平面设计学前课程

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平面设计学前课程范文第1篇

关键词：中专电脑教学；平面设计；教学方法

中图分类号：TP391.41

随着计算机技术的不断发展，使计算机平面设计在更多领域中被广泛应用，为适应市场经济和教育改革的顺利进行，培养实用型人才已经成为教育工作者关注的一个问题。中等职业学校的培养目标是培养熟练的应用型人才，使其具有较强的专业实践能力。在计算机多媒体应用专业中，平面设计课程占有非常重要的地位。中专学校开设的平面设计课程主要是以Photoshop软件的应用为主，如何使学生掌握基本技能，并能熟练应用完成设计，和老师的教学有密切的关系。下面就以Photoshop软件的学习及应用为例谈谈平面设计课程教学的一些心得体会，与大家共同探讨。

1 创设师生愉快交流的学习氛围

电脑的出现，使美术创作从纯艺术造型角度扩展、延伸到数字化的表现，平面设计呈现了这一巨大变化，它在手法、工具、构思、实践上打开了全新天地。而且这个年龄段的学生也有自己的学习特点，做事有主见，教师对学生的态度、教学的态度很大程度上决定了学生对课程的学习态度。“亲其师，信其道”，只有学生接受你了，才会进而接受你的课。因此，必须要有一个灵活的上课方式，拉近教师和学生心灵之间的距离，创造一个愉快的师生交流的学习气氛，让学生放松身心，有一个轻松愉快的心情去感受美的体验。

1.1 教师与学生之间要建立良好的关系。教育是幸福的、爱的教育，只有教师对学生充满关爱，才能形成和谐的师生关系。教师的关怀、爱护、鼓励、赞赏能够极大的激发学生的求知欲，使他们充满希望和愉悦感，激励学生自主学习，同时也使学生更加尊重和信任他们的老师，愿意与教师沟通；学生的尊重和信任，又有助于加强教师的责任感，增强教书育人的动力和能力。

1.2 教师要善于激励学生。教师应该真诚地欣赏学生，善于赏识学生的闪光点。学生在老师的赞赏中往往能够感受到成功的喜悦、学习的快乐，学生在活跃的课堂气氛中必会学有所得。在教学过程中，老师的赞赏要具体，一是要赞赏学生掌握知识能力的提高，二是要赞赏学生在学习过程中良好行为的形成，三是要赞赏学生在学习态度、价值观等方面的积极表现。

1.3 教师坐到学生中去，创造合作氛围。教师要蹲下身来，完全彻底地接纳学生，以开放的心态接纳不同的观点。接纳奇思妙想，包括接纳错误。

2 采用多种教学方法引导学生掌握技能

本课程采用灵活多样的教学方法着力培养学生的专业技能。在教学方法的选择上，理论教学案例化、实践教学项目化、实践过程阶段化，是本课程教学方法的显著特点。

2.1 理论教学案例化。从一无所知到熟练应用是一个渐进的过程，要想作出好的作品，必须要具有扎实的基本功。因此，平面设计课程的伊始，就是要训练学生的基本功，也就是Photoshop中基本工具的使用和基本特效的制作。但是单纯的理论讲解，学生很难提起学习兴趣，也不能理解深刻，到底这个工具能干什么？在什么情况下用这个工具？学生往往会提出诸如此类的问题。解决的最好办法，就是用实例说话，通过具体的例子讲解某一个工具的使用。

例如：在讲解规则矩形、椭圆、单行、单列选区工具时，精心设置案例，以圆柱、圆锥、圆台体、正方体、球体为例，在实体的完成过程中，将选区的加减运算，正方形、正圆选区的画法等知识点传授给学生，并在构图时设置一个由蓝色到藏青的线性渐变做背景，通过复制图层、设置图层的透明度，得到很好的倒影效果。

通过案例教学，极大程度地激发了学生的学习兴趣。在浓厚的学习兴趣的驱使下，学生通过分析、讨论和模仿制作案例的过程，巩固了知识点的学习，同时也积累了丰富的实践经验，实现了培养学生解决问题能力的教学目的。

