配音的发声技巧

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇配音的发声技巧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

配音的发声技巧范文第1篇

关键词：影视配音；声音；塑造

中图分类号：J912 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）06-0120-02

早些年的乔榛、丁建华、童自荣等老一批配音艺术家用有声语言塑造了众多观众熟知的人物形象，配音演员也因此成为观众心中的偶像，但随着时代的变迁，许多影视剧都用原声，配音演员的发挥空间越来越小。近来，继《神雕侠侣》、《甄嬛传》等影视作品热播之后，季冠霖等一批优秀的新生代配音演员为声音赋予表情，使影视作品得以更完美的呈现，也使配音演员这个职业得到了空前的关注。在影视剧风格和拍摄方式悄然改变的当今，配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能不断提高自身的艺术水平。

一、影视配音存在的问题

（一）淡化创作前的准备

影视配音的剧本一般来说较长，反复研读需要花费大量的精力和时间，加上影视配音的报酬相对较少，不少配音演员就淡化了创作前的准备，应付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就进棚录音。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期拍摄很好、制作精良的影视作品，最终因为配音效果不佳而黯然失色。

（二）声音的适应面窄

在影视配音中，有声语言的表达样式千千万万，影视作品中的人物性格和形象千差万别，语言功底不太深厚的演员很难快速把握人物性格特点和表达习惯，赋予人物恰切的音色，难以迅速、准确地运用恰当的表达样式来配音。加上配音演员声音的可塑性不太强，就会出现声音适应面窄的情况，难以满足影视配音的需要。

（三）配音和口型不契合

有些演员在拍戏时偷懒或无暇背台词，所有台词都用数数的方式来敷衍塞责，这无疑给配音演员在后期配音带来了难度，加上影视配音时间仓促，配音演员无暇反复观看原片，难免容易出现配音和口型不契合的情况，容易给观众以假的感觉。

二、影视配音创作的特点

（一）整体适应性

一方面，影视配音创作要考虑与影视作品的风格应该贴近，与演员塑造的人物视觉形象应该统一。演员在对作品中人物形象进行塑造的时候已经融入了自己的理解和体会，影视配音实际上是在导演和演员进行创作的基础上进行再创作，在进行配音创作时，也会受到原创的制约。

另一方面，影视配音创作要适应整个时代的要求。影视作品往往饱含着作者的个人情感，沉淀了作者的人生经历，折射了不同的时代背景，是作者所生活的具体历史时代的产物，是一个时代最突出、最集中、最真实的再现。

（二）制约性

作家或编剧在创作剧本时是一度创作，导演是二度创作，配音演员是三度创作，在译制片中，翻译是三度创作，配音演员则是四度创作，创作度数越多规定的制约性就越强。影视作品的体裁、风格、时代特征的不同则产生了不同作品的色彩和基调。影视配音创作会受到影视作品中的人物形象、表演行动的松紧快慢、口型的开合长短、具体场景的冲突关系等的制约。此外，配音演员还受到技术的制约，录音棚内只有话筒，剧本，电脑显示器，这些都制约着配音演员对角色的体会和感情的种种细节，这无疑都给影视配音的声音塑造增加了难度。

三、如何进行声音塑造

（一）充分的准备

配音演员在进行艺术创作前如同播音员主持人备稿一样，要进行充分的准备。如：了解影视作品的时代背景、创作的依据，理解作品的思想内容，认识作品的题材风格，分析作品的语言特点，理清剧情发展的脉络和线索，揣摩剧中人物的情感，摸清人物的性格特征、气质音色等等。只有认真做功课，有了充分的准备，才能准确生动地再现影视作品中的人物形象。

（二）心理的调适

配音演员经过充分的准备才能进一步理解影视作品的精神内涵和实质，才能有着与演员感同身受的内心体验，此外，配音前还要做好心理的调适。毕竟配音演员是在一个制约的环境下进行创作，不如作品的原作者或编剧那样对作品有深刻的理解，而配音演员感情的表达要有能够使他们触动并引起共鸣的触发点，这种刺激往往来自于作品以及由作品引发出来的直接或间接体验，因此配音演员心理的调适尤为重要。配音演员应调用一切手段分析作品，尽可能准确完整地理解作品，再历经一个潜心感受作品的过程，将具体感受和整体感受相结合起来，在理解吃透作品的过程中不断地向片中的角色靠拢，与角色融为一体。配音演员在分析台本时，台本中反映的客观事物可以刺激配音演员的大脑，感官会产生相应的一系列思想感情的运动，使配音演员获得某种情感的体验，这是具体感受，随着对台本认识的进一步深入，感受会愈发清晰、强烈、深刻，具体感受不断累积起来，形成了抽象、本质、概括的整体感受。

