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【关键词】社区音乐教育 多元化 价值
一、社区音乐教育发展概况及特点
伴随着我国经济的蓬勃发展,我国音乐教育事业也在相当长的一段时间内保持着高速发展的态势。众所周知,音乐教育主要由学校音乐教育、家庭音乐教育和社区音乐教育三个基本模块构成。
社区(Community),顾名思义,即居民相对固定的生活环境,是与民众日常生活密切相关的基层组织。社区音乐教育(Community music education),即在相对固定的生活范围内开展与传授音乐知识相关的活动。
社区音乐教育作为社区文化的重要内容,它既是学校音乐教育和家庭音乐教育的有益补充,也是音乐文化繁衍承袭的重要方式,因此,在我国和谐稳定的经济、政治、文化环境之中,社区音乐教育得到了长足发展。笔者及其团队走访调研了广州地区的西二琴行、黄钟琴行、卓越琴行、嘉谊轩琴行、星海之子音乐学校、卓博艺术学校、奥斯卡培训、虹艺培训等数所社区琴行和培训学校以及相关幼儿园。综合调研情况,本文以广州地区社区音乐发展情况为例,分别阐述当前的社区音乐教育发展所呈现的特征及其现实意义价值,主要有以下四个方面:
1.社区音乐教育办学主体多元化
由于我国多年来实行开放式经济的发展模式,因此,对于社区基层单位所辖范围内的音乐教育机构的管理可以说是十分宽松的,只要具有最基本的资质,办好相关手续,即可开始宣传招生。目前,以广州地区为例,社区音乐教育办学主体呈现出多元化特点。主要包括公立学校艺术实践培训部门、私营琴行、音乐教师个人等。有的社区也以社区名义在其管辖的区域内开办艺术培训班。
2.社区音乐教育办学形式、内容多元化
由于社区音乐教育地点多设置在居民区内,虽然其基础设施和办学规模都不及学校,但与“便利店”一样有着快捷、便利的特点,不仅学习地点多,离学员居住地近,免去了学员来回奔波的苦恼,而且社区音乐教育学习的内容相对齐全。此外,社区音乐教育模式还可以应学员所需,量体裁衣地为其设置教学内容和进程,而不像学校音乐教育一样必须受到国家教育部制定的学大纲指导意见的约束。
学员们既可以根据个人的喜好来选择音乐表演技巧,也可以根据个人的经济基础来选择上课形式(集体课、小组课、一对一小课),还可以在节假日或在每天的休息时间来社区音乐教室学习音乐。不少学员在学习音乐之余还兼学了其他特长。
以广州地区为例,据不完全统计,在社区教育中,音乐教育仍然占据了最大的市场份额,而在社区音乐教育培训中,器乐音乐教育的人数又是最多的,占到了整个社区音乐教育的一半以上(表1、表2)。可见,社区音乐教育机构在推动社区文化发展的过程中作用不可小觑。
社区艺术培训各专业名称 各专业培训学员人数所占比例
音乐培训 31%
美术培训 22%
礼仪培训 3%
播音主持 5%
模特培训 8%
服装培训 8%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表1 社区艺术培训各专业比例分配表
社区音乐专业培训内容 音乐培训各专业方向学员人数所占比例
声乐专业 5%
器乐专业(含钢琴) 53%
视唱练耳 12%
乐理 12%
合奏课 3%
其他 11%
书法艺术 5%
舞蹈培训 18%
表2 社区音乐培训各专业方向比例表
(数据来源:综合琴行、培训学校调研内容)
3.社区音乐教育学员结构多元化,学员市场相对稳定
