高中美术教学案例

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高中美术教学案例范文第1篇

论文摘要：案例教学法在我国高等师范教育教学中得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少，缺少理论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。 

案例教学法在我国高等师范教育教学中已得到一定程度的运用，但在美术理论课程中，案例教学法的研究和运用比较少。缺少弹论性指导和可资借鉴的实践经验。运用案例教学可根据不同的教学目标，设计不同的典范来呈现实际教学中可能发生的教学情境，让学生身临其境地去主动探究学习，进而把握之中的基本原理、问题解决技巧等，促进学生的实践体验，进行评价反思，培养学生对实际教学情境做出判断的能力。 

 

一、案例教学法概念的界定和理论研究 

 

案例教学法是根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述。高师美术学理论类课程中的案例教学法可界定为：以一些典型的美术教学现象为媒介，以问题为向导，分析体验再现的、真实的美术教学情境，将理论与实践有机结合，引导学生主动探究，合作与自主学习的开放式教学方法。案例教学法在美术理论课程中的运用研究具有理论和现实两方面的意义。 

美术理论课程中实施案例教学的理论依据主要有建构主义学习论和后现代教学观。建构主义认为学习是学习者主动建构自已知识经验的过程，将主体原有知识经验与新的学习活动相互联结，进而成为内化的知识经验。美术理论类课程案例教学通过创设美术教学论、中外美术史、汉画像石艺术的问题情境引导学生通过案例分析、小组讨论等活动，将美术教育教学理论知识与教学实际情境结合，从而建构起自己的亲身体验与内化知识。小威廉姆e.多尔的后现代课程观预测的教育领域是一个复杂的、多元的、不可预测的系统或网络，永远处于转化和过程之中。在教学目标、教学模式、师生关系、评价手段等环节案例教学都依据后现代课程观的理念，教师与学生在共同探究有关课题的过程中相互激发提升。 

 

二、美术理论课程中案例教学法的应用模式 

 

案例教学法在美术理论课程中的应用需要将案例课程的设计、案例课堂运用的基本过程和案例教学的评价与反馈，作为相互关联的部分，引导学生把美术教学理论与技能运用到教学情境中。案例课程的设计首先应明确教学目标，比如，录像案例《苏州园林》的教学目标为，通过对案例的分析让学生了解苏州园林的艺术价值和其中蕴涵的人文精神。案例在教学中施行的步骤包括案例引入、创设问题情境、案例呈现、案例讨论、诠释与总结。案例教学在本质上是以问题为中心的探究性学习，案例教学可说是随着系列问题不断深入的思维激发。教师首先向学生呈现要展开讨论的问题，引导学生以问题为中心观看案例并形成解决问题的思路。录像形式的案例比较感性鲜活，可在学习的初级阶段运用；案例教学进展到更深层面时，可使用凝练的文字形式的案例。在条件允许下，可以运用人物角色扮演、视频播放、实地调查、艺术作坊考察、参观博物馆和美术馆等新型的案例呈现形式。 

三、案例教学法在高师美术理论课程中的开发运用 

 

美术教学论课程包括美术教学的前提、美术教学理论的基础、美术教学理论与方法的演变、中国学校美术教学的历史、美术教学设计、美术教学的内容及方法、美术教育评价、美术课程资源开发、美术教学研究、美术教师专业化成长，通过案例教学，可以丰富学生对美术教育教学原理的认识。高等师范院校的学生在开始接触美术教学论时会对定义、原理等抽象概念感到枯涩、乏味，由此学习兴趣缺失。引入案例教学，在感性切入的基础上原理更简明清晰，使教学原理和教学实例一体化，具象与抽象结合，达到理论与实践统一；可使学生体验教师的教育教学工作，所培养的学生不仅具备教育教学知识，而且具有实际的教育教学技能；可让学生深入了解中学教育教学实际景况。通过教学录像等创设现实的教学情境，让学生学习经验丰富的教师怎样进行课堂教学。 