配音演员通过这一系列的感受能够更准确贴切地把握作品中人物的性格特点和语言特征，同时唤起强烈的思想感情，激发创作愿望，这也是有声语言创作的源泉。有了这样的心理状态，影视配音才能做到神形兼备，使有声语言更富生命力，防止“声画不贴”的现象。

（三）语言的松弛

影视配音要求做到语言的松弛，这是和舞台艺术要求截然相反的一点，也是影视配音与舞台艺术在创作上的根本区别。由于录音棚内相对安静、话筒的灵敏度较高，大大缩短了演员和观众的空间，因此，影视配音要甩掉舞台艺术语言的夸张和“高高在上”的感觉，不能刻意追求声音的响亮、音调和音节的伸展，任何夸张与做作都会给观众不真实的感觉 ，破坏了影视作品营造的氛围。影视配音用声状态应该接近生活口语用声，一切恢复到生活中的真实状态上来。当然，这里所说的松弛不是绝对的，而是相对舞台艺术创作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，这种松弛自然是在吐字清晰、咬字正确等艺术语言的基础上，让观众看不出人工雕琢的痕迹。

（四）声音的弹性

声音的弹性也就是声音随感情变化带来的伸缩性和可变性，声音弹性的训练对配音演员尤为重要。配音演员要根据作品中人物的年龄、性格、音质、语气语调、语言习惯等不同的语言特征来调整用声的状态，如：小孩儿的声音特点是充满稚气、活泼可爱；青年的声音特点则蓬勃充满朝气；中年的声音较为沉稳、醇厚；老年人的声音则相对缓慢、饱含沧桑、回味绵长。不同性格特征的人物也会有不同的语言，如：性格温和的人，语调是平而缓慢的；性格急躁的人，声音干脆响亮，语速较快等等。

配音演员在进行影视配音创作的时候，应充分考虑人物的年龄、性格等特点，应尽量模仿人物声音去表现，通过声音的虚实、刚柔、强弱、明暗、高低、快慢等不同的处理方式来完成配音创作。同时还要注意对声音的调节和控制要留有余地。

（五）口型的吻合

配音演员和影视作品中演员的口型一致才能给观众以真实感。口型是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态。口型吻合的技术是影视配音最具特点和难度最大的一个环节，它包含了与原片人物说话时口型时间的长短的吻合、与原片人物说话时口型的开合状态相吻合、与肌肉松紧的状态相吻合等等。

要做到口型吻合，配音演员在配音时要特别留心观察影视作品中演员的嘴型、表情、动作、肌肉、眼神，还要留意演员的发声习惯，启口和收口要和原片保持一致。配音演员可以在看片的过程中采取跟读的办法，找准换气口，在台本上做好记号，可以关掉参考声改为无声对口形，尽可能做到严丝合缝。

（六）话筒的运用

不同情境，声音的大小、远近、高低、强弱、明暗、虚实变化等不尽相同，配音演员不但要有过硬的语言基本功和丰富的表现力，还要注意掌握话筒的运用原则。配音演员要了解不同话筒的特点和指向性，同时还要根据不同的情境和声音特点来调整话筒的距离，以达到最佳的声音效果。如：大声疾呼应远离话筒，窃窃私语就调近距离等等。

（七）情声气的结合

配音演员在配音时讲求情声气的结合。配音时的情感应该是真挚而又细腻丰富的，声音要求接近生活口语用声，没有人工雕琢的痕迹，气息则要持久稳定、纵控自如。因此，配音时需要情声气相结合，要做到这点，自然离不开长期的基本功训练，如吐字发声的技巧、气息的控制、情绪的调动和控制等等。

