电影的艺术风格

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电影的艺术风格范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电影的艺术风格范文第1篇

关键词：冈萨雷斯；导演风格；电影叙事

一、电影叙事形式系统

（一）叙事系统的定义和电影叙事的特点

电影是一种综合艺术、造型艺术。电影叙事是通过影像来叙事，它注重突出电影影像表达力，重视镜头观念，镜头的结构可以突破线性结构方式关系和事件因果关系为叙事推动的模式，可以是开放式、可以是并列式（《罗拉快跑》）、可以是多线组合的方式（《法国中尉的女人》）、也可以是拼贴结构（《爱情麻辣烫》）它可以不受时间、空间的限制。电影叙事往往以空间形象的关系为链条，在空间的转换中实现时间的流动，具有共时性特点。它以视听符号为代码，空间是显在的，时间是隐含。所以电影特别注重空间表现，注重环境与人的关系。总之，电影作为一门艺术，它用镜头来完成叙事，注重镜头表达、影片的结构方式以及时空关系的处理。

（二）电影风格与电影叙事的关系

大卫・波德威尔认为，缺乏对于电影表现技巧与叙事之间关系的定位与研究，试图以研究电影作品最基本的元素--叙事为出发点，建立一整套电影叙事的诗学。在叙事电影中，影片提供了资料结构------包括叙事系统与风格系统，并鼓励观众进行建构故事的工作。它用表格来演示电影本文的结构机制。

他认为电影风格系统是那些不为故事情节服务的“过剩”的电影表现手段，它们的功能是赋予作品的个人化的烙印。

风格往往是通过个性化的叙事和表述方式来完成，而个人化的电影表现手段也是为系统电影叙事服务的。因此，电影风格和电影叙事是两个相互作用、影响的系统。不同风格的导演会拍出不同风格的电影，对于同一题材，由于不同电影的风格呈现出不同的电影叙事方式。

（三）电影导演与导演风格的关系

风格是识别不同艺术家作品之间区别的标志。导演风格的形成是电影导演成熟的标志，是其自身的艺术气质和美学追求的彰显。

成熟的导演有他独特的导演风格。现以中国第五代著名导演陈凯歌、张艺谋、冯小刚为例加以说明。同样是学院派电影导演，陈凯歌的更具有文人的气质，他的电影更多的是对文化的阐释和反思，对民族性的追求和表达。而张艺谋则有着西北汉子的豪放和激情，他的作品中有生命的张力和冲动，有原始的粗犷和质朴。冯小刚的电影则更平民化，没有太多的理论和学术的约束，重视娱乐性和商品性的结合，更多的符合商业电影的特性。从影片可以去解读导演，识别导演。影片是导演研究的生动范本，而形成导演风格是每位电影导演的艺术追求。

二、冈萨雷斯的电影导演艺术风格

在电影艺术风格的追求上，冈萨雷斯非常重视影像风格和电影化表现，他是二十一世纪初艺术上最具超前意识并卓有成绩的电影导演。他对电影本体的认识，对电影表现手法和艺术形式所作的探索和革新是走在时代的前面的，在当时以及对后来都产生了重要影响。他注重学习欧洲大陆的影像表现手法，也非常重视墨西哥民族特色。

冈萨雷斯的叙事风格是淡化情节将情节拆分用多重叙述段落， 以之间的关系、悬念吸引观众。在淡化情节的同时还着力于人物的心理描写。这也是电影表现上的一种方法和观念。因此内心视像化成为冈萨雷斯电影的又一重要特点。他的影片故事情节呈三段式比较复杂，拥有紧张的惊悚感和悬念，人物较强烈的行为和动作，十分吸引受众，同时十分重视内心剖析，他通过对人物心理活动细致入微的描写刻画鲜明的性格特征，同时以情节编排取胜，以心理描写见长，使影片所描绘的生活最大程度的接近现实，对特定情境下思想状态进行尽可能深刻的发掘是他的追求，这在《爱情是狗娘》中有最细致的表现。这使得他的影片大多具有比较浓重的情感色彩，常常以情说理、情理交融、曲折含蓄而又内涵深邃。