与学校学生相异的是,社区音乐教育学员的学习目的呈多元化的特点。根据调研结果显示,56%以上的学员都以填补个人的空余时间为主,绝大多数学员的学习目的就是为了让自己或孩子增加一项业余爱好,音乐教育的娱乐化特性在相当大的程度上得到了体现(表3)。
学员参加社区培训的学习目标 所占比例
目的一:以满足个人爱好为目的的业余培训班 56%
目的二:以音乐表演为专业所参加的长期学习班 11%
目的三:以升学为目的所参加的强化短训班 33%
表3 学员参加社区音乐培训的学习目标比例表
另从所调研的情况来看,社区音乐教育学员的社会层次呈现多元化,从工作性质来分,可以分为在职的和非在职的;从年龄层次来分,可以分为幼儿、小学生、中学生、成人等;从专业角度来分,可以分为专业的和非专业的;从学习目的来分,可以分为以满足个人爱好为目的的业余培训班、以音乐表演为专业所参加的长期学习班、以升学为目的所参加的强化短训班等。凡此种种,都让社区音乐教育的培训机构得以有效运转,又因为学员和培训机构各取所需,因此,社区音乐教育的学员队伍是相对稳定的(表4)。
社区音乐培训学员年龄段 各年龄段学员人数所占比例
幼儿园阶段
(3—7岁) 56%
23%
小学阶段
(7—12岁) 33%
45%
初中阶段
(12—15岁) 19%
高中阶段
(15—18岁) 11%
成人阶段
(18岁以上) 2%
表4 社区音乐培训学员各年龄段所占比例表
(数据来源:综合琴行、培训学校调研)
4.社区音乐教育办学竞争日趋激烈
在当下经济建设蓬勃发展的环境中,社区音乐教育培训机构的数量也是与日俱增。根据笔者所走访的社区音乐学校和培训机构的情况来看,其竞争日趋激烈:有的社区往往会同时存在几家音乐学校,有的大型社区甚至有十几家微型社区音乐学校。培训地及环境也参差不齐,有的是租用一套民用住房,通过改装,放入几架钢琴,便开始对外招生;好一些则是租用比较大的社区商业租铺,进行改造形成校区。在经济利益的驱动下,不少培训机构不断招收新教师,开辟新教室,扩大招生。不少投资者尽管是非专业人士,因为发现了这块市场利润,因此也积极投资加盟。有的品牌还形成了连锁店、便利店的模式,换言之,只要培训机构有一到两个长期稳定的教师,便可以加盟、开课。开办社区音乐教育培训班手续简单,几乎不设标准的办班条件和投资收益额度的不断增加,都使得该行业的竞争力越来越激烈,其教学质量也必然受到影响。
二、社区音乐教育对中国音乐教育发展的价值
根据以上广州地区社区音乐教育情况的分析,笔者认为,尽管社区音乐教育在当前存在不利的因素,但社区音乐教育的价值仍然值得肯定,主要体现在如下三个方面。
1.社区音乐教育有利于在非音乐专业人群中拓宽音乐教育的受教范围
社区音乐教育虽然机构小,但是数量多,因此其辐射面也非常广泛。有的大型小区甚至开设了多家社区音乐教育培训机构。诸多的培训机构见缝插针地安插在社区中,在非音乐专业人士中普及了音乐基本知识,对非音乐专业人群音乐素质的提高起到了极其重要的作用,也大大拓宽了音乐教育人士的施教范围。
2.社区音乐教育是学校音乐教育的有益补充
众所周知,学校音乐教育的施教范围相对较小,且学校音乐教育的时间也受到了相对严格的限定,而社区音乐教育恰恰弥补了学校音乐教育的这些不足之处。其时间相对灵活,无论是在工作时间,还是在休息时间,社区音乐培训机构都能够根据学员的要求来安排音乐学习的时间。部分学员由于仅仅是为了满足个人的娱乐需求,因此,在家庭经济条件或家庭住宅条件不允许的情况下,没有购置乐器,社区音乐培训机构还会向这些学员提供乐器租用的便利条件。这也使得音乐教育更加贴近民众的需求,在相当大的程度上增加了音乐教育的受教育人群的数量,对音乐教育事业的发展起到了积极作用。