2.2 实践教学项目化。项目教学是将真实的工作情景及任务应用于教学中，教师作为教学的引导者，引导学生在完成项目任务的同时主动探究知识。

经过基本功的训练，学生已经掌握了基本工具的使用，能够在老师的指导下做出较为简单的作品了。但我们的目的不是“授其予鱼”，而是“授其予渔”。为了使学生真实掌握解析精美作品的能力，从而能够在未来的工作中从容应对，我们可以采用项目模拟的方法来提高学生的实践技能。比如在进行平面广告设计的讲解时，我们可以模拟一个广告公司，教师此时成为一个客户，而学生则是设计人员，客户（教师）要求做一个广告项目，提出具体要求并提供给设计人员所有的素材，设计人员（学生）则以小组的形式来完成这项“业务”，最后由教师选出最佳方案进行点评。

2.3 实践过程阶段化。根据本课程特点，注重实践性教学环节，本课程的实践教学分“点”阶段、“面”阶段、“点面综合”阶段。

“点”阶段教学，针对一个或几个知识点进行学习的实践，如：图形图像处理中的自定义画笔与自定义图形、绘图工具的使用等。通过“点”阶段学习，使学生掌握相关知识运用方法与技巧。

“面”阶段教学，针对课程中相对完整的教学模块进行学习的实践，如：绘图基础操作、图像的修复与调整、图层运用等。通过“面”阶段学习，使学生对相关知识模块的综合运用能力得到提升。

“点面综合”阶段，是对本课程进行综合运用进行学习的实践，是将图像处理与实际项目应用相结合的学习训练，并能结合其它专业知识解决实际问题。

通过三个阶段的实践教学，使学生在实践过程中不断积累经验，技能得到持续稳步提高。

3 对学生作品作出合理评价

教学评价是根据教育目标的要求，按一定的规则对教学效果作出描述和确定，是教学各环节中必不可少的一环，它的目的是检查和促进教与学。教师对学生科学合理的、具体的评价，不但能使学生对自己的知识掌握情况有清晰的认识，而且还能保护学生的学习热情，在分析与鉴赏能力方面也能有所提高。

在教学评价中，我们要注重学生学习过程的评价，注重非专业性内容的评价，在评价方式上改变过去单独由教师评价学生的方式，鼓励学生本人、同学参与到评价中来，再结合教师的点评，争取通过评价让每个学生都能体验成功的喜悦，并能确立正确的审美理念。

比如在评讲学生的设计作业的时候，有一部分同学的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励。接着对一个同学的作品进行讲评，先叫别的同学对他的作品讲出自己的评价，说出自己认为他的作品好的地方在哪里？为什么？不好的地方在哪里？为什么？老师只做必要的说明和适当的建议。这种学生互评、自评，既培养了学生的欣赏能力，在评价别人的同时，学生对自己的作品也会有一个正确的认识。最重要的是使他们体验到成功感和获得他人承认的满足感，使每个学生感到，自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展。

总之，中专学校的电脑平面设计课不同于大学里的设计类专业课，也不同于普通中学的美术美育课，在电脑平面设计课教学中培养学生设计意识，“授之以渔”，是“能力为本位”的职业教育目标的充分体现，也是电脑平面设计课教学实现创新能力培养的关键。

参考文献：

[1]鑫鑫.成功课堂管理的51个细节[M].新疆青少年出版社，2009.

[2]刘春生，许长发.职业教育学[M].教育科学出版社，2005.

平面设计学前课程范文第2篇

论文摘要：Photoshop是最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。因此，高等院校开设《Photoshop平面设计》课程是时代的需要，是教育服务于社会的需要。笔者就如何提高《Photoshop平面设计》课程的教学效果，作为教师在课堂教学中应该发挥怎样的作用，才能培养出适应新时期的高素质人才做出了阐述。

1 《Photoshop平面设计》课程教学存在的一些问题

1.1 教学方法落后

Photoshop是平面设计专业的必修课，也是平面设计人员使用最为广泛的工具之一。目前PS平面设计专业课程教学主要采用教师讲学生练、教师示范学生模仿，技能逐项讲解过关的陈旧教学模式。而对于自控力越来越差，个性趋向自由化的高等院校学生来说，课堂中循循善诱、苦口婆心地传授已经吸引不了他们，一部分学生会慢慢从教师的一贯思路中撤退，而一部分学生即使坚持到了最后，往往也是学了课内的知识，而没有真正理解用所学知识去解决实际问题。这种模式的缺点是缺乏实际运用，与就业不能很好地衔接。一般学生在学习后都是只会仿做课本例子，经常出现学生在学习中很出色，可到了就业时却无法胜任实际岗位的需求的现象。

1.2 忽略了学生的创造性

在教学中重视基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧人的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。

