小学美术优秀教学案例
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小学美术优秀教学案例范文第1篇
美术课程是一门人文性质的艺术课程，在陶冶情操、提高人文素养的同时也不断提高审美能力。美术学习能让学生在对比中感受中西方文化差异和对美学的不同理解。形成思维创新意识。为了更好的将多媒体技术与传统美术教学相结合，就需要了解其学科特点。
（一）美术作品的直观性
每一件美术作品都凝聚了每一位画家的心血。线条的引用、色彩的明暗、形象的刻画都直观地传达了每一位作者的思考。一幅作品可以从多个角度来解读。
（二）美术作品的创造性
美术学科是富含创造力的学科。时代在不断发展，人们对于美的思考在不断加深，只有倾注了作者的思考、看法的作品才是优秀的作品，才能被大众接受。任何模仿都不能模仿作品的精髓，只有依靠真才实学创造的作品才具有创造力。
（三）美术作品的知识性
一幅美术作品是历史的积累与沉淀。每一幅幅作品暗藏一段段历史，反映了各民族在不同历史阶段的发展。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识面。因此在美术教学中，利用多媒体技术展示每一幅作品背后的历史，不失为一个有效的方法。
二、充分掌握多媒体技术
多媒体技术在应用领域中的优越性已不言而喻，它充分的调动了人的多种感官来接受信息。合理应用好多媒体技术的各种功能对提高课堂效率有着重要影响。比如，合理利用音响媒体，在美术教学中配合图像播放背景音乐，活跃课堂氛围，强化学生的情绪作用。合理利用声像媒体使学生同时接受听觉与视觉两方面的信息，加深学生对于作品的理解。合理利用光学媒体，投影仪如今以被广泛应用，通过一系列的光学设备，将放大的图片资料得以共享，在静止的状态下观看图片，对学生理解作品有很大的帮助。除此以外，这对于教师来说，省去了板书的时间，缓解了教师的教学压力。
三、多媒体技术在小学美术教学中的应用问题分析
（一）依据教学目标讲求效率
小学生由于年幼，对很多问题都充满好奇，偏爱活泼可动的形象思维，因此在利用多媒体技术教学时，学生对新鲜的视频等新形势教学充满好奇，从而不满足于教师单纯的口语讲述。长此以往，容易滋生小学生厌倦传统课堂，依赖于多媒体课程。因此，教师在利用多媒体教学时应充分依据教学目标在合理的时间段内播放相应的内容。一切形式的教学都是为了达到教学目标而服务。
（二）依据教学内容选取不同的多媒体技术
并非全部的教学内容都需要用多媒体技术或者课件资源来展示。有些重点内容需要教师利用自身学习经验来教学才会更容易被学生理解。在利用多媒体技术教学的过程中要遵循适度、实用、高效、科学的原则。不可仅仅为了便利而将知识内容流水式的在学生脑海中过一遍。这种教学百害而无一利。
（三）注意多媒体教学的渗透性
多媒体技术的使用使课堂发生了巨大的变化，学生教师的理念也在不断改变。但是，学生学习效率以及身心特点仍是课堂的主旋律，教师在教学过程中不能违背“教师主导、学生主体”的原则。教师学生应成为多媒体技术的应用者而不是奴隶。多媒体技术首先应该符合学生学习的心理特点以及学科性质，通过多媒体技术与传统课堂的相结合，使教师的教学活动与学生的学习行为相互适应，从而更好的为学生服务。其次，在实际教学中，教师应将传统教学优势与多媒体技术相结合，屏幕取代黑板，网络取代老师的做法是不可取的，最后，教师应努力掌握好多媒体技术，利用多媒体技术获取优质的网络资源，将多媒体技术的有趣性、实用性赋予到学习中，寓教于乐，激发学生学习兴趣。
四、多媒体技术在小学美术教学中的运用案例分析
（一）《动物的脸》教学案例分析
《动物的脸》为美术课本第九册的内容，该课程目的在于使学生了解艺术作品来源于生活又高于生活，通过颜色搭配能将动物的脸夸张的在现，从而培养学生形成人与自然、人与动物和谐相处的意识。
（二）《戏剧脸谱》教学案例分析
《戏剧脸谱》旨在与了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化.从而增强民族自豪感。在本课的学习之前，可以进行猜脸谱的小游戏，在课堂上利用多媒体设备放不同的脸谱图案（张飞，关羽，包公），让学生分别猜猜是哪些历史人物。通过不同颜色的脸谱分析，使学生们了解到在不同脸谱的颜色分别代表了什么性格的人物，寓教于乐，增强了课堂趣味性。
（三）历史题材画作教学案例分析
在欣赏“历史画”比如，达•芬奇的《最后的晚餐》、委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》或德拉克罗瓦的《希奥岛的屠杀》，就需要学生了解到当时真正的历史史实。可以通过多媒体课件向学生展示不同于书上的大画面，给学生造成视觉上的冲击力，达到了欣赏的目的。小结如今多媒体技术已经大大便利了人们的生活学习，小学生正处于身心不断成长之中，对一切的事物缺乏准确的认知，因此在美术课堂之中引入多媒体使学生从多方面多角度了解美术作品，同时与能不断激发学生创造力，相信教师只要合理利用多媒体技术，课堂效率将会不断提高。
作者:于桂丽 单位:江苏省滨海县第二实验小学
参考文献:
[1]汪灵芝.浅谈多媒体技术在小学美术教学中的运用[J].快乐阅读（上旬刊）,2013,(10):88-88.