影片中用的是客观视觉角度，利用摄影机作为眼睛，完成正常叙事，属于客观视角。在开始的部分，三个主人公依次出场，将段故事平行叙事。剧中的一些情况由剧中人物的对话来回溯。这种叙事方式是最常用的叙事方式，它保证叙事以线性的开始、发展、、结局的顺序流畅的进行，符合观众的正常观影习惯。

冈萨雷斯导演，一贯以纪实的风格见长，擅长长镜头的使用和表现。但是在他影片《爱情是狗娘》，为了影片的节奏，没有刻意地追求长镜头段落的使用。

在对电影语言技巧的使用上，表现在他对新的电影语言的不断探索和尝试上。冈萨雷斯在创作中对电影摄影机的功能进行了新的发掘，他有意打破传统的固定镜头的叙述模式，采用多景别多角度的拍摄方法，同时采用手持机器的晃动拍摄方式，来表现不安定的感觉他主张把摄影机的运动与拍摄对象的活动结合起来，使镜头灵活并且富于变化。他的电影构图优美、影像清晰、叙述流畅。“景别是种镜头风格和导演风格。”当影片中景别的选取呈现出一种规律和趋势，则会形成一种镜头视觉风格。《爱情是狗娘》对景别的选取有他独到的理解和偏爱。该影片中的景别规律一般是先把人物置于大的环境之中，用全景、远景或是大全景来交待人物和环境之间的关系，接着会转换成中景来交待人与人的关系，并通过一部分的对话完成一个前期铺叙和情感累积的准备工作。当人物之间发生情感交流和内心波动时，景别进一步向上推至中近景或是特写，用以来表现人物的内心活动，精神、审美意识的综合反映。并最终直接体现到导演所执导的作品中。

在影调与声音方面，冈萨雷斯导在影片《爱情是狗娘》采用彩色胶片，在明暗之间，给人以冷调，显得整个家、城有荒凉落寞之感和整个影片流露出的淡淡的伤感相契合。另外这部影片很注意声音元素的使用，最经典车祸慢镜头段落也是在一支墨西哥民族特色的曲调中完成，另外许多环境音和自然音响在影片中也起到了很重要的作用，赋予画面以情感色调，有很强的主观性，营造出独特艺术的魅力。

风格是电影在内容和形式高度统一的整体中呈现出来的独特的艺术特征。是导演艺术气质和美学追求的自然体现，是电影叙事中最特殊、最鲜明的作者个人标签，因此技术、技法、形式等镜头语言的运用是即是为了叙事内容服务。同时它又作为影片的表达方式，呈现它自身的规律和特色。形式、技法和情节、内容的高度统一，有机融合，为表现主旨和达到的艺术效果服务，最终形成影片整体的艺术风格。电影的风格也受到时代、民族、文化的影响，是一定时代的社会精神和审美意识的综合反映。并最终直接体现到导演所执导的作品中。

参考文献：

1.《电影艺术――形式与风格》（第5版）【美】大卫・波德维尔、克莉丝丁・汤普森著；北京大学出版社，2003.1

2.《电影导演艺术教程》韩小磊著；中国电影出版社，2004-1-1

电影的艺术风格范文第2篇

关键词：波普风格；现代商务酒店；应用

二十世纪七十年代，当商业性设计风格逐渐消失的时候，现代主义设计占据着当时的主导设计，然而更多的人们意识到在那样一个充满多元化气息的新时期，一种设计风格占领天天下的局面是不成立的，设计师应该从不同角度出发，将更多的设计风格引入到市场中，才能更好地丰富设计市场，满足不同消费者的用户心理需求，波普风格就是在这样的背景下产生的。

