音乐教育的现状和发展趋势

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐教育的现状和发展趋势范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐教育的现状和发展趋势范文第1篇

音乐教育哲学问题是当今国际音乐教育学术界探讨的热点问题。继2009年11月在广州大学举办的首届音乐教育哲学学术研讨会之后，我国音乐教育哲学研究有了进一步的发展，本次会议除了延续关于音乐教育哲学的讨论，还提出了“传统音乐教育”这一近年我国音乐教育学术界关注的重要论题；对于这一问题的讨论既是进行传统音乐教育研究的基础，也是探索传统音乐文化当代传承的路径。将音乐教育哲学与传统音乐教育结合进行探讨，是大会主办者探索本土音乐文化教育模式的有益尝试。

两天的会议议程包括：专家主旨发言、圆桌会议、博士论坛、研究生论坛四项内容。会议讨论的主题包括：

一、当今世界音乐教育哲学的发展趋势

在全球化为背景的多元社会环境下，中国的音乐教育者应该怎样看待音乐教育所具有的新的意义？美国密歇根大学音乐教育系主任玛丽・麦卡锡（Marie McCarthy）教授为与会者介绍了国外音乐教育哲学的发展趋势，在其主旨报告《变迁世界中的音乐教育哲学：新视野与未来发展的方向》中麦卡锡回顾了上世纪70年代以来美国审美音乐教育哲学与实践音乐教育哲学的发展历程，指出在过去的二十多年里，音乐教育哲学成为音乐教育的宣传、政策的主要知识来源。音乐教育哲学的研究基础已经得到扩展，一些学者开始从多元学科来寻找理论的支持，这些理论包括了心理学、女性主义、音乐人类学、社会学、文化研究以及流行音乐的研究。针对这种新的研究趋势，麦卡锡提出当今音乐教育哲学要研究的五个问题：（1）音乐教育者怎样理解音乐的意义？（2）“认知”音乐意味着什么？（3）今天学校中的音乐教育是如何被重视、被宣传、被倡导的？它们的基础是什么？（4）全球化背景下学校音乐教育中的音乐到底是“谁”的音乐？（5）从伦理的角度来思考，到底什么样的音乐教育才是“好的”音乐教育？以此提醒当代音乐教育者将他们听赏和看待音乐的方式重新概念化并考虑音乐存在的社会和文化背景的复杂性。麦卡锡所介绍的国外音乐教育哲学的新趋势对于发展中的中国音乐教育无疑具有启示的意义。

二、音乐教育哲学的理论研究与探索

音乐教育哲学作为本研讨会的主旨议题之一，是本次会议讨论的重点。参会代表们从音乐教育哲学的内涵和外延，对基于中国音乐教育实际情况的音乐教育哲学研究做了深刻的分析。

哲学是人类对世界理论化、系统化认识的总结，是特定社会和历史中的产物。西方的音乐教育哲学与中国传统的“乐教”哲学的关系何在？中国传统“乐教”哲学对于今天的音乐教育有何启示意义？如何在音乐教育实践中贯通中西？这些问题正是探索本土音乐教育模式的关键，也是本次会议的目的所在。管建华《音乐文化哲学与音乐教育哲学思想》一文以社会文化哲学、民族文化哲学、历史文化哲学为基础来探讨音乐文化哲学与音乐教育哲学的关系；该文尝试汇通中西哲学，提出建立中国文化哲学为基础的中国音乐教育哲学思想。周凯模《中土“乐教”哲学与民间音乐传承》提出中国自古就有基于中土宇宙论的乐教哲学体制，在近代引进西方教育分科体制后，中土“通才式”的教育体制断裂，中土优秀的乐教思想被忘却。而在民间“乐教”思想中，却依然坚守着中土“天人合一”的哲学精髓，是对古代优秀乐教思想的延续，因此对于中国民间乐教传统的丰富资源的调查研究任重道远。代百生《音乐美育：中国音乐教育思想的发展主线》中认为以“美育”为发展主线的中国音乐教育思想既源于德国古典哲学“审美”与“美育”观念的吸收，也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响。提出正确认识音乐美育的内涵，将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。

在该论题中，“审美”和“实践”音乐教育哲学思想与中国音乐教育实践的关系尤其受关注。覃江梅《当代音乐教育哲学研究中的几个问题》、邓兰《实践还是审美――“二元对立”批判范式下中国音乐教育的困惑》、王州《论“以音乐审美为核心”的音乐课程基本理念》、刘倩男《“审美”与“实践”音乐教育哲学思想对我国音乐教育的现实指向》等文章，都以中国音乐教育实践为现实背景，对当代音乐教育哲学研究中“审美”和“实践”两种范式的基本问题进行了讨论。

此外，从哲学层面进行理论研究的还有张业茂《“音乐教育”的语形、语义与语用――对“音乐教育”的语言分析》、朱玉江《从交往理论看音乐教育实践哲学》、韩忠岭《两种哲学视阈下音乐教育的哲学诉求》、柳良《对美国当代音乐教育哲学观念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄・相得益彰――从课标修订管窥我国基础音乐教育的哲学观》等文，这些探讨对中国音乐教育理论研究的发展无疑具有积极的参考作用。