3.社区音乐教育的迅速发展一定程度上促进了专业音乐教育的发展
首先,有相当大数量的学生都是抱着业余音乐爱好者的目的来学习音乐的。在教学工作开展后,学生的潜能被教师有效地挖掘出来,加上外界条件的激化和催发,这些学生与生俱来的音乐天赋显山露水,在学生个人努力和家长、教师的引导下,部分学生逐步成为专业音乐院校的选拔对象。对于专业音乐院校的发展而言,培养对象的可选择性的增加有利于专业音乐教育人才素质的提高,也有利于专业音乐院校的发展形成良性循环,这些都有力地促进了专业音乐教育水平的进一步提升。
其次,社区音乐教育的发展有利于专业音乐团体走向市场。在我国文化市场进一步改革的大环境下,全国数量繁多的专业音乐团体都纷纷走向了市场。可以说,观众对音乐的认识及其个人音乐修养决定了专业音乐团体演出市场份额。只有观众具备了一定的音乐欣赏水平,才有可能对音乐观赏产生一定的需求,才有可能增加专业音乐团体在文化市场的份额。在此,社区音乐教育在提升非音乐专业人群的音乐素质方面功不可没,它的迅速发展使得专业音乐团体的听(观)众数量不断增加,音乐听(观)众的素质不断提高,音乐听(观)众的社会层面从学校到企业,从机关到基层不断延展,专业音乐团体有了足够的维系自身发展的运转资金,也形成了良性的发展态势。
再次,有利于解决音乐专业毕业生的就业问题。目前,我国大学生就业问题日益严峻。音乐专业学生的就业大体可以分为音乐教师、专业音乐团体的演职人员、与音乐相关的编导工作等几个方面。不少学生和学生家长更多的是倾向于能成为一名音乐教师。然而,学校的生源一再减少,学校对音乐教师的需求量也随之不断降低,又因为音乐专业的学生在学校所学习的技巧专业性较强,所以学生的就业面也相对较窄。在音乐专业毕业生的去向变得更加模糊的大环境下,应该说社区音乐培训机构是这些毕业生相对来说比较合适的选择。数量繁多的音乐培训机构为音乐专业毕业生提供了相对较多的工作岗位,并且相对稳定的学员队伍也为毕业生提供了自给自足的生活来源,为其将来的工作、生活提供了立足之地,有效地缓解了音乐专业毕业生的就业压力。
综上所述,社区音乐教育对中国音乐教育的发展发挥了极其重要的作用,其意义亦是极其深远的。
参考文献:
[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社,1993.
对教育的改革影响着专业音乐的发展,创建了莫斯科音乐学院,成为20世纪世界音乐艺术的中心教育领域有了突飞猛进的发展。圣彼得堡马林斯基剧院落成开放(1860年),建于1776年莫斯科大剧院曾经遭遇火灾,1856年,这时期修复后的该剧院能容纳近2000观众。
1860年俄罗斯音乐协会莫斯科分部成立了。其创始人与领导是尼古拉•鲁宾斯坦,一位极好的指挥家和钢琴家。
肖邦非常欣赏他的艺术。鲁宾斯坦认为,音乐协会的任务一一向观众展示更好的世界音乐并形成自己的音乐风格。参加过俄罗斯音乐协会演唱会音乐会表演的有:克拉拉•舒曼、维尼亚夫斯基、费迪南德。劳布、瓦格纳以及意大利歌剧的演员。
音乐协会的另一个任务—在俄罗斯开展音乐教育。与此同时在莫斯科鲁宾斯坦的住所开办了音乐班。但是很快就必然创建了音乐学院。经过大量的准备工作,1866年9月l日莫斯科音乐学院成立了。尼古拉噜宾斯坦在开幕日说道,音乐学院最主要的任务—提高俄罗斯音乐和俄罗斯演员的重要性,为国家培养音乐教师,乐队的演奏家,歌唱家。
当日柴可夫斯基在音乐会上演奏了格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》的序曲。