综上所述，配音演员的文化水平、艺术感悟力、生活经历、人生阅历等的差异都会影响到配音演员对影视作品理解的深刻程度，如果文学修养缺乏，自然要影响到作品理解的程度和表达的深度，如果生活经历不太丰富，自然会影响到作品理解的角度或深度。而知识的补给和人生阅历的积累是配音演员个人长期坚持不懈地勤学苦练和生活砺炼的结果，需要打好“持久战”。配音演员要学做生活的有心人，养成勤思考、善于观察、多倾听的习惯，从别人的感受中寻找情感基点，获得间接经验，从而储备自己的感受，弥补直接经验不足的缺憾。配音演员只有不断锤炼语言的基本功才能准确、清晰、完美地表达出有声语言中所蕴含的大量信息和丰富的思想感情，从而提高自身的艺术创作水平。

参考文献：

配音的发声技巧范文第2篇

“因配音而出彩”，既指季冠霖所配音的角色，也指季冠霖的职业生涯。不久前，热心的网友将季冠霖配音的多部热播剧精彩段落成短片，人们才惊讶地发现，《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《宫锁心玉》等热播剧中都有她的声音。时而轻柔，时而高亢，时而清亮，时而低哑，嗓音的拿捏令人惊叹。

配音需要真功夫

“余音绕梁三日不绝”过去用来形容雅乐，现在也可以拿来形容一个女子的声音。在微博的强大推销功能面前，大家终于知道，在甄嬛、小乔、东方不败的背后，原来隐藏着同一个人——那就是为众多影视剧主角配音的季冠霖。从林志玲、刘亦菲、林心如到范冰冰、孙俪、陈乔恩，当今一线大牌演员，无不被她“代言”过。

出彩，更多时用于台前的角儿。配音这种幕后工作，注定是要为他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的饭碗。过去若干年，很多我们熟悉的好声音就停留在声音层面，而配音者我们不曾关注。

如今，有了微博，有了网络短片，这样的“幕后奇才”终于有了出彩的机会。谈到意外走红，季冠霖笑着说：“就是多了好多记者的采访。湖南卫视的《天天向上》也邀请我录节目了。”

出身京剧世家的季冠霖毕业于天津师范大学播音主持专业。上大学时误打误撞进入播音行业，毕业后到北京做起配音工作。可能不少人都觉得，只要嗓音好、普通话标准就能当配音演员，实际却并非如此简单。

配音是一个技术活儿，不光要将声音调整到和演员很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾，还原人物的“魂”。虽然观众看不见，但配音演员付出的感情心力却一点儿都不比演员本人少。

季冠霖举例说：“像甄嬛的角色，看上去处变不惊，内心活动却非常复杂。常常一边撕心裂肺的哭，一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪，同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型。”《甄嬛传》有几场重头戏都是哭戏，比如甄嬛流产、果郡王死、皇帝驾崩，配音时是不能流眼泪的，否则就会声音失控，但是还要发出哭腔来。季冠霖说：“孙俪演得好，台词功力到位，配音时我也很有感觉，十几天配音极费心力，但非常痛快。”

北京影视制作人段东涛说，有时候配音演员甚至比明星更难找，“好的配音演员不仅要声音有很强的可塑性，而且还要能够表现出感情。有时候甚至一个演员演得不是很好，但一个非常有吸引力的声音也能力挽狂澜，让人们喜欢上这个角色。”

从学业到事业，优秀的嗓音条件，一次又一次地改变着季冠霖的命运，让她的人生充满了各种可能，赋予丰富多彩的内容。通过不断学习，季冠霖拥有了越来越多的爱好，也让自己的潜能充分发挥出来。

出彩背后的付出

在常人的想象中，配音演员置身光鲜亮丽的影视圈，能抢先看到热门影视剧，能为明星配音，新鲜又有趣。而配音演员的真实工作却并不像外人所想的那样精彩、有趣，甚至可以说是相当单调枯燥的。

为了保证配音效果，所以录音棚都是相对封闭、狭小的，没有空调，冬冷夏热。朝九晚五的工作时间对于配音演员更是一种奢望，配音工作一般都是从中午12点开工到晚上的12点才结束。剧组之所以这样安排一方面是为了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是剧组只需管一顿晚饭，而且经常是简单的盒饭。