三、传统音乐教育的现状与问题

代表们对于这一问题的探讨分别从学校音乐教育和民间音乐传承两个层面展开，讨论了学校音乐教育中传统音乐教育的现状以及传统音乐民间活态传承的方式等问题。

学校作为专门、系统的教育机构，是个体社会化的重要基地，学校音乐教育中的传统音乐教育是传承传统文化，培养民族认同的重要手段。当下学校中的传统音乐教育处于何种地位？如何推进传统音乐在当代音乐教育中的实践？本次会议的代表们分别就不同层次学校音乐教育与传统音乐教育的关系进行了探讨。樊祖荫《音乐艺术院校传统音乐教育的现状及思考》提出了当前音乐院校传统音乐教育的现状为重视与衰减并存。提出今后应重点加强本科阶段的传统音乐学习，同时各院校应展开与传统音乐教育相关的学术活动，营造浓郁的传统音乐教育氛围，进一步激发学生对传统音乐的感情与学习兴趣，把传统音乐教育从技能、音乐理论的学习提升到文化的层面。谢嘉幸《传统音乐教育――从理论思考到实践探索》以自己亲身的实践与研究“教学生唱自己家乡的歌”为例，提出建立以民族音乐文化传承为基础的学校音乐教育的重要性，既有助于全球化背景下音乐多样化的保护与开发，又有助于传统音乐文化的理论研究转化为学校教学资源，同时有助于沟通多种类型的音乐教育。陈雅先《校园文化生态与岭南传统音乐的高校传承》提出营造良好的高校校园文化生态对于岭南传统音乐在高校传承的重要性在于：调节、维持高校音乐活动主体的群际关系，促进校园岭南传统音乐活动正常开展，并提出营造校园文化生态的具体途径。刘瑾《对我国学校音乐教育中民族性与国际性关系的梳理与思考》认为学校音乐教育中的民族性与国际性之间的关系并不是非此即彼、相互拒斥的关系，而是一种相互支撑、互为依存的关系；只有尊重民族和文化的个性与差异，并在此基础上展开交往，才能生成国际性。

另一方面，教育作为传承的手段，是延续地方文化，传承民族精神的载体。如何推进传统音乐的活态传承？并在音乐教育中延续民族精神？围绕民间音乐传承主体在地方文化传承和非物质文化遗产保护中的作用，以及民间音乐传承的方式对于当代音乐教育的启示，代表们各抒己见。马达《民间学术团体在岭南传统音乐非物质文化遗产保护与传承中的作用及意义――以广东省大埔县广东汉乐研究会为例》论述了大埔县广东汉乐研究会在当地广东汉乐保护与传承中的作用及意义，并以实地田野工作考察资料的论证，指出在当今市场经济时期发挥民间学术团体的作用是保护和传承岭南传统音乐非物质文化遗产的重要策略之一。郭大烈、黄琳娜《利用儿歌民谣教学传承纳西族语言文化》论述了面对纳西族语言和传统东巴文化面临消亡危机，自1999年以来，两位作者在家乡古城丽江创办东巴文化传习所的经历，他们用自己的租屋建盖传习所校舍，利用纳西族传统儿歌、民谣在小学里进行传承民族语言文化的教学，传承优秀东巴文化，产生了广泛的社会影响。张天彤《民间传统音乐传承模式研究――以少数民族民间传统音乐传承为例》根据其多年来的田野工作实践，总结出5种民间传统音乐传承渠道、两种民间传统音乐传承方式、4种民间音乐传承人。

此类的文章还有袁静静《文化转型下潮州大锣鼓的变迁与发展――潮州大锣鼓的田野考察与分析》、曾璐莹《大埔广东汉乐的活态存在与传承中的文化自觉》、焦皓华《广东汉乐声音景观评价与大埔汉乐文化区域的形成》、邹)姣《景观生态学视野下的潮州大锣鼓声音景观研究》等。

四、从不同视角关注中国音乐教育与

传统音乐文化传承的现状

除以上论题，参会代表还从不同视角对中国音乐教育与传统音乐文化传承的现状与问题给予关注。如李岩《淬本而新――文化退潮现象研究》中，从近代史研究的视角，深入剖析了近代诸方家如康有为、梁启超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人与此相关的音乐言行，提出这些人物的所谓“落后言行”对于我们认识历史的重要性。潘妍娜《建国初期至“”前（1949―1966）潮州大锣鼓的发展与变迁》从历史人类学的视角以潮州市民间乐团为个案，叙述了潮州大锣鼓在建国初期的发展与变迁。仲立斌《广州粤剧传承与现状调查――以城市民族音乐学的视角》通过城市民族音乐学的视角，对生长在广州这一特殊社会文化语境城市中的传统乐种粤剧进行了考察。柳进军《在田野与乐谱间踱步》以一位作曲家的视角，讲述了其对云南少数民族音乐的改编与创作的心路历程。

此次会议对于音乐教育哲学和传统音乐教育问题的探讨，有益于我国音乐教育研究的健康发展。在音乐教育哲学研究方面，能够客观地关照我国学校音乐教育发展的历史和当今音乐教育的现状，批判性地思考西方各音乐教育哲学流派，同时对建立中国特色的音乐教育哲学理论进行了思考。在传统音乐教育研究方面，对从社会渠道的传承到学校渠道的传承进行了深入的探讨，通过大量的田野工作，归纳总结出许多有益的经验和方法，同时从理论层面对传统音乐教育的社会价值、文化价值进行了思考和论证。

本次研讨会意义深远，相信本次研讨会的成功举办将会促进我国音乐教育哲学和传统音乐教育及其相关研究领域的进一步发展。

音乐教育的现状和发展趋势范文第2篇

随着时代的不断发展，我国的音乐教育观念发生了很大的变化。分析音乐教育观念转向的必要性，概述音乐教育意识的转向，介绍音乐教育思想的转变内容以及新时期音乐观念转变的意义。