小学美术优秀教学案例范文第2篇
其一,重“美术”而轻“教育”,导致美术教育专业的教师职业技能课程直接缺位或边缘化。近几年由于受高职院校某些教学改革的影响,师专层次的教师教育专业亦在急攻近利的心态下,忽略了学科与专业特点,一味趋同于高职专业,而把学生在校学习时间压缩至两年,第三年为学生实习与顶岗实习时间,不再回校上课。这种做法的直接后果是:在两年的有限时间里,为保住“美术”的帽子而不惜给“教育”动了刀子———以柳州师专美术教育专业为例,2008级、2009级美术教育专业,除教师教育专业规定设置的公共课程“书写技能训练”课、“普通话训练”课外,唯一设置的1门专业教师职业技能课程“中小学美术教学法”,学时数仅仅为32。2010级、2011级美术教育专业除增加了1门公共必修课“班主任工作技能”课外,仍沿袭上两届的教师职业技能课程设置与学时分配。而同校其他教师教育专业,如英语教育专业,学科教学法为48学时,另外设置有96学时“英语教师职业技能训练”系列课程;又如语文教育专业的学科教学法为64学时,另外设置了32学时的“语文课堂教学技能与实训”课程;再如体育教育专业,学科教学法为64学时,另外设置有“学校体操”、“运动训练学”、“体育游戏”等相关课程。相比之下,美术教育专业的教师教育类课程严重缺失,仅有的课程也被边缘化。
其二,重“美术”而轻“师范”,导致“中小学美术教学法”课程专任教师的缺位。由于存在某种思想认识上的偏差,教师队伍中存在一些错误的看法,认为只有承担美术专业理论与技能课程教学任务才算正道,而对师范生技能训练课程不屑一顾,认为上这类课程不能体现出美术家的价值,或许低人一等。因此,许多老师不愿意承担“中小学美术教学法”课程的教学任务。有的院校甚至采取轮流执教制,每位教师执教一个年级。这种看似公平的做法,其实有悖于教育规律。无固定的专任教师,每位任教者都是浅尝辄止,无意广泛获取当今中小学新课改的相关信息及最新学术研究成果,无心深入研究教材教法及学生的具体情况,也不会去努力提高该课程的教学水平,这些在很大程度上都会制约到该课程的教学质量。
某些高专院校美术教育专业的“中小学美术教学法”课程存在种种不利因素,要想在短时间内解决所有问题显然是不现实的。因此,任教者宜采用各种灵活有效的方法,切实抓好课堂教学环节,努力实现理论与技能双重维度的教学目标。笔者自接手该课程的教学任务以来,经过学习、思考、探究,作出了一些教学改革尝试,在此不揣浅陋,愿作引玉之砖,以求正于诸位方家学者。
(一)理解相关理论,树立科学的教学观
相较于其他理论与技能课程,“中小学美术教学法”课程是块难啃的骨头,因为它既要在理论层面衔接“教育学”、“艺术教育学”等课程的本源知识,又要在技能层面衔接中小学一线的美术课堂教学实践。因此,对任课教师而言,树立科学的“中小学美术教学法”课程教学观是必要的。任课者不能囿于课程教学时数的限制,按部就班地讲授教材内容,点到即止,而要在深谙教育学相关理论知识的基础上,再花一定的功夫去研究中小学教育教学的特征、规律,掌握当今中小学新课改情况,熟知国家教育部颁发的中小学美术课程标准,了解中小学生的心理特点。此外,一名合格的教学法任课教师,“授人以渔”不能仅停留在纸上谈兵阶段,必要时还得把自己的指导理论、教学观念付诸实践,即给师范生上“试水课”。根据波兰尼的“默会知识”理论,一些抽象的理论、间接的知识难以让学生在短时间内理解(尤其是师专层次的学生),而在直观的“教学试水”活动中,师范生通过耳闻目睹,能更好地获知中小学课堂教学环节隐性的知识和技能,从而起到事半功倍的效果。对师范生而言,“中小学美术教学法”课程既是传授如何当美术教师的理论课程,又是提高美术教学技能的专项训练,学习理论是为了更好地指导实践。因此,在有限的授课时间内,任课教师要科学取舍教材内容,并注意相关知识的融会贯通,及时更新、调整、丰富课程的知识构架,“要围绕师范特点,以基础教育美术教学为核心”[1]262,科学设计教学环节,精讲理论知识,给师范生以必须的知识储备。在此应当指出的是,理论知识的传授途径并非单一的,在教学过程中,任教者还可利用一些直观、感性的教学案例,或在观摩与见习活动中,适时阐释相关的理论知识,传递出一定的文化信息,犹如水到渠成,实现课程的理论教学维度。
(二)观摩教学实录,感知教师角色
根据心理学知识,处于不同的视角观看事物会有不同的结果。“中小学美术教学法”课程的授课对象是有着双重身份的师范生———学生和(准)教师。因此,在学习过程中,如果师范生同时树立了“我是(准)老师”的角色意识,无疑将自己放置于一个有利的学习视角,学习效果会比较显着。而师范生“教师”角色意识的培养,并非一蹴而就,要经过多时日多渠道多方法的培养与强化。与“中小学美术教学法”课程教学紧密相关的方法是,在开课伊始,不急于传授理论知识,而是先让师范生观摩一定数量的美术课堂教学实录,整体感知中小学一线课堂教学活动,着重体会美术教师角色。观摩的教学视频既可以是获奖的优秀课例,也可以是平日的常态课例,还可以是前一届实习生不成功的课例(视频资料)。在观看过四五个具有典型意义的教学实录后,师范生能从中获得丰富的“默会知识”,既初步了解了中小学美术课堂的组织形式、教学方法、教学环节等,初步形成自己对美术课堂的分析、评判,更重要的是,师范生从中能加深对美术教师角色的感知与体认,并能激励自己趋同于优秀的美术教师。这一良好的心理反应有助于师范生树立明确而强烈的学习动机,为后续的课程学习打下良好的心理基础。