配音这活儿绝对是掺不了水的“真功夫”。要想配好音，需要长期的训练积累，不管语感也好，节奏把握也罢，还有表演技巧，只有到了一定程度，才知道声音到底该怎么处理。

黄渤曾经说过，在表演上或许可以偷奸耍滑，可以耍些小聪明，就算没上过太多电影理论课，戏拍多了也能增强了解，但语言功夫不练是绝对不行的。

对季冠霖来说，长期配音，时间一长很容易被大家听腻。因此就需要不停地去学习和尝试改变声线。比如在给林志玲配《赤壁》中的小乔一角时，她就尽量往林志玲的声线靠，给孙俪配音时，就往孙俪的声线上靠。网友评价“完全听不出来是同一条声线。”

“观众没有听出演员是配音，把自己隐藏起来，那才是让我感到幸福的事。”这位“80后”配音演员这样总结自己的工作，“越是好的配音演员，越会把自己隐藏起来。对一名优秀的配音演员来说，他们需要为角色添彩，却不能让观众感到突兀和不适。”

在一些影视剧拍摄中，有些演员不背台词，甚至仅仅动嘴“1、2、3、4”地数数，这就给后期配音演员带来了很大的麻烦，甚至对不上口型。“当我配得特别好时，观众会觉得是同期演员的原声；一旦让观众听出是配音的，那就说明配得很差。在配音行业里，每个人都必须要有强大的内心，因为工作进行时是没有表扬的，只有‘重录’和‘通过’。”季冠霖说。

当记者问季冠霖如何能演绎不同的声音，而且还最大限度贴近演员本人的音色，她解释到，能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时，能够听到演员本人的同期声，然后调整自己的音色。

季冠霖的声音可塑性非常强，不光能调整到和演员声音很像，还能超越表演的本身，修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点，林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。

终成配音“一姐”

有人羡慕季冠霖的成功，感叹她生在了好时代，有这样的机会可以在幕后获得“出彩”的机会。

这出彩，自然有天赋的恩赐，苦练也是不可或缺的。季冠霖说，“入行前在家对着电视练，再把电视声音关掉练，如果没有2000-4000集的训练量，应该说你是不会配音的。虽然这个行业的大门是对每一个人敞开的，但没人会给你一天的时间去录1000遍来录好，情绪对不对、嘴型能不能对上，这个行业是有控制地去表达情绪，这就是说的悟性。”

谈起自己配音工作，季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得，好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色，但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音，效果一定很好，如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下，配音演员只能尽力克服困难。

季冠霖说：“在录音室里，我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如，在画面里某个演员的表演方式很淡定，面部表情不太丰富，但导演需要角色的感觉是夸张的，这时候，我们就要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求，有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同，就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况，季冠霖说：“这个时候，只要有人提出了不同意见，我们就得重新配一遍，直到所有人都满意为止。”

谈起这位大学师姐，中央人民广播电台的杨滢满是敬意：“师姐的出彩我们一点都不意外。上大学时我就很崇拜她，那时她是朗诵艺术团的团长，身材纤瘦，长发飘飘。学生时代她的专业就很牛，下至三岁小孩，上至八十岁老太，张嘴就来、转换自如，这就是实力。”

配音的发声技巧范文第3篇

［关键词］美声唱法；民族声乐；差异；共性

1美声唱法与传统民族声乐艺术的差异分析

1.1呼吸方法

美声唱法中多采用胸腹式联合呼吸的方法，其不仅要求练习者要呼吸得深且满，还需要保证气息通畅自如，将声音托在气上，这对于我们而言，在学习上具有较大的难度，不仅因为身体结构与生理习惯，还因为我们的演唱习惯。民族唱法主要是运用丹田呼吸，也就是横膈膜呼吸法，这种方式更符合的我们的演唱习惯。

1.2喉咙的打开方式

在以往的学习中通过对美声的研究与练习发现，美声唱法要求歌唱者的喉咙被充分的打开，且喉头是向下降的，尽量保持在低部位，对于男生而言，可以从其喉结的运动方向，便能够判断其喉咙是否打开，以此来判断其发声是否合理。由于女生的喉结较为隐蔽，所以主要是从发声的感觉，来判断其喉咙是否打开。民族唱法是基于歌曲的风格，来决定喉头的位置与打开的程度，在喉咙的打开方面，不能过于追求喉咙打开，而是需要合理的运用喉器，比如在演唱山歌类型的声乐作品时，则可以上下移动喉头，以此来营造欢快或者低沉的旋律。民族唱法与美声唱法相比，其喉结的位置相对高些，且喉结打开的程度较小，这需要我们在练习的过程中，要合理的运用，对于本民族的歌曲，在演唱时还是要保留民族唱法，在进行结合创作时，要仔细分析二者之间的差异，善于变换喉结的使用方法，进而营造即有美声唱法，又有民族唱法的旋律。

