学前教育音乐课程
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学前教育音乐课程范文第1篇
引言
学前教育专业是以儿童为受教育主体。儿童和成年人比起来，就好比一块待琢的璞玉，一切都还没定型，身心都是如此。所以，幼师给儿童的指引和教导对儿童本身的成长发育具有十分重要的作用。音乐能触动儿童的感官和想象力，是教师和儿童沟通交流的重要纽带。因此，按照学前教育当前的实际情况开设音乐课程子培养学前教育相关人才有一定的现实意义。
一、音乐课程在学前教育专业中的地位
学前教育专业培养出来的人才和其他教育类专业有共同的目的:走向社会，走向讲台，为培养新一代接班人做贡献。所以，为了明确学前教育专业人才的培养目标，我们要在市场的导向下，掌握现代社会学前教育对人才的需求量。学前教育专业专门为儿童教育提供幼师资源，作为教人育人的教师，一定要具备高尚的道德素质和全面的人文素养。在学前教育专业中开设音乐课程，从理论和实践两个方面教授学生一定的音乐知识和技能，有助于培养幼师的音乐内涵和音乐品鉴能力。
二、学前教育专业的音乐课程当前状况
就课程目标来说。当前，大部分学前教育专业的音乐课程都是照刻音乐院校的模子，重视理论知识而忽视了实践要求。这样培养出来的学生不但不及专业的音乐院校的学生，也达不到学前教育所定的标准。在课程安排方面。学校对学前教育专业的学生音乐方面的能力和知识要求越来越全面，然而教学条件和课程安排却没有跟上时代的步伐；从学生学习状况来看，目前的课程还是传统的围绕理论知识，教学中只注重给学生灌输方法和技巧，学生的动手能力和创造性思维却得不到锻炼，整体素质得不到真正的提高。这样，学生毕业之后不能将知识和技能成功运用在实际教学中。
三、学前教育专业的音乐课程不足之处的应对策略
（一）合理配置师资力量
有能力承担音乐课程教学的教师绝大部分都来自于各个高校的音乐专业。可以确定的是，他们有扎实的基础知识和不错的专业技能，有一定的教学能力和方法。学前教育的对象是幼儿，这一点往往不被引起特别重视，而教师依然惯性地根据专业等级来要求学生，致使学生在学习过程中遇到超越本身能力范围的难题。为了实现师资力量的优化，我们要打造一支分配合理、符合实际需求的教师队伍。这些教师要满足以下几点具体要求:一则，在音乐知识和技能上有一定的学历证明和造诣；二则，有足够的幼儿音乐教学的经历，并有一定的口碑和好评；三则，对幼儿学习理论和实践有一定的研究经验的学者。教师达到这三点要求，以求使学前教育专业的学生能够青出于蓝而胜于蓝，在有一定的音乐知识和技能的基础上，通过正确有效的教学手段获得足够的教学经验和机会。教师不是生硬地放在一个屋檐下，而是彼此之间要互相沟通交流共同进步。为了提高教师的整体素质，学前教育专业的教师自己也要参与到幼儿教育当中去，及时巩固自己的实践本领，这是为了以防被时代所淘汰。同时，也要适当增加教师之间的竞争意识，这样才有动力不断提升自身的教学水平，才能更久地立足于稳定的位置。
（二）优化课程设计
根据当前学前教育专业音乐课程的不足之处，及时改善音乐课程的结构和体系迫在眉睫。巧妇难为无米之炊，仅有了一支优秀的教师团队还不够，课程的设计和安排上也要进行优化。全面的音乐课程应当要建立在音乐理论知识上，以技能培训为关键，以实际需求为导向。不同音乐课程中重复的部分不必赘述一次就好。注意建立不同的音乐课程之间的联系，这样可以让学生学到的知识更加系统化，在不容易忘记的同时，可以更加灵活的应用。理论是为技能服务的，而技能是在实际中才发挥作用的，学生在音乐课上有实践的机会。
（三）升级教学方案
