平面设计市场前景

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平面设计市场前景范文第1篇

一、插画艺术和平面设计概述

（一）插画艺术概述

插画，从狭义上来说是指书刊中插附的图画。它可以采用插页的方式，也可以穿插在正文中，目的是为了补充说明正文内容或用作艺术欣赏。①这种狭义层面上的插画主要是为书籍所创作的插图，由插画师根据文学作品中的内容和思想进行创作。在视觉传达艺术不断发展的今天，除书籍以外，插画拥有了更为广阔的适用空间，并形成了一种新兴的插画形式，即商业插画。它是指插画师根据市场需求在相对独立的环境下创作能够传递商品信息，并且贴近大众生活的插画作品。就插画和绘画来说，两者都属于视觉艺术，创作者以现实事物为依托，通过主观想象进行艺术再现。但插画大多是转述信息或对内容进行延伸，而绘画创作则更加自由。两者的传播形式、功能、对象和创作方式都有所不同。插画经历几个世纪的时间洗礼，从古老的壁画到书籍中的插图，再到运用数字技术进行创作；从浓烈的绘画风格到抽象主义，再到写实主义，插画与现实生活的联系日益紧密。印刷业的兴起使得插画在平面设计中的地位显著提升。自改革开放以来，我国插画艺术深受西方插画的影响，得到了一定程度的发展。插画艺术具有表现多样性、情感丰富性以及应用灵活性等特点，为人们带来了新奇的视觉体验。

（二）平面设计概述

平面设计是指利用美的形式法则，对各个视觉元素在二维空间中进行布局编排，以简洁的方式传达信息，使受众易于接受和理解相关宣传内容，引导受众采取行动、进行购买等。②在平面设计中，不论是色彩、图形还是字体设计都紧紧围绕这个目的。平面设计包括网页设计、书籍设计、包装设计等，涵盖范围极广。平面设计需要遵循准确性、概括性、艺术性三个基本原则。针对对象诉求，平面设计传达的信息一定要准确清晰，这是首要原则。由于平面设计的版面是有限的，这就要求设计师运用精炼、概括的图文信息，使观众在短暂的视觉停留中能够获取版面信息并留下印象。另外，平面设计还要带给受众美的视觉感受，即体现艺术性。

二、插画在平面设计中的表现形式和特征

在平面设计中，插画的表现形式主要分为绘画类插画、摄影类插画以及立体插画。绘画类插画，是画家运用绘画的形式对事物或观点通过自己的主观理解、想象，进行主题表现。这要求插画艺术家具有对事物内涵高超的理解能力和精湛的绘画技巧。摄影类插画多用在公益活动和商业运作上，具有较强的真实感和视觉冲击力。立体插画是三维空间的二维表达，具有更为强烈的表现力。在视觉传达体系中，插画艺术在平面设计中具有五个重要特征。第一，通俗、生动的表达方式。视觉信息的传达具有声音、文字等信息无法比拟的优势，图像是将客观事物的感知进行直接的情感表达。③通俗并不是低俗、粗俗和庸俗，也不是停留在形式上的浅陋、直白，而是一种以内涵深刻的大众文化为积淀的价值取向。在平面设计中，插画的形象表达或抽象或写实。图像对文字难以描述的内容进行补充，这有助于使观者身临其境地感受作者所传递的信息。第二，艺术性与实用性的紧密结合。插画的艺术性是与生俱来的。当今插画艺术既具备一定的审美特征，又兼具实用性和商业性。商业插画的市场定位明确，服务对象清晰，目的在于激发消费者的购买欲望。商业插画需要迎合商业发展的性质，但又不能丧失艺术美学特性。插画的艺术性与实用性两者之间的关系不仅是相互依存，更是相互促进的，艺术于实用性。第三，带有一定的时代特征。插画艺术与时俱进，可以说是一个时期的印记。比如，插画的创作方式与某一时期的绘画工具密不可分。不论是最为原始的木刻，还是造纸术的出现，技术革命推动了插画创作方式的不断丰富。插画的创作过程、创作理念、审美趣味也都代表着一个时代艺术发展的变迁。④另外，插画描绘的内容极具时代特征。它们多是对现实生活的再现，寄予了人们对美好的生活愿景，能够反映出整个社会的面貌和审美品位。第四，创造性和制约性。优秀的创意带给大众的精神思考和视觉享受有时要多过传达的信息本身。不同阶层、不同文化程度的受众对作品的感知是不同的，这需要插画师运用发散性思维，寻找突破点。插画的创造性，是指画家在商业产品主题制约下的创造，像是“带着镣铐跳舞”。绘画可以以个人意志为转移，而插画则受制于服务对象和产品性质，个人情感不能凌驾于表现对象之上。插画师可以在权限范围内，最大限度地发挥创造性，运用多样的表现手法进行创作。第五，趣味性。插画除了具备美学特性之外，趣味性也贯穿其中。优秀的插画能够在清晰地传达产品信息，并且在不破坏整个版面美感的情况下，使人产生情感共鸣，或是会心一笑。