1.3共鸣的差异

美声唱法主要讲究的是混合共鸣，追求整体歌唱的共鸣。在演唱的过程中，发音讲求的是宽大、洪亮。美声演唱者在演唱的过程中，通常采取的是上下垂直柱状通道，来歌唱作品的。其需要歌唱者善于处理转换音区的共鸣位置，切不可有痕迹，演唱的音量要大，具有较强的穿透力。在歌唱作品时，要合理分配音域共鸣的比例，以确保整体的共鸣效果。通过练习能够体会到，若注重头腔共鸣，则演唱的声音会发飘，且声音没有力度，浑厚度不够。若胸腔共鸣过多，则歌唱时的音色相对偏暗，虽然能够达到声音浑厚的标准，但是难以达到明亮的标准。民族唱法共鸣管道相对较短且窄，演唱者多运用局部共鸣，不注重整体共鸣感，这也是民族唱法与美声唱法风格差异的原因。民族唱法在声音的体现上，多为集中且结实，歌唱的声音甜美、清脆，、明亮。我国民族音乐艺术类型较多，包括戏剧艺术、说唱艺术、民歌等。历经一段时间后，民族唱法在共鸣上，主要是以头腔共鸣为演唱基础，利用其他共鸣为辅助，吸收了一些美声唱法的方法，使得民族音乐的演唱风格也愈加清新自然，受到观众的喜爱。

1.4声音位置差异

美声唱法中，声音位置相对靠后，尤其是在换声区和高音区，会出现明显的转暗过程，主要是因为美声唱法运用的是混合声区歌唱法，在真声的基础上，适当的增加假声的成分，最后以假声为主。美声唱法的声音管道与民族唱法相比要内在一些。民族唱法中演唱者的声音管道相对靠后，多数是贴着咽壁，向头腔反射发声的，在演唱的过程中，管道基本保持不变，在面罩部位会直接亮出来。民族声乐唱法中，多运用局部共鸣，对于真假声音混合使用较少。

2美声唱法对传统民族声乐艺术的影响

对于声乐学习的我们而言，不仅是民族声乐的传承者，也是美声唱法与民族声乐艺术融合创新的实现者，这需要我们不断学习先进的美声唱法，将其优秀的部分，借鉴到我们传统民族声乐中，促进我国的声乐艺术发展，以此来弥补民族声乐的不足。美声唱法对传统民族的影响较深，但是由于两者的文化背景不同，以及东西方审美的差异，使得美声唱法与传统民族美声，依旧处于碰撞发展的阶段，还需要学习者想互借鉴与学习。自从改革开放以来，我国在文化方面与世界较强交流，开始重视学习西方的先进文化，其中美声唱法已经成为声乐学习者学习的主要内容。使得国内外涌现出大批的具有文化影响力的声乐家，其继承者传统民族唱法艺术，同时吸收美声唱法的长处与技巧，不断低进行民族唱法的创新，促进着美声唱法在我国的发展。我们在学习的过程中，不仅要善于对比分析，还需要结合传统民族声乐艺术的特点，基于自身的演唱特点，对民族声乐进行创新发展，促进美声唱法与民族声乐相结合的发展。

3结语

美声唱法与传统民族声乐艺术之间，受到文化因素、创造环境因素、生理差异因素等的影响，存在着诸多差异，主要包括：呼吸方法、喉咙的打开方式、共鸣的差异、声音位置差异等，这需要我们在练习的过程中，充分的把握，善于学习利用美声科学发声的技巧与方法，对传统民族声乐进行创新，促进其发展。

[参考文献]

[1]张震.试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2014(08).

[2]杨婉琴.浅论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响[J].大众文艺,2013(06).

[3]崔影.中国民族声乐的界定及相关热点问题研究[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2011(03).

