美学的重要性

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美学的重要性范文第1篇

一、钢琴表演过程中美学素养的重要性分析

钢琴表演过程中美学素养起着非常关键的作用，能够促进表演者充分把握作品的内涵及其思想，同时还能够推动演奏者与作品进行有机结合，从而才能够演奏出一首非常优秀、动听的作品，才能够真正引起观众的共鸣。

（一）促进表演者充分认识和把握音乐作品的内涵

毋庸置疑，一个优秀的音乐作品，其中蕴含着作者的心血，是其按照个人的工作生活经历来进行创作的，这样对于一个钢琴家来说，其在演奏的时候，所展示的是别人而并非自己的故事。鉴于这一个方面的原因，在表演前，表演者一定要充分的把握作品，弄清楚其创作背景及具体内涵，弄清楚其体现的主题思想，在此基础上，充分发挥自身所具有的专业技能，弹奏出美妙绝伦的曲子。然而，如果想充分了解作品之中蕴含的思想，使钢琴者可以与作品有机结合并非易事，演奏者必须具备良好的美学素养，在此基础上，从美学层面合理思考音乐的风格、旋律等诸多环节，最终才会充分了解作品的格调，才会为广大观众奉献一场听觉盛宴，才会充分调动观众形成强烈的共鸣。

（二）推动演奏者和所演奏作品有机融合

对于一个高素质的钢琴演奏者来说，唯有具备良好的美学素养，才可以有效驾驭整个演奏活动，一步步将个人的思想与所演奏音乐作品进行有机结合，领略到其中的音乐美，科学的调整个人的情感，紧紧与音乐旋律保持一致，提高演奏效果，使其根据需要，时而如同汹涌澎湃的大海具有无穷无尽的力量；时而像唱歌的小鸟给听众带来愉悦的享受；时而如同潺潺细流能够使人们的心灵得到净化。唯有演奏使个人与作品进行有机结合，才会在演奏过程中，为广大听众打造一个恢弘的现场，使他们经过表演者的引领，步入音乐圣殿之中，在精神层面受到充分的震撼，就如同自己置身作品之中体会的现场，使他们真正领会到音乐作品背后的故事。

二、提升演奏者美学素养的有效策略

（一）切实加强对音乐知识的学习，使自己分析能力不断提升

一个好的演奏家，首先必须具备良好的分析能力。所以，如果想实现个人演奏技能的提升，必须注重对音乐知识的学习，经常性的学习相关知识，使个人知识储备不断提升。这样，当自己面对某个音乐作品的时候，才会及时、有效的掌握其风格、内涵等，最终使自己的美学素养不断提升。具体应当把握下列几点：

1.演奏者应当在平时的训练过程中，认真细致的分析作品背后潜在的思想，在此基础上，进行多次的练习，使自身分析能力不断提升；2.应当加大学习力度，主要是学习音乐美学相关内容与理论，通过长期的学习与分析，使个人的知识储备不断提升；3.演奏者应当充分发挥各种新技术手段的作用，充分利用网络平台，多欣赏一些优秀的表演节目，同时随时把握美学方面的发展趋向，使自身掌握的理论逐渐拓宽，最终能够养成良好的美学素养。

（二）不断提升审美能力

一个演奏者要想获得成功，必须能够充分认识作品，具备良好的审美能力，唯有如此，他们才会充分结合个人的思想，为听众奉献美妙的旋律。具体来说，应当重点把握下列几点：

1.应当具备较强的感知力。毋庸置疑，各个演奏者对作品的感受力存在着一定的差异，然而，如果想充分了解音乐作品，包括风格、旋律等，就必须进行积极认真的学习。所以，面对各种风格的作品，单纯通过自己的感知是无法充分掌握其中的内涵的，一定要提高理性认识水平，唯有如此，才可以提高自身的感知力，能够充分感受作品内涵。

2.应当具备良好的想象力。著名哲学家黑格尔明确表示：艺术家创作的材料并非思想而是现实的外在形象。所以，要想养成良好的想象力，一定要注重日常的生活体验，在此基础上，把自己积累的生活体验与演奏进行有机结合，构建起非常生动形象的音乐画面感，最终才能使个人的审美能力不断提升。