(三)研读优秀教案,体验备课环节
教授师范生学会备课撰写教案是“中小学美术教学法”课程最核心也是最艰难的一项技能任务。前期学习的理论知识与获知的基本技能,将运用到备课过程中,并体现在详实而具有可操作性的教案里。不少师范生可能记牢了相关的理论知识,知晓了必备的基本技能,但到这一环节时还是一筹莫展。诚然,备好课需要各方面都有较丰富的积淀,对于师专层次的师范生,这确是个瓶颈问题。在教学实践中,笔者采用一种“先读后效”的方法。所谓“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。把平时收集的各种优秀教案———有实习基地学校优秀美术教师的教案、县市级中小学美术教师教学比赛获奖者教案、师范生教学技能大赛优胜者教案、因特网共享的优秀教案等等———提供给学生研读。任课教师先利用课内时间引导师范生分析与讲评三到五篇范例,其余的布置学生课后认真研读,着重理解、领悟优秀教案中的教材分析、学情分析、教学设计思路与设计意图等内容,从中体会美术课的备课思路。最后,任课教师再利用授课时间引导师范生进行归纳、总结,厘清了备课的基本环节、流程步骤与书写格式。讲析与研读这些具体可感可资效仿的范例,不仅促进了师范生获得感性知识,也能让他们由外而内地生成理性认识,“默会”为自己的知识素养,从而更快更好地预演美术教师角色,初步获得备课和撰写教案的技能。
(四)小组合作探究,提高学习效能
新课改要求任教者以学生为主体,把学习的主动权交还给学生,发展学生学习能力。“中小学美术教学法”课程十分适用“参与式”教学,充分发挥学生的主观能动性,广泛采用讨论交流法、案例分析法、角色扮演法、模拟情境法等,这些具体的教学方法又可综合体现在小组合作学习法中。根据班级学生的具体情况,以灵活的方式成立学习小组(如以一个宿舍为一个单位小组),成员6-8名不等,采取组长负责制。任课教师在观摩与评判教学实录、分析与评定优秀教案、备课与试教等教学环节,都把具体的教学事项分成若干个学习任务,让各学习小组灵活利用课外时间,广泛交流,合作探究,共同完成学习任务,并选派代表回到课堂上汇报。诚然,一开始,并不是每个小组都能完成得很好,但任课教师及时肯定与表扬表现较突出的组别,号召其他小组向优秀小组学习,很快全班各小组就形成一种不甘落后的局面,学习效果明显,相关技能得到较大地提升。
小学美术优秀教学案例范文第3篇
立项编号：
校本教育科研课题立项
申报书
课题名称农村民间艺术在校园特色文化中的运用策略研究
单位名称 XXXXXXXXXXXXXXX
申报 人 XXXX
申报日期 2020年9月1日
填表说明
一、每项课题限报申报人一名。课题申报人即课题负责人，必须是该项目的实际主持者和实际管理人，并在该课题研究中承担实质性任务。
二、每一申报人同一时间内只能承担一项校本研究课题。
三、课题研究小组主要成员是指除课题申报人之外的直接参加本课题研究工作的人员，不包括科研管理等人员。
四、申报书须经学校课题管理小组审核，签署明确意见，教科处加盖公章后方可立项。
五、本表数据申报人必须逐项认真填写。若某项表格内容较多，可适当调整表格大小，但要保持整个申报表的美观。
分栏目填写说明：
课题名称：应准确简明，反映研究内容，最多不超过32字（包括标点符号）；
申报编号和立项编号：申报人不用填写；
预期成果：指预期取得的最终研究成果形式，其中必须包含研究报告。成果形式指：专著、研究论文集、研究报告、电脑软件（网站）、其他。
六、填写本表须先下载电子文档，在电脑上填写完毕后打印，手写无效。凡签名和签章处，不得用打印字和印刷体代替。
七、本表交送一式二份。请用A4纸双面打印，于左侧装订成册。封面请勿用塑料封皮。
八、申报人在报送本申报书时，须同时将电子稿发送至学校教科处。
一、数据表
课题名称
农村民间艺术在校园特色文化中的运用策略研究
课题
申报人
姓名
职称、职务
电话
课题研究小组 人 员
姓名
工作单位
出生年月
职称、职务
在课题研究中承担的任务
签名
负责人曾担任或参与过哪些教育科研项目研究，完成情况如何
课题级别
课题名称
批准时间
在课题中的分工
是否结题
课题研究人员近5年发表或出版的主要论文或著作
论文或著作名称
出版部门或发表报/刊
作者
日期
二、课题论证
（一）本课题提出的研究背景、价值及意义、理论依据和实践依据