关键词：

音乐教育；观念；转向

0引言

21世纪以来，世界的多元化音乐文化开始呈现出了融合化的趋势和走向，不同地域和国家的音乐教育也发生了实时地改变，同时也逐渐地改变教育观念，展现出了不一样的音乐教学走向。在本世纪之前的一段时间里，西方对其他地域的音乐文化存在着强大的抵触心理，认为欧洲的王室传统音乐文化是世界音乐的核心，也是音乐的最高艺术展示。这个阶段的西方音乐教育，所选择的音乐文化主体几乎完全是本地域的音乐文化，长期对其他地域文化存在歧视的心理。在时代的发展中，很大一部分西方学者认识到了这种想法的不足之处，开始尝试着接触其他国家的音乐，如美国的爵士乐和流行音乐，并迅速发现了这些音乐内容中的优秀部分，将其与西方本身的音乐风格进行了实时地交流和融合，所产生的音乐形式更加悠美。发展到20世纪后期，已然形成了专业的国外音乐教育课程体系，西方国家彻底打破了一家独大的思想，认真地反思自身音乐文化的不足之处，广泛地与国外音乐进行交流。现如今，除了西方国家之外，其他国家也纷纷创新了音乐教育的方式，将更多的国外音乐实时地引入到国内的音乐教育体系当中，并充分汲取其中的优秀内容，有效推进着音乐教育的进程［1］。

1音乐教育观念转向的必要性

在传统的音乐教育中，各个国家都保持了集中发展国内优秀音乐文化的观念，对于其他国家的文化，则不予太多的接触，对于其的引进，几乎没有丝毫可能性。中国的音乐教育也是如此，长期保持着对国内音乐文化的继承和发扬，而对国外的音乐文化，一直保留在基础的碰触上，不会将其引入音乐教育的体系中。同时，由于我国的地域范围相当宽广，因而音乐文化的种类和内容也是多种多样的。而音乐教育的开展，仅仅择取了部分的民族音乐文化，虽然也起到了一定的音乐教育作用，但是在整体上仍然有很大的欠缺，无法将全部的民族文化优秀内容完全地继承下来，导致很多音乐文化处于被忘却的状态。我国对于音乐教育的开展，采取的主导形式是校园音乐教育，所选用的音乐教材，在内容上主要涉及了对一些音乐作品的介绍，缺少对音乐文化历史的描述，使得受教育者虽然能够掌握一定的音乐知识和技能，但是并不能将更多的音乐文化和音乐内涵继承下来，所形成的音乐特色十分有限，民族文化中的优秀成分严重缺乏。因此，可以看出，中国的音乐教育体系并不完整，无论在形式上，还是在内容上，都有着很大的疏漏，不利于优秀音乐文化的进一步继承和发扬。此外，世界音乐文化一体化的发展趋势已然较为明显，科学地参与到其中，不仅仅有利于整体音乐教育效益的提升，还能够加快世界音乐融合交流的步伐，使得我国的音乐特色更加完善，给予受教育者一种全新的时代感。为此，音乐教育观念有必要进行实时地转向，以适应当前时代音乐文化融合的需求［2］。

2音乐教育意识的转向

2.1开放性

新时期的音乐教育，不能再向西方的传统音乐体系一样，盲目遵从欧洲音乐风格，严重抵制其他地域内的音乐文化，这样的音乐教育体系不仅仅是极其不完善的，同时还存在许多的音乐文化禁锢感，会使得音乐教育极为不全面，难以应对时代的音乐发展需求。在世界多元音乐发展的过程中，我国的音乐教育也需要进行多方面的转向，首先是教育主体的选择上，应当具有一定的开放性，不能再固步自封，这样会使得本地域内的音乐与其他国家产生较大的文化发展差距，而且必将被新时代的世界音乐走向所替代。在实际的音乐教育中，教育者应当广泛地引进国外音乐文化，汲取其中的优秀部分，使国内的音乐特色更加鲜明，能够得到人们的认可和尊重。同时，开放性指的是面向世界的音乐文化，而国内的音乐文化也属于新时期音乐的范畴，因而，音乐教育需要高度尊重国内的优秀音乐文化，在引进国外音乐文化的同时，将国内文化实时地传播出去，以推进两者之间的交流与融合，促使新时期的音乐教育体系更加完善，所形成的音乐艺术具有更多的世界音乐特色，从而得到其他国家民众的认可和推崇［3］。

2.2超前性

音乐教育意识，除了要具有较高水平的开放性之外，还应当具有一定意义上的超前性。虽然现如今的世界音乐文化，并没有实现完全的一体化发展，但是已然呈现出较为明确的融合发展趋势。为了迎合这样的音乐发展状况，国内的教育者在开展音乐教育的时候，需要具有一定的超前意识，即将音乐教育的思路和主体选择设定为世界音乐文化，而不是单独的民族文化。此外，开展世界音乐文化教育，教育者应当具有丰富的专业知识，不仅要在音乐教育文化主体上具有超前意识，还必须完善当前的音乐教育体系，开展多层次的音乐教育内容。比如，在结合国外优秀文化的前提下，开展音乐教育，需要采取中西结合的教育方式，而传统的教育设施仅仅能供国内音乐文化教育使用，因而也需要实时地引入国外音乐教育设施，使得现有的教育体系更加完善和科学。