三、插画在平面设计中的应用前景

插画艺术与当代大众文化和科技发展密切相关。科技改变了人们的生活质量，同时拓展了艺术家的创作空间，丰富了其创作方式。数字技术的普及使得插画语言越来越个性化，数码插画和手绘插画的发展趋势和前景值得探讨。在数字时代，商业插画的创作手段由传统的纸笔、颜料转为数码创作。数码插画更易保存和传播，也降低了制作成本。各种制图软件使得现代商业插画的创作方式更为多样，作品可以随时进行反复修改，提高了创作效率。因此，数码插画拥有广阔的市场前景。在我国手绘插画具有悠久的历史，但是由于数码插画的盛行，手绘插画的生存面临着挑战。⑤手绘插画就是传统意义上的手工绘制插画，岩石、洞穴、绢帛、纸张上的古老插画体现了我国古代人民智慧的结晶。印刷术的出现和发展、木雕技术的革新等都促进了手绘插画的发展和完善。改革开放以来，伴随着我国生产力水平的提高，人们的精神文化需求日益增加。多媒体融合使得人们更倾向于快速读图，传统手绘的高价格、高成本等特点逐渐偏离了当代主流价值观。在信息大爆炸时代，如何快速提取有意义的信息显得尤为重要。书籍、杂志的更新换代周期较短，手绘插画难以跟上节奏。此外，由于艺术获取渠道的增加，导致人们对手绘插画的关注度减少。笔者认为，手绘插画是有存在价值的，它包含了插画师的个人情感，能够体现人类精神文明和人文关怀。数码插画虽有优势，却也使得插画作品的质量参差不齐。手绘插画要想在现代平面设计市场中占据一席之地，就必须重视原创精神、情感表达等方面。插画师要提升自身的绘画技能、审美水平，使手绘插画体现出其应有的价值。

四、结语

在浩如烟海的古代书籍中，插画不胜枚举。它们不仅很好地为晦涩的文字做了形象、生动的注解，更为我国古代文化的研究提供了宝贵的资料。插画艺术历经时代的洗礼，具有深厚的文化积淀。商业插画注重艺术性与实用性的结合，并带有明显的时代特征。现代插画的发展依赖于科技的进步，插画创作变得更加多元化和专业化。无论是传统手绘还是数码创作，插画艺术都拥有光明的发展前景。这要求插画师不断钻研，潜心创作，同时也需要艺术院校的培养和扶植。

作者:许放 单位:哈尔滨师范大学

参考文献：

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[2]陈瑰丽.谈中国传统绘画形式与现代插画艺术的接合点[J].装饰，2010（2）.

[3]尹一婷.论现代插画中线元素的运用[J].现代装饰：理论，2014（10）.

[4]肖雪.“民族元素”在现代插画中的运用初探[J].现代阅读：教育版，2013（7）.

[5]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

[6]刘丙芳，廖丽.流行元素对商业插画的影响[J].文艺生活•文艺理论，2013（5）.

[7]鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装，2008（5）.

[8]谭勇.商业插画对传统文化元素的现代性衍变[J].美与时代：美术学刊，2015（6）.