本课题提出的背景：农村民间艺术是是我国广大农村同胞长期生活的智慧和艺术的结晶，是我国艺术的瑰宝，更是中华优秀农村民间艺术的重要组成部分，也是校园文化的重要源泉和基础。把农村民间艺术引进校园，不仅是对农村民间艺术的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。农村民间艺术来自于民间，是社会主义精神文明建设的重要体现，是农村精神文明建设的窗口。伴随着社会主义市场经济的发展， 农村民间艺术对促进农村的“两大”文明建设显得十分重要。目前，我国农村民间艺术的建设存在着诸如门类发展不平衡，门类消失，资金馈乏等问题，严重地影响了民间艺术的发展。因此，进一步了解农村民间艺术现状，找准症结，解决好民间艺术所面临的问题，将农村民间艺术与校园特色文化结合，通过校园更加有效的使农村民间艺术得以教学、传承是极为重要的。现阶段我国农村民间文化与校园文化结合的发展困境1.农村民间艺术师资问题教育成功与否与师资关系密切。当前农村民间艺术教师师资主要面临三大问题：“缺、弱、差”。“缺”是缺乏能教授传统技艺课的教师，如书法、茶艺、戏曲等。“弱”是指仅少部分教师具备一定的农村民间艺术素养，多数中小学教师在农村民间艺术内容方面基础薄弱。“差”是指教师教学的效果差，甚至“一讲就错”的现象极为普遍。2.农村民间艺术课程设置问题受国家政策导向影响，学校大力宣传优秀农村民间艺术进校园，导致校园变成了“大杂烩”。农村民间艺术课程设置更是五花八门，由于农村民间艺术历史悠久、博大精深，课程设置易散乱，不能形成统一的体系，导致学生学习效率不高。3.农村民间艺术教育边缘化问题在扑面而来的升学压力下，大多数学校领导及教师依然以应试教育为导向，不少学校围绕应试教育的内容，有选择性、针对性地进行考点灌输，所以学生对古代优秀农村民间艺术的学习仅是蜻蜓点水，没有深入和系统学习。其次，在“重成绩轻文化”的社会背景下，基础教育管理者对农村民间艺术认识不清，片面追求学校“升学率”，加之农村民间艺术师资也匮乏，导致不少学校纵然有其心，也无力执行。最后，尽管许多学校积极开展“优秀农村民间艺术进校园”的宣传活动，但是学校在实际开展此类活动时，也是重形式轻内容的“一阵风”。甚至有些学校认为优秀农村民间艺术教育加重了学生学业负担，所以配备两份课表来应付教育部的突击检查。课题研究价值及意义：1.农村民间艺术源自于历代的人民群众勤劳智慧的结晶，是对现实生活的真实的认知与体验，蕴含着丰富多彩的历史人文知识。因此，将农村民间艺术较好的渗透到小学美术教学当中，能够提供给小学美术教学较为丰富的素材，让学生能够快乐的学习美术。例如：农村民间艺术教学当中，教师可通过讲述民间传说故事，来有效地拓展学生的创新思维能力，让学生获得进行美术创作的丰富素材，让学生借助于绘画充分地表达将对美的真实感悟。2.将农村民间艺术较好地渗透到小学美术教学当中，既可让学生深入地理解与掌握在传统艺术当中如何来有效的应用线条、色彩等美术元素，还能够让学生在现实生活当中紧密联系所学的美术知识。形成生活化的美术教学，让学生能够深入的理解与掌握美术知识与技能。例如，教师在开展农村民间艺术教学当中，就可充分运用京剧艺术来作为导入内容，来让学生认知与了解色彩所蕴含的意义。
（二）研究的预期目标和主要内容课题研究的预期目标：总体目标：对于当代的小学生，美术老师应不断地为他们传授农村民间艺术传统文化中的精髓，让学生能够把我国传统文化继续良好地传承下去，充分结合小学生好奇心强、动手能力强等特点，让他们在美术课堂中进行学习中国结、中国画、剪纸等农村民间艺术，让他们感受到我国传统文化的艺术气息，提高其思维能力。成果状态目标1.通过本课题的研究与实践，探索农村民间艺术在校园课堂教学中学生活动组织的策略。2.通过学生活动组织策略研究过程中，使留守儿童在身心健康以及学习方面得到均衡的发展。3.积累农村民间艺术教学案例，为课题研究提供实践范例。4.撰写论文，在实践探索中的基础上，对课题研究成果与问题作出理性思考与实践，提炼出富有价值的经验与理论。5.通过本课题的研究与实践，提高我校在农村民间艺术教学的教导能力及专业素养。培养学生具备良好的学习品质，掌握科学的学习方法，提高学习能力，使教师的教学效果得到社会的肯定。6.通过本课题使更多的农村民间艺术被学生学习，助力农村民间艺术的传承和发展。研究的主要内容：在美术课外教学中积极渗透农村民间艺术元素除了课堂教学中有机渗透农村民间艺术元素外，要充分利用课外活动时间，结合美术教师的特长，开展国画、书法、剪纸、版画、中国结、年画、脸谱、泥塑等艺术学科。（1）中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，它的制作方法、材质、图形等都有着鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型以及色彩的和谐搭配，都得到大家的喜爱。