高中音乐教育教学总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇高中音乐教育教学总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
高中音乐教育教学总结范文第1篇
音乐是打开人类心灵大门的钥匙，欣赏音乐时人们可以获得“情感与情感的碰撞”。优美的音乐可以使学生个性得到释放，得到美的享受，进而培养出学生正确的辨别能力与是非观念。在德育方面，音乐教学也有着不可忽视的优势。那么怎么通过形式多样的高中音乐教学实现其德育教育功能呢？ 下面我结合自身的教育教学经验来谈谈我对此的几点认识。
一、学科解读
音乐学科设置的根本原因是什么？音乐学科教育教学的目标又是什么？只是为了让学生学会一定的音乐知识吗？在回答这些问题时，每一位音乐教育者不仅要对本学科的学科内涵进行思考。高中阶段的音乐教育分为广义和狭义两个概念，广义的概念是指各种泛化的媒介资源对音乐知识和技能的传输及影响，在学生进行音乐学习的过程中，其审美意识和思想情操得以陶冶和锻炼；狭义的概念是指以高中音乐教学大纲为要求，对大学生重点进行音乐基础理论和视唱练耳、声乐、器乐等技能学习，通过培养学生的音乐知识和相关技能，培育全面的艺术和道德兼备的人才。
二、问题凸显
（一）教学实际展现
高中音乐虽然也是高中学段学校教育的主要组成之一，但是在实际教育教学中并没有得到该有的重视。在我国的重点高中学校和偏远的高中学校，呈现出音乐课程设置与年级增长而减少的趋势，用数理化等课程替代音乐教学的现状较为普遍，这对于高中生的身心健康和人格发展极为不利，学生在承担过重学科负担之下，无法进行全面的、客观的成长教育，这是不适宜的，也不符合教育改革体制所期望的全面、高素质人才的要求。
（二）教学问题展现
在学科教学过程中存在着许多的问题，通过笔者的分析与总结，可以对其进行简单的归类。不难发现，当前我国的高中音乐教育主要呈现出三个方面的问题，主要体现在：其一，高中阶段的音乐课程学习完全成为了学科课程的点缀和辅助品，音乐课程训练根本就没有与学生的思想教育相联系；其二，高中音乐教师的综合素质还欠缺。音乐教师对学生的思想教育和美学教育的关注度不够，并没有在音乐专业课程教学的过程中，对学生进行思想道德教育和人生价值的指引；其三，应试教育的中国教学现状也制约了高中音乐的全面功能的实现，尤其对高中生的美学与德育功能方面的教学，根本无法得以实施。
三、方法解析
（一）树立融入观念
学生的发展应该是全面的发展，这里的发展，不仅仅是知识与理论的发展，还应该有情感与品德的发展。高中的学科课程之中，对学生智力学习和知识的传授是教学重点，但是，在高中阶段的学生成长过程中，高中生的思想品德构建也是重要的关键性时期，德育与智育发展有很大的不同，它是一种春风细雨式的教育，是一种潜移默化的教育，它不同于学科课程中教师对学生思维的启迪和智力的拓展，也是学生的个性德育形成的过程。高中音乐则正是德育形成的重要而特殊的手段，音乐以其特殊的表达方式，以强烈的韵律、节奏等展现出对学生的内心的感染力和表现力，同时完成由音乐的语言方式向德育语言的特殊转换，使学生聆听音乐的过程中渗透入德育的思想和意识。
（二）激发学生的情感
音乐教育可以激发出学生的“情感”，德育教育离不开学生的“情感”，德育教育在某些方面的展现就是情感的教育。可以说，对学生德育的教学首先要建立在对学生进行道德情感的培养之上，要以音乐蕴涵的丰富情感为引，牵动学生的内心情绪，用音乐丰富的旋律表现向学生讲述情与美的观念，从而培养高中生的道德情感。如：音乐鉴赏中对《少女的祈祷》乐曲中，在美妙的音乐旋律的感受中，高中生可以感受到这首乐曲中对真善美的向往和追求，在与音乐共振的过程中，体会到强烈的道德共鸣。