一、波普风格的含义及特点

波普艺术的产生基础是大众文化在全球的兴起，因此我们可以在波普艺术风中充分感受到大众文化的视觉元素及语言特点，波普风格设计师希望通过将生活中的各种元素进行趣味化处理，从而为产品增添更多的情感化因素。上个世纪六十年代，英国作为现代艺术的发源地，滋生了波普艺术风格，其作品中可以看出它对现代主义设计风格的那种呆板、冷漠的反叛。波普风格设计作品的特点主要表现在以下几个方面，首先是产品趣味性较强，波普设计注重产品本身新奇的形态感，希望通过设计作品来引起人们对于产品之间的更好的交流与互动，对于产品本身的使用性并不是很关心，因此如果我们想买到一件实用的产品，最好不要选择波普风格。其次产品注重其与用户之间的互动与交流，希望通过各种趣味的造型方式来提高人们对产品的认知程度，通过这种方式来加深用户与产品之间的情感交流。最后，从设计上说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，它追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。既然波普风格设计作品有如此特点，我们可以充分利用其自身优势，将其更好的应用在现代商务酒店之中，更好的给顾客带去情感上的体验。

二、波普艺术风格在现代商务酒店中的应用

随着人们生活水平的提升，人们对于自身精神方面的需求越来越重要，很多外出出差和旅游的人们在出行居住这一问题方面的看法也在悄然发生变化，由以前满足简单的居住要求向更加注重精神需求方面发展，面对这样一个局面，我们在进行商务酒店室内设计过程中，应该更好地将波普设计风格应用在其中，从而更好的给人们传递一种轻松愉悦的生活情感。1、采用绚丽夸张的色彩，提高室内空间审美情感前面分析过，波普设计风格注重用鲜艳的色彩和强烈的色彩对比来烘托产品的氛围，给人营造出一种趣味的什么情感，让人们进入到室内空间后马上能感受到这种强烈色彩对比所能够给人们带去的那种趣味感和舒适感。为此我们在进行商务酒店设计过程中，可以尝试采用各种绚丽的色彩来装扮室内空间。比如我们可以用大红大绿大紫等颜色来进行室内空间墙面的装扮，通过超大面积的装饰镜、纯蓝色的发光边柜来为室内增添更强的活力和动感。同时我们还可以将各种鲜艳的色彩应用在室内物品之上，透明的餐椅、条形的地摊、鲜艳的小物件都能进行室内的装扮，从而更好的提高室内空间的审美情趣。再比如在一间商务酒店中，我们可以将整个室内空间打扮成一种温馨和谐的室内空间氛围，首先我们将室内的灯光颜色改为那种暖黄色，在这样的色彩灯光的影响下，整个室内空间的效果会变得非常的祥和，随后我们可以将室内空间的各种家具的色彩改为条状的纯色调，从而更好的烘托室内空间效果，这样的室内空间才能显得更加具有情趣化，才能达到波普艺术设计的基本要求。2、采用明朗亮睛的艺术图案，烘托室内艺术气息波普设计是英文popular的缩写，其本身的含义具有很强的流行、通俗的含义，因此我们在进行室内空间的装扮过程中，应该将各种流行的元素和图案引入到室内空间中，这种流行元素可以是最近比较火热的电影明显、封面女郎、卡通动画形象、影坛明星等，也可以是一些趣味的图形元素，将其应用在室内空间中，就能给原本比较枯燥的室内空间增添更多的艺术气息。当然在进行室内空间的图案装扮过程中，我们选择的相关图案一定要具有一定的代表性，或者说这些图案本身与这个城市有一定的联系，通过观看这些图案能够让游客在居住过程中更好的感受到这些元素本身所传递的流行与时尚。比如某个城市的形象大使是当地的足球球队，为此在一间商务酒店中，我们就可以将这个球队的元素进行分解后组合，从色彩、logo、球队理念、球队战绩等角度进行出发，挖掘其内部精髓，更好的表现在室内空间墙之上，才能更好的提高室内空间的艺术气息。3、采用夸张造型，为室内增添更多前卫韵味在进行室内空间装扮过程中，适当的采用夸张造型的物品也是波普艺术设计常用的一种设计手法，由于波普设计本身注重新颖、夸张和新奇，因此在进行室内空间的装扮过程中，就一定要将这种新奇的造型很好的表现出来，不论是摆放什么类型的物品，必须打破传统的造型基础，将其细节扩大化，从而更好的传递出那种前卫的流行气息。比如我们可以在室内摆放一把兽形桌椅，让人们充分感受到这一兽椅本身所能传递出来的夸张与奇特，各种各样奇形怪状的造型、千奇百怪的质地、极度特别的图案设计不仅仅令所有的人眼前一亮，更重要的是治愈了“审美疲劳”。