对于原来的教学内容要重新设计和结合，精简繁琐冗余的部分，这样让学生更能接受。为了提高教学质量，要从提高学生的理论基础、创新能力和实践能力入手。现代科技网络发达，借助高科技手段实施教学，能够使知识概念更生动形象化。音乐作为一门艺术，要充满灵感的火花和新创意的可能性，教师应该要给学生多一点表现自己的机会，而不是自己在讲台上滔滔不绝。音乐毕竟不是文字，它最终有它自己独特的表现形式。教师要重视实践教学，增强学生的表达能力，学生学习音乐要注意知识的积累和总结，不懂就要及时问别人，然后，将学到的知识应用到实践中。在课堂上，教师要对学生的表现进行中肯的点评，教师的点评对学生找到自己的不足之处和突破瓶颈有重要作用。在课余兼职和实习中，学生能够得到更全面的锻炼，不光巩固了对音乐知识和技能的掌握，也在实践中学到了教学方法。
四、结语
学前教育音乐课程范文第2篇
一、我国目前的学前音乐教学存在的不足之处
（一）忽视人文教育，音乐课程定位不明确
人文教学能帮助个人智力、德行、感情、体格达到和谐状态，从而幼儿的整体素质得到进一步提高。但部分学校存在功利性办学思想，这导致部分教师在进行学前音乐教学时只强调演唱、发声等技巧的训练，忽视人文教育。幼儿只学到了暂时性的音乐技巧，但有技巧不等于有素质，课程文化内涵的缺少，就导致学前音乐教学的定位有所偏颇。表面上虽然得到一定的教学效果，但实际上却没有教学意义，音乐技巧的扩展固然重要，但更加重要的是音乐能力的培养和思想境界的提升。
（二）母语文化基础薄弱，音乐教学内容不完善
近年来，学前教育目标过于多元化，同时兼顾道德教化、审美教育、文化传承、思维能力和表达能力的提高等多项任务。这种多元化的目标定位使学前音乐教学无法将教学内容和教学活动集中在母语文化的核心要素上，导致幼儿难以掌握母语文化基础知识，缺少对民族音乐作品中的精髓文化和理论思想的进一步理解。这样一来，导致学前音乐教学内容无法得到完善，幼儿即使掌握了一定的音乐技巧，也无法理解音乐中的思想情感。
二、学前教学音乐课程的多维内涵构建
多维内涵学前音乐课程是从多方面、多角度、多元化充分将音乐与文化融合为一体。要想进一步提高幼儿的音乐能力，不仅要关注音乐本身的价值，还要关注非本体价值的重大意义，明确我国的学前音乐教学的终极目标不是单纯培养音乐家，而是要培养高尚品格的人。因此，应充分结合我国的国情，不拘泥、不盲从，构建学前教学音乐课程的多维内涵，充分融合我国民族音乐文化、有效融合世界多元音乐文化、完美融合后现代和信息化，这样才能真正现实我国学前音乐教学的可持续发展。
（一）充分融合我国民族音乐文化
民族音乐文化是我国的文化宝库中的珍贵财富，每一首民族歌谣都有其独特之处，正是由这些风格各异的民族音乐构成了我国灿烂辉煌的民族艺术。因此，在学前音乐教学课程内容中应充分融合我国民族音乐文化。依据各个年龄层幼儿生理和心理的发展规律，从活动设计、教育目标、教学过程和教学方法等方面入手，充分挖掘各个民族中的特色歌谣，以民族音乐为切入点，不断深化课改。目的是让幼儿在学习民族音乐文化的同时，广泛接触到不同类型的音乐文化，以促进幼儿的自我认同和文化认同，并学会尊重他人与他文化。民族音乐文化能让幼儿获得以和谐为中心的审美思想，坚韧强固的爱国主义民族认同感，弘扬爱国主义和集体主义精神，而这也正是融合民族音乐文化的综合艺术教育能够不断发展的价值所在。
（二）有效融合世界多元音乐文化
世界多元音乐文化是世界多元文化的重要组成部分，也是重要载体，对于进一步传承世界多元文化和促进世界多元文化的和平共处，启发人类对自身文化的正确认识和反思有着重要意义。因此，应在学前音乐教学中积极与世界多元音乐文化教育接轨。一方面从自身的母语文化出发，另一方面要积极地吸纳、有效融合世界多元音乐文化。并从以下步骤出发：世界多元音乐概念的学习；有引导的听赏；综合学习；教材的合理选择。经试验证明，只要做好充分的课前准备和在课堂中帮助幼儿对世界多元音乐文化的正确引导，幼儿是完全能够用接受和欢迎的。然而，在实际的学前音乐教学中，必须打破受前苏联及欧洲音乐中心论影响，树立起平等多元的音乐教育理念，取其精华，去其糟粕，使其带领幼儿去感受更多的世界文化。
