动漫专业课程设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫专业课程设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动漫专业课程设计范文第1篇
我们知道，美术类院校，一般把专业分为两大类，一个数艺术类，一个数设计类。艺术类不难明白，基本可以等同于我们说的纯艺术专业，包括各种绘画雕塑模式、艺术理论还有些当代艺术形式。而设计类则是，更偏于需求性的创作。如果说艺术不一定是美的，那么设计最起码是符合使用者需求的。所以动漫设计专业如果没有单独开设院系，一般会选择挂靠在视觉传达或者美术学类专业下面。
动漫设计专业课程
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
动漫设计专业就业前景
首先动漫产业被誉为最具有发展潜力的文化产业，以动画、漫画为表现形式。包括动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售等。动漫设计行业的人才需求量非常大，同时随着游戏行业近年来发展更是火热，据业内相关数据显示，动漫游戏行业人才缺口大，从业者人均薪资高。
随着互联网的快速发展和5G时代的开启，无疑为动漫游戏产业发展注入新的活力与生机，也给动漫和游戏专业的发展带来了更大的发展空间与机遇。近年来，国内有关动漫产业的重磅消息风起云涌，大量优秀的动漫影视、游戏作品层出不穷，就连各大新媒体平台都踏着动漫浪尖涌进这个行业。
本专业毕业生主要在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位，从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。动漫专业教育的指向标落后于技术更新的速度，引发了动漫专业就业市场人才需求的缺口。
从事行业：
毕业后主要在网络游戏、新能源、计算机软件等行业工作，大致如下：
1、网络游戏;
2、新能源;
3、计算机软件;
4、影视/媒体/艺术/文化传播;
动漫专业课程设计范文第2篇
关键词：动漫 高等教育 课程体系 项目化教学
中图分类号：G642.421 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.157
近几年来，动漫产业在中国蓬勃发展，由于其广泛的应用领域，被称为“新兴的朝阳产业”，国家对动漫产业的扶持力度也是相当的大，全国很多地方兴建了国家级或省级动漫基地等，呈现出一片欣欣向荣的景象，但是我们应该清楚地看到，一个产业的兴盛，不是短期内多建高楼，多搞几个生产线就可以做到的，“动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业”，没有强大的高素质的生产人员，动漫产业的长远发展必然会受到制约，所谓的“欣欣向荣”，其实是存在着很多的包装与噱头，很有可能只是昙花一现而已。所以，要从长远设计与规划我们国家动漫产业发展的蓝图，必须要高度重视动漫产业高素质生产人员的教育工作。
培养满足社会需要的高素质、技能型人才是高等职业教育的首要任务，随着动漫产业的兴起，很多高职高专也紧跟形势，着力培养动漫方面的专业人才。但是我们应该承认，根据这几年社会各种调查机构的调查结果显示，我们国家高等教育包括高职高专，所培养出来的人才只有一小部分在从事与动漫产业相关的工作，究其原因则是因为我们所培养出来的人才绝大部分无法满足企业的需求，换句话说就是我们的教育不合格，而高校教育目的是通过教授课程来实现的，因此，课程的设计是解决高校动漫人才培养各种问题的物质载体，所以，一套科学合理的课程体系是高职高专实现动漫人才培养目的的基础。