2.3切实性

在民族音乐教育的历史发展中，很大一部分优秀音乐文化被遗弃，其中的原因主要在于传统的音乐教育缺乏一定的切实性，仅仅在表面上开展了音乐形式教育，对于受教育者的影响也只会存在于一时，缺乏长远的效益。同时，一直以来，国内的音乐教材设置，主要是以各种音乐作品为主，缺乏对音乐文化的渲染和阐述，使得受教育者具有高超的音乐演奏技巧，但是在音乐的文化知识层面，却有了相当大的缺陷。新时代的音乐教育，在世界音乐文化的冲击下，需要完全地继承和发扬民族音乐中的优秀成分。因而，更加需要发挥音乐教育的切实性，完全地将音乐内容进行实时地继承，使得国内的音乐特色呈现出鲜明的旗帜，从而在世界音乐文化的交流中彰显出深层次的文化韵味［4］。

3音乐教育思想的转向

3.1现代化

我国的音乐教育教育思想，一直是以音乐的知识及技能教育为主，并不曾注重深层次的音乐文化内涵，也没有要求教育者实时地开展音乐文化活动。在这样的状况下，国内的音乐教育长期处于相对较为落后的发展状态，而且很难得到全面地革新。随着现代化的到来，我国的教育体系受到了广泛地冲击，很多教育内容都有了很大的改观，相应地，音乐教育也需要进行科学地完善和调整，而对其的改善，需要优先改变音乐教育思想。因此，伴随现代化各项事业的有效开展，音乐教育需要较好地适应这一趋势，对教育体系进行创新，使其具有较高的现代化特色，满足当代人的音乐追求。

3.2多样化

音乐教育思想的转变，促使音乐教育体系发生了较大地变化，在课程的设置上，音乐教育者除了要继续开展国内优秀音乐文化课程之外，还应当设置其他方面的多样音乐文化课程，比如对流行音乐、西方乐器、美国爵士乐等，都应该设置相应的教学课程。当代的世界音乐文化，已然凸显出了较高的融合思想，为了配合它的进程，音乐教育者需要实时地完善现有的音乐教学体系，将更多的国外音乐文化引入到国内的教育中，从而对现代人的音乐思想发展产生最为直观的作用，使人们深切地认识到世界音乐文化的不同色彩，提高对音乐文化的感知，促使创新出来的音乐作品，具有较高的时代特色，能够被新时代的人群所认可和推崇［5］。

3.3信息化

在世界音乐文化教育的前提下，不同国家的音乐文化在开展相互的音乐借鉴活动中，难免会出现各个方面的问题或不足之处，需要与该种音乐形式的主体进行实质地交流，才能够加以科学地更正。因此，当代的音乐教育十分推崇信息化发展，以计算机信息技术为基础，开展相应的音乐文化教育。这样所形成的音乐教育形式，也愈加完善，能够直接影响到受教育者的音乐学习心态，使他们掌握到更为广泛的音乐内容。同时，当前时代下的很多音乐教育活动，都蕴含着显著的信息教育特色，很大一部分都建立在信息技术上，不仅提高了音乐教育活动开展的有效性，而且拓宽了音乐教育活动的开展方向，对于音乐教育质量的提升有着较高的推动作用。因此，新时期的音乐教育思想转变，必然要伴随着信息化的发展。

4新时期音乐观念转向的意义

在很多人的思想观念里，并不认同音乐教育观念的转向，要求依旧保持原有的音乐教育形式，推崇民族音乐特色，认为不应该把国外的音乐特色引入进来，使得现有的音乐产生了较大的改观，很多内容上已然不再保有传统的音乐特色。这种想法是十分片面的，国内音乐文化的融合性发展，是世界音乐文化的必然走向，新时期的音乐教育观念转向，主要是为了较好地适应世界音乐文化的进一步发展。在音乐教育观念获得了一定层次上的改观后，我国的音乐形式和音乐教育主体，将会发生相当大的变化，不再拘泥于传统的单一民族音乐教育。同时，也给新时期的音乐教育提供了方向，拓宽了发展的渠道，使得现有音乐教育体系更加完善和科学。并且也对音乐教育的发展产生了深层次的促进作用，能够带动现阶段的音乐教育形成全新的音乐走向，推动国内音乐的风格朝向国际化发展，从而更好地发扬传承出去［6］。

5结束语

总而言之，在时代的迅速发展中，我国的音乐教育已然发生了很大的改变。为了较好地适应世界音乐文化的融合性发展，其教育的观念也应该形成全新的转向。音乐教育者要在音乐教育思想和意识上，不断加以创新，推动音乐教育产生更高的教育效益，使得国内的音乐卡组体系更加完善。

作者：沈贺 单位：河南警察学院基础部

参考文献：

［1］许远伟.音乐教师的职业素养与教育价值探析———评《守望音乐教育》［J］.中国教育学刊，2016（04）.

［2］宋楠楠.音乐教育对促进中小学生身心健康发展的作用［J］.长春师范大学学报，2016（10）.