平面设计市场前景范文第2篇

论文关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

论文摘要：本文主要从电脑艺术设计在当今社会中的广泛运用及需求，来阐述电脑艺术设计专业在人才培养和就业方面的一些看法和观点。

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。 "

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

平面设计市场前景范文第3篇

关键词：电脑艺术教学；创新；教学应用

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）04-005-01

一、传统美术与电脑艺术的融合

传统艺术和电脑艺术，都是一种艺术实践活动,都是运用点、线、色彩、明暗、透视、造型和构图等手段,依据一定的形式法则进行搭配组合,在平面上创造图像,反映现实和表达审美感受、思想情感,完成传达精神内涵的艺术。

1、电脑艺术与传统美术的区别

传统美术的种类很多，按工具材料、技法来说，传统美术，分为中国画、油画、水粉等。所需要的传统绘画工具也是种类较多，携带不便。一旦确定绘画技法，就无法更改。并且，当画作出现比较大的失误，修改起来，非常地吃力。而电脑绘画，不使用传统的绘画工具，只需要电脑及相关的软件，就能随时随地进行各种不同风格的创作，并且灵活多变，易学易上手。

2、电脑艺术与传统美术的接轨

21世纪是信息化时代，电脑作为信息时代的产物和工具，无论是网络服务，还是电脑软件的开发和使用，都极大地改变了设计的手段和方式，电脑给设计者提供了更为丰富多样的设计软件，以适应市场激烈的竞争和生存发展的需要。传统的手绘艺术设计在表现设计效果的快速、修改，以及特殊效果的处理上已经不适应设计的需要，达不到表达设计者的要求和需要。电脑艺术设计软件的产生和使用，是适应时代的发展需要。

二、电脑艺术设计的概念及发展状况

电脑艺术设计通常称为CG（Computer Graphics）。它是一门融科学性、艺术性、技术性为一体的，创造现代艺术产品的综合性学科。它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术，其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、影视、动画设计、多媒体设计、网页设计、动漫和电子游戏等。作为一种全新的视觉方式，实质上是利用电脑这一现代化工具，使用艺术创作的软件，通过软件所提供的创作平台来完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了无限的创意空间和提高效率的条件。电脑艺术设计起步虽晚却发展很快，尤其在一些发达国家里发展十分迅速。许多二维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成。电脑艺术设计应用领域也十分广泛，从工业设计，平面设计，建筑设计，室内设计到电脑游戏，影视动画无一不可，由此可见电脑艺术的市场前景很好。

三、电脑艺术设计教学的现状与未来

1、教学现状

当今，在各艺术院校、综合大学、职业大学的艺术设计专业的教学中，对电脑艺术设计的认识存在着两种观念：第一，是“纯工具论”的观念。此观念认为，电脑只是一种工具，只是一种在设计过程中起到辅助设计手段的工具，它永远是一种辅助设计手段，只要你有着良好的传统艺术设计功底，再采用电脑这一工具将你的艺术设计思想表现出来就可以了。因此，在教学中对电脑艺术教学并不重视。电脑艺术教学只是技术上的教学，很难使之与专业进行结合，结果电脑是电脑，设计是设计。第二，是“纯艺术论”的观念。它认为电脑艺术是一种新型的艺术形式，它有自己的艺术表现形式和艺术语言。因此，对电脑艺术教学相当重视，认为电脑艺术设计是现代设计的灵魂，是一种“独立”完成艺术设计的“主体”，会电脑就会设计。在教学中投入了相当多的精力去探寻电脑艺术表现能力和形式，而忽视了对现代艺术设计的理解，使教学脱离了现实的需要而达不到设计的目的。

2、探讨改进电脑艺术设计课程教学的对策

教育教学发展的过程就是在实践中找出漏洞加以改进的过程，我国长期以来一直采用传统的教学模式即教师授课，学生听课，所学知识最终以作业形式表现出来，并由教师对课程进行品评。这种方式培养出来的学生在实际工作中存在一个很大的缺陷，那就是设计思维不灵巧、设计作品缺乏深度、专业素质不够、知识面不广，它导致后期发展潜力不足。

因此，在电脑艺术教学中如何体现电脑设计软件在艺术设计专业课程教学中的服务性与实用性，完善电脑艺术设计课程的教学模式与教学实践；如何培养学生创新意识和创造能力，完善专业人才培养的社会实用性是迫在眉睫的问题。

（1）根据自身专业性质和特点，创建适合的教学模式

对电脑艺术课程而言电脑设计软件的应用是关键，老师在教会学生电脑技术的同时，应结合各专业的课程特色，把电脑软件的教学与各专业的专业课程挂钩，启发和引导学生运用电脑技术去创造符合人们审美要求的新形态的设计作品。