如何设计一套科学合理而又行之有效的课程呢？这个问题没有标准化答案，因为课程教学的过程是需要辅助一定的条件的，比如硬件设施，比如教学方法等。但我们要首先明白一点，无论如何，高职高专的教育目标是培养高素质、技能型人才，“技能”很重要，是个关键词，而技能的培养是需要辅之以大量的实践课程才能达到目标的，因此，在课程设计时要充分考虑到如何提高学生的实践动手能力。近年来，很多高职高专都在教学方法上加大研究力度，以期更大幅度地提高学生实践动手能力，因此，一套科学的课程体系设计要有一套与之相适应的教学方法才能最大限度地发挥作用。笔者所在的单位在动漫专业教学中重点采用项目教学法，所以，笔者所主持的动漫专业在课程体系的设置上尽可能地配合项目教学法。
我们的全部课程一共分为六大类，即公共基础课程、职业技术基础课程、职业岗位核心课程、素质拓展课程、职业证书达标课程、就业方向课程。其中职业技术基础课程与职业岗位核心课程是整个课程体系的主干，也是我们要重点进行讨论的课程，列表如下：
从列表中，我们可以看出职业技术基础课程主要是本专业的一些基础课程，在新生入学第一学期开设了三门：分别是《绘画基础》、《Photoshop》、《Maya》，作为艺术类专业的学生，强化并提高一下绘画能力是很有必要的，而两门软件课则是根据专业特点以及学校的条件的开设的。《Photoshop》是艺术设计类专业的通用软件，而《Maya》则是三维动画制作的重要软件，这些课程对于大一新生来说都充满了新鲜感，他们对新的学习阶段以及课程都充满了巨大的好奇心及探索欲望，再加上我校为每一位大一新生都配置了一台高配置的电脑，可供学生全天候使用，且在每台电脑上都存储了大量的教学资源，所以我们在新生入学伊始就开设了这两门软件课程。在这两门课程中，《Maya》属于大型软件，但是我们只安排了36课时，远远低于熟练掌握该软件的一般课时。这样安排是基于我们的教学目的，在第一学期的教学目的并不以学生熟练掌握该软件为目的，只是为了让学生入门。学生入门后，剩余大量时间可以自主学习，这样便有效利用了教学资源，同时也提高了学生实际的学习效果，为下学期第一阶段的项目化教学打下一定的基础。
到了第二学期，《动漫设计造型基础》为主要课程，中间插入24节理论课：《动画基础》，目的在于为同学们在专业上梳理出一个框架结构，使得同学们对本专业有一个更深层次的认识。在此基础上，我们重点培养同学们的设计造型能力。我们通过对本门课程进行项目划分，从线稿到上色再到三维建模，一气呵成。通过本门课程的学习，既提高了同学们的设计造型能力与审美能力，同时也巩固并提高了同学们的软件操作能力。而《建筑动画基础》则是为了拓展同学们将来的就业方向，以入门为教学目的。至此，我们的职业技术基础课程开设完毕，理论上讲具备了上岗的技术基础，但是不具备上岗的业务能力。所以在第三、第四学期的职业岗位核心课程中重点培养同学们将来从事相关工作的业务能力。整个第三学期和第四学期的课程有：《动画设计与制作》、《影视后期》、《影视广告动画》、《商业空间短片制作》等，这部分的课程内容完全来自企业，是企业已经结项的项目，我们根据教学要求和学生的整体水平对项目进行一定的调整，以便使项目从企业到校园不至于出现太大的裂缝。
通过企业项目的实战训练，学生在第三学期技术时对企业项目的生产流程已经非常熟悉，理论上讲已经具备了上岗的条件，只是尚不成熟而已，所以在第四学期的项目教学中，进一步强化学生的上岗能力，在这部分教学内容中，项目的内容与企业原本的内容高度一致，完全实战化教学。当然，在整个项目化教学过程中，一定要有企业技术骨干的参与和指导，教学质量和目的才能得到保障。
通过以项目教学法为导向的课程体系设计，我们的教学取得了非常巨大的成绩，用人单位反映良好，并与我们开展了更为广泛的合作。
动漫专业课程设计范文第3篇
[关键词]高职动漫设计与制作、？项目教学法、实训方案设计、实践
中图分类号：C913.2 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）15-0236-01
1 动漫设计与制作专业就业岗位类别的分析
1.1 动漫人才数量需求