3.应当注意从日常的实践之中获得丰富的经验。非常明显，审美能力并非与生俱来的一种能力，这种能力的获得同样并非短期之内就能够形成的。所以，对于演奏者来说，应当在平时的工作生活过程中，尽可能的表演许多优秀的音乐作品，使自己在长期的演奏中，逐渐提升个人对作品的审美能力，最终使个人的美学素养不断提升。

（三）努力养成良好的创新能力

对于一名钢琴演奏者来说，如果想实现自己的健康持续发展，必须不断创新，为自己提供强大的动力，尤其是在当前竞争日趋白热化的时代，更需要切实加强创新能力的养成，要不然必然被激烈的竞争所淘汰。基于此，为使自身养成良好的创新能力，在平时的训练过程中，演奏者能够尝试着开展一系列即兴表演，通过这种方式来最大限度的发挥个人的想象力，使音乐旋律自由奔腾，最终使自己通过长期的演奏，获得创作的灵感。不仅如此，钢琴演奏者还应当切实加强平时积累，唯有具备非常丰富的经验，才可以形成良好的基础，才可以为实现创新奠定基础，才可以在日趋激烈的竞争中获胜，充分展示自己的特长，使自己得到健康持续发展。

美学的重要性范文第2篇

Abstract：With the contemporary beauty of secondary school students on the continuous upgrading and quality education in the deepening of aerobics classes more and more students are welcome. This paper mainly carried out on secondary school teaching aerobics and explored the importance of aerobics teaching and training should focus on a few points.

关键词：中学 健美操 实施 重要性

Key words: High school Aerobics Implementation importance

一、前言

健美操是现代科学技术飞速发展，人类走向高效率、快节奏信息时代的产物。它横跨体育运动、文学艺术和教育活动三大领域，具有体育、音乐、舞蹈、美学和卫生等多种社会功能，集中体现了人类按照美的规律去改造世界，并在这个改造过程中不断完善自身的愿望，深受各国人民的欢迎。中学应该重视健美操的发展，中学生应该投入到健美操运动当中，中学阶段不仅是学生接受新知识，掌握新技术的过程，而且是对社会体育人才的培养，对推广健美操运动的开展有着重要的作用。在健美操的教学当中，教师应根据学生身心发展的特点，有组织、有计划地指导学生进行健美操运动。

二、研究对象和方法

本文采用问卷调查法、实验法、文献资料法和数据统计法对株洲市一中、二中等中学进行调查测量、分析和研究。

三、结果与分析

由表1可见三项指标测试前后纵向有明显差异。这说明健美操的动作是以人体肌肉活动的有效手段和形式产生的负荷作用于人体, 可改善和提高人体各部肌肉及关节的速度、耐力又能增加骨骼的抗折、抗曲、抗扭转能力。健美操可降低人体多余的脂肪含量改变学生的形态姿态等身体条件。经过健美操的锻炼，学生在身高上由小幅度长高，而体重也有所下降。

由表2可见健美操锻炼可使心肺功能得到明显改善和提高。这是由于健美操的编排严格遵循人体运动的生理规律, 运动负荷由大到小, 动作由易到难, 程度由弱变强, 达到和保持一定量后又逐渐减少负荷量, 其心率的变化由低- 高- 低- 平静, 从生理、生化的角度来讲, 由于实验中运动时的心率控制在110- 150 次/分的心率区间故可使人体的血管系统得以改善。从供能角度讲, 健美操运动是快节奏, 大负荷的有氧代谢运动, 氧气摄入量大, 对人体吸氧、运氧、储氧和用氧能力得到明显提高。

四、中学开展健美操运动的重要性

4.1 健美操运动符合学生的心理和生理的需要

传统的应试教育给学生的思想压力很大，且体育课上单调的运动项目和频繁的达标考试使学生的心理始终处于紧张状态，导致运动神经系统处于半封闭状态。而健美操运动，动作刚劲有力，富有节奏感，能充分展现青少年的青春活力，使学生产生一种跃跃欲试的心理状态。从而提高学生在课堂上的注意力和积极性。

4.2健美操运动，能促进机体的生长发育，健美形体

形体美主要是指人的体型匀称，比例适度，结构和谐．肌肉发达．肤色健康。人体的外型，轮廓虽然在很大程度上取决于遗传，但与后天的锻炼是密不可分的。在健美操运动中，肌肉始终处于收缩、紧张、放松的交替运动状态，随着运动量的增加和血液循环的加快，肌肉的营养供应更加充分，从而使肌肉变得更加结实、发达。另外，在运动中由于肌肉对骨骼的反复牵拉作用，也促进了骨骼的生长发育，使其排列的更加整齐、有序，从而使形体变得更加健美。