（三）思维发展为主
音乐的学习同样需要不断的思考，当学生感知知识之后，会产生情感的共鸣，那么，在获得情感之后，又会怎样呢？学生在具备初期的道德情感体验之后，还要具备相应的道德思维能力，能够在音乐鉴赏与学习的过程中，增强对真假美丑、善与恶的是非明辨能力，从而增强对自己性格品质的操控能力和反思能力。就戏剧而言，无论喜剧还是悲剧，都是对人和事的模仿，意在表达善恶倾向、美丑偏好，通过剧中的台词转换为乐词，并将辅以强烈的韵律，可以赋予音乐以极为丰富的道德内涵。如：音乐鉴赏《国之瑰宝―――京剧》，学生在变幻的戏剧情节中感受到强烈的是非对错、美丑善恶，通过对相关京剧经典曲目的知识性了解，增强对生活中道德的评价能力，实现道德思维由音乐向生活德育的迁移。
（四）知识学习要内化
高中音乐教育教学总结范文第2篇
【关键词】高中音乐课程改革 困境 对策
我国的高中音乐新课程的推行，对于我国的高中音乐的新课程改革来说是一件具有十分重大的意义的事情，新课程的设计理念十分先进，受到了广大教育界的同仁们的广泛好评。但是，在进行新课程改革的过程当中，对于新课程标准如何进行落实，使得高中的音乐课程的教学能够更加地脚踏实地，是一个十分严峻的问题。当前我国的高中音乐课程改革面临着困境，本文对于高中音乐课程改革的处境进行了分析，对于我国的高中音乐课程改革的措施进行了研究，现报告如下。
一、高中音乐课程改革当前面临的困境
1、高中音乐新课改的推行的困难。我国最早实行新课程标准改革是2004年，随着我国的改革范围的逐渐扩大，我国的音乐课程改革当中也出现了很多新的问题，使得音乐新课改的发展受到了挑战。最先进行高中新课程改革的高中的音乐教师，在进行国家及培训的时候，普遍提出新课程改革需要进行重基础、有层次、多样化、综合性的课程结构的调整，这样才能够适应多样化、个性化的学生的发展以及社会多层次的需求。与此同时，老师们普遍认为，高中的音乐新课程改革的过程比较复杂，在进行的过程当中出现的问题也是各种各样的，如果对于这些问题不能很好地解决，对于整个高中音乐的教育改革都会造成影响，使得音乐新课改失败。
2、音乐教师面临的困境。高中的音乐教师要进行新教育理念的学习，对于教育的实质性理念的把握水平还不够，音乐新课程标准对于教育理念的要求不能在课堂的教学当中完全体现出来。像是在进行学生主体性的强调的时候，要求能够以学生为主体，学生自己支配时间。所以，很多教师就将少讲或是不讲作为进行音乐教学的原则，而且逐渐教师不是不讲，是不敢讲，一些需要进行讲解的问题让学生自己去钻研，这样使得新课程标准的本意被曲解，使得学习效率反而下降了，学生们表面上获得了自，其实并没有真正地进行自主，反而使得课堂上的效率下降，此外，音乐教师对于教育理念理解的不够到位，在课堂教学当中比较注重形式，对于教学的本质并不追求，只是单方面追求课堂的热闹，没有让学生得到什么知识，这样华而不实，严重违背了新课程标准本来的精神，音乐教师的教学水平不能满足课程结构的多样化。
二、高中音乐课程改革脱离困境的措施
1、对于音乐教师对于高中音乐新课程改革的认识要加强。对于教育的振兴是全体教育工作者共同的责任，而且所有的音乐教育工作者以及行政管理人员都要将高中音乐新课程改革的巨大使命负责起来，对于每个学生的高中音乐培养都要尽职尽责，要能够踏实地进行新课程改革的相关工作，为高中音乐课程改革贡献自身的一份力量。
