高中音乐教学目的

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高中音乐教学目的范文第1篇

【关键词】项目驱动教学;高校;音乐教育;实施

现阶段的教育行业所包含的教育内容十分广泛，艺术类的教育也受到了人们的重视。高校的音乐教学实践内容是艺术专业的学生通过参与各种形式的艺术活动来更好的对课堂所学内容进行实际运用，因此在高校的音乐教育中实施项目驱动教学法可以有效的提升教学质量，实现理论知识的深化。在艺术类专业教育中，艺术实践是教育过程中的一个关键环节。学习离不开实践教学，实践课程不仅仅可以有效的提升学生的专业素养，还可以对教学质量进行检查，因此在高校的必修课程中，实践环节占据着十分重要的地位。现阶段高校艺术专业教育水平快速的发展，将项目驱动教学法应用到高校的专业课教育中已经成为教学的重要途径之一。在教育行业的人员探索下，项目驱动教学已经成为日常学科教学过程中不可缺少的环节，这个环节已经被许多的教育工作者所接受，并且提高的重视程度，正在采取积极的态度对项目驱动教学进行实施。本文结合高校音乐教育经验，对项目驱动教学的重要性以及具体的应用方法进行了探究。

1．项目教学法对于高校音乐教育的内容

项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。

2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性

项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。

3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法

项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。

4．总结

我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。

【参考文献】

［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)

［2］徐晨阳．关于项目驱动教学在高校音乐教育中的实践与思考［J］．黄河之声，2015(07)

高中音乐教学目的范文第2篇

关键词：新课标；高中音乐；教学现状；教学策略

高中音乐是培养学生音乐情感的重要课程，是培养学生音乐素养和情趣的基础学科。新一轮基础教育课程改革后，高中音乐的课堂教学面临着前所未有的挑战。在新形势下，高中音乐课堂教学必须进行创新和改革，、摒弃传统陈旧的教学弊端，以现代教学手段为推进力量，实现高中音乐课堂教学效率的质化。

一、高中音乐课堂的教学现状

1.教学目标不明确

现在的高中音乐课堂教学目标仅仅是追求课堂的结束，追求学生的分数。在高中音乐课堂教学中，教师往往只注重音乐知识领域的发展，而忽视学生情感领域的变化；教师只注重音乐文化的传授，而忽视学生学习兴趣和方法的培养，导致音乐教学脱离学生的实际需要。

2.教学内容不合理

在高中音乐的课堂教学中，教学内容过于陈腐、单调、繁琐、庞杂、无序，未能以现代社会主义教育目的为前提，未能以学生的主体发展为基础，教学的内容仅仅是教材、大纲的规范，导致学生只是盲目地接受音乐知识的灌输。

3.教学过程形式化

高中音乐课堂教学的目的仅仅是为了应对高考，教学过程过于形式化与倾向化，严重忽略了音乐教学过程中的科学性、系统性与层次性，导致学生的需求未能得到充分挖掘，严重限制了学生的个体化发展和音乐素质的提高。

4.教学评价片面化

高中音乐的教学评价，往往只注重结果的好坏，未能关注到教学过程的质量。教学评价仅仅是通过分数的高低进行片面的测评，导致教学发展水平停滞不前，教学问题无法及时得到反馈和解决。

二、提升高中音乐课堂教学效率的对策

1.设定明确、清晰的课堂教学目标

高中音乐的课堂教学，要根据音乐的课程内容、课程目标、高中生的整体差异特点等综合实际情况设定明确、清晰的课堂教学目标，明确学生在音乐课堂教学过程中的主体地位，实现音乐理论知识与音乐素养的统一培养。新课标形势下高中音乐课堂教学目标要遵循新课程的基础性原则，以培养学生的自主、探究、合作的学习方式为中心，以学生学习和发展的整体性为原则，激发学生参与音乐知识学习的主动性。高中音乐课堂教学目标的设定要面向全体学生，以全体学生的发展为依据，以培养学生的音乐欣赏力和兴趣为前提，最终实现学生文化素养的提升。例如，在高中音乐“音乐与戏剧”的教学中，教师要设定明确的戏剧理论知识目标、技能目标与情感目标，达成音乐与戏剧教学目标的全面、科学。