4.3健美操运动实现了体育与美育的结合，丰富了素质教育的内涵

一套刚劲、有力、舒展的健美操，并配以节奏感较强的音乐，不仅使学生的身心得到全面的锻炼，而且给人以美的享受，从而激发学生追求美、创造美的意识，使其更加热受生活，憧憬未来。

五、 结论

健美操运动是一项综合性很强的体育项目，要求教师具有该学科的理论基础知识、能力和素质；三方面相辅相成．相互紧密联系．构成人们全面发展的整体。教师必须转变观念，主动适应健美操创新教学模式的环境。在健美操创新教学模式的实践过程中，要充分体现教师的主导作用和学生的主体作用。师生要加强合作、交流，学生问要通过相互学习、相互指导、相互配合来提高。健美操创新教学模式也需要一个漫长的过程，需体育界各部门大力协作和体育教师的共同努力，才能取得很好的效果。

六、建议

6.1激发学生的动力和兴趣

要保持学生对健美操持久的学习兴趣，关键在于构建充满活力的课堂运行体系，发挥各种课堂要素最大效益。课堂充满活力，就是老师要有活力，学生要有动力，教材要有魅力，环境要有张力。在课堂运行中，这四要素还要相互作用形成合力。

6.2加强健美操教师的综合素质和专项能力的培养

有的教师风格贴近学生，教学手段新颖、生动，就会受到学生欢迎；而有的教师观念陈旧，授课手段保守，教学质量不高，是吸引不了学生的。因此，健美操教师应不断地充电，加强专项技术的学习，努力提高自身的综合素质和专业技术水平，以较高的教学质量来吸引学生，推动这门课在中学持续、稳定开展。

参考文献：

[1] 杨皖霖，耿亮．健美操教学中的审美教育【J】．盐城T学院学报(社会科学版)．2005．1

[2] 国家教育部。国家课程标准专辑．体育与健康课程标准（第一部分），2003

[3] 李重申主编。体育实践课教程. 高等教育出版社杨花（1979-），女，甘肃合作民族师专体育系教师

美学的重要性范文第3篇

【关键词】美术 主题教研 探讨

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0210-01

苏霍姆林斯基说：没有美的教育，就不可能有完整的教育。美蕴藏着强大的教育力量。美术欣赏是美育得以实施的载体，它不同于一般意义上的欣赏，是凭借艺术作品展开的积极主动地再创造活动。学生通过美术欣赏，在不知不觉中受到美的陶冶，从而在精神方面获得深刻的影响，能够作用于人的感情，在精神上产生影响，这是美术欣赏的特点。而美术欣赏又是中学美术教学中不可或缺、不可代替的一部分。在中学美术欣赏课中，任何一件美术作品都是艺术家心灵、情感、生命力及个性、独创性的集中反映。

一、身居情境 情感的品位

绫罗飘起遮住日落西，，奏一回断肠的古曲，抬起画面如此的美丽，孰不知是谁的笔墨，淡淡胭脂遮住了思绪，小酌几杯却有醉意，少能人将象书画三千里，上河图雕琢的意义。这是李玉刚在他的歌词中长吟的我国古代名画“清明上河图”的意境，这种处理方式真的很美。往往比我们怎样去深刻的解析清明上河图的构图，用笔，用色，一些形式上的东西来的深刻，张择端的《清明上河图》以其内容的异常丰富性、高度的历史真实感、艺术表现上的无比生动，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰作。作者对城市生活知识之丰富，观察之深入具体，特别是对不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为精通的了解。作者饱满的创作热情、持久不懈的努力。严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富，即艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范意义。

艺术家作为一个自然人也置身在现实世界里，身边客观世界的影响和其自身的内在情感被其以美术所有的语言形式表达出来。学生在欣赏过程中也会受到情感上的影响，产生情感上的“局部”共鸣。如此看来，艺术欣赏本身就是一种情感的体验过程。