面对这种现状，我们应该面对现实，研究学生，研究教法，激活学生潜能，根据企业对平面设计师的专业技能要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 实施项目教学法

PS是一门操作性强、实践应用广泛的课程，我认为教师应在PS平面设计专业教学中以学生为主体，以就业为导向，实施项目教学法。在学生熟练掌握软件基础之上的创意设计阶段，结合行业需求设置现实中具体项目，和学生一起去完成，即让学生带着具体任务去探索，明确学习的方向和目标。可使用项目式驱动教学法，通过实施一个个完整的项目来组织教学活动。在课堂教学中教师应注意把理论和实践有机地结合起来，并充分挖掘学生的创造潜能，提高学生的设计意识和设计能力。在PS教学中制定科学有效的项目，能更好地体现PS软件在其最终运用时的专业指向性。

2.2 充分激发学生的求知欲望

作为人来说，无论老少，对未知世界总是充满了好奇。正因为好奇，才有了求知的欲望。然而求知，学习的欲望绝不能仅仅只停留在好奇上。所以教师除了要起好指挥的作用外，还得充分调动学生的学习积极性，努力保持学生旺盛的求知欲，不断提高学生对知识渴望了解的程度。教师就必须不断设计好的悬念，通过猜测、推理、尝试、实践、步步深人，直到找到答案。完成一个一个知识点的突破、掌握、使用，最终达到融会贯通。

2.3 平面设计教学要注重个性化设计的培养

平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，不断提高平面设计教学的水平，跟上科技进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程序化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应该通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

总之《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强的课程，应在教学过程中结合PS课程的特色与高等院校学生的特点，以学生为主体，充分激发学生的求知欲望，加强专业设计技能的训练，着重培养学生的职业能力。精心设置项目并实施项目教学，调动学生学习的积极性、主动性。注重学生个性化设计的培养，激发学生的学习兴趣。从而提高学生的综合素质和专业素质，帮助他们为毕业后的就业和发展打好坚实的基础。

参考文献

平面设计学前课程范文第3篇

关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学

中图分类号：G642.41 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）23-0197-02

一、课程性质

《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。

二、课程理念

熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。

三、课程授课对象分析

《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。

四、课程教学目标

课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。

本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。

五、课程内容选取及教学组织安排

六、教学保障条件

教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月）

硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。

七、考核方法与评定

《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。

教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。

The Course Analysis of "Manual Application of Art Education"

DONG Wen-xue，XING Xia-jie

（Shijiazhuang Preschool Teachers College，Shijiazhuang，Hebei 050228，China）

平面设计学前课程范文第4篇

[关键词]展示设计；AutoCAD；教学理念；教学内容；教学质量

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2015.45.201

展示设计是艺术与技术紧密结合的综合性设计形式，是随着人类社会政治、经济的发展逐渐形成的。平面设计专业开设的展示设计课程对于夯实设计基础、提高设计能力、拓宽就业范围具有重要的意义。平面设计专业学生的特点是直观、感性，缺乏科学分析和理性表述，如何在展示设计教学中加强逻辑思维的灌输和表达，成为提高设计能力的关键。在展示设计教学中结合AutoCAD绘图软件进行讲解，对训练学生的逻辑思维，提高展示设计的实践能力，具有重要的价值。本文将主要从AutoCAD与展示设计课程结合的教学理念、教学内容及提高教学质量措施三个方面，探讨平面设计专业的展示设计课程如何能更好地进行教学。

1 AutoCAD与展示设计课程结合的教学理念

AutoCAD软件具有较完善的图形绘制功能，目前被广泛用于建筑设计、室内设计、机械制图、产品设计、工程制图等多领域。AutoCAD绘图软件通过大量、复杂的数学模型计算，减轻了手工绘图的工作量，能起到替代图板，提高工作效率，减轻劳动强度的作用。AutoCAD绘图设计软件不仅能完成二维、三维图形的设计，还可以和目前设计行业内常用的3DMAX、Photoshop等软件进行结合，因此在教学中，更应该强调应用工具的延展性，让学生对软件的认知有更深刻的理解。在AutoCAD与展示设计课程结合中，加强设计分析内容，围绕设计实例进行讲解，从展示内容、展示目的、目标受众、数据测量、空间要求等方面，对学生进行深入浅出的讲解，提升学生的实际设计能力[1]。