2.借助信息技术的特性优化教学内容

新课改在课程内容方面强调课程必须坚持开放性原则。新时期，高中音乐课堂教学必须深入贯彻落实新课改的基本理念与方针，改变传统、单一、保守的教学模式，引进先进的信息技术手段，将现代技术与传统教学方式相互融合、相互渗透，引导学生参与音乐知识学习的全过程，将音乐课堂教学与智能化、信息化、科技化相结合，为学生构建真实、形象、生动、趣味的教学情境，激发学生主动探求音乐知识与技能的兴趣，开启学生的想象力与创新力。例如，在高中音乐“音乐鉴赏”的教学中，教师可以利用信息技术的资源优势为学生提供丰富的鉴赏作品，让学生在不同民族、不同地域、不同风格的音乐作品鉴赏中提升音乐审美能力与音乐文化素养。

3.注重高中音乐课堂教学的真实评价与反馈

新课改十分注重教学评价，强调评价结论的客观性、科学性与强化性。高中音乐的课堂教学改革，必须以明确的教育方针为评价前提，以学校的教育目标为评价标准，以音乐的教学目的、任务、内容为评价依据，评判教师的教和学生的学是否偏离正确的教学思想路线。通过对高中音乐教学行为的真实评价，使教师能够及时发现自身教学中的矛盾和突出问题，从而及时掌握学生在音乐学习上的实际困难与不足。例如，教师可以采取激励性的评价、分层性的评价、多边性的评价、总结性的评价等形式进行音乐课堂教学评价，通过对音乐课堂教学评价的导向和鉴别，使教师及时改进教学策略和教学方向，及时完善教学过程和优化教学手段，从根本上实现教学质量的优化与提高。

总之，新课标下的高中音乐课堂教学，必须以明确的教学目标为前提，以先进的信息技术为条件，以合理、科学的教学评价为后备力量，实现高中音乐课堂教学的量化与质化的统一。

参考文献：

[1]李阳.新课程背景下，表现教学法在高中音乐鉴赏模块应用的行动研究[D].华东师范大学，2010.

高中音乐教学目的范文第3篇

关键词：流行音乐；高中阶段；音乐课堂；音乐欣赏

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-049-01

高中学生喜欢流行音乐是不可避免的，我们必须面对这一现象。爱因斯坦说：爱，是最好的老师。随着我国对教育的改革，高中音乐教育也推出了新的课堂标准：“学生音乐的兴趣和关心，学生的兴趣和爱好的发展，是音乐学习的重要基础和可持续发展的基本动力”。

同时，我国对高中音乐提出了新的要求：“在高中音乐课堂教学过程中，应当注重学生在视觉以及开放领域中的学习，通过对世界范围内其他国家音乐的学习和理解，打造学生的世界价值观。”在这一科学的想指导思想下，高中音乐教师应当做到通过实践，将具有健康、优秀、学生们喜欢的流行音乐与高中音乐教学有机结合起来，引导学生们的音乐学习兴趣，从而达到提高音乐教学活动的目标。那么，在目前我国高中的音乐教育中，流行音乐的作用到底是什么？在笔者看来，应当具有两方面作用。