配音的发声技巧范文第4篇

关键词：指导；学生；有效朗读；做法

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）09-356-01

《课标》强调，要让学生学会“有感情地朗读”。“朗读”就是就是用声音清晰响亮、正确地把文章念出来。那么，作为教师该如何在教学中有效地指导学生进行有感情地朗读课文呢？我认为可以从教师、学生、教材三个方面选好突破口。

一、教师要通过提高自身水平改善朗读教学

朗读这一活动看似简单，但要让学生在课堂上迅速提高还有一定难度。作为教师首先应该加强学习，在备课中自己也能多加强朗读练习，通过以声释义，领略文章的精妙之处，这样才能提高自己的理解水平，从而设计出合适的教学思路，引导学生完成教学目标。在平时，教师还应拓宽自己学习的路子，并能结合不同的文本进行进行钻研，争取正确把握读物的内容。教师自身教学水平提高了，教学任何内容都会感觉到有路可循了。

二、根据课文特点选择合适的指导方法

1、教师做好范读

在阅读教学中，教师的范读更易于感染学生，因为老师的声音相对更有立体感，更能激励学生，同时教师在范读时还可以让学生反复想象、揣摩，这样就更容易帮助学生理解文章的相关内容。如教学三年级下册《微笑着承受一切》一文的重点部分时，教师就可以发挥范读的作用。在这篇课文中第三至第六自然段是全文的重点，具体描述的就是桑兰面对伤痛和不幸，微笑着承受一切的经过。在课堂上教师如能抓住桑兰面对失声痛哭的队友“没有掉一滴泪，反而急切地询问队友们比赛的情况”，进行康复治疗时“一边忍着剧痛配合医生，一边轻轻哼着自由体操的乐曲”等内容进行有感情地范读就能让学生能从内心体会出桑兰坚强不屈的精神和积极乐观的人生态度。因为教师的生活经历相对丰富一些，通过声情并茂的范读，学生是很容易受到感染的。为了更好地打动学生，教师在范读时还可以适当加上一些肢体动作，这样效果会更好一些。然后，就可以让学生按照这样的方式来阅读全文。此外，在教学中教师还应灵活处理好范读的内容，有时对一处内容也可以多次进行范读。

2、结合配音朗读

教师要想引导学生有效地朗读课文，除了要培养学生的阅读兴趣和习惯外，还可以采取多样的形式。比如可以自由读，演读、甚至是画一画、唱一唱等，特别是如今现代化教学手段十分丰富的情况下，教师可以让学生结合配音朗读，或者是先聆听、欣赏一些优美配音的诵读片段，感受文章描写内容，激发学生表现的兴趣，发展学生的个性特长，使朗读成为他们享受阅读快乐的一种手段。如教学《珍珠鸟》、《雾凇》、《二泉映月》等一些状物类课文都可以让学生结合配音进行朗读，让学生在优美的旋律中体验文章蕴含的美感，从而激发 他们进一步探究课文内容的欲望。

3、练习分角色读

针对一些叙事性较强，人物个性特点鲜明的的文章，教师可以多采用分角色来指导学生朗读课文。因为分角色朗读不仅有助于提高学生的朗读兴趣，还可以有效地检验学生对课文理解和掌握的情况。例如，在教学三年级下册《大作家的小老师》一文时，就可以分别让学生多次扮演英国作家萧伯纳和苏联小姑娘娜塔莎，然后让他们进行表演朗读，从而体会萧伯纳的谦逊自律、胸怀宽广和娜塔莎天真可爱。在分角色朗读中，教师还可以进行分组比赛，让学生互评，这样会更有利于促进学生对课文的理解。再如，教学五年级下册的《爱因斯坦和小女孩》等类似文章同样可以使用这一方法。

4、自主展示朗读

对于现行教材中要求背诵的课文，教师除了可以引导学生多次进行自主朗读之外，还可以让他们进行朗读展示。例如，教学生背诵《灰椋鸟》一文的第三至第五自然段时，教师就可以让学生登台演读，或分组进行朗读比赛，以促进全体同学共同参与朗读，争取短时间内快速学会背诵。