当前，虽然动漫业作为时尚而新鲜的行业，成为后起之秀，正在我省和我国文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，动漫设计和制作人才缺口巨大，尤其是创作兼技术实现的复合型技术应用型人才更加捉襟见肘。
1.2 动漫人才岗位及能力需求
经过对部分动漫制作企业的岗位分配情况进行调研和分析，发现目前的动漫行业所需的岗位人才情况有所变化。在动漫制作中起着重要作用的编剧和导演岗位，在人才市场中的需求并不大，并且应届高职毕业生参与竞争这两种岗位也不现实。这两种岗位在一个动漫企业中往往只有那么寥寥几人，并且基本上都由有着非常丰富的行业经验和行业知识背景的资深人员担任。而另一个特点就是，动漫的原画人员，在实际生产过程中的重要程度仅次于编剧和导演。这方面的岗位人才应该更加倾向于设计型人才，而非技术型人才。市场真正需求量大、入门台阶较低适合高职层次人才的岗位其实就是动画师、剪辑合成师等类型的技术性动漫制作岗位。
在调研过程中，我们发现近年各大动漫制作企业三维动画制作相关人才的巨大缺口日趋凸显。掌握了比较熟练的3D软件操作能力、具备相当的3D动画制作能力、经过系统化动漫制作专业学习的技能型三维动画制作人才成为动漫制作行业人才需求新的热点。
2 基于岗位能力培养的实训模块的建立
2.1 职业实训活动过程导向原则
综合职业能力的形成和发展，必须参与特定的职业活动或模拟的职业情境。只有将认知过程与职业活动结合在一起，才能“通过行动来学习”，进而实现“行动”的目的。
因此，高职动漫实训的设计，遵循职业活动开展的过程，以动画制作流程为主线。动画制作的过程是相对固定的，学生完成实训项目依照动画制作先后顺序展开，通过各个实训项目的制作，达到学生熟悉工作流程的目的。
实训项目实施的程序也应该依照实际工作步骤设计，首先进行项目描述和项目分析，制定工作计划，再组织实施，最后评价成果。
2.2 目标先行原则
设计实训方案，首先明确实训目标，目标先行。“明确的目标”是指学习目标要完整、系统、具体，使学生一目了然，并且能够理解它的价值和意义，从而产生强烈的学习动机，积极主动的完成实训项目；在项目完成，得到评价后，学生会产生进一步学习的动机，明确下一步学习目标。实训的目标为学生学习确立了心理结构构建的目标，为学习活动指明了方向。因此，确定实训目标是实训设计的关键环节。
2.3 能力本位原则
实训的设计必须以能力形成为根本，应遵循能力形成的过程。动漫实训的目的是培养学生的综合职业能力，综合职业能力的形成是在学生具备单项能力的基础上，对各种单项能力的整合过程。所以，在实训设计中，应注意能力形成的各个阶段，保证各阶段的完整，符合学生心理逻辑顺序，使学生能够完成心理构建，从而实现实训目标。
3 实训课程排序、优化，教学标准与课程标准的制动
课程体系是一个担负着特定功能、具有特定结构和开放性的知识组合系统。课程体系是否合理直接关系到培养人才的质量，课程体系建设的目标是要让职业技术课程教学融“教、学、做”为一体，建立突出职业能力培养，赋予学生履行职业职责所必需的技能和技巧、知识和理念、道德素养和品质。课程体系结构的组织不仅要使所包含的公共基础课、专业基础课、专业理论课、专业技能课、等形成相互联系的统一整体，？而且还必须正确地反映培养目标和专业规格，适应社会经济发展的需求，反映科学技术发展的现状与趋势。通过对学生就业岗位、人才培养目标及典型工作任务等的分析，我们构建了动漫设计与制作专业课程教学体系―――理论知识体系和实践教学知识体系，确定了人才培养方案。
3.1 理论教学体系
职业教育理论教学内容应包含学生完成具体实践任务必需的理论知识，必须反映社会实践现实和趋势，它通过工作过程的需要引出，注重知识和技能相结合，以“必需、够用”为原则，突出实用性，强调与实践教学的有机结合，淡化理论推导过程，降低内容深度。
3.2 实践教学体系
实施实践教学首先要设计好实践教学的教学内容、教学形式、教学方法，每一个实践教学环节都必须按照专业培养目标和能力要求来进行设计，例如实践教学大纲，（案例、项目），制定考核办法等等。