［3］于海萍.音乐教育与素质教育的关系［J］.高考（综合版），2015（10）

［4］杨健，朱雅芸.将核心价值观培养渗透音乐教育全过程［J］.广东教育（综合版），2016（02）

音乐教育的现状和发展趋势范文第3篇

关键词：高师音乐专业学生教师专业能力

20世纪80年代美国教师专业化运动以来，教师的专业化逐渐成为现代教育中的最热门的研究领域之一。教师专业化发展成为世界师范教育的发展趋势。教师专业化是指“教师在整个专业生活中通过终身专业训练习得教育技能、实施专业自主、体现专业道德、逐步提高从教素质，成为教育专业工作的专业成长过程，即从一个普通人变成‘教育者’的专业发展的过程。”①也就是说，未来教师不但要与时俱进，具有敏感的忧患意识，终身学习的能力，学以致用的价值取向，还需要具备将知识转化为智慧、将理论转化为方法的教师专业能力,才能不断完善，走向专业化。那么，作为培养未来音乐师资的高师教育，顺应教师教育职前培养和入职教育、职后提高的一体化发展要求，做好文化课基础相对薄弱，能力先天不足的高师音乐专业学生职前意识、能力的培养，则应是当前高师音乐教育发展的关键。因此，笔者认为，高师音乐教育应在提高学生文化课修养和学科专业能力的同时，全面拓展学生的教师专业能力，以适应我国基础音乐教育改革的需要和坚定未来教师从事音乐教育事业的信心和决心。

高师音乐专业学生的教师专业能力拓展应从以下几方面思考。

一、学科专业能力

音乐学科专业能力是高师音教专业学生从普通音乐专业学生转化为音乐教育者必备的教师专业基本能力。它包括两方面：音乐学科专业能力和音乐学科教学能力。音乐学科专业能力包括:演唱、演奏、伴奏、指挥、音乐技术理论及相关音乐文化等知识技能；音乐学科教学能力包括：语言表达能力、分析和解决问题能力、音乐教学设计、组织能力、学生自主学习的能力，课外活动及艺术实践的组织能力、音乐课程资源运用及开发能力、把先进的音乐教育思想及教育观念转化到课堂的能力等。

二、自我更新能力

现代社会发展和新课程改革表明，是否具备可持续发展的意识和能力，是衡量当今教师是否优秀的关键因素之一。可持续发展能力的形成必须基于自我更新能力的培养，自我更新能力的形成，必须要基于当代教育理念下先进教育意识的培养，即：

1.自我完善的师德意识

自我完善的师德意识将是学生终身从事教育职业的先决条件，也是决定学生今后从事音乐教学成败的关键。它将决定着高师学生从事音乐教育的人生观、价值观、教育观和发展观。是否拥有丰富的专业道德（即德性），这是教师专业化发展的基本内容之一。德性，是教师从事教育教学工作的基础。作为教师的人和作为人的教师，德性的本质是丰富的人性。基础教育改革呈现的是人性化教育的发展趋势，如果离开了人性而单独强调德性，人就成了仅有躯壳，没有血肉、没有感情僵化的道德标本。高师音乐专业学生受艺术个性培养模式的影响，多具有较强的个性和不自主的行为意识。所以，当未来教师面对一个个充满发展潜能的音乐学习对象时，必须要有高度的责任感、自律性和非盈利性的服务动机。为人师表，把教师的德性定位在培养学生音乐学习的志向和兴趣的基础上。通过音乐知识育人，以自身的作为育人，以高尚的师德行为激发处在个性发展中的学生，才符合教师走向专业化成长的要求。

2.自我专业的发展意识

教师的自我专业发展意识，叶澜教授认为：（1）指对自己过去专业发展过程的反思意识，对自己现在专业发展状态、水平所处阶段的自我认识以及对自己未来专业发展的规划意识。（2）在将自我专业发展意识付诸行动时，它还能够将教师过去的发展过程、目前的发展状态和以后可能达到的发展水平结合起来，使得教师能够“理智地复现自己、筹划未来的自我、控制今日的行为”，使得“已有的发展水平影响今后的发展方向和程度”，使得“未来发展目标支配今日的行为”。所以说，如果具有自我专业发展意识的教师又了解了教师专业发展的一般阶段理论，那么他就会对自己的专业发展保持一种自觉的状态，有意识地将自己的专业发展现状与教师专业发展的一般路线相比照，追求理想的专业发展成为自觉行为，及时调整自己的专业发展行为方式和活动安排，以至最终真正达至理想的专业发展，使自己的专业发展保持“自我更新”取向。所以，强调培养音乐专业学生自我专业发展意识，不仅顺应了学生自身专业发展的需求，也促进了未来教师专业化发展的探索欲望和可持续发展的精神。

3.终身学习的学习意识

学习不仅能提升智慧，更能增强教师的文化底蕴。21世纪是终身学习的社会，教师应把学习作为一种生活方式，要有强烈的学习愿望。然多数音教专业学生自制能力差，自我意识过强，浮躁、马虎，随意制约着其专业的发展和理论的提升。读书学习的过程不但能促进他们不断完善、成长，还会影响到他们知识水平和精神境界的提升。因此，尽早树立音教专业学生终身学习的学习意识，才能促进他们在进取中不断完善，尽快步入教师专业化的行列。

三、交往、沟通能力

学校教育系统是一个人的工作系统，学校教育也是一个培育人走向成熟和发展的教育系统。因此，在现代以人的发展为中心的教育理念下，教师要实现有效的教育，要使学生积极主动地投入到教育活动中去，都离不开与学生的交流和对话。音乐教育是施美教育，是培养人的素质不断发展的育人工程。交往其实也是艺术修养的一个环节，音乐活动中处处都体现着交流和沟通，正如：演唱、演奏需要同观众的交流，合唱排练需要指挥和团员的交流，音乐教育培养目标的实现需要教师和学生的交流等等。显然，交流沟通能力对于教师自身能力的更新和超越至关重要。