第二天就开始了教学。莫斯科音乐学院邀请了彼得堡和莫斯科著名的演奏家和教育家进行教学。当时的俄罗斯专业人员并不充足,于是鲁宾斯坦与欧洲的音乐家签订了合同。
所有音乐学院的学生都学习音乐理论,视唱以及和声学。年轻的柴可夫斯基,不久前刚毕业于彼得堡音乐学院,开始教授音乐理论。1872年在俄罗斯出版了由柴可夫斯基编写的第一部和声学教科书。教师柴可夫斯基认真关注他的每一个学生天赋的发展。他最喜欢的学生是谢尔盖。塔涅耶夫,未来的作曲家、钢琴家、指挥家。而以后塔涅耶夫在音乐学院形成了莫斯科作曲家学派。
尼古拉。鲁宾斯坦同时也在音乐学院教授课程。很多学生渴望在他的班级学习。他被认为是欧洲第一流钢琴家。巴拉基列夫非常欣赏他的演奏,并让他演奏精美绝伦的东方幻想曲《伊斯拉美》。鲁宾斯坦多次举办音乐会。1872年带着光辉的荣耀他参加了巴黎世界博览会并表演获得了法国荣誉勋章。1881年3月鲁宾斯坦突然去世了。柴可夫斯基用钢琴、小提琴、大提琴三重奏《纪念一位伟大的艺术家》(1882)来纪念他,塔涅耶夫—用康塔塔《约翰大马士革》(1884)来纪念鲁宾斯坦。
从1885年到1889年塔涅耶夫担任音乐学院的校长。在此期间制定了新的规章制度:进入音乐学院必须经过专业培训,每个年级结束时学生必须参加考试。塔涅耶夫教授钢琴演奏,音乐理论和作曲。他邀请萨傅诺夫和阿连斯基到音乐学院。阿连斯基教授和声学,对位法,赋格并管理被称为“音乐百科”的班级。在这个班级可以学习音乐文献,基础音乐理论,美学及音乐声学。莫斯科音乐学院的第一批专业音乐家毕业于1870年。
十年后,莫斯科音乐学院像彼得堡音乐学院那样成为俄罗斯音乐生活的中心。现在俄罗斯的音乐家,即彼得堡和莫斯科音乐学院的毕业生,在这里教学。
繁重的管理工作留给塔涅耶夫的只有少许时间进行创作,他建议著名的钢琴家、指挥家萨傅诺夫担任校长。在音乐学院工作的20年间(1885一1905)萨傅诺夫创建了自己的钢琴学派。他的学生有斯克里亚宾,梅特纳,格涅辛娜,贵迪克。萨傅诺夫多次在欧美参加巡回演出。1906一1909年间,他是纽约音乐爱好者协会乐队的主要指挥家。在萨傅诺夫担任校长期间,建造了演奏厅,1901年4月7日举行了演奏厅的开幕日。赞助者冯。德威斯赠送给演奏厅“巴黎卡伐叶”公司最好的管风琴。1898一1903年间萨傅诺夫最喜欢的学生亚历山大.斯克里亚宾在音乐学院从事教学。
1905到1922年著名的作曲家、指挥家伊波里托夫一伊凡诺夫担任音乐学院的校长。这是俄罗斯的困难时期:第一次世界大战,革命以及国内战争。这段时期几乎没有任何音乐会。19巧年秋拉赫玛尼诺夫的表演《晚祷》作为作曲家对俄罗斯悲剧事件的回应。1917年以后,一些教育家和音乐家离开了俄罗斯(其中就包括拉赫玛尼诺夫)。
音乐学院邀请了米亚斯科夫斯基,格里埃尔,格涅辛,海因里希内斯在音乐学院开始免费学习。也创建了莫斯科音乐学院附属儿童音乐学校。
从1922年开始,作曲家、钢琴家、音乐评论家戈登维泽开始管理音乐学院,戈登维泽在音乐学院教学50多年,他说道:“我非常喜欢莫斯科音乐学院,她是当今世界唯一的”。在戈登维泽管理下,1933年开办了表演博士班和歌剧艺术班。他邀请谢尔盖谱罗科菲耶夫为作曲学的专家教授。
从1922年到1964年,著名的教育家、钢琴家,钢琴学校的创始人海因里希内斯在音乐学院从事教学。他的学生中有著名的钢琴家和音乐学院的教授,例如维达尔尼科夫,吉列尔斯,玛丽林,里赫特,诺莫夫,高尔纳斯达耶夫,克莱涅夫等。