2、对于一些有条件的学校，要从专业的音乐师范学校或是音乐专业聘请不同专业方向的教师。一些经济条件比较好的学校，要能够从音乐院校或是音乐专业聘请一些不同音乐专修方向的音乐教师，这样，学校在进行音乐新课程的设置过程当中，就能够开设不同类型的选修课，这样学校的音乐教学的发展能够更加地全面，这样还能够形成特色，与此同时，我们还要注意到的就是，学校即使有能力能够聘请兼职老师，但是也不能进行大量聘请，所以对于学校里的音乐教师，要进行教师的培训，使得音乐教师的知识结构不再单一，使得自身的音乐教学水平能够得到提高，使得自身的能力得到提升，还能够形成学习的意识。在一些农村高中进行音乐新课程的开设，因为学校的数量少，条件比较差，而且比较分散，相互之间距离也比较远，这样学校进行资源的交流比较不现实，并且是因为资金问题，农村的音乐教师也比较少，条件比较艰苦。所以，我们要将城市的音乐教师定期送下乡进行锻炼，还可以聘请一些民间艺人，使得学校的其他学科的教师参与到音乐课程的教学当中。而且，这些方法对于所有的高中音乐新课程的进行都是能够进行借鉴的，我们要对于身边存在的各种资源进行充分地挖掘、利用。
3、音乐教师对于音乐教学理念要有正确的认识。进行音乐教学的本质还是进行审美观的锻炼和音乐品味的提升，对于音乐教学的价值1要进行正确的理解，音乐教育不是对音乐家进行教育，而是一般学生，所以教育的重点是人，而不是音乐，这就要求音乐教师对于自身从事的音乐教育事业和音乐教学的基本观念有正确的理解。而且为了能够适应新课程标准的需求，音乐教师要学会将自身的角色进行转变，要将过去的管理者的身份除去，变成课堂的组织者，要将教授者变为课堂的参与者，由课堂的控制者变为课堂的帮助者，由学生的主导者变为学生的引导者，由决定的仲裁者变为知识的促进者，由一个简单的教书匠变为知识的研究者，由课堂知识的实施者变为音乐知识的开发者，由课堂的执行者变为知识的决策者，同时还要能够学会宽容、学会理解、学会关爱、学会激励、学会给予、学会选择、学会分享、学会合作，还要学会一些高新技术，还要能够学会创新。而且音乐教师要做到能够坚持进行自我的创新，要进行自我的发展和提高，这样才能够随着音乐的新课程改革一起成长和进步。
三、总结
随着我国社会经济的迅猛发展，我国人民对于孩子教育水平的追求也越来越高，逐渐由单一的数理化学习变成对于孩子的全方位的综合教育，随之而来的就是高中音乐新课程标准改革。本文对于高中音乐新课改的困境进行分析，并且提出了相关建议，具有很积极地意义。
参考文献：
[1] 梁靓.高中音乐课程改革走出困境的对策研究[J].新课程（教研版），2011，（1）
高中音乐教育教学总结范文第3篇
[关键词]普通高中；音乐课程；“舞蹈模块”教学
[中图分类号]G633.951 [文献标识码] A [文章编号] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音乐课程是普通高中的必修课程，该课程不仅陶冶学生的情操，还提高学生的鉴赏能力，促进学生全面发展起着重要作用，被认为是实施美育的最佳途径。
我国高中音乐普及教育起步较晚，直到1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，艺术欣赏课（其中包括音乐学科）正式进入普通高中课程体系，才结束了我国高中没有音乐教育的局面。此后，不少学校为适应艺术教育发展状况开设了音乐课，使得高中音乐课的开课率逐步提高，普通高中音乐教育在我国进入了一个快速发展的新阶段。
一、音乐课程“舞蹈模块”开设的原因
1、中学艺术教育发展的客观需要
艺术教育对于立德、树人具有独特而重要的作用，推进学校艺术教育的发展是党和国家高度重视的问题，新形势要求加快发展学校艺术教育。艺术教育是学校实施美育的最重要的途径和内容，教育部在2001年公布的《全日制义务教育艺术课程尺度》明确指出，艺术教育是一种综合性艺术，中学艺术教育应将舞蹈、戏剧等艺术形式纳入其中。