二、个性创造的张扬

个性的张扬，也就是自己作品独一无二的精神气质，是一个艺术家最宝贵的东西。美术作品贵在个性和独创性。从某种意义上讲，越具个性就越具生命力。

个性是每个艺术家独具的气质，在其作品中会体现出艺术家个体创造的形式，势必打上艺术家的个性烙印。印象主义后派的主要代表是塞尚、凡高、高更三人。这三个画家各有自己的艺术追求，他们的作品对西方 本世纪现代派美术的诞生具有重大影响。尤其是高更 情况更为特殊。他的作品具有一种难以理解的神秘性， 因而有人把他划入象征主义画家之列。《塔希体妇女》也许是剖析高更艺术的奥秘的钥匙。这幅作品具有单纯的“原始之美”的特点。这是一幅真正的杰作。他喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。

三、留心观察

罗丹说：“对于我们的眼睛而言，世界不是缺少美，而是缺少发现”。

观察是学生获得知识，认识世界的基本途径，也是提高学生欣赏能力的必备条件。美术欣赏教学最重要的就是教会学生学会审美，培养学生敏锐的观察能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是著名词人李清照一首绝妙的大自然的赞歌。此首小令，为作者年轻时词作。写她经久不忘的一次溪亭畅游，表现其卓尔不群的情趣，豪放潇洒的风姿，活泼开朗的性格。用白描的艺术手法，创造一个具有平淡之美的艺术境界，清秀淡雅，静中有动，语言浅淡自然。朴实无华，给人以强列的美的享受。只要留心，便能感受到自然之神的灵光时时向我的心灵吹拂，使我一次次地愉悦、激动。”所以，在美术教学中，要开放课堂，引导学生走出课堂，深入社会，走进生活，观察体验，感受事物、环境的丰富和微妙，产生独特的情绪和认识，从而唤醒学生的第三只眼睛，也就是让他们发现和感知生活的美，进而能理解和创造艺术的美。

四、不同的地域不同的风格

西方人对绘画的要求，偏重在物质性方面。难怪法国18世纪美学家狄德罗批评“在我们所有的画作中都有着构思上的弱点，思想性的缺乏。你不可能从他们那得到强烈的震撼，深刻的刺激，我们看一看画面，掉过头去了，便什么也得不到，更没有什么东西会萦绕在你的心头，追随着你的思想。”这句话表明了西画不重精神性的倾向。只有像波堤切利的《诽谤》等之类的象征予以的作品、或者大卫画马拉牺牲在浴缸里、或者像列维坦充满诗意的俄罗斯风景画和荷兰17世纪的象征性景物画，才有较多的构思，包含或深或浅或多或少的精神内容，因而显得具有精神性。

中国画偏于精神性，中国山水画包含着中国古人人格道德修养的自我完善的一项极为重要的功能，整体的、综合的、内省的、景观的、象征的，就是受儒家学说影响而产生的，这样的绘画，必然偏重于精神性。

如宋朝画家马麟的《静听松风图》就是表现一位隐士或得暇的人士，游山玩水至一株古松下，十分陶醉的倾听松风吹奏的美妙天籁，这种享受，是只有心灵接受老庄思想熏陶者才懂得去寻觅的。倘若只从表面上看这幅画，不过只是一个人在坐听松风罢了，但是， 为什么他会坐听松风？在这种陶醉于自然怀抱的表象里头，还有什么深刻的精神寄托？那就是返璞归真的老庄精神在召唤，是体悟天人合一的忘机忘我时刻。

未来的教育一定是科学教育与艺术教育相结合并驾齐驱的教育。希望通过美的熏陶、培养和实践，我们的美术教育能使学生在学习和生活中更多的发现美、认识美、创造美，从而逐步成为具有一定的文化修养和健康审美意识的社会主义建设者。

参考文献：

美学的重要性范文第4篇

所谓美育就是审美教育，也叫美感教育，是一种与审美、美感有密切关系的教育。

化学课堂教学是一个体现情感性、突出形象性、给学生思维以自由性的过程。从本质上说，化学美育就是在各学科的教学活动中，培养学生的想象力以及与之相关的审美能力，特别是强调学生自主性学习、增强学生动手能力的现行教学手段更要求有美的体现。

二、初中化学教学中美的体现

1.教具模型挂图美

化学教学教具模型具有独特的美。所以在化学教学中使用形象的教学模具，不但能够使学生直观的理解化学知识，而且通过化学教具特有的匀称协调、色彩柔和、比例适当、整齐配套的特点，能展现给学生巧夺天工的美感，还能使学生体会到色彩的鲜艳和微观世界的惟妙惟肖，进而使学生受到艺术的熏陶，最终也会使学生加深对化学知识的理解和记忆。