莫斯科音乐学院同时也形成了优秀的小提琴学派。学派的创始人包括亚姆波利斯基、杨.柯列维奇、科岗、奥伊斯特拉赫、格拉奇等。这个学派的音乐艺术以声音的精美,高雅的风格,严肃的品味著称。
莫斯科音乐学院的学生成功地参加了国际比赛。首先获奖的人包括:奥柏林在1927年的肖邦音乐节,弗里尔在1936年的维也纳,吉列尔斯在1938年布鲁塞尔的伊莉莎白女王音乐大赛,奥伊斯特拉赫在1937年的布鲁塞尔音乐大赛,以及后来的阿什肯纳兹、比特洛夫、维萨拉德、普列特涅夫、科萨科夫、克拉夫琴科、科岗、特列季亚科夫、斯皮瓦科夫等许多音乐家。
――专业音乐教育人才观亟需转变
编者按:新学期刚开始,各大院校“欢迎2005级新同学”的大幅横标一个比一个抢眼。莘莘学子们满腔热情迈进音乐学院的大门,憧憬着自己更加美好的未来:几年后能有很好的就业出路!就业问题再度被摆在人们面前,面对学生的期待,各大专业音乐学院转变教育人才观念已经刻不容缓了。
专业音乐教育中国过去走的是精英教育的路线,人才少而精,再加上计划经济体制和国家统一分配工作,大多数毕业生都能找到十分“对口”的工作。鉴于此,在教学上各音乐院校也主要采取人才“对口”的培养模式,即以岗位需要作为人才培养的基本规格,按照实际工作的具体要求安排课程和教学。这种订单式的培养,对于“对口”的双方(学生和用人单位)都比较适宜。
如今,国家由计划经济向社会主义市场经济转轨,大学生开始自主择业,专业音乐教育规模骤然扩大,而“对口”的工作岗位却越来越少。目前在我国,特别是在一些大城市,专业音乐院团和科研院所对纯音乐人才(表演、创作、科研、教学)的需求量已较为有限,基本上是好中选好,百里挑一。
单纯的“对口”发展难
另一方面,随着市场经济和现代科学技术、文化事业的发展,一些新兴行业急需人才,如艺术管理(音乐院团、文化行政部门中的管理者)、音乐普及(群众音乐艺术活动的组织、管理者)、音乐传播(各种传播媒体中的音乐编辑、制作人员)、音乐教育(普通大中学校的音乐教师)等,而这些新兴的工作岗位却一时难以招到十分合适的人才,因为在原有体制下培养出的音乐专业学生,与这些工作不“对口”,难以胜任。一名音乐演奏专业的同学被分到一所综合大学任教,校方要求他开设音乐欣赏课,并组织学生开展一些业余音乐活动。可是,他除了会演奏自己手中的乐器,其他都做不来。而音乐学院的高材生分到媒体做音乐编辑却不会写导语……
面对社会和人才市场的变化,音乐院校单纯的“对口”培养模式已很难适应。首先,学生过早确定就业方向和岗位,一旦就业市场发生变化,就非常被动。其次,学生专业知识和技能的狭窄、单一,也难于适应社会变化对人才的新要求。在传统的专业音乐教育中,拉琴的只会拉琴,学指挥的不会作曲,学音乐学的则基本上是“只说(写)不练”。日前,某音乐学院的合作单位要排练一个合唱节目,希望该学院派一个同学去辅导,学院遂派了一个声乐专业的同学,可是他只会教唱歌,却弹不了伴奏(钢琴),于是该学院又派了一个钢琴专业的同学去,可是两人又都不会指挥,最后又派去了一个指挥系的同学,才把事情搞定。这个例子从一个侧面提示我们――单一的专业培训只会导致单一的择业出路。
危则思变
“放下乐器我还能做什么?!”――学生们已经感到了危机。
俗话说“术业有专攻”。音乐专业的技艺性较强,在教育上突出专业性是有必要的。但是,对于相当一部分音乐专业学生来讲,已经没有那么多的“口”可“对”了。这就要求我们在专业音乐人才的教育观念上要有所转变,即在强调专业性和“对口”培养的同时,也应帮助学生提高社会适应能力和职业转移能力,使他们在就业上能够有更广泛的选择。