在实践教学内容的组织上，一方面要反映现代企业的高新技术、管理和经济活动实际，另一方面也融入现代企业员工综合素质要求，努力使学生既得到专业技能的训练，又能感受现代企业文化。
在实践教学方法的改革上，则强调专业技术应用能力和综合实践能力的实训，以真正体现以学生为主体的教学理念，给学生创造一个团队协作、发挥潜能、实践创新的空间。
由于技术应用能力和实践能力是体现在工作岗位上的，所以动漫设计与制作专业实践教学形式应该基于相应的职业岗位描述，职业岗位的描述离不开设备和产品，以及相应的技术分析，因此，技术应用能力训练用虚拟案例和模拟项目的形式是最好的。
4 基于岗位能力培养的实训课程体系方案的设计
实训方案如图1所示。实训方案包括实训项目规划、方案实施和方案评价三个部分。实训方案，以培养学生综合职业能力为目标，所以在规划实训项目时，应当以学生应具备的综合职业能力为依据。实训方案的实施，要按照动画制作工作流程进行设计，使学生能够在比较真实的工作氛围下实践，培养综合职业能力。方案评价仍是以实训教学目标为标准，评价方案是否能切实有效，并通过解决方案的不足来不断完善方案，更好的实现实训目标。
实训项目规划是动漫行业要求和实训教学的结合，也就是说，实训教学的项目应当以高职学生应具备的综合职业能力来设计，所以项目规划要以工作分析所确定的高职动漫综合职业能力图表为基础，由动漫专业骨干教师，对实训项目进行规划。
实训项目规划以动画制作工作过程为主线，首先对工作过程进行细化，突出动画制作中各重要工作环节；再针对细分出的各项工作环节，分别制定相应的实训目标、职业能力要求、设备要求，提出教学建议。
通过实训项目规划，使实训教学更有目的性，能够更好的实现培养学生综合职业能力的实训目标。
结束语
作为高职院校，应以市场需求及其变化为导向进行课程体系建设，注重学生的实践与创新能力的培养，并适时的调整优化动漫专业人才的培养方案，培养出市场及企业真正需要的动漫设计与制作的专业人才。
参考文献
[1]张丽香、王海；高职高专院校动漫专业建设探索[J]；职业教育研究；2008.12
动漫专业课程设计范文第4篇
【关键词】动漫 应用型人才 美术与设计 知识结构
我院动漫专业创建于2005年，2006年正式招生。是根据现阶段经济文化的发展，企业对动漫人才的需要而设立的一个特色新兴专业。从学院动漫专业首批招生开始，一直在不断地进行专业教学改革的研究与实践。通过对中国动漫产业、动画、游戏企业的深入调查，对中国21世纪的发展趋势进行分析，发现动漫设计人才将是未来最紧缺人才。要使中国动漫从加工大国走向动漫强国，必须从原创设计入手，应该从创新思维的角度改革动漫设计课程体系与教学模式。使我们的课程符合教育规律、市场规律，使我们的教学模式符合创新化、成果化、就业化。
要培养2-3年学校教育的应用型、技能型人才，必须优先满足基层第一线对高等职业教育人才的需要。从用人单位对所招聘员工知识结构及能力方面来看，高等职业教育动漫人才的培养还存在很多弊端。我们必须从存在问题的弊端着手改革。从我院动漫培养方向、培养目标、专业课程设置、师资教学、课程设计、教案、课件、教案方面改革、人才培养定位方面分析我院动漫专业现状存在的问题和解决办法。
1 培养知识结构方向
1)需要培养学生扎实的语言基础知识。语言能力的掌握直接影响到作外加工片时不能够熟练阅读技术要求，不能最快了解本专业领域先进的知识和技术。
2)需要培养学生深厚的文化底蕴。高职院校毕业生缺少深厚的中国传统文化底蕴，这就要求我们开设的课程是复合的、厚重的、民族的，使高职院校动漫毕业生具有一定的文化内涵。
3)需要培养学生贸易法规及管理方面的知识。高职院校毕业生缺乏贸易法规及管理方面的知识。加强高职院校动漫毕业生经济法律知识、贸易知识、管理知识迫在眉睫。
2 培养企业要求的适应度方向
高职教育培养的动漫人才大部分不符合企业要求，高职毕业生从事的工作大都为动漫产业生产一线，大部分从事简单的制作环节，甚至个别从事管理或市场营销。由于高职教育知识结构总体的不合理，用人单位要经过岗前培训才能上岗，而且普遍反映发展后劲不强，转岗能力不足。
3 培养个人工作能力方向