中国结最大的特点是成本低、工具少、材料简单多样、好学易做。（2）中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。国画以它特有的工具材料，出现别具一格的面貌，吸引了部分爱好者。根据孩子们的年龄特点，我们除了讲解传统绘画技法技巧，欣赏大量名家名作，还结合现代审美思想，以彩墨游戏的方式学习，学生在自由创作中，体验国画的独特魅力，保持很高的积极性。（3）剪纸是一种镂空艺术，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。它可以用于点缀墙壁、门、窗、房柱、镜子灯和灯笼等。常用的方法有两种，剪刀剪和刀刻。我们把剪纸作为特色活动来开展，学生利用课堂和业余时间进行练习。（4）互联网+教育融合农村民间艺术与美术教学。互联网信息时代是对教育的新变革，同时也是农村民间艺术继承与发展的关键点，如何把握与实践好教师的辨别与实践尤为重要。农村民间艺术美育教学对接互联网+教育进课堂，随着时展，科技进步，互联网纵横的世界，互联网+教育走进小学课堂，美术课堂丰富多彩，传统文化艺术轻松渗透美术教学当中，以节日、主题、风土人情等角度出发打造文化课堂，尤其对于小学阶段学生提高绘画兴趣的同时，创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画的语言，老师作为助教给予学生适当的引导，把农村民间艺术的元素融入创作，在不断变化着的创意美术中，与农村民间艺术有效连接。
（三）课题研究方法、研究思路，预计突破的重点难点研究方法：1.农村民间艺术是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不仅仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于农村民间艺术的农村民间艺术，我们应当充分地加以利用，使农村民间艺术有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。农村民间艺术与美术是母与子的关系。美术是农村民间艺术之子，则必然存在着农村民间艺术的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的母体。为了更好地通过美术了解农村民间艺术，也为了更好地通过农村民间艺术了解美术，可以让中小学美术课程走进农村民间艺术，二者相互联系、相互促进，从而陶冶学生的性情和心灵，为修炼完美的人格与高尚道德情操打下扎实的基础。2.美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与农村民间艺术有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的农村民间艺术的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让农村民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的农村民间艺术被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感。因此,美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。3.美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生农村民间艺术教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入农村民间艺术，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。研究思路：现阶段小学美术教师大部分是专业美术院校毕业，有着对农村民间艺术学习的能力和基本知识的掌握。首先剔除教育界对于农村民间艺术在美术方面的认识不足，运用新的视角对审美能力和实用角度评价的提升，在农村民间艺术的艺术形式和内容中下功夫。一幅好的作品诞生从艺术创作的灵感还是情感，艺术形式的表现都需要一个本源，那就是农村民间艺术的体现，教师必须依据农村民间艺术的农村民间艺术实际教学，尤其是对于小学阶段，美育对孩子的启蒙教育至关重要，在新的环境下用好信息化更加使学生对课程充满期待性，发挥学生主体作用在自己的实践中获得收获，教师作为引导和参与者，利用有效课堂时间，完成教学目标，在实际教学中形成体系，任何一个美术教育的点不可能一节课达到目标，放开对美术教本的依赖，多角度全方位的去达到让农村民间艺术进课堂的实践活动。研究对象及范围：本校教师与小学学生预计突破的重难点：重点：1.积累教学案例，为教学研究提供实践范例。2.