在现代社会中,学科、专业之间的交叉、融合已愈加普遍,各种具有较强适应能力的复合型人才也越来越走俏。我们原有的专业音乐教育体制主要培养的是音乐专才,而一些新兴的、虚位已待的工作则需要的是一专多能或“T”型知识结构(“纵”是指某一专业知识方面的深度;“横”是指与某一领域相关的知识面的跨度和广度)的复合型音乐人才。这就要求学校要确立知识、能力、素质全面发展的人才观。在知识爆炸的现代社会,仅是知识丰厚也还不够。新知识层出不穷,你学的再全也难以包容,学的再新也赶不上变化,真正意义上的全才是没有的,还必须要具备一定的适应能力,包括再学习和不断吸收新知识的能力,综合运用各种知识与技能的能力,发现问题、分析问题和解决问题的能力,心理的平衡与调节能力,社会交往能力等。而这些能力,则体现的是人的综合素质。
“包老师”应淘汰
音乐院校的老师大都非常敬业,非常爱才。在教学中灌输的比较多,“包”的比较多。老师教,学生学,你说一,我绝不做二。这种教学的弊端是,学生对教师的依赖性较强,思维和学习比较被动,思考问题和解决问题的能力较弱。某校的一位表演专业男同学,毕业分配至一所艺术学院从事本专业的教学工作,因不会写教案,哭着给母校的老师打电话求援。教育的目的是使个体社会化。高校毕业生必须要具备一定的适应社会、服务社会、改造社会的能力,才能够比较顺利地完成人生角色的转变。为了适应社会发展对音乐人才的新要求,音乐专业教学应在教学方法上有所更新,教师在传授知识的同时,要增加对学生学习的指导和启发,重视学生能力的培养及其非智力因素的发展。由教“书”变为教“学”,由教给学生知识转向教会学生学习、发展,帮助学生养成独立思考和运用知识解决问题的习惯,培养学生不断获取知识并创造知识的欲望和能力。
毕业生需“三证”
关键词:普通高校;音乐素质教育;课程体系建设
高校的音乐教育一般都是取用专业培训模式进行教育,在教育的过程中过于重视学生在技能方面的掌握,忽视了学生音乐素质方面的培养,导致很多的学生在学习期间只顾着进行技能方面的训练,不重视自身音乐素质的提升,影响到以后的就业。现在的社会对于人才的需要不仅是掌握熟练的音乐技能,还要求学生具备一定的音乐素质,重视人才综合性能力,所以在进行音乐教育期间需要不断的提升对于素质教育的改善。改善音乐素质教育最重要的影响因素就是对音乐教育课程体系的建设与改善,同时也是促进音乐教育重要的教育因素之一。
一、影响音乐素质教学与课程体系建设的重要因素
(一)音乐素质教育与课程体系建设目标不明确
在进行音乐教育的同时还需要我们注意对学生音乐素质的教育以及音乐教育中课程体系内容建设与完善。很多的高校在进行音乐素质教育中不能及时确定教学的目标,教育目标是教学重要的核心,同时也是影响教育标准重要的因素之一,是实现音乐教育质量提升重要的保障。但是现在的教学中经常出现音乐素质教育目标不明确、教学的标准以及方法等存在很多不同现象的发生。例如在进行音乐教育过程中很多的教学内容只重视学生技能方面的培训与教育,经常忽视对于学生音乐素质的教育,这样就会导致学生在学习期间也只是重视技能的训练与联系,影响对于音乐的欣赏,只是机械的进行联系,不能真正的掌握与理解音乐。这样的教学形式还会对学生在音乐的欣赏与熏陶方面造成阻碍,导致学生不够重视音乐的学习,对于音乐的练习时间等不能合理的安排,教育上更是比较随意,严重影响到音乐的教育。
(二)音乐教育课程的安排上比较单一