1)现场操作技术能力略显不足。需要加大实践性教学比重，加强培养对现场技术问题处理的能力，这样才能保证高职教育人才的一线作业特色。
2)缺乏团队精神，缺乏组织协调能力。动漫行业分工很细，需要很强的团队合作精神，很多学生能够单独工作，却缺乏与他人合作，调动他人，组织他人共同劳作的能力。
3)学生的独立学习能力逊色。必须培养和调动学生动漫专业前期、中期、后期、营销各环节知识的积极独立学习。
4)学生的创新、创造能力欠缺。原创是中国动画最致命的软肋，因此高职教育也应培养学生的原创，创造出新颖有价值的，具有民族特点和地域特色的作品。
4 准确定位高职教育动画专业课程
1)专业设置应以知识、素质、能力为主要，为适应我国经济发展要求，动漫人才教育更应以市场需求为主线，以全面教育为核心，以职业教育终身化为目标。
2)培养学生不止面向单一行业，更能面向更宽广的邻近行业，使学生能够具有在动漫行业职业群中转岗的基础，并掌握跨职业群的通用技术和知识;
3)对重复性强但技术含量低的实践课程进行调整和充实，如Flash注重的是软件掌握的熟练程度，使用软件的技巧和软件简单的编程。就不要和动画运动规律课程交叉，因为两门课程的侧重点不同，交叉授课会误导学生。
4)调整高职教育理论技术课和专业实践技术课的课程比例，并使理论技术课成为引导学生进入专业实践技术课的锁链;
5)以动画制作流程为依据，动画制作一个系统的工作，一个环节紧扣另一环节，因此我们应该以动画流程的顺序安排课程体系。
6)强调课程的联系性。如动画场景课程，既要学习动画场景也要学习室内设计和室内装潢知识，这样学生的就业面会随之增广，除了从事动漫行业还可以从事建筑家居装潢设计行业。再如非线编课程，即可以用非线编来制作动画剪辑外，还可以应用到影视后期，这样学生毕业后还可以到影视广告行业，影剧编辑行业就业。
7)强调课程的独立性。如造型设计课程，可以为原画岗位的要求打下基础;动画剧本课程，可以达到创作、改动剧本岗位的要求。
8)开设辅助动画创作课程。如动画表演课程，让动画中的角色成为电影中的人物;动画道具课程可以加入工业设计课程，还可以安排服装设计课为影视动画角色服装润色。
5 动画专业师资与教学
学院动漫专业无法确定一个明确的方向发展，走传统手绘动画，师资缺乏艺术综合素质;走计算机软件应用，硬件、软件设备达不到高端标准。因此，我们必须开拓一条有特色的道路，即市场方向。根据市场的需要设置课程，甚至可以聘请一线行业有经验的专家授课。比如三维动画课程，可以聘请游戏公司专门制作游戏角色有经验的游戏美工授课;再如非线编课程，可以聘请电视台后期制作专家授课;还可以聘请民间艺术家客座授课。
动漫专业目前师资，虽然有科班出身的动漫专业教师，但目前全国动漫专业师资都相对薄弱，没有系统的专业教学模式，很多学校的动漫专业授课模式仍然在沿用工艺美术的教学模式，要适应市场实践方面的能力，需要大幅度增强师资力量，可以定期定额送教师去前沿动漫公司、游戏公司、动漫培训机构进修或短期培训。教师培训结业后回校从事动画专业关键课程教学工作，这样可以避免聘请动漫、游戏公司有经验的技术人员存在教学方法、手段和技巧上的不足。
从正规、有名气的院校招聘教师，教师在工作的同时可以将曾经在正规学院的学习、受教的模式带到学院，从而影响、规范新的整体教学模式。不可一味的认为专业对口，就具备了优良的师资力量。
6课程教案、课件、课程设计、教学方法的改革
核心课程和主要专业课程要求设计制作图文并茂的多媒体演示电子教案，每一章节要有扩充内容的参考书、专业期刊、杂志、专业前沿网站最新信息。
把虚拟化的课程设计改为模拟真实商业动画课题设计。如讲国际、国内动画设计大赛、动画公司设计项目作为课程设计课题。这样可以使学生即增长了见识又充分发挥了个人的创新、创作能力。在教学方法上可以将原有单纯的由老师讲授改变为教师组织，学生策划，师生共评，使教与学达到最好互动效果。我们还可以将学生划分为一组组的设计小组，在课下由教师与学生一对一的形式辅导、协作式的完成设计。
7 创新毕业设计教学模式