新的艺术课程倡导综合艺术教育，然而，从我国高中传统音乐教学的情况看，具有美育功能的艺术教育长期以来只设置有音乐、美术等科目。音乐与舞蹈是一对姊妹艺术，在高中开设“舞蹈模块”教学是我国学校艺术教育改革的必然要求和客观需求，有利于促进高中生身心发展。教育部在《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》（教体艺〔2014〕1号）中也明确指出，“要探讨艺术教育与其它学科相结合的途径和方式，统筹推进学校艺术教育的健康快速发展”。〔2〕将舞蹈引入高中音乐课，是艺术教育发展的客观需要，从而形成较完整的基础教育音乐课程体系。
2、全面推进素质教育的必然要求
素质教育是本世纪我国教育改革的主题，它既是面向全体学生、全面发展的教育，又是注重学生个人潜力发展的个性化教育，当前我国高中的教学改革要紧紧围绕素质教育的要求来进行。舞蹈有自成体系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在实施素质教育的大工程中具有独特的、不可替代的作用。〔2〕
在全面推进素质教育的进程中，要求所培养的学生不但要具备较高的文化素质、思想素质，还要具备一定的艺术修养素质和劳动技能素质等。舞蹈是人类起源最早的艺术形式之一，是高中艺术教育的重要组成部分，与音乐、体育、艺术及美术等其他艺术美育互相关联，亲密配合。它不但能培养学生良好的情操和性格品质，而且能健美学生的形体，增强体质，有助于培养学生良好的形象与气质，还能提升学生的审美感知、创新能力，培养德智体美全面发展的学生。不可否认，素质教育需要引入舞蹈教育用来培养高中学生的素质修养及情感个性。
二、普通高中音乐课程“舞蹈模块”实施情况
1、新课程标准为中学舞蹈普及教育创造了条件
然而，长期以来受“应试教育”及优质教育资源稀缺的影响，无论是学校领导、教师还是家长都没有给予艺术教育等非应试教育课程以足够的重视，学校教学的主要任务、重点仍是语文、数学等应试教育课程，广大中学只是围绕“统考”、“高考”的指挥棒转，大部分中学根本就不开展艺术教育，艺术教育长期以来一直处于可有可无的境地，被忽视甚至被忽略。〔3〕新课程标准的颁布与实施，提出了新时期中学艺术教育的发展目标与方向，将舞蹈教育以“音乐与舞蹈”模块教学的形式纳入到中学音乐课程，成为高中舞蹈普及教育的重要标志，使中学舞蹈教育的普及迈进了一大步，高中舞蹈教育获得了良好的发展机遇。
2、普通高中开展“舞蹈模块”教学的情况不容乐观
从2004年新课程标准实施以来的情况看，普通高中开展舞蹈教学的积极性不高，音乐课“舞蹈模块”教学仍处于发展的初级阶段，只有我国沿海地区的一些经济相对发达的城市（多为一线城市）开展了“舞蹈模块”的教学，在经济相对落后的地区特别是广大的西部地区和农村地区，在音乐课中开设舞蹈模块的学校较少，受师资条件、教学硬件设施等因素的影响，仍有不少学校不具备开展舞蹈教学的能力。
3.已开展“舞蹈模块”学校该模块教学存在诸多问题
高中音乐课程中“舞蹈模块”还是一个新事物，由于该模块教学开展时间较短，缺乏成功的经验，在已经开展舞蹈模块教学的学校中也普遍存在一些亟待解决的问题。在教师层面，由很多教师对新课标的认识不够深入，“舞蹈模块”的教学内容单一，多媒体教学手段使用率低，课堂不够活跃；学生层面，很多学生对“舞蹈模块”的学习兴趣不高，对授课内容的了解程度低，认为气氛不够活跃。
三、普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学情况
1.师资情况不容乐观
长期以来，我国舞蹈教育的范围相对局限，教育对象主要限于艺术院校及体育院校舞蹈专业的舞蹈专项学生，主要是面向社会需求培养舞蹈专业教育、表演、舞蹈艺术编导等行业所需的专业舞蹈人才。这种舞蹈教育的定位决定了大部分舞蹈专项毕业生在毕业之后都会进入舞蹈专业院校或歌舞团体，很少有毕业生去学校执教，循环往复。