（2）强调对学生的动手能力的培养

现代教育的最终目的是培养社会有用的人才，因此电脑艺术专业的教学要面向市场，面向企业，积极开展设计实践。通过设计实践活动，要培养学生具有较强的动手能力和经验能力，同时动手制作的过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。

（3）课堂教学注重创新意识和创造能力的培养

平面设计市场前景范文第4篇

关键词：幽默；生活；幽默广告

一、前言

近代广告设计领域里，越来越多的设计师从关注人与物之间的关系，他们运用多样的表现形式，在本质上触及消费者的情感和回忆。本文旨在通过研究典型的幽默广告，结合各领域学科，试图通过对生活的观察和体验，发现生活中的幽默创意，把创意变成广告。让消费者对其广告产生另类互动，以发泄或分享消费者内心的感情。通过这种隐喻的方式，激发消费者的购买欲望，促进经济发展，同时对树立企业产品的品牌也有促进作用。

二、何谓幽默广告

幽默是在现实生活中产生、形成的，与人的思维方式、生活习惯和社会现实有莫大的联系。广告，即广而告之。是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。广告宣传是一种说服性语言行为，尽可能使用最精练的语言传递最充分的信息，促使观众购买其所宣传的产品的目的。幽默诉求的广告既是一种广告诉求，同时也是一种感性诉求手段。幽默是间接的，潜移默化的，以诉诸感情的方式，使受众心平气和、心甘情愿地对广告产生好感。同时，幽默广告是娱乐的、风趣的，建立了一种娱乐性的新型消费文化，推动着社会生活潮流的变化。

三、广告需要生活中的幽默

在广告设计里，幽默是一种赢得人心、解决问题的力量。广告大师李奥贝纳说：广告要挖掘产品“与生俱来的戏剧性”。那么幽默正是寻找这一“戏剧性”的最佳方法。

1.幽默广告在内容的创作上往往做到“新、奇、异”，并能戏剧化地呈现出来，以此来吸引受众的注意力，充分调动受众的想象力，有时利用幽默来让悲剧戏剧化，比理性诉求或情感诉求更有冲击力。

2.幽默广告内容来源于生活，切入点即是出人意料。即合乎情理，又出乎意料，利用这种方法体现广告设计所给生活带来的不平凡，让人在吃惊之余形成深刻的印象。

3.幽默广告常常利用日常生活的巧合点，使广告的传播内容贴近消费者生活，令人倍感亲切、愉快，降低对广告的戒备与反感。也有一些幽默的广告，幽默本身和产品无关，而是通过一些其他社会上戏剧性融合到广告中来，也能产生幽默效果。

四、生活中幽默广告的表现手法

1.生活中幽默广告的拟人化手法

拟人是指将所要表现的对象予以人格化，并赋予形象以新的涵义，而拟人广告就是赋予产品人的各种情感，思维力，记忆力，语言，人的动作，人的体力等。在广告执行中运用拟人化的手法，可采用漫画、摄影、绘画等图形表现形式，借助人们日常生活中的趣事或熟知的童话、神话故事，或民间传说等素材来形成画面幽默诙谐的情趣。便是设计师以拟人化的外观，讽喻的幽默表现手法呈现保护珍稀动物这一主题思想。设计师把在现实猎人打猎的动作和姿态赋予母狮子，让观众为母狮子的动作感到滑稽的同时更深感人类自身的悲哀，从而激发受众保护动物、尊重动物生命的情怀。这种拟人化表现的幽默广告可以说它是一种人性的写照和观念的释放。旨在通过形象式的幽默造型语言，侧面讽喻人类毫无节制地对动物的滥杀。设计师把现实生活中极致的无礼、粗野、转化为可爱、幽默，将自嘲转化为人类共同的使命和信念，把讽刺的景色幽默变为公益海报作品。