根据调查的资料显示很多的音乐教育课程在内容的安排上比较单一,并且很多高校中的学生都是在中小学期间接受过音乐的学习或是训练,具备基本的音乐学习素质,但是还是有很多的学生并没有接触过音乐基础的训练,对于音乐的知识了解的比较少,基础比较弱。不管是基础比较强的学生还是音乐基础比较弱的学生都对音乐具有很强的求知欲,所以在教育中需要非常重视对于教育课程的安排[1]。虽然一些学生在学习期间已经拿到了很多关于音乐方面的资格证书,并且自身还能掌握或是熟悉一种乐器等,但是因为学校在音乐教育课程上内容安排的比较单一,很多教育层次不够清晰。这样的情况下对于音乐基础知识掌握参差不齐的学生来讲会影响教师教导的方针,让很多的教师不知道怎样着手进行教育。教学内容对于学生来讲也是难易不同,不能很好的达到预定的教学目标。(三)音乐教育中的师资力量影响到音乐素质教育与课程体系建设的要求对于普通高校中的音乐教育来讲,很多学生都是来自五湖四海,在知识修养上也具有很多的不同,那么在音乐教育中,教师扮演着重要的教育角色,是学生音乐学习中的引导者与指路人,在音乐教育中对学生学习音乐起到重要的推动作用。但是现在很多的高校音乐素质教育教师基本上都是年轻的毕业生,虽然掌握熟练的音乐技巧与教育方式,但是在很多方面还是存在需要完善与熟练的地方。其中最重要的就是教师在文化素质教育与音乐技能教育方面的融合不能达到统一。与此同时在教学方法上或是音乐教育的大纲上都是按照一定的标准进行教育,没有什么创新,不能讲教学方式与自身的教育理念很好的结合在一起,影响素质教育的质量。在教育期间不能及时考虑到教学的背景缺少一定的研究与教学方法上的探索。
二、普通高校音乐素质教育以及课程体系建设的优化方式
(一)制定明确的教学指导目标进行音乐素质教育
针对现在的普通高效音乐素质教育需要不断的加强其自身教育的能力,确定明确的教育培养目标。从音乐教育的性质来讲主要是一种艺术类型的教育,所以对于音乐的学习一定要从小进行培养,不断加深教育的难度,这样才才能更好的扎实音乐学习的基础。很多的大学生在进行音乐学习期间已经错过了最佳的学习时期,在这样的基础上让他们在有限的音乐知识学习时间中掌握好音乐学习的技巧非常困难。所以在进行教育期间一定要制定明确的教育目标。坚持教育方针的指导以及科学发展观对于音乐教育的影响,并且教育目标的制定一定要符合实际的教学需要不能急于教育成功,也不能偏离教育的轨道。普通高校音乐在进行音乐素质教育期间需要详细的了解到对音乐教育并不只是传授音乐学习的技巧或是相关的书面知识,还需要重视对素质教育的培养,所以在进行课程的安排需要注意技能培训教育以及素质教育之间的相互配合,不管是在教育内容的安排上还是在教育结构的调整上都需要从素质教育的角度进行出发,教导学生怎样学习好音乐[2]。端正他们的学习态度,提高他们在审美方面音乐学习能力,逐渐的提高音乐教育质量。
(二)制定合理的科学的教育体系
在进行高校音乐教育的同时需要对其素质、以及教学能力与课程调整方面进行重视,将音乐教学的课程进行调整安排,尽量减少其中教条的规矩,建立一种一主多辅的教学形式。同时还要注意这种教学内容的丰富,以及教学体系需要具有循序渐进的教学方式以及多样化的教学内容进行辅助,这样才能保证音乐素质教学课程的科学性以及程序化。学生通过对音乐作品的欣赏或是实践,加强对音乐学习的感受以及其学习作品的理解与掌握,能够更好的提升学生的学习能力以及对于音乐的创造能力。若是在进行音乐作品教育赏析的过程中融入对乐器的基本介绍以及相关曲式的了解与掌握,更能提高学生对于音乐的掌握,让学生能够真正的体会到音乐作品中所讲述的内容以及自己的欣赏心得[3]。在制定合理的教育体系期间需要注意对作品赏析方面的教育,一定要具有一定目的性以及针对性的进行学习,这样才能加深学生对于知识点的印象,才能充分的了解到作者在创作期间的心里所想,才能更好的提升学生的音乐素质教育效果。