（三）完美融合后现代和信息化
在学前音乐教育中融合后现代是强调艺术作品与观赏者及其文化背景的关系，借鉴、整合、吸收各家理论的合理之处，更好地指导艺术欣赏教育活动，有助于幼儿形成多元的艺术欣赏教育视角。而在学前音乐教育中融合信息化是运用学校的网络平台，有利于激发幼儿对音乐的兴趣，陶冶幼儿的音乐情操，培养幼儿感受音乐的美和表现美的能力，更有利于提高学前音乐教学质量。在实际的学前音乐教学中，完美融合后现代和信息化，打破传统面对面的音乐教学方式，利用网络对音乐作品进行进一步的分析，得到进一步的认识，真正实现高效学前音乐教学。
学前教育音乐课程范文第3篇
【关键词】学前教育音乐课程 问题 革新
学前教育音乐课程的改革究竟应该走专业化的道路，还是应该向综合化的方向发展，是确定课程革新方向的前提。学前教育专业学生要获得《幼儿教师资格证书》，必须通过幼儿教师资格考试。当前只有对音乐课程设置、教学设计和模式进行革新，才能满足幼儿教师实际教学的需要，也才能符合考取《幼儿教师资格证书》的要求。
一、考取《幼儿教师资格证书》对音乐技能的要求
近期笔者学习了有关考取《幼儿教师资格证书》的相关材料，从中提炼总结了以下关于音乐技能在教师资格证考试中的相关内容。
（一）《幼儿园教师资格考试大纲》（面试部分）中的“技能技巧方面”明确提出考生必须要“具有弹唱、画、跳、讲故事、手工制作等基本技能”。也就是说，音乐课程中的弹唱技能，仍然是幼儿教师获得资格认定的一项重要技能，在实际教学当中仍然是重中之重。所以，在教学过程中加强弹唱技能的训练，仍然是音乐教师需要坚持的授课原则之一。
（二）《中小学和幼儿园教师资格考试标准》在“基本素养”模块明确提出考生要“具有较好的艺术修养和审美能力”；在“教育活动的组织与实施”中明确提出考生要“掌握幼儿健康、语言、社会、科学、艺术等领域教育的基本知识和相应的教育方法”。也就是说，就音乐课程来说，考生不仅要具备音乐技能的实践弹唱能力，同时还要具备精神层面更高层次的音乐修养和审美能力，并且还要掌握与音乐相关的教育基本理论知识和在实际幼儿教师工作中实施于幼儿音乐课的教学方法。那么，具体到我校学前教育专业音乐课程的教学中来讲，音乐教师不仅要重视弹唱技能的训练，同时要注重提高学生的音乐艺术修养与审美能力。而要将所学更好地融入幼儿音乐教学中，就必须要掌握音乐教育基本理论知识和实践教学方法。也就是说，只有“弹唱技能、音乐修养与审美、教育知识与教学方法”三个方面面面俱到，才符合幼儿教师资格考试的要求。
（三）《幼儿园教师资格证教学能力测试内容及评分标准》在“教学技能”模块提出：“音、体、美学科问题情境呈现、动作示范或演示准确、恰当，共15分。”对于问题情境，美国教育家杜威曾提出，问题情境的教学过程一般模式为“设置问题情境―确定问题或课题―拟定解决课题方案―执行计划―总结与评价”。也就是说，问题情境其实是一个教学过程的逻辑步骤，而考生在参加教学能力测试的时候，要将这一教学过程按照问题情境的教学步骤来完善实施，同时还要娴熟地进行动作示范和演示。只有达到这样的要求，才能够符合幼儿教师资格证教学能力测试的评分标准。
二、当前学前教育专业学生在音乐技能方面的学习现状
可是，当前有很多学校培养的学前教育专业学生在音乐技能方面的学习情况与考取《幼儿教师资格证》的要求还有一定的差距。以某省级幼儿示范高等专科学校为例，差距主要表现在以下几个方面。
首先，学生弹唱技能水平有待提高，尤其是配奏能力水平比较差；弹奏与演唱的水平无法支撑即兴伴奏弹唱的要求；音乐基础理论知识薄弱，学习音乐技能事倍功半。
其次，音乐修养与审美能力有待提高。其中，中西音乐史、音乐鉴赏、音乐美学的一些相关理论知识明显不够，甚至根本没有涉及。没有这些理论基础做支撑，提高音乐修养与审美就是空谈。