2.生活中幽默产品设计的讽喻、自嘲手法

讽喻、自嘲的设计手法是通过生活中富有幽默情趣并寄寓深刻哲理的虚构的故事和出人意料的情作形象比喻，来阐明某种道理或表达人们内心世界不为人知的一面。以交通工具为媒体的戒烟药广告，设计者巧妙地把人类吸烟时的吐烟动作和公交车的排烟窗结合在一起，夸张地讽喻吸烟有害身体健康，应坚决戒烟。幽默是人类一种特别气质，它能让人与人交往有趣和谐，缩短人与人之间的距离。生活中的讽喻、自嘲作为幽默设计语意导入广告，在人们的生活起到了缓和调节的作用。

3.幽默产品设计的夸张手法

夸张是一种修辞手法，又是一种表现形式，其特点都是夸大其词，作为广告的一种创作手法夸张集中体现在突出描写商品的某个细部特征，将其放大或变形，把事物的特征推向极致，给人以眼球一亮的感受，从而给消费者留下深刻的印象，良好的传达了产品信息。

五、幽默广告设计市场前景

纵观古今中外的平面设计史，我们不难发现国外的幽默广告存在的历史久远，而在中国幽默广告处在萌芽阶段，修正和发展的空间很大。随着我国改革开放的进一步深化，社会经济、文化和信息等领域面临着前所未有的机遇和挑战，商业竞争更趋激烈，对广告设计提出了全新的要求。现代广告需要面向世界的个性语言，而幽默正是沟通个性的最佳桥梁。为适应这一时代潮流，结合中国的文化和人文背景，探索具有中国特色的幽默广告形式便是当下广告设计的使命之一。在社会压力有增无减的形势下，会有更多的消费者愿意接受能使自己快乐的幽默广告。

六、结论

本文通过对生活中幽默广告的分析，幽默广告设计创意来源及生活中幽默广告市场分析，得出以下结论。

1.幽默广告的创意应来源于生活，是对生活瞬间的现象化再现。设计师要想设计出让人会心一笑，能够打动受众的广告，必须热爱生活，对生活充满积极的态度。具备仔细观察生活的能力，拥有大量的生活体验，并善于发现生活。

2.幽默广告设计以俗成公约为基础，以一种追求夸张的逗乐，实质是反映人类对生活某些方面的不满和对伦理道德观的幻灭的一种表现。是个人受社会伦理道德等条件约束的解放，以消减使用者自身压抑的感觉，通过代入角色想象的过程，人们可以在使用的过程获得心灵的释放。

3.幽默广告要以简洁明了的手法设计，让消费者第一眼看到就能产生共鸣。在体验幽默广告的过程应当像讲述一个简单而有趣的故事。幽默广告在充满压力的社会中扮演着分担压力的角色，人们希望通过欣赏生活中幽默广告的过程中获得快乐。人们在欣赏幽默广告的同时收获了一种精神价值、一种新的生活方式。广告设计应抓住消费者这一特征和市场，把幽默设计作为广告设计的形式主导，创造一个受众与广告主双赢的设计风气。

参考文献：

[1]方裕民，林铭煌，廖军豪.“失谐—解困”理论与设计逻辑中的幽默理解历程[J].设计学报，2006（6）.

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[3]唐纳德•A•诺曼.情感化设计[M].电子工业出版社，2005.

[4]李凤宁，林振阳；李安胜.依产品设计观点探讨消费者购意愿之研究[D].应用艺术与设计学报，2008（3）.

平面设计市场前景范文第5篇

【关键词】美图业；现代广告；平面设计

摄影图片与其它表现手法如插画、计算机图形及其他平面设计元素相结合，大大拓宽了广告创意人员的视觉表现手段，为创意的完美实现提供了丰富的视觉语言，创作出具有多种艺术风格的广告作品；电脑技术在创意设计整合中具有优越性、随机性、多维空间展示性，在很大程度上改变了传统的设计观念与方法。

一、美图的作用

在数码照片出现的初期，摄影的拍摄和后期调图都是由摄影师一个人完成的，随着行业的日趋成熟和分工的专业化，美图师独立出来成为一个专门的职业，甚至在某些商业片里，美图师的作用大于摄影师的作用，如今这个趋势在商业摄影领域尤为凸显。