(三)壮大师资力量,加强教育队伍的建设
就目前的教育情况来讲,音乐教育中对音乐素质教育的强调对音乐教师提出了很高的要求,并且音乐教育逐渐的现代化与科学化,需要专业的教师团队,具备专业的教育涵养以及专业的教育学习技能进行教育,并且在教育的过程中还需要具有一定的创新能力,能够很好的胜任音乐素质教育工作。在这样的教育要求下需要我们的教师及时进行教育方面的调整与改善,其中主要包含对教师师德方面的提升,教师在教育期间一定要遵守教育上的规定,以人为本,对学生进行因材施教,保证自身教育方面的形象,还需要加强教育在教育方式上的创新能力,积极鼓励他们及时进行教育方式的改善与创新,对学生的教育一定要结合实际的教学情况进行教育,保证学生在音乐学习方面的积极性。加强与学生之间的沟通与交流,尽量拉近教师与学生之间的关系,积极努力的做好音乐素质教育,推动普通高校音乐教育的发展。
三、结语
综上所述,普通高等学校对于音乐素质的教育正在不断的进行创新发展中,其中还有很多需要完善与创新的地方,在不断的探索教育过程中提高普通高校对于音乐教育质量的提升与教育方式的创新。
作者:李丹丹 单位:洛阳师范学院
参考文献:
[1]杨甦,陈燕.普通高校公共声乐教育课程的构建与实施[J].重庆大学学报(社会科学版),2014,05:186-190.
主要联合单位有:
上海影视艺术进修学校:成立于1993年,由上海电视台、国家一级作曲家沈传薪先生创办。学校建立15年以来,依托上海戏剧学院、音乐学院、上海电视台和各级文艺团体的师资力量,为艺术类高校、专业影视公司和文艺团体输送了诸多演艺人才;同时学校自制、拍摄了大量知名音乐、影视电视剧。学校本着做精、做强的专业理论,着力于创办《影视表演》表演课程的品牌建设,已经在该专业领域建立了强大的师资团队;并且通过积极与各大影视、传播类公司合作,为学员提供了丰富多彩的实践拍摄机会。
上海明星文化艺术进修学校是直属于明星文化艺术中心的多专业、多层次化的文化艺术类培训学校。
主要开设的课程有:
舞蹈类:民族、芭蕾、时尚舞种(如街舞、肚皮舞等);
器乐类:钢琴、古筝、小提琴、架子鼓等乐器的各层次考级培训;
影视类:通过与《上海影视艺术进修学校》联合办学,依托其强大的师资力量与输出平台,开办影视表演类中、短期培训班。
课程设置:
形体、台词、表演综合三部分。总课时共16周(4个月);双休日上课,每周3个学时。每月滚动开班。
品牌课程:
《影视表演》专业旨在培养专业的演艺人才,并且能为学员提供丰富上镜实践机会,使学员在接受系统培训的同时得到真正的实践与锻炼。
《影视表演》少儿班:是针对5―16周岁的青少年与儿童的专业培训课程(根据年龄层次划分班级),由具有丰富少儿表演教学经验的著名演员与教授任教,使学员在接受专业性系统训练的同时寓教于乐,并得到众多的上镜机会,从而使青少年的性格、公众活动能力得到良好的锻炼。
竞争优势:
在培训期间内,学员有机会参与学校合作单位推荐安排各类的拍摄活动;
学员在系统化的完成培训课程后,学校将安排学员与中桥影视公司及上海求索文化发展有限公司签订《艺员使用协议》,使学员能够获得更多的影视剧、广告片及电视栏目等拍摄实践机会。
师资力量:
形体课程:由上海舞蹈学院、汪齐凤芭蕾舞学院及专业舞蹈团体具有丰富的青少年形体训练经验的青年教师、演员任教;
台词表演:由国家一级演员许长生副教授、白玲教授、儿童艺术团肖璋本、上海戏剧学院陈伟等众多著名教师亲自执教。