中外美术史是普通高等学校美术学本科专业的必修课程，是提高学生美术理论水平和审美能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。系统的介绍中外美术的整个发展过程，及各个时期优秀的美术作品，涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等艺术形式，重点放在绘画部分。使学生了解中外美术史的全过程，并学会分析评价美术作品，提高学生美的鉴赏能力。通过对中外美术史历程中若干问题的讨论，引发学生对中外美术史料的把握以及对美术发展规律的探讨的兴趣，掌握美术史学习和研究的方法，为以后进一步研究美术史以及从事艺术创作奠定良好的基础。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放中外美术史视频资料、图书馆阅览画册，以及参观博物馆和美术馆等。 

唐代绘画是中国古代艺术的黄金时代，革故鼎新，形成了恢弘豪放、雄健宏大的风格。以唐代人物画单元探究学习为例开展案例教学，可分为兴趣导入、分组探究、实践体验及信息搜索、展示探究成果、相互评价五个阶段。兴趣导入：了解唐代人物绘画发展概况，搜索相关书籍做好笔记，并分组；各小组接受学习任务，并制订学习计划。分组探究：各小组在教师的指导下，利用校园局域网上教师提供的学习材料，以及因特网上查找的信息，了解唐代人物画文化背景知识及技法；各组将获取信息整理归纳并为制作演示文稿作准备。实践体验及信息搜索：学生通过教师的唐代人物画师生互动网页，按照自己的学习基础、学习兴趣来选择一幅唐代人物画进行临摹，对唐代人物绘画进行切身感受；学生对信息资料进行分析，并制作成演示文稿。展示探究成果：各组发言人通过多媒体制作的演示文稿，展示自主探究学习成果：学生通过发言人的讲解体会唐代人物画与现实生活密不可分的联系，并解答由发言人提出的本组研究的问题：根据演示文稿对唐代人物画不同风格的发展进行比较分析，得出自己的结论。相互评价：最后各组展示实践活动的成果，谈谈对人物画现代地位的亲身体会，发表自己对人物画与不同艺术题材之间相互作用的看法，畅谈振兴人物画的想法；学生自评、互评、教师点评，最后教师做总结。使全体学生对唐代人物画这一艺术的理解更深刻。本案例通过系统的对唐代人物画的探究学习，结合情感体验，使学生了解唐代人物画的基本特征，使凝聚着数千年来中国文化精髓的艺术精神得以传承与发扬。重点对历史政治画与绮罗仕女画进行探究，教师采用有效的情境设置，学生通过调查、比较、分析等探究性学习，掌握绘画艺术风格，进而进行临摹与创作，培养学生审美情操。 

汉画像石艺术赏析主要讲述中国汉画像石艺术的基本知识和基本理论，介绍汉画艺术的产生、发展及其规律，分析汉画艺术的内容和形式，分析汉画艺术的美术史意义，为进一步研究汉画艺术奠定深厚的基础。有利于学生理解本民族和i徐州地区的艺术传统，提高民族自信心，从而培养学生自觉发扬民族传统，弘扬民族文化的精神。对徐州地区的文化特色，汉画像石做赏析式讲解，教学内容应注重科学性、应用性、实践性。结合教学，组织学生参加社会调查、课程设计、课题研究等实践活动，播放汉代画像石视频资料、图书馆阅览画册，以及参观国内画像石博物馆等。例如学习徐州地区汉画像石的艺术风格和代表作品，包括徐州狮子山楚王陵汉墓、徐州汉画艺术馆经典藏品、徐州白集画像石墓的图像配置和观念信仰和徐州茅村画像石墓考察与研究；学习作为传统文化元素的汉代画像石艺术在现代社会的古为今用，从袁运生的油画作品看汉画像石在中央美院教学的具体应用为案例，探讨汉画像石艺术在现代社会的产业化开发。充分利用徐州本地区丰富的楚汉文化艺术资源，在实地考察中加强学生对民族文化的热爱与关注，提高作为文化传播者与传承者的文化自觉性。 