毕业设计环节与大学生就业成为近年高校突出矛盾。当今就业形势不佳，高职毕业生就业形势更加严峻，许多高校为达到就业率，让学生最后一学期进入社会实习，毕业设计环节并没有彻底实施，严重影响了毕业生正常毕业设计环节教学，我们应该对毕业设计教学环节进行整合设计。如先出设计题目，让学生带着毕业设计题目进入企业实习，实习期满后回学校统一组织规划，我们可以将学生分成小组如二维原画小组、三维动画小组、定格动画小组、特效动画小组，我们的教师有擅长平面设计、二维原画、后期处理的，可由相应特长教师指导。最终完成并在校展览。展览既能激发学生思维的创造性又能起到提高学校知名度，起到宣传学生、学院的作用。
8 高等职业教育动漫人才培养模式的定位
1)宽口径
一个系统的动漫产业链包括一系列环节:影视动画制片成产——电视台、电影院播出放映——动漫图书的出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权——衍生品开发与营销。一部动漫产品的成功其制作过程平非唯一重要环节，动画运作的真正成功，在于其产业链的整体策划，合理布局以及协同调配。因此每个环节都很重要，我们必须突破单一学科化设置模式，即:实行动画大类专业招生，小专业(专门化)或多专业施教。从动画制作的前期、中期、后期、营销各环节发展学生感兴趣的小专业进行针对性施教。我国经济社会的不断发展，科学技术日新月异，讲不断的派生出新的职业、新的行业。职业的淘汰速度加快会导致人才流动性频繁提高，因此高等职业教育必须大力扩宽专业覆盖面。
2)强基础
强基础包括两层涵义:第一加强人格素质基础。培养高等职业学院学生高涵养的基本品德、基本素质。第二加强职业艺术素质基础。动画亦是一门艺术，既然是艺术就赋予着多种多样的多元艺术性质，比如:把握造型的手段和审美的符号;聆听音乐、对白、音响的艺术效果;叙述时间的分配和欣赏时间的分配在观赏上是否合理;活动视点和活动形象的表现是否符合视觉效果。动画换言之就是影视艺术，它具有影视艺术的多元审美性、科技性、时尚性、运动性、娱乐性、市场性、商业性。多设置些人文、社会、艺术的课程，让学生通过人类文明历史来了解、学习知识和挖掘素材。我们既然学习中国传统人文在动画中的表现，如《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》这些动画就是将传统国画大师的水墨作品与动画电影相结合。也要学习外国人文思想，如日本宫崎骏动画片，《千与千寻》《幽灵公主》将强烈的地域人文色彩与环保意识相结合。
3)重实践
高等职业教育与高等普通教育最大的区别就是高等职业教育的特色是重实践。因此实践教学应是高等职业教育的重中之重，必须把教学体系的基点定位在相关的职业岗位群。实践教学内容要及时反映前沿技术发展水平，让学生了解动画最前沿信息，如《黑客帝国》《克隆人进攻》《最终幻想》《千与千寻》这类引领全球动画的好作品。在重实践教育中更应该着重培养学生的群策群力的合作精神，在实践过程中学会协作。
实践教育方式可采用订单式培养、产学研合作、共建学校实训基地、以及落实实习和就业等多种校企合作方式，通过在企业里“顶岗”工作，巩固所学的理论知识，提高实际工作能力和专业素质，以适应动漫产业的发展。
4)图发展
高等职业教育教学模式的定位其落脚点就是促进学生的可持续发展。英国、美国、加拿大岗位调查结果说明岗位群存在着大规模的交替、淘汰、更新、转型的现象。现代社会的发展使岗位群成为了一个动态的大系统，特别是高职高专的专业是含技术的岗位群，其外延及内涵变化更大。高职高专教育必须顺应社会进行相应的调整，使学生学到的知识和将要从事的岗位都能够顺应时代的变化而更新交替。
我院动漫专业开设不久，但发展速度迅猛。相信在合肥这个人杰地灵，滨临珠三角这块沃土中孕育更多的动漫产业精英技术人才，我们的动漫人才会结合国家大力发展动漫的方针政策，迎合国际潮流，成为动漫产业的弄潮儿。
参考文献
[1] 徐东明，李春华，芦春梅.《美术大观》”改革艺术设计专业课程设置培养高素质的应用型设计人才”.