2 AutoCAD与展示设计课程结合的教学内容

AutoCAD绘图软件具有强大的功能和广泛的适应性， 对于平面设计专业开设的展示设计课程，在教学中没有必要要求学生掌握AutoCAD的所有功能，因此教学内容要有所取舍。选择适合的教学内容是教学成功的重要因素， 确定教学内容时应遵循以下几个原则：

（1）教学内容基础性。对于平面设计专业的学生而言，必须要掌握AutoCAD 的基本使用方法、基本的绘图命令、基本编辑命令和基本的标注方法等。

（2）教学内容突出专业特点。由于AutoCAD绘图软件的应用范围比较广，专业特点不是很明显，在选择教学内容时要结合平面设计的专业特点和内容， 使教学内容具有针对性， 同时能激发学生的学习兴趣， 提高教学质量。例如，针对平面设计专业学生，重点要掌握三视图的理念和绘图方法，特别是绘图的规范及尺寸标注的方法等。

（3）内容要符合学生的心理特点。多数学生在课程学习之前能够认识到AutoCAD绘图软件的重要性，应该说在心理上都有学好这门课的愿望。但由于很多学生的计算机操作水平不高， 而且在学习方法、习惯、意志力方面存在缺陷，所以教学内容必须与学生的实际能力相适应， 让他们不仅“肯学”、“乐学”， 而且“学好”。

3 提高AutoCAD与展示设计课程教学质量的措施

3.1 提高教师的专业技能

AutoCAD绘图软件的课堂教学是传统教学与现代多媒体教学相结合。它不仅要求教师熟练掌握有关专业软件的操作技能，而且还要有较强的计算机操作技能和维护能力。 在课堂教学过程中，由于部分同学的计算机操作技能欠缺，在进入AutoCAD软件教学前，往往要先进行计算机基础操作技能的讲解。在学生练习过程中，教师一方面巡视答疑，另一方面还要及时排除计算机使用过程中出现的一般故障，因而对相关教师要求计算机知识较为全面。AutoCAD软件发展速度很快，从事这项教学工作的教师应通过不断培训和自学，掌握计算机前沿技术和技能，适合教学需要。

3.2 应以建构主义学习理论为指导，变学生被动接受为主动求索

建构主义的学习理论认为：学生是学习活动的中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象变为信息加工的主体，知识意义的主动构建者，而且要求教师由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、启发者、促进者[2]。

AutoCAD软件的操作有一定的复杂性，而且，往往同一效果有多种解决方法。这一客观存在的现象，造成学生在学习过程中往往感到压力很大。在目前的教学中，普遍采用的方法是功能性教学法，指在介绍各类AutoCAD软件应用工具过程中，只注重介绍具体的菜单查找和命令的使用，只强调命令的具体操作步骤，而不注重命令以外的东西，学习者成为一个操作的工具。这一方法的弊端显而易见，但由于部分教师本身的学业水平及其素质问题，该方法被广泛应用。采用这种教学方法，学生不可能在教学规定时间内宏观地、正确地去把握软件的内涵，所学的知识缺乏连贯性，直接反映在独立实践能力不高，只能简单地模仿和死记硬背。

在AutoCAD与展示设计课程结合的教学中，笔者通过多年教学实践，认为目的性教学法更适用。目的性教学，是指在学习软件操作过程中，注重命令的内涵和外延教学。所谓内涵，指的是从原理角度去揭示命令实现方法，在揭示过程中要突出“深入浅出”教学方法。所谓外延，指的是揭示该命令的应用背景，即解释清楚“有何用场”、“用于何场合”等问题。通过目的性教学可使学生明白：我为什么要学习这个命令，这个功能有什么作用，为什么这个操作步骤这样安排，使学生摆脱死记硬背和单纯地模仿，激发学生学习的主动性和创造性。在此基础上再结合 “比较教学法”和“举例法”，使学生较快掌握所学AutoCAD软件的操作应用，并把这一学习思想成为个人分析和解决问题的习惯，收到了较好的教学效果。

3.3 要根据“AutoCAD绘图软件”的特点，培养学生自学能力

在知识爆炸的今天，软件版本的更新不断，常常是旧版本尚未完全掌握，新版本已隆重推出，所订的教材无法跟上版本的更新，安排的学时也不允许将各个命令讲细讲透。如何才能使学生跟上软件开发的进程不落后呢？实践证明，最好的教学方法就是教会学生使用在线帮助让计算机“导航”。通过对随机资料的了解，可以掌握软件的使用方法，这些资料实际上也是一个很好的AutoCAD课件。因而，教师应在介绍软件操作技能的同时，引导学生浏览相关软件自带的帮助文件，使学生通过阅读有关文档学会软件的使用。这样，有效地解决了教材不足的问题，也培养了学生的自学和举一反三的能力，让学生在接触该软件的升级版本或相似软件时，能较快地熟悉和掌握新功能和界面，提高自主学习能力。