最后，学生没有掌握足够的教育知识，教学方法缺失，实践教学不够，导致幼儿音乐教学实践能力、组织游戏活动的能力有限。
总而言之，学生对音乐课程所学知识的综合运用能力不强，音乐素质有待提高。
三、引发上述学习现状的原因及其相应的解决策略
导致学生出现上述学习现状的主要原因在于音乐课程的设置、教学设计和模式存在诸多问题，音乐课所需设施有待完善。
第一，教学资源不足与课时量不够是基本原因。以钢琴教学为例，没有充足的钢琴与专门的音乐教室，将直接影响到学生练琴的效果，影响到学生的钢琴技能掌握水平。而课时量不够，音乐教室不得不压缩教学内容，导致音乐教学无法正常有序地进行，使得学生无法学到该学的知识。并且，采用班级整体授课的方式直接影响教师对每一位学生学习情况的把握。因此，学校要为音乐教学提供充足的教学资源，适当调整课时安排，教师要适当调整授课方式，以满足音乐教学的需要。
第二，不重视理论基础的学习。虽说要掌握音乐技能，就不得不加强实践，但是和所有的实践性课程一样，必须要以理论为基础。只有理论基础扎实，实践效果才能事半功倍。打下扎实的理论基础，是切实提高学生音乐修养和审美能力的有效途径，从而能够为学生更好地进行实践提供有效指导。总之，理论基础的学习与实践一样应该被重视。尤其在考试中，应该广泛涉及音乐基础理论知识内容，并降低难度。
第三，音乐教学内容单一，落后。时代在发展，音乐只有顺应时代的发展才能保持活力。幼儿教育改革在不断深化和完善，音乐课程的教学内容也要摒弃陈旧的内容，与时俱进，吸收新的歌曲、乐曲。只有这样，学前教育音乐课程的教学内容才能与幼儿园音乐实际教学相结合，共同发展。
第四，体现音乐技能课程的幼教化和综合化。从学前教育专业的角度来说，学前教育本身就是一种综合性、实用性很强的教育。学前教育专业音乐课程与学前教育专业的性质相一致，它与音乐专业音乐课程是有区别的。幼儿艺术教育的目标是丰富幼儿的情感，培养他们初步的感受美、表现美的情趣和能力，而不是要幼儿掌握精湛的音乐技能。所以从教学内容上来说，学前教育专业音乐课程要选择体现幼教特点的内容，不能过于专业化。学前教育专业音乐课是一个综合体，课程内容涉及理论知识、视唱练耳、声乐、钢琴、即兴伴奏、儿歌弹唱、儿歌表演唱等方面，但是每项内容的程度都是初级。即学前教育专业重在学科知识的整合，并不要求学生每项内容都达到专业水平。相比之下，音乐专业的音乐课程分类更细，对学生的要求非常高，要求学生达到专业水平。因此，学前教育专业的音乐课就不能像训练音乐专业的学生那样来教学，从教学内容上到教学方法上都要有所区别，尤其是在教学内容上，不能只是追求精、广、深，而是要着力于加强学科之间的联系，建立起一种更广泛的、综合性的音乐课程体系。综合化又是实现幼教化的一个途径，把一些相关内容进行综合化分类，可以帮助学生更好地理解与实践，比如声乐综合课、钢琴综合课等。以钢琴综合课为例，就是把一部分理论知识与钢琴课综合起来学习，将视唱与声乐进行综合学习，让学生对所学知识进行即时联系整合，提高学习效率和效果。另外，还可以广泛开设一些特色课程，比如幼儿打击乐、幼儿合唱排练等。由于学生有了一定的音乐理论基础，因此学习特色课程将不会很费时间，而且能够强化他们的学习兴趣，对丰富他们今后的教学生涯非常有帮助。
第五，在教学方法和学习方法上，如今的学前教育专业音乐课程开始以“教师为主导，学生为主体，训练为主线”为理念，以学生自主学习的教学模式为主导。换句话说，就是教师讲的相对少，学生练的要更多。可以在此基础上完善评价机制，想办法让学生重视练习，勤于动手。只有打好理论基础，勤于练习，才是学好音乐课程的根本途径。
学前教育音乐课程范文第4篇
【关键词】高职学前教育 音乐课程改革 问题与建议
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0199-02