对案例教学的评价不应只限于课程教学结束后的终结性评价，而应采用多种评价形式，在教学活动中采取过程性评价，绝对评价、相对评价与个人内评价相互结合，自我评价、互相评价、教师评价与校外评价共同进行，从而对教与学的双向活动进行有效的调节，使学生内在素质得到成长，教师持续反思提高教学技能与智慧，促进优质课程的生成。 

 

参考文献： 

高中美术教学案例范文第2篇

【关键词】高中美术 教学质量 现状 措施

引言

日新月异的社会既需要优秀的文艺作品来教育人、鼓舞人，也需要优秀的美术作品来推动社会的发展，在提高人们的生活水平的同时改变人们的单一的生活模式。譬如建筑、环境、工业等各行各业，都需要具有美术创造力和行动力的设计师来引领其创新发展。因此，提高美术教学的质量和效率，对培养出具有美术功底的人才尤为重要。

一、提高高中美术教学质量的必要性

1.对于学校来说，提高美术课堂教学效率，可以提高学校的升学率，培养出更多更高素质的综合型人才。提高了美术课堂教学效率，就可以在有限的时间内交给学生更多的美术知识和美术技巧。提高依靠文化课成绩以外的美术特长生的学习成绩，从而提高学校的升学率，增加学校的美誉。

2.对于学生本身来说，提高美术课堂教学效率，可以帮助他们挖掘自己的特长，并通过对美术的精心学习和练习，为了自己的未来谋求一条更好的出路。通过对美术的学习，让他们对自己的未来，对自己的价值重新萌生希望，重获信心。

3.对于社会来说，高中提高美术课堂的教学效率，可以为社会提供更多的美术人才和设计人才，符合社会发展趋势的要求。目前社会上的美术和设计人才属于稀缺资源，他们成为当今社会上人才的一个缺口。所以，在高中阶段，提高美术课堂的教学效率，可以为社会上提供更多的设计人才，促进市场经济的繁荣发展。

二、当前高中美术教学的现状

1.国家教育政策层面。高中美术是按照国家教育大纲要求开设的必修课。高中阶段属于基础教育阶段，高中教学的目的，是促进学生整体素养的提升，为养成终身学习的能力奠定基础，而不是简单的应试教育。在新的高中课程设计方案中，着重强调要加强高中生的综合艺术修养，而美术课正是提高学生审美情操的一门主要学科，也就是说，加强高中美术教育，是实施素质教育的重要内容之一。

2.学生层面。通过调查，发现学生普遍喜欢上美术课。首先，美术课没有高考的压力，学起来轻松有趣，寓教于乐。美术欣赏课利用现代化多媒体教学，置身课中，宛如走进了艺术殿堂，能在轻松、互动中掌握许多知识。另外，美术学科的独特技法及相关知识是别的学科中较少涉及的。高中美术课涉及面较广， 包括美学鉴赏、绘画技法、工艺设计等等许多模块，虽然只安排了几十节课，但却是老师多年来修养的浓缩，不是从哪一本现成的书本中能够得到的。对于求知欲极强的高中生来说，充满诱惑和乐趣。可是，虽然学生从内心喜欢上美术课，但美术毕竟不是高考科目，多数学生认为美术课没有用，浪费时间。所以在高考的指挥棒下，学生们只有把更多的时间和精力用在主业课上，甚至不惜占用美术课的课堂时间。

3.学校层面。目前，高中课程改革发展十分迅速，各门主科目除了必修课以外，又分别开设了多种选修课，这本是一件十分有益于学生全面发展的好事，但是，美术课原本就渺小的地位又一次受到了冲击，选修科目都纷纷来挤争本已有限的美术课堂，甚至在有些学校的眼里，美术还比不上体育。因为高考要求体育要达标，还可以增强学生体质。

三、提高高中美术教学质量的措施

1.强化美术教学的必要性

认真宣传和强化美术教学的重要性和必要性，强化高中美术教师的高效率教学意识，不断的对高中美术教师进行游戏化教学方法的培训和指导，提高他们的综合素质，强化美术教学效率在整个教学过程中的重要作用。让高中美术教师意识到高效率的美术课堂教学对于学生，对于社会以及对于学校来说存在着多么重要的作用和意义。如果没有意识到美术课堂效率在美术教学过程中的重要性和作用，教师就不会自觉的通过学习和思考，来提高自己的课堂效率，去调动学生的美术学习积极性。教学过程中就很难引起与学生的共鸣。

