强农村艺术教师队伍建设就显得尤为重要了。如何解决这个问题，我想谈谈个人看法:

一、加强现有艺术教师队伍的业务水平和修养

前边曾提到我们现有的艺术教师大部分是中师毕业，学识有限，我们深知要想给别人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都没有多少水，怎么给别人?所以加强教师的业务水平和修养是加强教师队伍建设的关键。怎么加强呢?

1.凭我教课的感觉，我们许多艺术教师都缺乏系统的理论知识和专业知识。知识是基础，是力量。教师应具有精深的专业知识、广搏的文化知识、扎实的教育知识，音乐教师必须有实践，上级要经常组织业务培训，激励教师进取。应由国家专业人员针对现实情况撰写艺术教师培训教材，教材要力求实用，分专业课和理论课，从教师的实际水平出发，对不同对象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉专业，培养教师不断学习和创新的能力。这里的培训，是理论与实践的培训，是严格意义上的培训，不是我们平常的培训，说白了，应同全日制学校上课一样规矩，不能想来就来，想走就走，走过场。

2.加强教师的职业素养，因为我们地处小县城，不像大城市工作节奏快，压力比较大，所以很多教师认为音乐教师队伍比较稳定，没有下岗压力，暂时涉及不到竞争上岗、全员聘任，认为音乐教师这么缺，还怕没饭吃?素质教育、课堂改革都不过是摆摆花架子做给别人看，工作中检查表演是一套，平时教学另一套。老的思想、老的方法仍在占着绝对优势。受社会上不良习气的影响，思想产生偏离，做不到不计名利、乐于献身，做不到热爱学生，诲人不倦，做不到以身作则，为人师表，做不到好学不倦，积极进取。

二、加强艺术教师资源的培养，改变师资力量不足的现状

想一想，为什么社会上的各种艺术辅导班比比皆是，而校园中的音乐课却冷落萧条?辅导班上的教师从哪里来?为什么学生去上课外高额辅导班那么积极，却宁可放弃免费学习的机会?这些问题难道不值得深思吗?我们难道不能打破常规不拘一格降人才，把社会上一批有高素质的的专业人才吸收到教师队伍中，让他们来弥补资源不足的现象吗?事实证明这些人中确实藏龙卧虎，我们给他们发挥自己才能的空间，激发他们的成就感，让他们更好地服务社会，为教育事业做出自己的贡献。这不是皆大欢喜吗?

三、要加大艺术教育投资力度

前边也提到我所在的中学的音乐课都是在教学楼里上，为什么?答案是没有音乐教室，没有能力添置教学设备，教学设备增加才能吸引教师的提高业务水平的欲望，才能激发学生学习的兴趣，而没有设备教师只能是上传统唱歌课，结果可想而知。一名音乐教师的教学口才再有表现力，也不能模仿出多媒体、器乐所形成的声音。所以国家应对偏远地区加大投资力度，真正做到与城市同步，我们的课改才能真正进行下去，从而起到真正的作用。

以上只是我个人几点幼稚的想法，要使农村艺术教师队伍不断强大不是一个短时间的事情，但我坚信，随着教育制度的不断完善，教育改革的不断深入，问题将逐步解决，我国的艺术教育必将迈向一个崭新的台阶!

音乐课程培训范文第5篇

关键词：学前教育 音乐课程 整合

高校的学前教育专业音乐课程整合在当下已经成为一个热议的话题，因此相关的人员就有必要了解高校学前教育专业的音乐课程现状，找出当前的学前教育专业课程设置中存在的相关问题，来全面改进当前的音乐课程。这是当前的工作努力重点所在。

一、当前的高校学前教育专业音乐课程中存在的相关问题分析

1.当前的课程目标不明确。当前的很多高校学前教育专业课程采取的模式，过多地重视音乐知识技能的培训，这也就进一步导致了学生在学习的阶段中，忽视了学习能力的培养以及对于自身情感的体验。从另外一个方面来分析，我们可以得知，大部分学生在音乐专业知识跟技能方面，有所提升，但是在具体的操作实践中，其对于知识的系统运用能力还是有所欠佳。归根结底，就是学前教育专业对于音乐课程的总体培养目标不明确，这也就进一步导致了目前对于学生的音乐素质以及音乐能力的要求还是不够。从这些方面，我们就可以知道知晓，高校学前教育专业的音乐课程，其出发点，就应该跟学前教育人才培养目标相互关联，同时还需要培养专业人员的总体指导思想为体系，能够正确运用其技能训练跟实践运用能力，真正培养出符合当前社会教育岗位需求的合格学生，这是当前的教学课程应该包含的重点。