根据农村民间艺术发展背景的特点，寻求各个课型、各个课堂环节中学生活动的有效组织模式与策略，并在教学中进行实践操作和归纳总结。难点：通过本课题的研究与实践，提高我校农村民间艺术的教学能力及专业素养。培养学生具备良好的学习品质，掌握科学的学习方法，提高学习能力，使教师的教学效果得到社会的肯定。课题所要解决的主要问题：1.以教师的备课策略、上课策略、评估策略的研究为主线；2.以学生对学习兴趣、情境、问题、合作、探究、练习、实践等的学习意识为辅线；3.探索出提高学生学习活动的教学策略。研究计划和安排 第一阶段（2020年10月至11月） 研究准备阶段 该阶段是课题研究的初始阶段，主要是为课题研究的启动准备理论、环境、氛围、研究队伍组建等条件，使老师进入科研状态，形成并了解课题的总框架，掌握相关的基本理论，课题设计人员收集资料，论证、确定课题实验方案，填写课题申请书，做好申报工作。第二阶段（ 2020年12月） 课题论证和立项阶段 在调查研究的基础上，对课题进行论证，确定课题，组建课题组，设计研究方案，申报课题，组织开题报告会，进行课题开题。 第三阶段（2021年1月至2021年10月） 研究实施阶段 组织开题讨论、咨询、制定阶段实施规划，按计划分子课题组实施研究，注意过程动态管理、调控。在这一阶段中，进行实验研究交流和培训活动，开展案例分析、教学设计、撰写经验论文活动，收集优秀课例、完成教学设计、论文等。写出阶段性总结报告，进行阶段成果评估，组建课题研究档案及课题研究汇报集。第四阶段（2021年11月至12月）结题推广总结阶段 总结二年来在农村民间艺术与校园特色文件运用教学过程中学生活动组织策略探索的成果，整理分析实验资料，进行总结提炼和实验成果的综合评估，撰写结题报告，完成课题结题鉴定。把农村民间艺术在校园特色文化中的运用方法进一步优化、固化，让农村民间艺术得以传承，让学生快乐、健康成长，全面实施素质教育。 研究的预期成果 （一）文本及声像类成果 1.研究成果集，含论文集、案例集、教学设计精选、课题研究报告等。2.课堂活动实录光碟、图片、简报等。 （二）实践类成果 1.试验学生的学习效率得到提高。 2.课题组教师的研究能力得到提高。3.学生活动比赛等成绩成果。保证措施 1.成立专门的领导机构，校务会主任任组长，领导、组织、协调课题组工作。教导主任任副组长，全面负责课题研究的相关工作。 2.校务会领导十分重视科研工作，为适合教师自身的特点，将拨出资经让老师订适合自己的教育教学方面的书籍，这样订阅的面更为广泛，老师们从书上可以获取更多的研究资料。不仅如此，现今是一个信息化的时代，老师们也可以从信息网上获得更多的资料。 3.学校的硬件设施较好，有多媒体教室，每间教室都配备了班班通设备。4.为保证本课题研究能顺利地展开，取得好的成果，校务会将投入必要的经费，用于举办各种培训，开展各项活动，对教师科研成果的奖励，出版教师研究成果、论文等。 推广范围： 本区乃至本市村小学校
（四）课题研究实施阶段划分及预期研究成果
序号
研究阶段
起止时间
阶段成果名称
成果
形式
承担人
1
2
3
4
5
6
7
8
预期成果（最多限报3项）
序号
完成时间
最终成果
名 称
成果形式
负责人
本课题预计研究周期：
中期检测时间
年 月
终期结题时间
年 月
三、审核意见
小学美术优秀教学案例范文第4篇
关键词：创造性思维；创造性想象；创造性能力
中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-05-0228-01
《美术课程标准》中指出：现在社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性和创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。这就需要美术教师把培养和发展学生的创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。那如何对学生进行创造教学呢？
一、引导欣赏感受，激发学生创造性思维
小学美术大纲明确指出，小学阶段是使学生掌握美术基本技能和技巧，培养学生感受美的能力，培养学生热爱艺术的情感，激发学生创造力的最佳时期。那如何做到这些，就需要学生欣赏优秀的艺术品，以达到热爱艺术、感受美的事物的目的，引导学生创造性思维。欣赏就是通过对艺术品、美好事物的欣赏，通过教师的引导、讲授拓宽学生眼界，使学生了解艺术品的内涵，激发学生一定的创造欲望。
教师应使学生有一双审美的眼睛。小学生具有强烈的接触事物、探究事物的欲望。而这正是创造思维的基础。教师应该引导他们深入细致地观察世界，去发现美，创造美。这样才会对事物有新的发现、新的体验。在《寻找春天的色彩》一课教学中，我就带领小朋友们在校园里寻找春天的色彩。如果只在课堂中欣赏图片来让学生感受春天的色彩，可能小朋友们只能通过想象寻找春天的色彩，可能答案很统一。到了课堂外，来到大自然，小朋友们都显得很活跃，都很认真地观察春天的景物，此时，我让学生通过观察找出各种景物的特点，并积极培养学生的发散思维。在这过程中小朋友都很好奇，小脑袋中藏满了各种形形的问题。因为这是他们以前他们从未发现的，小朋友从中发现了许多以前没找到的春天的色彩，通过校园中的寻找、观察，学生们找到了春天的色彩，也使学生们的创造性思维一下子活跃起来了，创造出了更加美的作品。