2.要提高高中美术教师自身的修养和素质

教师要通过自主学习深入了解各种美术课堂的高效率的教学方式和方法。通过对各种高效率美术教学方法的分析和研究，找到他们与本校、本年级美术课程学习内容的结合点。制定好高效率教学的整个提高步骤和计划，有条不紊的进行下去。教师还应该增加自己的美术知识储备量，勇于与时俱进，不断改进自己的教育方式，促进教育事业的顺利发展。此外，教师还应该充分利用教材内容，将现阶段的各种潮流作品与教材内容进行完美结合。

3.加大教学设施的资金投入

学校还要加大对高中美术学习课堂中所用到的教学设施的资金投入工作。硬件设施是提高高中美术教学效率的基础和前提。引进先进的美术教学设备和多媒体软件就是提高高中美术教学效率的一大捷径。也可以在学校的个别班级或者在部分学校，部分班级设立试点，深刻关注事件成果。然后还可以开展高中美术课堂教学效率与效果的评比活动，给予课堂改革成绩显著的教师以奖金和物质奖励，提高他们的教学改革积极性。此外，建立教师们要相互学习和借鉴，将他人成功的教学案例有区别的运用到自己的教学过程中去。

结语

“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。”高中美术对于学生的审美和今后的人生道路的选择都有极其重要的作用，高中美术课堂教学效率的提高，已经成为如今社会发展的必然，成为学校和学生取得进步的必然。为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师要不懈的去努力、去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新生事物所代替，要提高美术课堂的教学效率，不断转变有利于学生发展的课堂教学方式。

参考文献：

[1]徐赐成.高中美术课堂“改革史”课标内容要求及教学问题处理[J].中学美术教学，2011

[2]赵建红.新课程背景下的高中美术教学[J].都市家教,2011

高中美术教学案例范文第3篇

一 、继续推动美术学科课程改革

1.调研工作

以新课程为导向，围绕课程实施中的问题，把握重点，有目的、有计划、有组织地开展调查研究。在调查研究中要注意发现问题、研究对策，总结推广经验。本学期小学、初中、高中三个学段于3、4、5月期间开展1次集中调研活动，要特别关注农村地区、基础薄弱学校、薄弱学科以及高中课改样本校。适时开展对课改教研工作的调研。本学期继续选择部分区县与市教研室联合进行教学、教研指导活动。使美术学科的课程改革的进一步深化。小学将于3月、4月进行两次调研活动，初中3月将进行一次课改调研活动，高中将于4月下旬进行一次课改调研活动。 调研紧紧围绕美术学科课堂教学和美术学科教学资源的开发与利用的内容，全力推动高中课程改革，继续深化初中教学评价研究，继续小学课程改革专题研究、总结、推广工作。协助本室与北辰区教研室共同指导普育小学的美术教学指导工作。

2.中小学美术教师培训工作计划

做好本市小学、初中、高中的暑假课程改革的培训工作。本着把培训工作融入教研工作中的思路将举办一些培训研讨会，以新课程改革的指导思想和基本理念，指导教学实践，大力优化教学过程，深化教学改革。

3. 总结小学、初中课改经验推动高中模块开设工作

认真总结小学、初中课改的经验，结合本市高中学段进入课程标准实验的情况，重点解决教学评价和实际教学中的具体问题。将举办一次小学“一节好课的标准”研究的讨论活动；举办一次初中课改课堂评价的研究活动；将于2010年5月下旬在区县举办一次高中课改模块教学研讨活动。协助大港区搞好本学期4月份举办的“大港区小学六年课改总结活动”。本学期计划举办两场市级小学美术学科高效教学系列研讨活动，并做好总结工作。本学期计划举办一次市级小学美术学科优秀课例展示活动，并做好推广工作。