4 结 论

随着我国社会经济的发展，高等设计艺术院校教学形式也有所改变，平面设计专业从传统的平面形式向三维和四维形式扩展。展示设计课程作为较新的课程内容，只有探讨有效的教学方法和增加教学手段，才能真正收到所期望的教学效果，让学生真正提升设计能力及水平，为进入社会打下良好的基础。

参考文献：

平面设计学前课程范文第5篇

随着我国经济建设和文化建设的高速发展，对艺术设计类的专门人才的需求也在不断扩大，特别是沿海地区、珠江三角洲一带的中小城市。此外，各高等院校一方面为了满足社会的需求，另一方面为了学校学科门类的健全，纷纷开设艺术设计专业，这就为更多的高中学生选择报考艺术设计专业提供了机会。同时，各高校的艺术设计专业也为社会输送了大批的专业人才。因此，1999年高校全面扩招以后，美术高考的热潮逐渐掀起。美术高考是考生报考艺术设计院校的敲门砖。报考艺术类的考生人数在逐年增加，据广东省教育考试院近3年的统计数据显示，2008年广东省报考美术术科统考的考生人数为2.3万人，2009年考生人数为2.8万人，到了2010年，考生人数增加到3.1万人。为了适应这一形势，美术高考的考试模式与试题趋向统一化、标准化，这让原有的艺术院校按专业设题的招生考试形式难以操作。过去的美术高考模式，除了基础的素描（包括速写）、色彩外，还考创作或设计。创作或设计考试根据不同的专业而设立相关的考试内容，这样有利于选拔不同的专业人才。

目前，除美术专业院校采取独立招生考试外，其他综合性院校的艺术设计专业实行联合招生考试的模式。联考统一考题的模式有利于大规模招生考试工作的管理与协调。通过对近几年美术联考试题的分析，虽然每年的考题都在变化，但是最主要的还是考查考生最基本的绘画造型能力。这样的统一化考试，对专业设计教育造成了以下弊端。

第一，容易形成应对美术高考的规律化、单一化的绘画造型训练模式。考什么，就学什么画什么，甚至出现机械的绘画造型方法。有人形容美术高考的考前培训就如工厂的批量化生产，确实使不少学生的造型能力在短期内得到了大大提高，然而却也促成了学生死板的观察与造型思维模式，严重束缚了他们独立深入观察与创造性思维的能力，使学生掌握的造型绘画方式趋于雷同，缺乏个性。

第二，由于术科考试是统一考题的联考，没有针对不同专业设计命题考试。因此，学生在入学前缺乏专业目的和倾向性的训练。高考志愿的填报也是在文化课高考结束后进行，部分懵懂的考生对自己所选报的专业了解甚少，这对之后的专业学习造成了一定的困难和障碍。

第三，民办高校的艺术设计专业也在高校扩招的大潮中应运而生。相对于其他专业美术院校以及公办院校的艺术设计专业学生来说，民办高校的学生在入学分数和水平层次上都差一些，学生的水平也是参差不齐的状况。基于上述现状，结合当前的高等教育模式已由“精英教育”向“大众教育”的转变，以及民办高校在培养目标上定位为培养应用型人才，因此，基础学科的教学应探寻将学生情况与教学目标紧密结合的教学方法。

二、平面设计需要理性思维

艺术设计专业与纯造型艺术专业的基础教学是有区别的。纯造型艺术创作强调以主观的情感表现客观的事物，无论它的艺术形式表现为具象的或是非具象的。因此，在创作过程中通常是感性思维占据了主体。而艺术设计不仅是一种创造性活动，更是一种具有目标导向性和艺术性的问题解决活动。这意味着在设计过程中需要感性思维与理性思维的共融。从西方早期的现代设计教育发展中可以看出，理性思维在教学中对学生设计意识培养的重要性。1919年，德国现代设计教育启蒙家、现代主义运动杰出设计师之一瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius）创立了包豪斯(Bauhaus)设计学院，包豪斯的宗旨和原则是将艺术与手工艺技术相结合的设计教学模式。包豪斯的课程为学生安排了全面的艺术与技术的训练以及科学和理论的学习，其中有一门“理性的绘画方法”的课程，旨在将理性思维导入绘画中。