从现实情况看，极少数普通高中有专门的舞蹈教师或形体教师，大部分都由音乐教师承担“舞蹈模块”的教学工作，这部分教师大都是师范院校（师范大学或高等师范专科学院），在学期间见主修的大多是器乐或声乐，舞蹈课程并不是学习的重点，他们对舞蹈知识、技能的追赶不够全面，受过正规舞蹈教育、有较高学历的专业舞蹈教师严重不足，这是制约普通高中音乐课“舞蹈模块”教学的关键制约因素之一。
2.教学实施较为落后
教学设施是开展舞蹈模块教学的物质基础，由于舞蹈课程并未得到足够的重视，舞蹈课程教学实施较为落后，即便是在经济发达地区舞蹈教学设施也不容乐观。由于大部分学校尚没有在音乐课中开展“舞蹈模块”教学，大部分学校都没有配备单独的舞蹈教室，第二课堂的舞蹈活动多在多功能教师或宽敞的大教室中进行，有些学校直接在露天操场的水泥地上开展舞蹈教学。在一些拥有舞蹈教室的学校中，为舞蹈教学配备的器材设备也比较简陋，其规格还不是很标准，仅有的木地板、把杆或镜子等都不尽人意，有的学校的把杆是固定死的，不能根据学生的身高随意调节，有的学校的地面是传统的地毯式甚至是水泥地，教师上课通常就只有一台录音机，多媒体设备、电视及音像资料等数量很少。
3.针对性的教材、教辅匮乏
在普通高中音乐教育中，完全适用于普通高中音乐课“舞蹈模块”教学的针对性教材、教辅资料十分匮乏。虽然2004年出版了《普通高中课程标准实验教科书音乐与舞蹈》等优秀教材，但有关“舞蹈模块”教学方面的出版物比较少，并且质量良莠不齐，教师在教学中难免捉襟见肘。
四、普遍高中音乐课程“舞蹈模块”的教学建议
1.加强宣传，提高领导对舞蹈教育的重视程度
政府及相关教育主管部门应从新时期素质教育改革的形势及发展趋势出发，充分考虑舞蹈教育的价值及学生的需求，要通过媒体、报纸、网络等多种方式对音乐课“舞蹈模块”教学的重要性以多种形式进行强化，提高校领导对舞蹈教育的重视程度和对开展“舞蹈模块”教学的支持力度，创造良好的校园文化氛围，矫正以往误区。
2.强化课程意识培养，树立正确的教学观念
广大教师要改变传统的教学观念，树立与时展需要、新课程标准实施需要的正确的教学观念。笔者认为，教师应加强对现代教学理论的学习，利用现代教育理论转变教学观念，建立以学生为中心的教学观念，实现师生关系平等和教学关系互动的原则，教师只是引导学生去发现和解决问题，提倡和鼓励学生自主学习。
3.加强岗位培训，培养“反思型”专、兼职舞蹈教师
普通高中要从舞蹈教育的需要出发，通过有效的岗位培训提高音乐教师或舞蹈教师的专业素养和综合能力，这也是高中开设及开展好音乐课“舞蹈模块”教学的关键。笔者认为，岗位培训不要盲目的追求舞蹈动作的专业化水平及舞蹈技能、技巧的难度，应以舞蹈基础理论知识和舞蹈基础技能的学习为主，提高教师对高中音乐新课程标准的认识，促进教师对当前舞蹈模块教育的方式，有步骤、有计划的培养“反思型”舞蹈教师。先进的教学理论，优秀的教学方法皆是从教学实践中得来，我们要立足课堂，培养舞蹈教师的反思意识，鼓励教师及时总结、反思舞蹈教学的经验与不足，及时调整和改进教学方法，提高舞蹈教学水平。当地教育主管部门也要以乡镇、学校为单位，多为教师搭建交流的平台，通过在教育教学研讨中，在课堂教学的相互观摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或让教师就近解决岗位培训，让教师到当地开设舞蹈专业的高校上舞蹈课，得到更多的学习和启示，从而提高教学能力。
〔参 考 文 献〕
〔1〕教育部基础教育司，音乐课程标准研制组编写.普通高中音乐课程标准（实验）〔M〕.北京：北京师范大学出版社，2003.
〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教学现状及音乐选修课“音乐与舞蹈”教学初探〔D〕.陕西师范大学，2012.
〔3〕金亚文.高中音乐新课程教学论〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
〔4〕陈永明.初探高中音乐教学的现状及改善方法〔J〕.音乐时空，2014，（11）：188.
高中音乐教育教学总结范文第4篇
关键词：生命化教育理念；音乐教育；融合
生命化教育是音乐教育生命中必须具备的条件，生命作为开始阶段，提高生命质量，实现生命本身所特有的意义。
一、生命化教育与音乐教育取向的融合意义
（一）在生命化音乐教育中提升审美
生命在理性思维如概念、推理等中存在，同时也存在于感性思维中，如感觉、知觉等。人的感觉各种各样，源源不尽。人的高贵与气质是展现强大内心的不自觉的外在表现，是一种外在的艺术符号体系。生命化音乐教育在敬重生命本身具有的天然的基础上，使其对生命有另一种成全，在带领受教育者由感性上升为理性的过程中，理解掌握、熟练运用音乐知识，同时也是引导受教育者主动去欣赏、展示音乐作品，升华为由有组织的音响效果带来的感性认识。这同科学教育是有明显差别的。被选入生命音乐教育教学的作品往往都是具有代表性或伟大的音乐艺术家创造的，这一类作品更具广阔、生动性，深刻地呈现出不断变化的感觉世界。在长久的、有目的的音乐教育教学过程中，受教育着的审美能力会不断的提升。在人生命潜能中审美能力非常重要。这种潜能的发展，让生命能够进入到更广的感性世界，这是生命成全的重要内容。
（二）在生命化音乐教育中展现出创造性
创造性不是与生俱来的，更不是天才特有的，而是普遍存在于人的生命中的潜能，是任何一人都可经历到的人的本质属性。生命化音乐教育让生命成为高的目标，决定着人创造潜能更现实化。因此同理性化和其它功利化性质的事，有差别的音乐教育教学，都可以激发受教育着最原创的潜力。刨根究底的原因就是音乐自身是最具创造的艺术成绩，它的创造性特点，更能体现其在培养个性和创造性时具有很重要的意义。生命化音乐教育使受教育者从最开始的被动和不愿接受到最后主动去聆听欣赏，对非自然性的音乐进行体验，发挥自己本身的联想、想象等意识去填充和丰富音乐化的对象，形成仅仅属于此时自己所独有的感受。
二、生命化教育的理念与音乐教育取向的融合实践
（一）音乐教育中理解生命价值
教育是人与人之间不断交流的，因此在教学过程中，教师要充分认识到学生本身是具有自己独特思想和丰厚感情的群体，而且会具有各自的特点和独立性，他们都是活生生的人。教师在对学生进行音乐教育的时候要充分提供他们成长需要的养分，为其创造一个能够自由成长的独立空间。教师需要准备结合书本知识的同时渗透进生命化教育的教案，通过对生命化音乐进行有机的拓展，将生命的价值以及所具有的音乐教育取向教授给学生。在高中音乐课堂中，音乐教育者进行生命化教育，根据音乐作品的价值来让学生更深刻的理解生命的意义，让学生更加热爱生活、珍爱生命。
（二）音乐教育中增强生命自信心