动漫专业课程设计范文第5篇
关键词：动漫设计；影视特效；教学设计
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0241-02
一、导入
动漫设计专业在我国属于新兴专业，近些年在国家大力扶持下，动漫专业得到长足的进步。全国各个大学都相继开设了动漫设计专业，为我国日后的动漫崛起打下了坚实基础。而作为动漫设计的专业必修课之一的《影视特效制作》，它的教学的需求点在哪里？这是探讨动漫专业《影视特效制作》教学改革的首要问题，是明确改革方向的关键所在。要明确这一点，首先要知道动漫专业的课程结构，了解动漫专业课程的特色及其对学生基础的需求。
二、课程在专业人才培养目标中的地位和作用
（一）课程对应的职业岗位分析
学生通过本课程的学习，使学生能从事影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作，栏目包装等相关工作.
（二）职业岗位对应的职业能力
职业岗位群与典型工作任务的对应关系决定了职业岗位群对职业能力的要求。
职业岗位对应的职业能力如表1所示：
三、课程教学设计
（一）教学目标设计
1.能力目标
（1）具备影视艺术鉴赏和创意的能力
（2）具备数字影视特效的制作的能力
（3）具备技术与艺术相结合的能力
（4）具备良好的与人合作与沟通的能力
（5）精彩运用国外研制的影视多媒体设计制作软件，
（6）具备借鉴国内外优秀影视特效片段会应用到自己的影视制作中来的能力
（7）具备自学、开创性学习的能力
2.知识目标
（1）掌握影视特效的基本概念，理解影视特效的含义和作用
（2）熟悉影视特效制作的基本要求和原则，了解现代影视特效的基本表现流程
（3）掌握影视特效的基本表现技法
（4）掌握影视特效的基本表现形式
（5）掌握影视特效的制作技巧
3.情感目标
（1）培养学生对影视特效制作课程的浓厚兴趣
（2）树立达到学习目标的信心
（3）提高学生的审美观
（4）提高学生学习的主动性
（5）提高学生团结协作精神
（二）综合项目设计
1.设计思路
根据岗位设计项目，通过项目训练，适应工作岗位的需要，本课程综合项目的设计是以本专业学生的就业为向导，根据专业行家对动漫设计专业所涵盖的岗位群进行的任务和职业能力分析，同时遵循高等职业院校学生的认识规律，紧密结合职业资格证书中相关考核要求，确定本课程的工作模块和课程内容，课程每个项目的学习都按以典型案例为载体设计的活动来进行，以工作人物为中心整合理论与实践，实现理论与实践的一体化。
2.综合项目及学时分配如下表2所示：
（三）第一次课设计梗概
一门课程的第一次课起着重要的导入作用，教师应予重视，第一次课主要环节如下：
1.导入课程，主要向学生说明本课程的学习目标，教学方式，考核方式及评价标准。由于是首次跟学生见面，需要简短的自我介绍，并交代联系方式。
2.向学生展示若干AFTER EFFECT优秀作品，其中包括往届学生优秀作品，介绍以后的就业方向，目的在于消除学生对AE的陌生感，诱发学生学习的积极性，树立达到学习目标的信心。
3.初步介绍本课程要完成的综合项目以及主要工作任务。
4.介绍AE的应用领域，功能特点和工作界面，并引导学生完成一个简单的入门实例，了解AE合成影片的基本过程，体会到首次成功喜悦。
四、考核方案设计
（一）基本思路
1.本课程操作性强，鉴于平时学习过程的重要性，考核以平时课堂表现，课后训练为主，期末课程设计为辅的形式，具体比例如下：
a.平时成绩占总分的60%，包括考勤（10%），提问（10%）和课内课外完成的作品质量及数量（40%），实践报告（20%），另外的20%来自作品被展示的次数（每一次课后上交的作品中选取最好的用作展示，交流）。
b.期末考试占40%，包括作品（80%）及报告（20%）。
（二）课程设计评分标准
评分标准如表3所示：
五、教学设计教材及参考资料
（一）教材
[1].李涛. Adobe After Effect CS4高手之路[M].北京：人民邮电出版社，2010
（二）参考资料
[1]陈显军.《After Effects 6.5梦幻特效设计》.[M].北京.中国青年出版社，2005
[2]孙立军.《After Effects 6.0/6.5影视特效全实例》.[M]..北京.海洋出版社，2005
(三)网络资源
1.Adobe 公司： 省略/cn/
2.火星时代：省略/
3.完美动力：bbs.省略/
4.久久动画：省略/