2.化学实验美

俄国著名化学家罗蒙诺夫说过：“首先揭开自然内部殿堂帷幕的将是化学实验。”化学实验是化学之母，也是化学美的大观园：装置美、操作美、现象美、设计美……真可以说集自然美、社会美、艺术美于一身。化学家们还在化学实验中表现出真、善、美。学生们视化学实验为化学课堂上的最好节目，他们为喷泉实验、氢氧爆炸化合、指示剂变色反应等实验的成功拍手叫好。学生们在学生实验课上“看、闻、听、触”，“观、思、悟、记”的情景，其实是最好的化学美景之一。

同时化学实验能揭示化学变化，是人们观察、学习、研究化学的窗口，在实验时，首先映入眼帘的是晶莹剔透的玻璃仪器的自然美，稳定、均衡、和谐的装置美，在实验过程伴随有声、光、色的变化，气体放出、沉淀生成等现象，给人以惊奇、兴奋等奇异的美感。化学实验还能培养创造能力，建立新的实验技术或创立新的学说。

3.课堂话语美的体现

讲述式教学作为教学中主要的手段，时时处处都体现着教师对所讲授内容的深入体会，尤其是体现教师对授课内容内在美的体会。人们常说的声情并茂在化学课堂教学中得到了充分的体现，化学作为一门实验性科学，在进行课堂教学时教师借助实验引导学生进入化学情境，通过教师对实验步骤的表述和对实验现象的解释让学生感受到化学教学的美。在实验步骤的讲述上更像是魔术师的恰当表演。

4.化学理论科学美

化学理论高度的抽象性、逻辑严密性和应用的广泛性特点决定了化学理论的科学美。人们感受自然美较为容易，因为这些美表现较为直观和感性，能很快地引发人们的愉悦之情，而对于化学理论的科学美，由于其内容的抽象性，语言的精密性，逻辑的严密性，化学符号的奇特性、专用性使得其中的欣赏变得较为困难。因此向学生介绍化学科学美的实质和内容，提高审美能力，激发学习热情，也是化学教育中十分重要的一环。

5.化学教师的形象美、语言美、板书美、绘画美、实验技能美、动作表演美

化学教师的形象对学生有很大的影响，例如得体的服饰、气质、作风、言行举止都会给学生留下深刻的印象，产生无形的榜样力量。教学中板书、课件文字的端庄秀丽、清新脱俗、布局整齐、结构严谨；图示的艺术造型规范正确、清晰合理、比例适当、画面整洁；灵活、熟练、规范的实验操作；优美、利索的动作；奇特、有趣的现象，能使学生产生一种赏心悦目、舒适坦然的感觉。学生在这种环境中能够轻松自如地学习到各种知识。

三、化学教学中美的运用

1.巧妙的语言表达

同样的内容，用不同的语言来表达，会收到截然不同的效果。例如，有人在讲铁的性质时，引用以下一段文字来描述：我叫铁。自春秋时期，人们通过火的洗礼，使我从矿石中现出原形。从此，人类就和我结下了不解之缘。你们想一想，工业、农业、交通、航天和日常生活，哪一样离得开我？有人说我外表长得很黑，但我非常白并具有金属光泽；有人说我长得很丑，但我很温柔。总的说来，我的性格较活泼，虽然比不上镁和锌，但比铜要活泼得多；我与氧气接触时，因反应的条件不同而异。在纯氧中，将我点燃，会剧烈燃烧；干燥的空气中，我无动于衷；在潮湿的空气中，我将“遍体鳞伤”、锈迹斑斑。如果把我投入到稀盐酸或稀硫酸中，我会生“气”；如果投入到硫酸铜溶液中，则会变“色”。这样的语言描述，不仅学生学习化学的积极性高，而且记得牢。

2.形象的艺术表演

教学本身是一门艺术，教师既是导演又是演员。一个化学教师在教学中以美的语言、教态、风度创造出美的意境、和谐的气氛，这对学生无疑是一种美的享受。作为一名化学教师，课堂语言也应讲究艺术，力求语言美、意境美：叙述过程要清晰完整，亲切动听；表达化学规律要简练准确，说服力强；演示化学实验要操作正确，现象明显，设问到位；说明现象要机智风趣，生动形象，富有感染力。此外，教师的衣着要整洁端庄，神态庄重大方、亲切自然，富有艺术性；板书要简明扼要、排列整齐、字迹清楚；图示要大小适当、规范工整、色彩和谐。这样，在学生的整个认识活动中都渗透着美的因素，给学生以美的熏陶、美的感受。