四、反思能力

“反思是教师成长的核心，体现着教师成长的个体性、发展性，反映着教师成长的教育信念和教育追求。”②现代教师专业发展的研究认为，经验＋反思是教师专业成长的最有效途径。所以,反思能力能促使教师运用自己已有的理论知识，积极参与实际教学活动，借助反思重审和批判自己的教学实践，发现教学问题，提出改进意见，发展和建立个人见解，个人的判断能力和思考力，不断超越过去，促进自我发展。所以，反思能力的培养，对在知识结构上本身存在着缺陷的高师音乐专业学生来说，将是促进学生更快地走向成熟的必备能力。

五、教学管理能力

在学校教育活动中，教师有着教育组织和管理的责任。如：班主任工作和音乐社团的组织与管理都需要教师的引导和参与，需要教师有按教育目的规划教育活动的决策和设计能力。同时，对于教师而言，“更要具有使管理本身也成为一种教育力量，把学生管理工作变成锻炼学生、培养学生自我管理和团结合作能力的手段，变成让学生在为集体贡献的过程中展现特长、发挥优势的舞台。”③所以，学校管理、教学管理、学生管理、社团组织与管理等管理能力也应是当代高师音乐专业学生必备的能力之一。

六、教育科研能力

众所周知,教师成为研究者是教师专业化发展的必由之路。然目前许多高师音教专业学生缺乏作为一名未来教育工作者所必须具备的教育科研素质。教育科研意识淡薄，教育科研素质与水平不高，教育研究手段落后、方法单一。这些问题的出现不但会影响教师终身发展，同时也关系到未来教师成长的长远意义。为此,高师音教专业学生教育科研能力的拓展，应表现为对自己周围发生的教育现象的反思能力，善于从中发现问题、发现新世界现象的意义，对日常学习保持一份敏感和探索的习惯，不断地改进自己的学习并形成理性的认识。其次，应通过教育实践不断提升教师的教研创新意识和处理分析问题能力，打下坚实的专业功底和良好的教育科研素质。

七、现代教育技术运用能力

现代音乐教育技术能力包括：多媒体教学系统应用能力、绘谱和MIDI制作能力、电子乐器教具使用能力、音乐课件制作能力等。多媒体信息技术在音乐教学中的应用，不但丰富了音乐教学媒体的资源，也使传统的音乐教学模式和课堂结构增添了许多新鲜的教学元素，这给未来音乐教育工作者带来新的启示：作为21世纪的音乐教育师资，掌握音乐教育必备的计算机信息教学技术、ACT音乐课件制作以及多媒体技术的理论知识和技能是对传统音乐教育的突破，更是适应现代音乐教育的基本要求。

八、教学测量和评价能力

科学的教学测量和评价模式是检验教学成败的有效手段。掌握必要的评价理念和评价方法对促进教学良性发展具有十分重要的意义。基础音乐教育教学是素质教育教学，评价模式和方法主要考虑学生音乐素质的提高和音乐基础能力的发展。所以，科学先进的评价方法和理念的掌握不但对发展学生能力有很大作用，对未来教师从事美育教学也至关重要。

当然，“师范教育转变为教师教育意味着教师职前培养和入职教育、职后提高的一体化,意味着学历教育和非学历教育一体化。”④因此，高师音教专业学生教师专业能力的完善和拓展，只要与高师院校课程设置理念和模式对未来教师职前培养提供的条件符合，与教师专业化理念下高师音乐教育培养目标的定位一致，那么，高师音乐教师教育的未来将一片光明。

注释：

①刘天娥.走向教师专业化[J].教师教育.2006.6.

②吴志华，刘海民.论教师专业化能力的养成及高师教育课程的有效教学途径[J].教师教育研究.2004.3.

音乐教育的现状和发展趋势范文第4篇

关键词:音乐专业 课程改革 教学内容体系 重新构建

我国的中小学音乐教育至今已有一百余年，对于音乐课程性质及其基本理念的认识，经历了将音乐课作为德育和娱乐性教育到审美教育，再到作为素质教育课程的过程。而高师音乐教育专业培养的理应是中小学或中等学校合格的音乐师资。综合音乐教育的发展趋势和我国基础音乐教育的现状，如何造就合格、新型的音乐教师，已成为音乐教育界普遍关注的重要课题。因此，我国高师音乐教育课程改革已势在必行。

一、在高等师范音乐教育专业的教学改革中，关键的问题是课程改革

我国的高等师范教育体系从她出现、形成、发展到今天，已逐步形成了一整套体系，这套体系在过去基本适应了我国基础教育的发展，实行“改革开放”以来，我国由计划经济向市场经济转轨，社会在经济和科学技术等方面迅速发展，在人才的规格方面给高等音乐教育提出了新的培养目标，过去的课程设置与新的人才培养规格和培养目标形成了新的矛盾，这些矛盾主要体现在：高等音乐教育专业的课程设置与培养目标的不适应；大学的课程脱离基础教育的实际；学生的学习时数和科学技术发展、知识更新和知识总量激增的矛盾；专业划分过细、知识面过窄和科学发展既“高度分化”又“高度综合”的整体化之间的矛盾；课堂教学与学生将来所从事的教育工作脱节--即“学非所用”之间的矛盾等等，因此，课程改革势在必行。