4．加强学科德育的研究与指导

学习研制美术学科德育指导意见，开展多种形式的活动，注重针对性和实效性，切实推进学科德育。

5．研制各学科教学指导意见

积极进行小学、初中学段各学科教学指导意见的研制工作。修订高中各学科教学指导意见，适时下发。

二、课改专题的研究工作

6．作好美术学科课程资源开发与利用的专题研究工作，本学期组织两次全市课程资源开发专题研讨交流活动。

7．做好中国教育学会“十一五”课题《地方文化资源的开发和利用》天津子课题的总结推广工作。

8．作好区县小学、初中学科专题及综合课题的管理、指导工作。

9．作好天津市“教育科学规划”课题“地方文化资源在美术教学中的应用”的研究与阶段性总结工作和结题准备活动。

10．2010年3月12日举行初中课程改革总结——课程资源的开发与利用专场活动。

三、做好美术学科教研、服务、指导工作

11. 继续学习贯彻《全国学校艺术教育法规》，推进各区县的学习和贯彻。全面落实我市《关于深化基础教育艺术学科（音乐、美术）教学改革的意见》中的各项具体目标和要求，并将其列入学科日常教研工作。

12. 继续做好改变教师的教学方式和学生的学习方式的研究工作，不断提高美术教师的教师能力和研究水平，提高教师的教学设计，教学实施，教学监控能力，优化教学过程，切实提高美术课的教学效益。充分利用兼职教研员、咨询委员及中心组教师开展多方面的教研工作。2010年5月举办高中模块教学研讨活动。

13．认真研究具有美术学科特点的校本教研形式，带动美术教师提高专业技能和教学水平，形成在一定文化基础上的校本教研模式。

四、做好培养学生的创新精神和实践能力研究与指导工作

结合美术学科特点坚持作好美术学科“培养学生创新精神和实践能力”的研究工作。结合小学、初中、高中课程改革的机遇，进一步开展探索培养学生创新精神和实践能力的学科创新研究活动。形成具有可操作性、示范性的教学案例，以提高课程实施的能力，努力将培养学生创新精神和实践能力的要求落到实处。2010年4月编写完成高中美术教学案例集。

五、中小学双优课评比工作

认真作好中小学双优课的评比准备工作，作好一节好课的评价标准的内容。

六 研信息化建设

14. 加强学科主页的建设，不断完善调整学科主页的内容。充分发挥OA网在学科教研工作计划中的作用。

15. 不断发挥学科信息技术研究小组的带头作用，深入进行课程资源开发和研究性学习环境的专题性工作。

七 美术学科中小学专业委员会工作

进一步搞好学会建设，本学期初完成学会的换届工作。作好全国教育学会会员征集工作。将以专业委员会为平台开展一系列的会员研讨活动。2010年4月15日—17日举行学会工作研讨活动。2010年5月底申请承办中教育学会美术专业委员会的理事会。

高中美术教学案例范文第4篇

【关键词】信息技术 优化 高中美术 研究型教学 对策

1.努力培养研究型教师

只有研究型教师才能出色完成研究型教学任务。要实现信息技术与高中美术研究教学的整合，就必须提高教师素质，努力培养研究型教师。要想尽一切办法提高教师开展研究性教学的自觉性，创新是一个民族的灵魂，也是一个民族力量的源泉。培养具有创新精神的合格社会主义建设者是教育的目标之一。开展研究型教学是目前学校教育培养学习者创新能力的重要途径之一。新课程背景下美术教师要走出欣赏教育的窠臼，结合教学内容，提高自身的科学研究水平。我们要认真学习信息技术，以计算机和多媒体为代表的信息技术进入课堂，对传统的教学形成巨大的冲击。作为高中美术教师，不掌握现代信息技术，在计算机辅助研究性教学活动中不能充分利用现代科技成果丰富课堂教学，就有不受学生欢迎的可能，就有被淘汰的可能，就有不能顺利完成教学任务的可能。学校要为教师的成长提供必要的条件比如：举办教师专题培训班，提高教师教研能力；学校要建立青年教师导师制，快速促进青年教师成长；组织教师课题组立足教学实践开展研究活动，训练教师教研能力；多开展“应用信息技术开展高中美术研究性教学”的公开课，观摩课，对教师已经掌握的信息技术开展研究性教学的成果进行展示和交流。