一、专题鉴赏

以学生最感兴趣的方面为基础，教师应该指导、帮助学生进行专题鉴赏。新课程改革已经将流行音乐作为一个独立的章节设置。因此，在高中音乐鉴赏课，教师可以设计三到五分钟来指导学生的特别欣赏。高中生处于成长的关键时期，他们紧跟时尚的脚步，并强烈的渴望知识，只是听几首歌，显然是不能满足他们的审美要求。因此高中教师在音乐教学中应当将学生对流行音乐的兴趣与教学目的想结合，通过选择社会上相对积极向上的优秀流行音乐作为教材，进而引导学生们对进行赏析以及学习。例如，笔者在高中音乐教学中，有一课程是美国流行爵士音乐赏析，学生们根据播放的美国爵士音乐来了解美国音乐的旋律以及节奏等特征，笔者发现，学生们对美国流行音乐非常感兴趣。于是决定根据学生的实际情况，选择美国流行的爵士乐，学生的学习兴趣得到提升，学习效果也就更佳良好。

根据相关音乐专家调查结果表明，在高中时期，学生们对音乐的学习与欣赏中，流行音乐在一定程度上可与其他音乐，诸如古典音乐等音乐放到同一平行线上。流行音乐部分可根据社会上的流行因素进行相关调整，这样在一定程度上既符合学生的学习兴趣，同时也符合流行音乐所具有的时代性。对流行音乐进行特别的专业欣赏是十分必要的，这样的课程，不仅让学生喜欢流行音乐作品，了解相关教学知识，更是对学生们音乐伤心能力的培养，同时也是对学生审美的提升。

二、拓宽视野

除了在流行音乐赏析课堂外，还可以在其他音乐教学与伤心过程中，在保证相关教学目的主旨下，还可以适当将流行音乐融入其中。

除上述以专题为标准的课程以外，其他内容在音乐欣赏教学中，也可以选择遵守课堂主题的前提下，用经典流行音乐作品作为补充。加入流行音乐作品在一定程度上有利于提升学生对教学内容的掌握，同时也是对学生欣赏视角的开拓。学生从不同角度对教学内容进行欣赏，也对教学氛围的调节有显著作用。例如，在教材中的《爵士乐》课的鉴赏之中，也可以恰当的播放相应的流行歌曲。如播放美国著名歌星迈克尔・杰克逊的《地球之歌》，尤其是歌曲中的MV部分，这首歌的寓意非常深刻，通过将杰克逊富有传染性的歌声以及MV中令人深思的画面相结合，深深震撼每一个学生，进一步加深学生对生命的热爱。另一个例子是，在李斯特的钢琴“钟”这一课程之中，虽然这是一首古典音乐，但是为了加强学生对音乐的印象，可播放根据“钟”改编而来的“我不会唱歌”这首歌曲，学生在欣赏流行歌曲的同时，也对古典钢琴音乐有了更深的认识。同时使学生明白音乐没有国界，

通过上文可以看出，流行音乐在高中音乐教学中具有突出的辅助作用。需要补充说明的是，流行音乐在高中音乐教学中是以附加的形式出现在课堂之中，其根本目的是为了提升教学效果，丰富音乐教学的手段。笔者认为，必须有针对性地选择与教学关系最密切的流行音乐联系在一起，用最好的选择达到锦上添花的效果，进行主体的升华。另外，高中音乐教学中，教师都应当将音乐教材部分的内容作为教学的主体，将“新课程”作为教学准绳，在保证教学目的与教学内容的基础上再选取流行音乐作为对教学内容的补充，从而引导学生正确理解和准确识别流行音乐，对流行音乐的合理处理，从而在音乐教学中感受音乐的真、善、美。

艺术需要共同促进，相互提高，共同发展，取长补短。在高中阶段的课堂教学中，教师可以充分利用教学资源，有效的对音乐教学内容进行调整，进一步提升学生对音乐课的学习兴趣以及学生对的赏析水平。可以说，在高中音乐教学中运用流行音乐是今后我国高中音乐教学的趋势。本文根据我国新课标的要求对当今高中音乐教学进行了探讨，并通过笔者自身的教学经历以及教学方法对流行音乐在我国高中音乐教学中的作用进行研究，并给与相应的意见和建议，希望本文的探讨能提高学生的审美情趣，让学生们真正做到热爱音乐。

参考文献：

[1] 汪 霓.全面参与 学会创造――高中音乐课堂教学模式探讨与实践[J]. 中国音乐教育 1999（06）.