二、改革的过程中要从课程的具体内容来抓

综观高师音乐课程，一部分课程观念陈旧，知识陈旧，内容陈旧，有些音乐专业教材几十年不变，有的虽然作了修改，但基本上还是老套子，无质的变化，不能及时反映音乐学科研究成果；有些课程门类多，内容庞杂且概念不清，知识结构不系统，缺乏内在的逻辑联系，更无法进行学科的交融和渗透；还有西方音乐的理论技能知识比例远高于中国音乐等。观念上的落伍，内容上的陈旧，严重制约学生素质的提高。由于专业基础课内容不够宽，相互之间联系不紧密，致使专业课的开设结构不尽合理，带有较大的盲目性，经常因人开设，而非根据学生的需求和培养目标来开课；严重脱离中学实际，脱离高师的自身特点，脱离培养目标，致使高师音乐专业的学生在大学四年期间对基础音乐教育的状况了解甚少，毕业后高不成低不就。甚至有些教师、学生一味地向专业音乐学院看齐，以演奏家、歌唱家、理论家为终极目标，至于学生毕业后有相当的一部分，尤其是专业方面有特长的不愿意或不安心从事音乐教育，尤其是基础音乐教育工作而改行，造成音乐教师流失现象严重。

三、在高师音乐教育专业中的所有课程的重新构建是难点

教育改革，难点在于课程的改革，对课程进行总体结构的重构，就是在新的形势下对课程体系进行新的创建，改变过去那种课程门类猛增，总课时膨胀弊端。众所周知，人类的各种音乐知识复杂、精微，经过历史的长期积淀，到今天已变得博大而精深，仅通过几年的高等音乐教育是不可能把人类全部的音乐知识传授给学生的，甚至某一体系或流派的知识也是不可能在学习期间全部传授给学生的。因此，我们应当在“优化”的原则下以“基础理论”和“基本技能”为中心，以建立"跨学科”和“跨领域”为主攻方向的专业核心体系，采用电子科学的"集成模块"方式来把音乐教育的课程划分成几大模块，突出主干课程。这就是要以音乐专门化的课程为主体，以社会科学和自然科学为两翼进行课程的重新组合。

四、以突出音乐文化作为课程改革的出发点，以摆正音乐技术训练与理论课程的关系为重点是进行课程改革行之有效的方案

有人认为“音乐表演技能越高，学生就越不安心音乐教育”，这实际是一个很大的“误区”，同时也不能不看到社会对音乐教育的影响。实际上，我们高等音乐教育在培养的水平方面不是高了而是低了， 在技术技能的培养方面也不是高了，而是出现了很大的偏差。我们培养的目标是以基础音乐教师为主，所以教师在把审美经验传授给学生的时候，除有正确的教学方法外，要特别注意如何把音乐审美的“感性认识”交待给学生，同时也要注意音乐审美的“质量”问题，让学生真正了解和掌握音乐的特点、规律，并能运用教育的手段去实施“音乐教育”。因此，高校音乐教育专业的学生在大学所学习的专业也应该同其它的大学学生一样，所接受的也是一种高层次的素质教育和一定的专业教育，它既不是一种高深的学术研究教育，又不能用简单的技术训练来代替，因此，在改革中首先要进行的就是摆正两者之间的辨证关系，处理好学术与技术训练之间的关系。

五、进行课程体系的改革，应当围绕着培养目标而改革

目前，我国高校音乐教育专业所培养的学生主要是充实基础音乐教育的师资队伍，但也有相当一部分毕业生被充实到普通中等学校或普通高等学校的音乐教师队伍中。从总体上来看，这些毕业生所从事的都不是专业的音乐教育，基本属于基础教育的范畴。普通高校所开设的音乐课仍属于“补课”性质，也应属于基础音乐教育的范畴。所以，应从培养目标出发，首先要在设置课程时注意解决对音乐艺术性质如何理解，在课程的设置、教学大纲的制定以及教学方法的实施等体现出来。因此，要在“解放思想”和总结各种经验的基础上重新考虑如何进行组织,使学生最终获得对音乐艺术本质经验的了解、掌握。这不仅要求参与课程设计人员要理解音乐艺术的性质,还要相当熟练地掌握和阐述支持这种音乐性质的教育的原理。

六、课程改革中要容入现代教学方法。互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动

学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。 目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。

参考文献：

[1] 宏观视野下的高师音乐教育课程改革王晓平

[2]孟宪乐.师生双向专业化发展：全程教育实习模式研究 [J]课程・教材・教法，2003，（4）

[3]晨云. 教育理论文章要增强可读性[N]文汇报，2003.6.9

音乐教育的现状和发展趋势范文第5篇

关键词：素质教育；校外音乐教育

J60-4

校外音乐教育作为教育体系中的重要内容，是对学校音乐教育不足的有效弥补，对学生全面素质的发展和音乐技能的提高具有重要的意义[1]。在素质教育实施背景下，少年宫培训机构长期受“应试教育”的影响，逐渐失去了教育的职能，如何向素质教育转变，培养高素质的音乐人才，已经成为教育工作者需要重点考虑的问题。

一、校外音乐教育概述

音乐教育作为学校教育体系中的重要组成部分，虽然在音乐教育事业中占据主导地位，但是在实际发展过程中仍然受诸多因素的限制，需要走出学校，面向全社会，实现校外音乐教育的长远发展。对于校外音乐教育而言，其功能具体表现在以下几方面：①学校音乐教育的延伸。学校音乐教育多是采用统一管理的方式，学生往往不能从自身的兴趣爱好出发来选择感兴趣的音乐项目，而校外音乐教育可以学生兴趣为依据进行分班，如学生可结合自己的喜好和意愿来选择西洋乐器和民族乐器等。同时学校音乐教育多是采用小班授课形式，教师对学生的指导具有可操作性和针对性，而校外音乐教育可以组织开展多样化的音乐活动，调动学生的主观能动性，满足学生的表演欲。总而言之，校外音乐教育作为学校音乐教育的延伸，对学生音乐素质的提高以及音乐潜能的挖掘具有重要作用。