随着我国科教兴国战略的发展与成熟，我国的教育事业稳步提升，在对继续教育与成人教育发展的同时，对学前教育也十分重视，当前我国高职学校中，均设有学前教育。大部分高职院校的学前教育音乐课程教学设置依旧处在粗略接触和了解音乐知识的阶段。
一、当前高职学前教育专业音乐课程教学中的弊端
1.1课程设置单一
在当前的高职学前教育课程的设置中，存在着一定的弊端，特别是在音乐课程的设置中，出现课程设置单一，教师知识传授方式单一、技能训练单一，考核制度单一等问题，这种设置方式忽略了学科之间融合的价值，仅仅通过知识与活动等方式对学前教育专业学生进行培养，学生不具备专业的音乐素养，对学生工作后的教学能力造成影响。
1.2教师队伍建设不足
如果说良好的课程设置是前提，那么教学质量则是学前教育专业学生未来能力的关键，当前的高职学前教育音乐课程教学中，教师的教学方式依旧以“填鸭式”教学为主，教学过程中对学生的课程素质与能力要求不高，特别是一些教师的专业素质能力不足，仅仅能对学生进行课程教学，但在对学生的素质教学上无法胜任。
1.3音乐教学实践能力不足
在当前的高职学前教育专业音乐教学中，学生仅仅在课堂上进行音乐知识的学习与应用，在课下却没有机会对所学的音乐专业知识进行应用，学生在课下对所学知识的运用不良，对其实践能力的发展造成一定的阻碍。特别是一些高职院校并未开设校企联合的工作模式，对学生日后的工作实践造成影响。
1.4与幼儿园的教学内容脱离
高职院校的学前教育专业的培养目标，是培养符合当前学前教育要求的、具有教学素质与教学能力的优秀毕业生，但目前高职学前教育专业中音乐教学的教学内容，在一定程度上与社会上幼儿园或学前班的教学内容脱节，学生在学习了相关知识与技能后，无法运用到日后的工作实践当中，学生需要在工作岗位上重新学习。
二、对高职学前教育音乐课程改革的合理化建议
2.1多元化设置音乐课程形式
学前音乐教育的主要目的，是使学前儿童在教学中能够感受到周围环境与音乐作品中的音乐美。在歌唱韵律、音乐欣赏、乐器表演等音乐活动中学习如何欣赏音乐的美。为此，高职院校应从素质教育的实际出发，充分发挥音乐素质教学的作用，对学前教育专业学生进行多元化的音乐课程设置，例如对学生进行音乐鉴赏课程的教学，使学生能够从自身做起，感受音乐的魅力，或在教学过程中对学生进行乐器的演奏课程，使学生充分的感受音乐演奏的美。
2.2加大师资队伍建设
当前的高职学前教育专业音乐课程教学中，教师是课堂的主体，教师通过自身的教学经验与理解，对学生进行讲解，但随着学前教育音乐课程的改革，传统的教育形式已经无法满足学前教育对毕业生的需求。为此，教师应顺应学前教育的发展形式，积极对自身的教学形式与教学理念进行改革。有效的提升自身的教学能力。而高职院校则要在此基础上，对教师进行教学能力的考核与鉴定，对教学能力不足的教师进行培训，积极引进相关领域的专业人才，从而提升高职院校的教学水平。
2.3设置良好有序的实践课程
目前，我国高职院校的实践方式，是通过毕业实习进行，学生需要自行寻找实习单位，对学生校园内的实习要求不高。为此，高职院校应从校内实习开始进行改革，将课程实践、校内实训、教学实习三个阶段积极的联系起来，通过这三个阶段的实习与实践，将自身所学知识充分的应用到课堂教学当中。
校内实训的主要内容，是帮助学生设置实训的平台，学生通过实训与评价对自身的知识掌握进行评价。校内实训可以开展艺术周、教学模拟大赛等。
课程实践则是在日常学习中，对学生进行课程教学的模拟，使学生从模拟课堂中对音乐的教学产生印象并逐步深化教学。
教学实习则要求高职院校积极的在社会上进行校企合作，或建立教学实习基地。使学生在毕业实习阶段积极的进行工作，从实际中了解学前教育中音乐教学的内容和方法。
2.4提升音乐教学内容的实际性
高职院校应根据当前社会上的学前教学内容，度日常音乐课程教学内容进行再设置，充分的发挥高职院校教学内容的灵活性，改变传统教学内容与实际脱节的问题，并在教学中充分领会理论知识与实践操作的关系，对学生进行理论与实际的综合教学。