[2] 刘 桦.一节特殊的音乐课[J]. 中小学音乐教育 2008（01）.

[3] 晏 敏.流行音乐：让音乐课堂更加丰富美丽[J]. 当代教育理论与实践 2011（05）.

高中音乐教学目的范文第4篇

【关键词】：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，就这四个方面进行现状分析。

一、音乐教学目标的现状分析

1.我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力，没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

2.我国高中音乐课堂教学内容繁、难、多、旧，有些教学内容出现过杂、太乱、知识无序的情况，没有突出音乐的艺术特点；教学内容脱离学生的生活实际，学科之间缺乏综合性。

3.在我国高中音乐课堂教学中，音乐教师单纯的灌输音乐知识、学生被动接受。教学方法与形式过于外在和花哨，与教学内容相脱节。而音乐的学习过程则是一种对音乐的感受、体验、探究和创造的过程，这些已不适应时代的发展；人们往往采用没有突出音乐艺术特点、与其他学科相同的教学方法来进行音乐教学，教学过分知识化、理性化，重视教师的讲授，轻视学生的参与体验；重视教学的结果，轻视教学的愉悦过程；重视知识技能的教学，轻视音乐实践活动的开展；教学方法单一，教学效果不好。几乎所有的学生都喜欢音乐，可却有相当一部分学生不喜欢上音乐课。

二、元智能指导的高中音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国高中音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元智能理论指导高中音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究高中音乐课堂教学。

1.高中音乐课程是一门独立的课程，学校教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。高中音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

多元智能理论认为每个人都拥有多种智能，都有自己的智能强项和弱项，每个人都可以找到适合自己的学习内容和方法。只要有适宜的课程和学习环境，每个学生都能得到相应的发展，课程目标应该面向全体，追求全体学生的全面发展。普通高中新课程标准的教学目标是培养学生爱好音乐的兴趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。在教学实践中，音乐作品应该贴近生活，教师应注重培养学生的情感表现、审美能力，激发学生对音乐学习的浓厚兴趣。

2.多元智能理论强调学生对教学内容的掌握和理解——为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，高中生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3.教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。多元智能教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

三、多元智能理论是我国近年来关注的国外教育思潮之一，加德纳把智能定位为我们今天素质教育所强调的实践能力和创造能力，为我国今天的教育改革特别是课程改革提供了一个理论上的新支点；同时提出了智能在一定的社会文化背景中，我们的教育观应该与时俱进，因地制宜。呼唤我们的教育改革尤其是课程改革跟上时代的步伐，根据不同国家、不同历史时期、不同区域而随之变化。高中音乐课程改革应该紧跟时代，具体问题具体分析，具体情况具体对待，真正做到与时俱进、因地制宜。在高中音乐课堂中，一定要把实践能力与创造能力放在首要位置。重点培养并考察学生所学知识解决实际问题和进行初步创造的能力。

在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。

参考文献

钟启泉总主编、胡知凡主编.艺术课程与教学论[M].浙江教育出版社，2004.

高中音乐教学目的范文第5篇

关键词： 高中生 音乐欣赏能力 培养方法

音乐欣赏作为高中生感知音乐的重要途径，是高中生了解音乐、学习音乐、提高音乐素养的开端。通过音乐欣赏可以陶冶人的情操，能有效培养高中生感受美、鉴赏美与创造美的能力。

高中音乐课程是高中教育教学中的重要一环。不仅是高中教育的重要组成部分，更是陶冶学生情操，缓解学生课业压力的重要途径。这些年来，高中音乐教育一直在不断发展与变化，但是面对日新月异的时代进步，高中音乐教育还是显现出诸多不尽如人意的地方，需要进一步修正和改进。高中音乐教学内容要紧跟时代步伐，反映学生的心声和诉求，同时高中生由于面对高考，承受着沉重的心理压力，在这样的环境下，音乐能够在一定程度上缓解学生的课业压力，同时提高学生的文化修养。所以，在高中教学中高中音乐具有举足轻重的作用。