2.要建立有效的激励与约束机制

现代信息技术与研究性教学的整合现在还没有统一的模式和标准，教材变化很快，二者的整合需要教师投入大量的时间和精力。目前，各校的美术老师教学任务都很重，至少带几个教学班，课时很多，工作压力也很大。在这种现状下，如果没有明确的激励与约束机制，信息技术与研究性教学的整合就会流于形式，就会成为一句空话。如何建立有效地激励与约束机制推进信息技术在研究性教学中应用，我认为可以本着这样的思路：一是各校可以形成一个组织管理机构，对老师从事研究性教学情况进行监督检查；开发先进的教学软件，降低整合门槛，便利信息技术与课程的整合；二是对从事研究性教学的教师给予物质和精神奖励，把整合效果列入教师评优条件，提高教师应用信息技术开展研究性教学的积极性和创造性；三是必要的约束手段，各校应建立研究型课程标准；制定指标考核体系。对信息技术与研究型教学的运用情况进行量化考核，考核结果既是教师工作量评定的参数，也作为教师评优、晋级、津贴发放的依据。

总之，有效激励，是为了提高教师应用信息技术优化教学的主动性；合理约束，是为了培养教师应用信息技术开展研究性教学的自觉性。

3.大力开发实用软件

在当今信息化的社会，大量信息正在高速增长，正在高速传播，正在高速转化。教师对研究型教学活动所需要的有价值信息的筛选、归纳和整理，任务异常繁重。现实迫切需要开发出简单实用的教学软件，以减轻教师负担，提高教学质量。教学软件的开发，要跟据研究性教学的需要，由教师和计算机辅助教学人员共同完成。软件的开发，要根据培养学生综合研究的需要。在设计教学软件时，要以课程知识点为基本单位，制成以文字、图像、图表，表格，公式、声音、动画、视频等信息模块，再把这些模块集成，形成教学素材库。软件的开发，要服务师生课题研究需要。有授课教师和学生根据教学研究需要，自主研发符合教育发展规律，能促进学生主动性，探索性学习，能有效培养学生创新精神、创造能力、及解决问题能力的多媒体工具性、资料性、模版型教学软件。软件的开发，要特别注意校际合作，各校联合开发自己的优势课程软件，即可以保证软件质量，又大大缩短软件开发时间，降低开发成本，避免重复，达到共赢。需要特别指出的是，所开发的软件要具有通用性，其构件要能组装到其他软件中，具有良好的兼容性、易组装性、和正确性。所开发的软件要遵循公众标准，要适应各种硬件和软件环境，以利于各校根据实际情况作出调整，以形成和保护各自的教学特色。

4.构建区域性校际信息资源库

当前校园信息资源库既是现代高中美术教学的必要手段又是应用计算机网络和多媒体技术提高研究型教学效率的重要保障。区域性校际信息资源库是指按照一定的技术规范对美术教学资源进行组织和管理，集成在一定区域内各校资源共享的使用系统，该资源库主要包括多媒体素材库、题库、课件库、教学案例库、视频库、语音练习库等多方面内容。

高中美术教学案例范文第5篇

【关键词】美术教育心理调节心理健康教育艺术修养

在二十一世纪是一个崭新的世纪，它要求学校所培养的跨世纪的一代新人，不仅需要有健康的体魄，而且更需要有健康的心理。我们的美术教育比较重视对学生进行美术知识的传授和技能的训练，而忽略了美术的心理疏导及美术的心理教育作用。美术作为美育的主要途径，美术教育及美术作品能够提高学生审美能力，陶冶其良好的情操，有利于学生健康心理的培养，使一些不良的心理得到疏导与治疗。为此，充分挖掘美术包含的丰富的心理教育因素，发挥美术教学的心理教育功能，是我们每个美术教师面临的新课题、新任务，