这三段内容分别写的是灰椋鸟归林和归林后喧闹的壮观场面。按常理来说，鸟儿归林是为了休息，而灰椋鸟却不愿意过早地“安眠”，它们飞来飞去，翩翩起舞，呼朋引伴……这样的场面怎能不吸引人呢？在教学中，学生如能把描写的内容通过朗读表达出来，自然也就等于理解作者要表达的情感，他们再进行背诵也就显得轻松多了。

三、教师要重视对学生朗读效果的评价

学生学习课文虽然能按照要求进行朗读，但能否做到吐字清晰、发音正确、注意停顿和重音，注意语调和语速，教师的在课堂上的评价也起到至关重要的作用，在评价中教师应多采用一些鼓励性的评价，因为这样更有利与提高学生的朗读兴趣，同时教师还要注重与对学生在课堂上出现的问题进行引导，及时解决解决学生的疑难和困惑。在具体评价学生朗读活动中，教师还要因材而异、因人而异，具体进行指导。只要教师能坚持训练，时间长了就一定能达到正确、流利、有感情这一教学要求。

总之，朗读既是一项十分高深的语言艺术，也是一种非常有效的教学手段。小学生能学会有效地朗读课文可以为他们一生的学习打下坚实的基础。因此，要想提高学生朗读的效果，就需要教师多方面和多层次地努力，不断地挖掘探索，从而提高教师的教学水平，进而和学生共同成长，以便更完美地实现教学目标。

参考文献：

配音的发声技巧范文第5篇

关键词 有声创作；咽喉要道；传播质量

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）133-0174-02

新闻是广播宣传的主体。播音工作则是广播宣传中的一个重要组成部分。因此，在努力地总结新闻播音的经验，探索新闻播音的规律，提高新闻播音的质量，以适应新闻改革的形势，就必然成为了全体新闻播音工作者责无旁贷的光荣使命。

1 广播新闻播音的特点和优势

播音，从广义上讲，是指电台、电视台等传播媒介所进行的一切有声语言和副语言传播

信息的活动（它包括各种声音、音响、音乐、语言、文字、图像等的传播）。

播音的声音通常是具备了清晰准确、圆润动听、朴实大方和富于变化这些特点。

而广播新闻播音有别于其他类型的播音，如评论播音、通讯播音等。新闻播音的特点可以直接概括为八个字：“用事实说话，以新动人。”新闻广播中的有声语言，包括播音员的有声语言、记者采访的有声语言、采访对象的有声语言等等，其中最主要的是播音员的有声语言。新闻广播有声语言的优势最集中、最主要的体现者就是播音员。

首先，播音员大都是经过发声方面的训练。他们能讲标准的普通话，声音悦耳，口齿清楚，这对于新闻的传播也是非常有利的。

其次，播音员大都经过播音理论和技能的训练，常有着其他人不可替代的优势。记者写的稿件自己不一定能播好，而播音员播读稿件的时候却能播得有条有理、声情并茂，这也是记者与播音员各司其职、各扬其长，互相协作的良好结果。

2 播音员如何运用播音特点进行播音创作

“用事实说话”在新闻播音中的体现首先是真实感的获取并表达的问题。“以新动人”的“新”包含了两层意思，一个是新发生的值得报道的人或事，另一个是新发现的值得报道的人或事。“新”从写作角度上可概括为时间新、内容新、思想新、角度新。

新闻播音不是新闻稿件机械式的再现。新闻播音是再创造活动，是播音员从新闻稿件的内容和形式印发出来的，并涉及到新闻播音受众、新闻节目的形式和播出时间等诸多因素的复杂创作思维活动的过程。新闻播音语言则是这一复杂活动结果的外部表现。由此，对于新闻播音的新鲜感的研究并不能把稿件当作唯一的因素，而应以稿件为主要因素之一去看待，同时，还要考虑到和新闻播音有关的其他因素，并加以分析运用。

2.1 时间新、时效性与新鲜感

时间新是时间发生和公开的时间差。时间差越小，新鲜性就越强。时效性是指采、写、编这个过程的工作效率。时效性越强，时间新这个特点就越突出，新闻事件的新鲜性就越强。而时间新这个因素对播音员的感官刺激最为明显，最容易印发播音员的新鲜感，也最容易振奋播音员的精神，极易引发播音员把现场情况迅速向听众报告的迫切情绪。