②家庭音乐教育的补充。家庭音乐教育是指父母等家庭成员对子女进行音乐教育，父母对孩子性格品质的塑造具有基础性作用。当前许多家庭都开始重视孩子音乐的学习，但是一般家庭缺乏专业的音乐教育素质，无法对学生进行有效的教育，因此校外音乐教育成为家庭音乐教育的补充[2]。校外音乐教育具有专业的教学器材和师资队伍，可以为学生提供多样化的音乐活动，让学生结合自身的喜好来选择音乐专项学习，从而开发学生的音乐潜能，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐专业技能。

③社会音乐教育的重要内容。社会音乐教育主要是指学校以外的个人、团体和文艺单位对社会成员进行音乐教育，其是国民音乐教育的重要内容，与家庭音乐教育和学校音乐教育具有紧密的联系。而校外音乐教育作为社会音乐教学的重要内容，承担着培养学生音乐素养的职责，对国家音乐水平的整体提高具有重要作用。学生的全面发展和健康成长是音乐教学的主要目的，学生学习前期是音乐学习的重要时期，这一时期的学习可以培养学生的理解力和音乐素质。

二、素质教育视野下的校外音乐教学

（一）重视学生个性的培养

个性主要指个体的差异性，其主要表现性格、气质、能力、意志、情感、思维、记忆、表象和感觉等方面。当然在校外音乐教育过程中进行个性教育，需要对早期教育加以重视，因材施教，重视学生兴趣和个性的培养，调动学生的主观能动性，将学生的特长加以充分发挥，为学生提供才能展示的机会。校外音乐教育为学生的学习和教师的分类指导提供了十分便利的条件，可以让学生自由选择项目或自由参加活动，发展多方面的兴趣，加强学生之间的共同学习，利于兴趣的相互发展和促进[3]。个性教育作为素质教育中的重要内容，而校外音乐教育为其实施提供了有力条件，是学校音乐教育所无法比拟的，有利于提高学生的学习兴趣和音乐技巧，强化学生的艺术鉴赏能力和音乐修养，实现学生的综合发展。

（二）加强教育的实践性

校外音乐教育的重要特征之一就是实践性。学校音乐教育多是在教师的帮助和引导下，掌握前人积累的经验和知识，采用的是“教师讲、学生听”的模式，无法将学生的主体性作用加以充分发挥，影响教育的实效性；而校外音乐教学可通过培训实践活动来发展学生的个性与智力，促进学生的健康成长。一般学生具有较强的表现欲，喜欢体验成功的以及展现自身的才能，希望在实践活动中体验生活与掌握本领。组织丰富多样的实践活动，可以增进学生的知识，强化学生的品质，培养学生判断、想象和观察的能力，便于学生身心健康成长。

（三）构建和谐的师生关系

教师对社会的发展和延续具有重要的作用，在人类文化成果的继承中发挥着重要的纽带作用，因此良好的师生关系对素质教育的实施具有重要意义。在传统的教育理念和教育体制下，学生只能被动听取教师的讲解，不能对教师的意愿加以违背；而校外音乐教师强调的是新型和谐的师生关系，其活动和培训在要求、形式、内容、形式等方面与学校课堂教育存在明显的差异，更具实践性、灵活性和自愿性，形式和内容更加多样化，能够将学生的主动性与积极性加以充分发挥[4]。此外，相较于学校音乐教育而言，教师在校外音乐教育活动中的作用和地位也有所不同，学生渴望得到教师的引导，并始终保持着愉悦的心情，这使得学生成为教育活动的主体，改变了以往师生的教学地位，学生不需再被动接受知识灌输，教师成为学生的知心朋友和辅导者，有利于教育效果的提升。

（四）发展学生音乐思维

传统的学校音乐教育仅仅只对音乐技能和知识的传授加以重视，而随着新课程的深化改革，音乐审美和音乐素质的培养逐渐成为音乐教育的核心内容，而音乐思维对音乐审美的培养具有重要作用。在校外音乐教育过程中，教师可以引导和帮助学生通过想象与联想来发展音乐思维，如对歌曲《红蜻蜓》加以学习时，教师可以先放录音在加以弹唱，让学生对夏天的景色加以想象，如小鸟的鸣叫、馥郁的花香、飞舞的蜻蜓、绚烂的山花和碧绿的田野等，这样学生可以深入理解音乐内容，感受音乐学习的乐趣，促进音乐思维的发展。

三、结束语：

素质教育作为我国教育事业改革的重要主题，在其视野下实施校外音乐教育，需要重视学生个性的培养，加强教育的实践性，构建和谐的师生关系，发展学生的音乐思维。这样能够将校外音乐教育在素质教育中的作用加以充分发挥，有效丰富音乐教育的内容，推动音乐教材的改革，培养学生的音乐素养和音乐审美，促进学生的全面发展与健康成长。

参考文献

[1]孙洪芹. 论素质教育在校外音乐教育中的实施[J]. 黑龙江教育学院学报，2010，08：27-28.

[2]乔春霞，胡伟. 发挥音乐教育功用，提升素质教育水平――从音乐教育在大学生素质教育中的作用谈起[J]. 才智，2010，25：148-149.