一、从一则美术教学案例说起

梵高把艺术创作看作表现其个人主观情感的重要手段，而不是简单地对现实的模仿，因此，他的作品往往色彩明亮、笔触奔放，整个画面如同火焰般灼人。仔细反思学生为什么会出现这种行为，可以发现这是与高中生的心理发育水平有着密切关系的。我们必须明白，美术作品虽然有其客观的艺术价值，但是其鉴赏确实是一个高度依赖鉴赏个体个性的过程，如果忽视高中生这个群体的心理发育水平和生活经验，而单纯从美术作品本身去介绍，就难以收到预想的教学效果。

二、从学生在美术鉴赏课中的行为表现了解其心理状态

高中课堂教学简单地看起来是一个孤立的、几乎完全由老师主导的教学活动，但由于美术鉴赏课的互动性质，导致教学过程和效果容易受到学生的心理和智力发展水平的影响。

1.逆反心理。

从学生的心理资料上看，学生的逆反心理是一种青春期心理发育的常见特点，特别是在正统的思维定势的教育模式下，在高压单向式教学体系中最容易诱发学生的这种心态。对此，若教师一味抓课堂纪律，那互动教学就难以继续，由此，导致课堂教学效果大受影响。

2.教学要求与学生心理不匹配。

美术鉴赏是一个需要高度的知识和修养才能进行的艺术活动。仍以梵高的作品为例，其实在梵高在世的时候，当时的人们，包括美术界、艺术界精英们，没有人承认其作品的艺术价值，否则也不存在梵高的人生悲剧了。但是他死后，其作品却被社会所接受，并广受赞誉。可见，对艺术作品的鉴赏绝不是对绘画技法的科学鉴定，而是伴随着人类社会的价值趋向发展而变迁的，这也是人类艺术活动发展的动力之源，当然也是美术鉴赏课所要传递给学生的重要信息之一。

3.对非主流课程的放松心理。

由于中国教育的实际情况，应试教育在短期内不可能发生改变是教师们必须面对的事实。高中学生就像要进入战场的战士，心理承受着连成年人都不愿承受的压力。因此，作为非高考课程类的美术课，就成为学生感到最为放松的课程之一。所谓放松心态，主要有两种表现：一是不重视，上课听着玩玩，不打算参与互动教学，甚至有的学生在课上补习其他主课没有完成的功课；二是进行“自我心理放松治疗”，虽然主动参与互动教学，但是课上故意或明或暗地对着来，有机会就搞笑一下。

三、改进美术鉴赏教学的几点策略

笔者认为，高中美术教学应当采取一种以学生为中心的鉴赏教育形式，来改进现在的标准化倾向传统教学法。其具体内容主要有三点：

1.尊重学生要求独立的心理需求。

所谓尊重，首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点，本来美术鉴赏就是一门建立在高度的个人感受基础之上的，与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系，一直存在许多不同观点和看法。如果直接拿出来让学生品评，就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下，他们很快就会被儿童纯真的心态所感动，了解儿童们是用“心”在作画，而不仅仅是眼睛。

2.直面可能诱发学生逆反心理的话题。

在美术鉴赏教学中，要事先对可能诱发学生逆反心理或恶搞心态的作品有所准备，要采取直接面对的做法，而不是抱以回避的心态。例如，介绍古典希腊雕塑作品时，面对众多的表现形式，中国学生肯定会有所反应。在上课时采取直接切入的方法，课堂效果就会改进很多。例如，首先就探讨“为什么中国人面对艺术不太适应”的话题，由于首先点破这个问题，大家都不再遮遮掩掩，一举搞清“海洋文明”和“黄河文明”的差异性以及艺术表现的差异性，接下来，对古希腊雕塑作品的鉴赏就会进行得比较顺利，想“恶搞”的学生也失去了着力点。

3.采取“轻松”的教学方法。

美术鉴赏课是一门非高考主流课程，那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松，若教师想通过强制方式来改进，不仅学生不买账，就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态，美术教学就必须利用这种心态，采取“轻松”的教学方法，当然，这里所谓的“轻松”，不是不负责任地“放鸭子”教学，而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。

四，采用多元评价凸显个性心理