在我们音乐教育教学中，老师应知道师生的关系的是否和谐。而高中生正处在特殊的成长阶段，生理和心理都未完全的成熟，他们有时像孩子有时像成人，既有孩子的真诚也有成人的责任感。高中生渴望课堂是有生命尊严的，不管学生在课堂的表现是否达到原本制定的“标准答案”，教师都应给予学生对生命的尊重。生命化教育的课堂是学生勇于表达心中对音乐、对生活真实想法的课堂。我们在开设师生互动的音乐课堂时，注重师生在某种意义上是平等的地位，教与学是灵性的互动，教师要通过自己对音乐的尊重去激发学生的生命潜力。音乐中很多问题的答案并不是唯一的，也可以是具有发散思维的，每个学生的感受都是不一样的，要使他们大胆地说出自己的想法，更能展现出生命的美。所以教师培养学生在课堂上具有主动发言的习惯，对学生积极的表述先给予一定的肯定再具体分析，让学生产生学习音乐的兴趣，具有充分的生命活力。
（三）音乐教育中感受生命美好
音乐教育教学中要给学生创造出好的音乐氛围，让其感受到音乐的美。在欣赏音乐的时候可以播放音乐相关的视频画面，视频的播放会让视觉和听觉的美感完美的融合，同时配以歌词让学生体会到文字的美感。在学生开始歌唱时，教师还可以教学生利用自己的肢体语言来表达自己对歌曲的理解和感受，将歌曲本身的感情赋予形体之中。也会更加让学生体会歌曲的内涵、生活的美好。生命化教育应顺从人的自然的教育，教师应给学生展现生命的空间，不断的激发学生的内在潜力，让学生感受课堂上的学习，具有的极大的乐趣，使其感受生命的美好。因此，老师对学生做生命化的教育要持续地进行实践和总结。我们在对学生进行生命教育时，注重丰富其生活阅历，增加其对生活的感悟，使生命教育与音乐世界恰当融合，相互促进。生命是一种精神追求，要热爱生命。对待生命教育我们要从心出发，走进学生的心灵当中，感受音乐的美好。
[参考文献]
[1]叶晓玲.生命存在与音乐教育生命化[J].福州大学学报,2013.
[2]符晓梅.构建生命化音乐课堂的理念实践与思考[J].江苏教育研究,2011.
高中音乐教育教学总结范文第5篇
关键词：初中音乐；教学；渗透；审美教育；研究
一、前言
在初中音乐教学中不仅需要向学生讲授音乐知识，促进学生音乐技能的提升，还需要促进审美教育，重视学生综合素质的培养，由于在促进审美教育的过程中，音乐学科本身具有很大的优势，音乐教材本身具备自然美、社会美及艺术美为一体。审美教育作为音乐教育的核心内容之一，应该以促进学生人格的完善发展，身心健康发展为目的，让学生在掌握音乐知识的前提下不断促进审美能力的提升。因此，必须在初中音乐教学中渗透审美教育，促进学生审美能力的提高和培养。
二、在初中音乐教学中渗透审美教育的必要性
1．审美教育是现代教育的重要组成
在初中音乐教学中渗透审美教育是现代教育的重要组成，德国美育家席勒提出想让一个感性的人变得理性就需要促进其审美意识的增强。在快速发展的今天，美学教育得到了快速的发展，美学教育受到了越来越多的重视，越来越多的教育学者主张美学教育在艺术教育中的渗透，美学教育已经成为了现代教育不可分割的组成。
2．音乐审美教育是实现美育的关键途径
在音乐教学中促进审美教育是实现美学教育的关键途径，鉴赏音乐感知音乐是音乐学习的重要组成，也是整个音乐活动的基础。在人们欣赏音乐的过程中能够对音乐本身有一定的认识，还能够产生一定程度的共鸣，能够满足自身的审美要求，良好的音乐感受能力及音乐鉴赏能力能够促进人们身心健康发展。
三、如何在初中音乐教学中促进审美教育的有效渗透
1．促进教师教学观念的改变，努力同新课标保持一致
相比较其他学科，音乐学科在审美教育的渗透过程中有很大的优势，所以在促进学生审美教育渗透的过程中需要明确音乐学科的特征，重视师生之间的情感交流及促进审美能力潜移默化的提升，在音乐教学中教师一定要认识到初中音乐课程的特点，不断促进学生音乐素养的提升，不断促进学生审美意识的丰富，从这个培养目标出发，在音乐课堂教学中充分尊重学生的主体地位，让学生在课堂上在音乐的海洋中遨游，感受音乐的美感，学会用自己独特的方式表达美，这样能够促进音乐教学模式变得更加美好，在教学中将审美意识逐渐地渗透给学生。