二、精心设计训练点，鼓励学生创造性想象
美术教材给学生提供了许多想象的田地。教学中教师可以精心设计训练点，鼓励学生大胆地进行创造性想象。许多人觉得想象是很简单的事情，就是让学生胡说、乱说。其实不然，想象也是需要有一定的依据的，这样的想象才能有助于提高学生的创造力，创造出更多精彩的作品。我根据这一点，自己设计了一堂课。课堂上，我设计了这样一个训练点。我提出“我们来做个拼盘游戏好吗？”一听到游戏，学生们都异常兴奋，其后把学生分成四组，让学生在四张小纸条上分别写“何人”、“何时”、“何地”、“做何事”，随便抽取其中四张小纸条连起来读，会发现有奇特的效果。一位学生大声读出他收到的四张小纸条：“红红晚上在树上行船！”然后我们随即问答：“什么船？”“龙船！”“花纹怎么样？”“蛋糕样！”“还有别的吗？”“面条和冰淇淋！”又有学生说：“方小明冬天开着一辆长脚的汽车！”……接着我就要求学生根据自己纸条上的组合来画。有了这样的意境，他们更加得心应手，学生按着自己的想法，大胆的进行创造性想象，课堂气氛活跃，大大激发了学生的学习兴趣，他们更是开阔了思路，感受着创造的欢乐。
三、改革作业形式，发掘学生潜在的创造力
美术作业不仅要使学生的美术知识得到掌握、巩固，还应开发学生思维、想象、表达等潜能，发掘学生潜在的创造力。如教学《陶艺脸谱》一课时，由于书上版面有限，内容往往不够丰富，所以仅仅靠书本，学生所学就非常有限，而教师可布置作业，要求学生收集相关资料及图片，以弥补教材不足，也拓宽了学生的知识面，扩大了学生的视野。学生收集了不同戏剧种类的脸谱，内容丰富，乐在其中，提高了发现美、欣赏美的能力。另外，也可在绘画结束后让学生写出自己的画后感或总结经验。这样既锻炼学生的绘画能力，也提高了学生的语言表达能力。又如，《美丽的头饰》一课是手工制作，在教学中着重注意作业的实用性。我根据教材内容，结合学生实际，将所学知识选用到现实生活中，在制作中为自己设计一个有个性的头饰，要求美观、实用。由于形式新颖，学生非常喜欢，做起来劲头十足，既发挥了他们的主观能动性，又展示了他们潜在的创造力。
美术学科是培养学生创新精神和创造能力的有效载体。因而，我们应该在让学生丰富生活基础的同时，更要善于创设有利于学生展开自由联想的环境，引发学生活跃的思维活动，从而促进学生的想象力、审美力与生活感知力获得均衡、深入的发展。
参考文献
[1]李永正.小学美术教学案例专题研究[J].浙江大学出版社，2005：1-20.
[2]常汝吉.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001：1-8.
小学美术优秀教学案例范文第5篇
关键词：高师美术教育工作室制
一、高师美术教育专业发展困境分析
1.高师美术教育与地方基础教育缺乏有效衔接
目前，部分高师院校对中小学美术教学新课改的研究不够，在美术教育学、中学美术教学法等方面过于注重理论知识的传授，缺乏对学生创新能力的培养。部分师范生的知识结构与当代学校美术教育发展之间存在一定的距离，以致毕业生从教后传授老内容沿袭旧方法，缺乏引领新课改的意识和能力。
2.高师美术教育专业对工作室制的尝试较少
从现有文献梳理情况看，目前国内采用工作室制教学模式并取得实质成效的院校大多处于东南沿海地区，应用的专业以艺术设计、信息技术和机械设备维修等为主。在高师美术专业教学中，工作室制教学模式在设计、绘画、陶艺等专业均有所尝试。其中，设计专业的工作室教学已经被越来越多的高校认可，但在美术教育专业少有涉及。究其原因，是缺少同时适应美术专业和教师教育的工作室制教学模式。
3.高师美术教师教育缺乏优质的基础教育资源
高师美术教师教育长期依靠高师内部教师，没有找到合适路径引入基础教育中的优秀师资。近年来，地方各级教研室鼓励中小学教师建立“名师工作室”，以促进教师专业化成长、引领教育教学改革、促进优质教师资源均衡化。从某种程度上看，“名师工作室”代表了区域学科教学的最高水平，如何将“名师工作室”中的地方名师资源引入高校，让师范教育从源头就接触到优质的教师资源，通过高师美术教育专业工作室制教学模式与社会“名师工作室”对接，邀请名师直接进驻高校工作室，成为实践型导师，以提高师范教育的实效性，这是一个值得深入探索的课题。
二、高师美术教育专业工作室制教学模式的构建
1.构建美术教育专业工作室的基本模式
（1）评价体系的弹性构建