高中音乐教师要因势利导地开展音乐教育，发挥音乐教育的素质教育功能和心理疏导功能，为提高高中生的音乐素养和学识作出应有贡献。为了更好地达到这一目的，我们必须了解高中生的现状。现在高中生的音乐素养虽然经历了小学和初中的初步学习，但是由于小学和初中阶段音乐教学的限制，学生的音乐素养并不乐观。导致高中生的音乐素养还处在发展阶段，可是与之相对的却是学生的生活环境、生活阅历限制使得学生已经从不同途径接触到了一些优秀的音乐作品，特别流行音乐作品在高中生中广为流传，学生由于年龄特点容易受到这些音乐作品的影响出现模仿和追星心理，这些都是正常现象。如何让学生对听到的音乐进行有效甄别，不被低俗音乐蛊惑，需要提高学生的音乐欣赏能力。所以，高中音乐教育侧重培养学生的音乐欣赏力。懂得欣赏是音乐教育和音乐素养成长的开始，我们在高中音乐教育中一定要重视培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐素养，从而有目的地展开教育教学工作。那么，在高中音乐教育中如何才能更有效地培养学生的音乐欣赏能力呢？下面，我结合多年来的高中音乐教育教学实践经验谈几点认识。

高中阶段正是学生自我意识高度觉醒的关键阶段，学生对一些事物已经有了一些主观认知，知识这些认知还处于初级阶段，容易受到不良因素影响，这主要是由于学生分辨是非好坏的能力还不是很强，坚持原则的能力还没有形成，在这种情况下需要教师的引导，发挥学生的主观能动性，教育学生明辨是非，逐步具备一定的音乐欣赏鉴别能力。所以，教师首先要做到的就是开展主体教育，促使学生主动欣赏，自主形成欣赏能力。为此我们要打破传统课堂上老师教、学生学；老师讲、学生听的陈旧模式，加强师生间的互动。特别在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，更应该充分发挥学生主观能动性，通过深入探讨让学生主动掌握正确的音乐欣赏能力。为了达到这一目的，我们要做好以下几个方面的努力。

一、加强听的能力

对于音乐作品的欣赏来说首要的是学生听的能力。听音乐是一个人对音乐作品了解的前提，教学中的听不是一上课就给学生放音乐，进行收听就完了。我们所说的听指在教师的主导下，通过一些问题让学生带着问题有目的地收听和感受。所以，教师的音乐教学要有目的性，以问题为先导，然后才是学生的收听和感受，听后还要针对问题进行沟通和交流。这样让学生带着问题聆听，使学生全神贯注地听，思维变得积极主动。只有这样，才能提高学生的听力水平。

二、培养高中生的唱功

要培养高中生的音乐欣赏能力必须以听为主，同时唱对于学生感受作品的主题和精髓有至关重要的作用。唱也是学生进行作品欣赏的重要方面。对学生进行唱功培养有利于学生对音乐作品的理解。通过演唱音乐作品，学生对音乐作品有直观认识，切实感受音乐作品表达的思想内容，便于学生对音乐作品的把握和感受，提高学生的音乐鉴赏能力。

三、培养高中生的音乐想象力

音乐作品的欣赏离不开学生的音乐想象力。音乐想象力指学生进行作品欣赏时产生的联想和想象。一定的音乐想象力是音乐欣赏中不可缺少的重要方面。通过音乐欣赏过程中的丰富联想和想象，能启发学生思维，培养学生的思维创造力，拓宽视野，这也是欣赏教学的最终目的。

四、培养高中生的音乐理解概括能力

学生对音乐作品进行欣赏，不仅要形成感性的主观认识，更要上升到理性的认识高度。这就要求学生具有一定的音乐理解概括能力。表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。这一阶段需要教师的逐步培养和学生的主观参与。