2．从兴趣出发，引导学生感知音乐的美好
兴趣是推动学习行为开展的动力，对于初中音乐学习也不例外，所以想要在初中音乐教学中渗透审美教育，需要找准学生的兴趣点，选择具有欣赏价值的内容，唤起学生内心深处最真实的情感，在音乐学习过程中让学生产生情感共鸣，这样在兴趣的推动下促进学生对音乐感知能力的提升。例如在学习《让我们荡起双桨》的时候，本身这首歌曲同学生的生活实际相当贴近，无论是歌曲的曲调还是歌词都和初中学生的认知水平贴切，在这首歌曲中让学生展开丰富的联想，并且获得很好的审美体验。
3．利用创设情境教学法，让学生体验音乐美
在初中音乐教学中促进学生审美能力的提升需要充分利用创设情境教学法带来的优势，让学生体验音乐美，只有学生真正感受到音乐的美，才能增强对音乐学习的积极性。新课标背景下所强调的学生的主观能动性越来越凸显，在音乐教学中渗透审美教育的关键是让学生能够真正的感悟体验音乐。但是在实际的音乐教学中学生不能全身心地投入到学校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引导，所以利用创设情境法开展初中音乐教学，能够在特定的情境中，让学生产生某种情感，进而主动地学习音乐，充分感知音乐带来的美感。例如在学习《让世界充满爱》这首歌曲的时候，教学目标是让学生感受到作品中体现出来的情感，并且能够满怀深情地将这首歌曲演唱出来，强化情感的升华。因此，教师可以为学生模拟一个歌曲比赛的现场，自己当评委和选手，这样在学生相对熟悉和感兴趣的情境中能够对音乐畅所欲言，充分感悟到这首歌曲的情感，真正体验音乐的美感。
4．在音乐教学中促进音乐美学教育的升华
传统的初中音乐教学，仅仅是简单地强调学生对于歌曲的演唱，很少重视审美的内涵。音乐本身就是一种多元化的美，由于初中阶段的学生认知有限，生活常识有限，所以对于音乐的欣赏往往比较局限，在进行音乐审美的时候不知道如何下手，所以需要教师不断促进教学内容的整合和优化，由于初中学生对音乐学习的能力不强，所以很难将一系列的音乐作品有机地整合起来，发现其中的联系，进而促进音乐美的升华，促进审美教育的有效性。因此，需要教师积极有效地引导，在学习音乐的时候，需要引导学生对音乐作品进行分类，将具备相同元素的音乐作品放在一起，更加深入地了解音乐作品中的审美内涵，拓宽对音乐审美的视角。在教师的引导下，学生尝试着对这些歌曲进行对比，对比歌曲表现的内容，从而对于音乐有更加深刻的认识，在不断的对比、总结过程中找到审美的落脚点，促进初中音乐教学中学生审美能力的有效渗透。
四、结语
综上所述，音乐本身就是一门美学艺术，初中阶段作为小学阶段同高中阶段的衔接阶段，在促进学生全面发展的过程中发挥着关键作用。因此，在初中音乐教学中一定要明确教学目标，需要侧重对于学生音乐意识和音乐素养的培养，不断促进学生审美意识及审美能力的提升，在教育方面教师需要重视音乐学科本身的特征，认识到每一个学生都是独立的个体，综合课程改革的需要，促进音乐教学的丰富性和趣味性，促进学生审美能力在潜移默化中提升。
参考文献：
［1］林秀清．浅谈如何在初中音乐教学中渗透审美教育［J］．音乐时空，2015，（21）：179．
［2］．如何在音乐教学中渗透审美教育［J］．山西大同大学学报，2008，（05）．
［3］王丽萍．初中音乐教学中渗透审美教育［J］．科技信息，2007，（11）．