曾经，有人在采访英国时尚偶像明星Kate Moss，问她谁是她心目中最棒的摄影师，但她的回答是：“那些负责美图的人！”这点足以证明美图工作的重要性。

二、国内外对美图业的发展现状

（一）国内美图业的发展现状

伴随中国影视与广告行业的发展，电脑美图已成为影视与广告不可缺少的助手。由于国内广告事业的发展还不成熟，美图行业的兴起和发展时间仅有十年之久，美图公司十分稀少，北京不到十家，上海也不多，广州更少，精专的美图师非常稀缺，因此，美图业发展目前还处于一个探索的阶段，中国美图业任重而道远。

（二）国外美图业的发展现状

国外平面广告设计比较发达，美国广告学家塞提尼瓦指出：广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣，希望广告不仅仅告知什么，而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告设计是信息、娱乐以及艺术的完美组合。只有这三种成分的完美组合，才能创造出成功的广告作品。

国外平面广告与电脑美图业的发展较为持久和成熟，在行业发展中占有重要的地位。国外的创意和想法更让人称奇。在技术方面国外可能就不止photoshop这一个软件了，国外经过美图后的作品更加精彩。

三、美图行业的发展趋势

广告的最终视觉呈现，不仅是来自摄影、来自设计，还有相当重要的部分就是来自后期美图。从美图创作的执行层面上来看，国外美图行业的发展值得我们深思。美图师不仅为客户创作广告，也是为自己创造价值、累积作品，并带来广告效益，这个过程是要付出相当大的代价。

（一）中国美图行业的发展历程

20世纪末，胶片的使用较为普及，美图不用靠电脑。

2000年左右，98年数码相机最高达到80万像素，胶片的使用仍然是主流，知道2000年Photoshop软件开始普及，但美图仍被认为是一件很神奇的事情。

21世纪初，美图的重心主要在人像方面，明星艺术照大方光彩。

几年来，“时尚”概念开始流行，国际大牌公司进驻中国，国内广告的需求量因此增加，Photoshop软件强大的图像处理功能也在逐渐成熟，美图行业发展壮大。

（二）美图行业与平面广告行业结合

数码美图在中国仍被视为是摄影的附产品，大众的认可度不够，没有受到应有的重视，认识上也有误区；没有确立自己应有的地位，在国外美图按“小时”计费，而国内则按“件”计费；美图业是一个新兴行业，因此教育空白，成为择业盲区；导致此行业缺口的原因是：纯粹的美图爱好者缺乏美术等基础，入行比较困难；而美术专业人士则不甘心只做美图；由于中国的广告行业还有很大的成长空间，因此美图行业市场前景可观，行业需求量大，后期最终会变得更具规模。

（三）美图行业与商业摄影行业结合

摄影与后期制作在商业广告中同等重要。摄影在于对器材的熟悉使用、对于周围环境变化的反应，以及对于组织画面构图的敏锐感觉；而后期图像处理的范围就较为广泛，它用于合成摄影所无法拍摄的画面，对画面进行修补与调整，甚至创造现实不存在的画面效果。同时，美图师对印刷也要了解，后期制作和印刷的效果是息息相关的。从广告公司的提案到制片、道具、化妆、摄影、后期、印刷等等，后期制作大约会占到30%的比重，摄影只是这众多环节中的一个环节。

由于高端客户的审美要求较高，专业的美图师需要对策划、造型、化妆以及拍摄进行全局了解、并用PS技术将更多的创意、创新，赋予画面，这是一项专业的，具有创造性的工作。

（四）美图行业与互联网行业结合

前期准备充分，广告公司经过一两个月的策划跟设计，提出一个好的创意；就Layout讨论充分，小到道具，大到场景，团队分工合理；制片、道具即时准备素材；摄影师拍摄素材充分，需要的细节都要拍到；素材质量优良，灯光、角度、同layout符合程度； 模特选择、模特沟通，达到目标状态；化妆呈现到位；客户及时提出反馈意见，随时跟进。

四、小结

数码时代的摄影与电脑美图艺术，已经不能清楚的划分界限了，后期美图对广告设计的影响越来越大，它使设计作品更加具有视觉感染力。随着美图在互联网、广告、摄影等行业的作用越来越大，反过来，美图行业也将受到上述行业的影响，朝着更加开放、共享、创意的方向不断进化。

参考文献

[1]丁俊杰，康瑾.《现代广告通论》，第2版，北京：中国传媒大学出版社，2006.

[2]付志勇.计算机艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2003.