参考文献：
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学前教育音乐课程范文第5篇
一、学前教育构建多元文化音乐教育课程的重要性
（一）有利于提升国民整体素质与能力
做好高校学前音乐教育工作，可确保未来师资的力量与质量，这对国民素质的提升具有推动作用。再者，受多元文化教育浪潮影响，学前音乐教育目标也定位于“提升国民素养，提升人的创造性”等方面。因此，学前教育构建多元文化音乐课程在提升音乐教师素养的同时，也从源头上提升国民音乐素养。
（二）它迎合了时代文化多元化发展的需求
关注文化发展，促进文化多元化已经俨然成为社会热点，我国的学前音乐教育也因顺应时展，渗透多元文化教育理念，培养学生宽广的文化视野以及其多元文化交流能力。音乐本身是一种文化，音乐教育是一种文化教育，理应置身于社会多元文化背景之中。学前音乐教育也应以一种全球化的文化角度审视与看待世界各个国家、民族的音乐文化，不断充实自我。
（三）可抢救与保护中国传统的民族音乐文化
我国历史悠久，民族众多，故音乐文化形式多样，内涵深厚，特别是民间传统音乐是我国名族音乐文化的精髓，但随着社会的发展,人们逐渐对民族传统音乐失去耐心，不加重视，致使很多音乐艺术形式缺乏后继人。多元文化音乐教育旨在鼓励学生在认同本民族音乐文化的前提下，融合与学习多种其他属性音乐文化，故其将中国传统民族音乐文化置于重要地位，这有利于抢救与保护传统音乐文化。
（四）推动高校学前音乐教育体制和模式创新
多元文化教育理念弥补了我国高校学前音乐教育传统教学弊端，该理念的引进与普遍应用直接促使了学前音乐教育体制和教育模式的优化创新，使我国学前音乐教育呈现出全新的发展态势与风貌。多元文化音乐教育课程的构建使学生将音乐文化学习看做是一种独立自主接受知识的过程，更有利于其发挥主观能动性，自主理解世界其他民族音乐文化以及本民族文化，达到良好了音乐学习效果，不断提升整体音乐素养。
二、当前高校学前教育专业音乐教育现存问题
（一）学前教育学生的音乐学习兴趣不高
高校学前音乐教育的学生由于内在与外在因素无法提升音乐学习兴趣。从内部原因来讲，大部分学前教育专业学生更注重文化知识而非音乐素养的提升，他们将过多时间花费在文化知识或缺上，而往往在音乐知识掌握，乐谱认知，乐器学习不想下苦功夫。再者，未能做到理论学习与音乐实践的一体性，音乐整体素养不高。从外部因素讲，教师教学理念、教学模式与方法上的缺陷，让学生积极性不足，兴趣不高，学习效率低下。
（二）音乐课程内容单一，未凸显多元文化性
高校学前教育专业中的音乐教育具有一定的“师范性”特征，故在音乐课程内容方面，不能仅仅凸显音乐知识与技能教育，这样的课程内容过于单一呆板，不能符合当代学前班幼儿音乐学习的迫切需要。随着我国高校学前教育的改革，音乐教育应更加注重多元文化渗透，促使学前音乐教育学生整体音乐素养的提升，构建既具有扎实音乐基本功，又具有先进教育理念和高超教学技能的未来音乐教师团队。
（三）音乐课程在开发时未考虑地方特色
在开发音乐课程资源时，未考虑到融入地方特色是当前学前音乐教育改革中面临的重要问题。在多元文化教育浪潮的冲击下，部门高校学前音乐教育在课程开发与设置上往往依存在于其他民族的多元音乐文化，而忽视了在课程中融入地方特色，致使许多学生对本民族音乐文化知之甚少。如我国音乐教育课程设置主要以欧洲音乐体系和知识为主，民族音乐文化体系尚未建立，且发展缓慢。因此，在学前音乐教育方面，不仅要解决多元文化教育问题，同时也要关注地方特色音乐文化教育，实现二者平衡发展。
（四）学前音乐教师多元文化教育理念薄弱