2.2 内容的趣味性、重要性与新鲜感

新闻的趣味性指新闻内容能引起广大听众的兴趣。需要注意的是，新闻内容必须是对于人民的工作、学习和生活有益的，积极健康的。在一个看似平凡的新闻稿件中迅速、准确地抓住其重点，这是新闻播音的一个难点，也是引发播音员的新鲜感，提高播音质量的一个

关键。

2.3 稿件的形式与新鲜感

在新闻播音创作过程中经常会遇到这种情况，在引发播音员新鲜感的诸多因素中，稿件新颖的表现形式首先能引起播音员的创作兴奋。在其带动下，其他因素的作用也随之而来，这就是稿件内容与形式的辩证关系起到的作用。

2.4 听众与新鲜感

听众是新闻播音成果的需求者、接受者，同时也是播音质量的检验者。听众对于我们新鲜感的引发、加强、巩固、再生有着重要的影响。播音员在再创作过程中，在某种因素的刺激下，出人意料，是新鲜感产生的又一具体体现。

新鲜感的产生固然带有突然性的成分，但却是播音员在日常工作中和生活中的积累和丰富的创作经验的基础上产生的；是播音员将全部精力和注意力都集中在新闻播音再创造的活动上，在认真思索，艰苦探求中产

生的。

3 电视新闻播音的规范及准则

电视新闻播音区别与广播新闻播音的主要一点就是，电视新闻播音指的是播音员在电视屏幕上面对观众直接传播新闻――即所谓口播，或在电视画面背后运用声音传播因为――即所谓配音。这是新闻播音所没有的特点。

就直接传播或口播而言，还分为两种形式，一是播音员坐在播音室里出画面报告新闻；另一个是由播音员进行的现场采访报道。

电视播音员在电视传播过程中的位置又是怎样的？可以用一个模型来解释。首先，“信息提供者”在电视新闻传播过程中，记者或编辑被称之为“间接传播者”。其次，出现于传播过程中的干扰，主要来自两个方面，一个是发生在间接传播者和直接传播者之间；另一个是直接传播者和观众之间，如在传播过程中，播音员对语言符号、类语言符号和非语言符号的把握和运用不准确而损害了传播效果等。第三，作为传播对象，电视观众对节目内容绝不是被动的、单纯的接受者。最后是自然、社会之环境。

电视新闻中的语言符号就是指能够表达意思或传递信息的文字。播音员所播出的新闻稿件、解说词等都属于语言符号。类语言符号指人们讲话时的音型和功能性发声，属于音型的要素有音色、音量、语调等。属于功能性发声的要素包括习惯性的“啊、嗯”等附加语。而非语言符号主要指播音员的服装、化妆及演播室的背景布置等。

它们区别于类语言符号最主要特点就是只能依靠视觉而不是通过听觉来被感知。同时也是比较难于掌握的，如何能让非语言符号发挥到最佳作用，需要掌握几个

准则。

1）作为单纯信息的传播者，播音员的表情很重要，不能过度起伏、过分夸张，反之，也不能呆板冷漠，死气沉沉，最好的表情就是尽量使面部表情趋于平和自然为好。

2）衣着正式、考究乃提高电视新闻播音员这一“消息来源”之可信度、加强其真实感的一个必要途径。另外服饰的颜色、款式也起到了至关重要的作用。尤其是在笃信宗教、拥有久远文化传统和政治上十分敏感的国度里。

3）“淡抹”强化与“浓妆”。播音员之所以要化妆，主要是由于他们总在各种冷光灯的强光下工作，不当的妆容可能会给播出带来相反的不良效果。

4）用目光和观众进行交流，从而让观众真正感觉到播音员是在同他们本人交谈，最终达到增进传播效果的目的。

无论是广播新闻的播音还是电视新闻的播音，播音都发挥了它不可替代的作用。而非“只要嗓子好、认识字、照着念就行了”的简单逻辑，这种错误观点也是基于各方面对播音工作的宣传普及方面的忽视欠缺、不够得力的重要原因之一。期待通过本文的认识和体会能够让读者对新闻播音工作有一个全新的认识和了解，共同将新闻播音事业传播的种子撒向更为广阔的天地。

参考文献

[1]赵秀环.播音主持艺术[M].中国传媒大学出版社.2011.