3.合理的生活例证

在化学教学中，教师还应加强与工农业生产、科学研究和日常生活的联系，使学生认识到生活处处有化学，能将所学知识用于解决生活中的实际问题。当前开展的研究性学习为此提供了广阔的天地，例如环境污染和保护和温室效应等问题，均与化学有着密切的关系，都可以列入研究的内容，让学生充分感受到化学知识的广泛用途，体验学以致用的快乐。

四、初中化学教学中美育的升华

科学的最高价值在于人与社会生存质量的提高。许多化学物质合成规律的发现及其广泛的应用，展示了化学的科学价值美。从钻木取火到高能燃料，从茹毛饮血到营养浓缩食品，从树叶遮身到新颖衣料，从攀越行走到飞出地球，化学给人类带来了巨大的物质力量，美化了生活。而且在知识经济时代，科学技术在创造物质价值的同时，还能够开发新的能源，提高资源的使用效益，治理环境，保护生态，为保障人类的健康提供支撑，提高国家和社会的安全防护能力，所以导致科学价值内涵的不断扩大。这些知识在新知识的讲授中都能适时渗透，让学生了解科学价值美。

美学的重要性范文第5篇

摘要：随着我国教育事业的发展，幼儿学前教育逐渐受到家长们的关注，如何为孩子们的成长打下良好的基础，成为了一个非常热门的教育问题。本文所研究的学前美术教学，一方面能够帮助幼儿打下扎实的美术功底，另一方面可以从小培养幼儿情感表达能力和对事物敏锐的观察能力，这对幼儿的身心健康发展有很大的益处。希望通过本文的研究分析，能够为相关专业提供可以参考的理论依据，提升幼儿学前教育质量。

关键词：学前教育；美术教学；重要性

一、学前美术教学的主要内容

学前美术教育的主要目的就是让教师通过定期地对幼儿进行美术知识的讲解和为幼儿组织各种类型的美术活动，提高幼儿的美术技能，让幼儿可以自由地发挥自己的天性。因此，学前美术教学内容的安排与选择必须慎之又慎。针对幼儿的学前美术教育，必须合理地划分绘画、手工和美术欣赏这几个大的教学模块。其中，绘画是最基本的课程，幼儿通过学习可以对绘画的工具、材料有一定的了解，之后就可以得心应手地运用绘画表达自己的情感。手工课程主要是教幼儿运用各种工具和材料制作小玩具，这样不仅可以引起幼儿学习美术的兴趣，还可以从小培养幼儿的动手能力，对幼儿手脑能力的协调发展有很大的帮助。美术欣赏课程可以开阔幼儿的眼界，加强幼儿对美好事物的印象，让他们切身感受美术的魅力，对于培养幼儿的审美意识有很大的帮助。

二、学前教育专业美术教学的重要性

（一）对儿童观察力、想象力的发展有较大的积极

影响美术是一门创造性很强且很灵活的学科。它需要学生深入、透彻地理解所学的美术基础知识，然后将它们与相关的情境联系起来，将所学知识和生活相结合，善于观察生活中的美好事物，从生活中发现和找寻兴趣与灵感。这样不仅可以培养幼儿敏锐的观察力，有利于幼儿从小形成细腻的情感，养成良好的学习习惯，还可以给幼儿提供自由表达情感的机会，培养其丰富的想象力。

（二）对幼儿个性的发展有较大的促进作用

随着新课程改革的进行，如今的美术教学模式越来越多样化。新的教学理念提倡课堂要以学生的自主交流和探讨为主。美术是一门创造性较强的科目，美术课堂上相对自由、宽松的学习环境可以让学生全身心地享受艺术创作的自由，可以尽情地释放自己的天性，天马行空地想象，特别是对于幼儿来说，这样可以给幼儿足够的自我发挥的空间，让幼儿形成自己的思维和独一无二的个性。教师在美术教学活动中要做积极的引导者，要创造性地利用教学资源，不能死守教条、不知变通，要该严格要求的时候严格要求，该平等沟通的时候平等沟通。这样对幼儿个性的发展会有很大的促进作用。