2.当前的课程设置偏离目标。一般而言，学校的课程设置要求应该以人培养为核心要素。而在当下，学前教育专业的课程设置中存在的最大问题，就是课程设置跟安排脱离了具体的教学实际。因此在当下就提出了学前教育专业音乐课程整合策，确保学生在校的学习内容能够满足跟未来步入工作岗位的相关要求相吻合。这才就成为了当前需要努力的工作重点所在。通过相关的调查，我们可以知道，当前的高校学前教育课程的相关改革，进展得速度比较慢。这些也都进一步导致了当前的音乐课程中出现的问题越来越多。如今，素质教育这个话题也正在被越来越多的人提起，而我们也知道很多的一线幼教老师对于音乐的专业技能掌握水平也是各不相同的，这些导致了老师的音乐素质跟幼儿音乐教育之间存在着相关的矛盾，也都从很多方面来说明整合当前的学前教育专业音乐课的必要性。

3.学生的实践培养能力不足。从当前的社会现状出发，我们可以知道，很多高校学前教育专业毕业生在分配到幼儿园工作以后，其个人技能方面在竞争者中可谓是佼佼者，可是在工作中，出现的主要问题，就是无法将自己已经学到的专业知识运用到自己实际教学中。最重要的就是无法跟教育理论相互联系，这些都会进一步导致其工作能力受到相关的影响。分析这些问题的根源，我们就可以知晓，高校的人才培养目标跟其专业课程的教学之间存在着必然的联系。分析我们传统的教学方式，我们可以发现，老师过多地注重传授学生某些方面的音乐技能，而对于如何在未来的工作岗位中去合理地运用自己的技能来开展对于幼儿的相关教学活动，则没有正确的认识跟看法。

二、高校学前教育专业音乐专业课程的整合方向分析

1.需要有明确的目标定位。对于当下的学前教育音乐课程的目标定位，从某一程度上来讲，是跟学前教育人才的培养目标紧密联系的。当下，我们清楚地意识到，我们需要培养的是，具备一定音乐专长技能的复合型人才，而并不是培养专业的音乐专业人才。因而，对于当下的学前教育专业的定位就是需要培养全面发展的、能够满足当前的学前教育事业对于人才培养的相关需求。

2.当前需要构建合理的课程体系。有效的高校学前教育专业音乐课程的设置，可以有助于实现当前的培养目标，这也是其有力途径。相关的整合课程要确保要服从国家的具体教育方针，从而来满足之前设定的高校的学前教育的相关培养目标。对于学前教育专业的音乐课程的相关设置，要使学生能够意识到音乐学科教育的特殊要求所在，同时能够从多种角度来考虑并且分析音乐课程的实际特殊性。这些都能从一定程度上反映出学前教育的重要意义。设置的课程是满足学生的实际应用需求，同时能够成为一个学生步入未来工作岗位的一个桥梁。从多方面来提升学前教育专业学生的音乐素质，同时他们能够掌握必要的教育技巧，来帮助自己顺利地步入今后的工作岗位中，这些方面都是需要音乐课程涉及的地方。

3.加强平时的实践训练。除了必要的学习跟掌握相关的教育理技巧，当前的高校学前教育专业的音乐课程的学生，要是想成为一名合格的教师还需要其付出更多的努力。其中最重要一点就是需要经过长期的实际操作能力的培养阶段。在具体的实践课程中，老师就应该做好引导作用，使学生能够设身处地地站在一个教育者的角度去思考问题。这些都会有助于学生教育能力的提高。

结语：

高校学前教育专业音乐课程整合研究，其主要的目的，就是帮助学生树立自己的职业意识，在掌握必要的专业知识以外，通过在校相关知识的学习，以及相关课程的培训，能够懂得教育的深层含义。其相关的高校学前教育专业的教育者，能够真正地做好音乐课程的整合工作，来从多方面促进当下高校学前教育专业音乐课程的改革进程，这是大家当下需要努力的重点所在。

参考文献：

1.李丽华许红梅，高校学前教育专业艺术课程结构整合探究.《黑龙江高教研究》2013年09期；