继包豪斯之后，1953年成立的乌尔姆造型学院建院之初在很大程度上是对被二战所毁坏的包豪斯学院的继承和模仿。当欧托•艾歇出任乌尔姆造型学院新任校长后提出：“乌尔姆设计的重要成就是对于设计过程的科学性的态度和方法。”乌尔姆造型学院的设计教育观是要将包豪斯当中艺术与美学的一面去除，让科学、功能、理性成为设计的主旨。当然，这样的观念在艺术设计教育里显得过于极端，但也从另一侧面反映了理性思维对于艺术设计的重要性。平面设计是众多艺术设计领域中的一个门类，主要是在二维空间里进行的视觉传达设计。平面设计包括广告设计、书籍设计、包装设计、VI设计等。这些平面设计都有一个非常突出的特点就是通过平面视觉符号进行信息的传达。平面设计当中所涉及的主要视觉元素包括形状、色彩、视觉肌理。设计者需要灵活运用这些二维视觉元素为具体的设计服务，让信息转化为概括的、抽象的视觉符号。其中色彩这一视觉元素在平面设计中担当着重要的视觉语言传达角色。因此，色彩设计问题显得尤为突出，成为平面设计传达与传播的首要印象。色彩设计已渗透到设计的各个领域。对于设计师而言，他必须了解和掌握如何有效地使用色彩。在此过程中，设计师将运用理性思维，从自然界和前人的经验中充分吸收色彩的运用精髓来创造新的、有序的、更符合需要的人工色彩系统。因此，我们的色彩基础教学应该是为专业主干课程服务的。学生在感受与认识色彩的活动中，应充分将直觉的感性与理智的理性相结合，掌握色彩的规律，在以后的设计中能动地运用色彩。

三、理性思维建构下的色彩教学

作为色彩基础课程的设计色彩，其教学目标被设定为：以设计理念为指导的色彩造型形式，它除了具有绘画基础色彩所要求的一些基本方法和理论之外，画面更具有强烈的形式感、色彩的表现与创造力，强调画面的构成和色彩的结构设计，使色彩作品带有明显的设计意识，为以后的设计课程打下扎实的设计色彩基础。通过色彩表现形式的训练，培养学生的创新思维能力、对色彩敏锐的观察能力、理性分析能力、审美能力、色彩的表现与整合能力、抽象逻辑思维能力。学会应用色彩语言，创造性地表现对象，自由地表达其设计理念和构想。由此，在理性思维引导下的色彩教学内容设置如下。

第一，设计色彩基础理论的讲授。这部分内容主要结合多媒体的授课方式，让学生对色彩的基本理论知识有初步的理解，同时也对接下来的实践性训练有客观的认识。

第二，色彩静物写生：冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练。写实色彩静物写生以准确表达对象的客观存在状态为训练目标，在造型上强调直觉和感性认识，以写实为主。在此项练习中着重培养学生对色彩属性、色彩调性的观察与认识，在统一中找对比，在对比中求统一的色彩整体意识。

第三，设计色彩静物写生——平面性归纳写生。平面性归纳写生要求学生充分发挥自身的主观意念，摈弃条件色的观察方式和认知习惯，在面对物体对象时要排除光线的干扰，压缩影调的变化，弱化三度空间，强化二度空间，将复杂的自然立体形态做概括的平面化处理。此项色彩训练对于刚从高考训练模式中走出来的学生有一定的难度，在教学中要引导学生对对象的观察与理性分析，并可结合示范作品，逐步提高其对色彩的概括能力。

第四，自然景观色彩、动植物色彩提炼、归纳设计。训练学生从大自然中感受色彩的自然美，学会如何将自然色彩为生活中的设计所用。通过对自然色彩的提炼，掌握动植物色彩的表现规律。此项训练，可先借助照相机记录下自然景色或动植物的彩色照片，然后根据照片资料中的色彩关系进行提炼，归纳出若干个色彩。再利用这归纳出来的若干个色彩重新组合成一幅新的画面。

第五，中国民间传统色彩临摹。通过对清末年画、民间传统纹样的临摹，学习中国传统色彩的象征意义和民族性格特征，激发学生对中国文化和传统设计的热爱。