（三）有利于幼儿智力的开发

受固有教学模式的影响，部分教师在上课的时候总是担心学生学不会，想把所有知识都传授给学生；部分家长只关心幼儿的成绩，为幼儿报各种辅导班，给幼儿带来了较大的学习压力，反而不利于幼儿智力的开发。美术教学相对轻松、自由的学习气氛可以开发幼儿的右脑，促进幼儿形象思维的发展。

三、提升幼儿学前美术教学质量的对策

通过上述分析，对于学前美术教育的内容以及重要性有了比较清晰的认识，那么作为幼儿学前教师及学校，应该采取何种对策提升又而学前美术教学的质量呢？接下来笔者就针对这个问题谈一下自己的看法。

（一）美术教学融入游戏方案

归根结底，学前教育面临的一般是年龄较小的幼儿，所以教学的目的不是为了要求幼儿掌握多么熟练的技巧，而是培养他们的一种认知能力与兴趣，从而使得幼儿在不知不觉间就能够学习到相应的基础知识。所以就算是美术教学，也应该以轻松愉快的环境来实施，从具体层面上来说，就是以游戏的外壳来包装美术的内容。比如说，教师可以不定去的举办情景剧活动，涉及内容包括动物扮演、自然环境认识等，在这个过程中可以让幼儿自己制作道具，对自己所了解的动物或者自然风光进行绘画，这样不仅使幼儿的绘画动手能力有了提高，而且能够让幼儿了解这些事物在真实生活中扮演的角色。这里需要注意一点的是，在绘画游戏过程中，教师要对幼儿的发展历程以及性格特征等方面进行了解，在游戏设计中要体现出针对性，并且能够充分尊重幼儿的个性发展，只有在这些方面得到了充分重视，才能保障幼儿美术绘画水平的提升。

（二）构建鼓励探索精神的心理环境

首先是提高幼儿探索兴趣，兴趣是最能够激发幼儿学习热情的一项基本条件，兴趣可以支撑幼儿完成某项活动并在其中获得成功。儿童有天生的探索欲，教师要保护好幼儿的探索欲，引起学生的兴趣，让孩子能够在积极的心态下开始探索。其次是教师要支持并欣赏学生的作品，幼儿对周围世界有着强烈的好奇感，他们会结合自己已经掌握的知识内容解决所遇到的问题，这就导致很多时候幼儿在美术学习中无法按照老师要求画出相应的作品，这时候要鼓励幼儿将自己的想法应用到实际问题的解决当中，给予他们学生足够的尊重，保持其思维的活跃程度，让学生在极其宽松的状态下实现自我提升。最后就是教师要宽容并接纳学生，要能够接受幼儿的错误，幼儿在认识事物的时候会受到之前经验的影响，教师要充分了解幼儿对于事物的认识只能够反映他目前的知识能力。教师要认真听取幼儿的看法，了解幼儿园的真正目的，让学生能够获得实际的帮助，实现探索精神的发展。

（三）幼儿美术课程设计和改革

第一，美术基础的训练。学前教育美术基础教学属于一门基本功能训练课程，同时也是未来孩子学习绘画的基础性内容。针对这一课程，不但能够帮助学生提升对于事物的认知能力，还能让学生适当的解放思维，对原有自然环境、事物做出真实的反馈。具体训练过程中，结合学生年龄特点以及对于事物的认识水平，从简单到困难循序渐进的训练。第二，幼儿美术创新能力。学前教育美术教学中，包含内容多种，如颜色认知等。另外以相对典型的绘画素材作为依据，针对不同美术所表达的情绪以及不同年龄段幼儿特点进行分析。

四、结语

综上所述，随着新课程改革的进行，新的教学理念提倡学前美术教育对幼儿的重要性。学前美术教学课程应该充分考虑幼儿成长的需要，为幼儿创造适合他们个性发展的学习环境，帮助幼儿合理地规划学习内容。美术是艺术，艺术的灵感来源于生活。因此，教师不仅要教给幼儿一定的理论知识，帮助幼儿掌握美术基本技能，还要引导幼儿享受生活，敏锐地感知周围的环境，提高幼儿的思维能力。

参考文献：

[1]王静.学前儿童美术教育中的创造力培养初探[J].戏剧之家，2016（22）.

[2]胡俊.国画“用笔”对幼儿绘画潜能开发的实证研究[J].早期教育（美术版），2017（06）.