多元文化音乐教育已经成为当前学前教育专业音乐课程改革与发展的主趋势，这对高校学前音乐教育教师提出了更高的要求。教师要能顺应时展，不断更新教学理念与方法，基于多元文化教育浪潮改善与提升自我，培养自身多元文化教育的意识与能力，构建高效的学前音乐教育课程，不断提升学生的学习兴趣与信心。但当前学前音乐教师缺乏多元文化教育意识，教学能力不高，技巧欠缺，不利于音乐教育质量的提升。
三、学前教育多元文化音乐教育课程改革的措施
（一）将多元文化纳入音乐教育课程设置
在学前音乐教育课程设置与课程教学上，要注重将多元文化形式、多元文化践行方式巧妙渗透其中。首先，音乐教育不是单纯的音乐教学，而是融合多元文化的教育形式，在教学内容上可涉及音乐与生活、音乐与其相关艺术形式、音乐与除音乐之外的其他学科等内容，这也是传递多元文化，将其他多元文化融入音乐课程设置的一种有效途径。其次，音乐课程包括作品曲目课程与音乐要素课程等。高校可单独设置与其相关的其他类课程，给予学生从各种文化视角、文化层面、文化视野理解与学习音乐文化的机会，将音乐定位于特定文化背景中进行理解与感悟，高效区分音乐作品的特性。最后，将世界优秀外来文化融入课程设置。教高校和教师都要意识到外来经典优秀音乐文化对提升学生整体音乐素养的重要性，并引领学生在掌握本民族文化的同时积极吸取外来文化精髓。
（二）构建具有中国特色文化的音乐课程体系
高校学前音乐教育发展面临着“本民族文化缺失”的重大问题，在如今多元文化教育背景下，很多音乐课程致力于外来多元音乐文化的教育与传播，却忽视了对本民族特色音乐文化的继承与发展。因此要重视与强化民族特色音乐教育，构建具有中国特色文化的音乐课程体系。可从以下方面着手：
（1）改变“欧洲一元论”音乐教育观念，树立新的音乐教育观。转变“一元论”，使音乐教育趋向多元文化教育，继而构建具有中国特色的民族文化音乐课程体系。
（2）开设中国特色的多种文化音乐课程。在开展“中国音乐史”的前提下，增设中国乐理、中国器乐课、音乐诗词曲、音乐美术课等多类课程。当然，在传统音乐基础上，还要开设现代音乐课程，促使古典与现代音乐课程相结合。
（3）精编基于少数民族音乐的专门课程。将优秀的多元少数民族音乐文化融入其中，让学生感悟到音乐的民族美、艺术美与思想美。
（三）丰富音乐教学内容，激发兴趣与信心
当前学前教育专业音乐教学存在着教学内容干瘪枯燥，教学氛围沉闷无生气，学生兴趣低下的现状，因此，教师应在多元文化教育理念的指导下，运用多种方式丰富课程教学内容，激发学生兴趣与信心。首先，要善用多媒体技术进行教学。巧用多媒体技术为学生营造声情并茂、趣味横生的学习情境是当前学前音乐教育的重要途径。例如，在引入外来优秀文化时，为了使学生全面、真实、深刻理解，可用多媒体视频、音频、图片等刺激学生感官细胞，开启学生愉快的音乐学习之旅。其次，要注重小组合作学习。在多元文化音乐教育中，不同民族。不同知识储备的学生对同一类音乐文化形式认识不同，可鼓励学生进行合作探究，强化理解。最后，学生亲自演示音乐文化的方式。教师可鼓励不同民族的学生积极演绎具有本民族特色的歌舞，活化学习氛围，拓展学生视野，促进学生的全面发展。
（四）理论联系实际践行多元文化音乐教育
学前教育多元文化音乐教育课程的改革与实施是一项艰苦卓绝的系统工程，单纯的音乐理论教育并不能起到良好的教育效果，需要理论联系实际，全方位提升学生的音乐素养与技能。要做到以下几点：
（1）在重视理论课程设置的同时，不放弃对实践课程的重视。学前音乐教育师范性较为突出，学生既要掌握音乐基础知识，音乐表现技能，又要重视自身教学技能的提升，因此，实践课程的设置很有必要。
（2）创建多元化的音乐课程应实现与学生日常生活、学习链接。促使音乐课程具有实践性、操作性和实用性，从实践方面推动多元文化音乐教育的践行。因此，在学前音乐教学过程中，只有做到理论联系实际，才能更高效培养学生的审美情趣，使学生发现音乐美、生活美、艺术美，以便将来更好地行使音乐教育传递美的义务。
（五）以多元文化教育为基提升教师整体素质