在工作室制教学模式下，专业课程学习与其他专业工作室交叉组织进行（如果未成立专业工作室，则由专业选修课程形式组织进行）；工作室的日常教学和活动以项目管理的方式组织，由学生自我管理，如读书会、网站内容更新、校外教学活动、交流会、项目汇报会等，均由学生主持并负责跟踪记录。学生进入工作室之后，从日常教学到毕业论文和创作的指导，都由其所在工作室的导师负责完成。工作室制的学分绩点，除必修课程外，以学生阅读、参赛、科研、教学创新、社会活动等灵活换算，考核评价依据工作室的培养目标，重点放在对学生核心能力的考核上。加强对考核方法、考核形式和考核手段的研究，尽量突出工作室制实践教学过程中对学生最终能力的评价，设立个人和团队自由形式参与的评优评先，有效形成相互激励、互相竞争的机制。
（2）教学方式的灵活构建
学生入校后通过一到两年美术学专业基础课程的学习后，根据自身的兴趣取向和未来教师职业需求，结合工作室指导教师的学术专长、研究领域等进行双向选择。学生选择工作室，要根据大一、大二期间在专业工作室修得的学分绩点排序，从高到低自愿选择，后由工作室举行面试。双项选拔的模式有助于保证学生的积极性和专业程度。同时，工作室的导师可以对学生的专业能力和兴趣爱好有深入的认识，可以根据学生不同的基础层次采用更加灵活的教学手段，运用更加多样化的教学方式，以适应学生的专业学习与发展需求。
（3）教学专题模块化构建
学生进入工作室后，工作室负责指导学生在专业方向工作室两年的核心专业课程学习和专项训练，包括教学管理与组织专题、教师微观教学技能专题、教师职后发展专题、考研与就业选择专题，同时培养学生的专业实践基本能力与专业团队合作精神等。学生经过教师教育工作室两年的学习后，学分绩点考核合格者可选择导师辅导毕业论文和创作。对于学生毕业求职期间和就职后的专业化成长，工作室要进行长期的跟踪调查并提供学术支持。
2.优化课程教学内容
高职院校要重构课程体系，开发项目课程。工作室将社会相关学术机构和教学单位的研发项目引入教学，按照各阶段的教学任务布置项目，通过完成项目的形式锻炼和提高学生各方面的能力。在教学内容的选择上，强调根据社会上对美术教育的需求，把实际的教学案例和开发项目引入课堂教学，逐步实现产、学、研相结合的教学转变，力求做到面向基础教育挑选并引入课堂教学项目、课题、案例，展开以项目、课题、案例为中心的专业教学，与基础教育接轨，培养满足校内校外教育需求的应用型人才。工作室制教学内容分为以下三个实训任务模块。第一，教学训练模块。负责中小学美术课程的教学课程设置、课程内容设计、教材教案编写、教学改革研究以及校外美术课程的开发等。第二，科研训练模块。负责教师教育相关学科领域的比赛和科研创作任务，如各级教学比赛、作品比赛展览、撰写论文、文创产品的开发与设计等。第三，开展社会服务活动模块。负责与地方各级美术教研室、中小学校、校外美术培训机构等一起，开展有关学科领域或专业方向的横向性合作项目。
3.建立多元化的教学方式方法
高师美术教育应秉持艺术多元化的基本原则，承认艺术在形态、方法、观念与审美层次上都呈现出差异状态。不同的艺术形态对应的是不同的教学形式、教学内容和评价标准。工作室的教学方式由单一向多元过渡，教师由单纯讲授向实践和讲解结合过渡。工作室指导教师将尊重教育的理念运用于教学，这样有助于激发学生的学习兴趣，帮助学生树立自信心。在工作室教学过程中，教师可以积极主动地与学生进行互动、交流，并且可以针对学生学习情况及时调整课程内容、教学方式，避免学生长时间学习单一内容产生倦怠。工作室将学生分成若干团队，以项目实操为形式实施教学，模拟真实任务情境，让学生在项目化管理的过程当中，以更加灵活、多元的方式自主参与某项项目内容，在相互借鉴、团队合作的过程中成为教育项目的主要负责人，如案例教学法、实地考察法、小组无领导讨论法、情景模拟法等。同时，工作室建设有数字化教学平台，如美术教育学习网站、微信公众账号和教师群，用以资料学习、工作室活动展示、学生个人展示和交流，为学生提供考试、比赛、求职等资讯，为毕业生和从业教师提供科研服务。
4.建设衔接高师教育与基础教育的平台
高师院校应本着开放办学的理念，积极开展校校合作、校企合作，以工作室为平台积极开发校内外的优质教学资源，引入校外名师资源，是工作室制教学的一大特色。搭建中小学与高校教学合作的桥梁，打破高师院校封闭办学的模式，实现开放办学、合作办学，与相关部门建立深度的长效合作机制。一方面，高师院校根据自身专业特色和学生就业的具体要求，与省市多所学校和培训机构合作建立校外实习实践教学基地，如版画教学实践基地、儿童创意美术教学实践基地、书法教学实践基地、陶艺教学实践基地等，为学生提前适应社会教育环境做好准备，缩短了在校学生与就业岗位间的距离。另一方面，高师院校将地方学校的优质教育人才和特色校本课程等引入工作室制教学体系，如邀请地方名师进驻工作室，与校内导师共同承担学生培养工作。同时，工作室承担地方中小学校本美术课程的开发工作，以地方美术教育的实际需求锻炼学生的教学能力和科研能力。