三、总结

总之随着人们生活水平的提升，人们对精神文化需求量变得更大，很多人们在外出过程中对自己夜晚归宿的要求也越来越高，商务宾馆不仅要能满足基本的休息休闲要求，还能人们在休息之余让自己的内心能够得到解放，为此我们在进行商务酒店室内设计过程中，应将象征着流行与时尚的波普艺术风格引入到室内空间之中，通过一系列的艺术化处理，使室内空间变得更加奇特、色彩更加绚丽、物品摆放更加富有情感化，这样才能更好的满足人们日益增长的精神心理需求。

参考文献

[1]朱燕.浅析波普艺术在室内设计中的应用[J].美术教育研究.2014,04.

电影的艺术风格范文第3篇

【摘 要】吕克・贝松是当代法国最著名也最具争议的导演。作为“新巴洛克”风格电影的代表人物，他创作的电影以诗意的法式视觉语言表现、喜剧性的表达以及坚强独立的女性角色塑造，形成了独具特色的电影表达方式，为丰富电影创作手段做出了应有的贡献。 【关键词】吕克・贝松；电影风格；艺术特征中图分类号：J905

文献标志码：A

文章编号：1007-0125（2016）06-0106-01一、诗意的法式视觉语言表现吕克・贝松的电影视觉语言风格与法国传统电影有很大不同，虽然融入了很多好莱坞电影元素，并呈现出商业化的创作特征，但是其“新巴洛克”电影风格却有效地保留下来，成为其电影艺术特点中的重要构成部分。吕克・贝松在电影创作中一反法国电影反传统、反逻辑的叙事方式，而采用经典戏剧的开端、发展、、结尾的叙事结构。在视觉语言运用上，吕克・贝松充分借鉴好莱坞的短镜头拍摄手段，塑造出让观众目不暇接的视觉艺术效果，通过观影紧张感的制造达到画面戏剧性的呈现。吕克・贝松在借鉴好莱坞视觉语言技巧的同时，并没有被好莱坞的电影套路完全束缚，他在电影创作中对镜头语言的认识和运用上有自己独特的认识和艺术表达，具有诗意韵味的视听语言仍然是他电影视觉语言的主要特征。二、喜剧性的电影表达喜剧往往以各种引人发笑的表现方式与手法来诠释生活，使观众获得愉悦的审美享受，因此受到人们的广泛欢迎，而喜剧元素和喜剧艺术手法也被迅速应用于各个艺术领域。法国电影艺术家将喜剧元素融入电影创作，使法国成为喜剧电影的重要发源地。吕克・贝松在电影创作中传承了喜剧表达手法，并主要通过滑稽的人物和幽默的情节表现出浓厚的喜剧艺术特征。吕克・贝松在电影创作中经常会塑造一些滑稽的配角，通过人物滑稽可笑的外形、语言或动作使电影呈现出浓厚的喜剧韵味。以影片《第五元素》为例，片中的女警官本来是政府出于工作需要委派给达拉斯的假扮太太，这一人物本属于影片中的正面人物，但出于喜剧效果塑造的需要，吕克・贝松赋予她彪悍的外形和性格，给观众留下了深刻的印象。再比如《TAXI》系列影片中的埃米利安形象，也是极具戏剧艺术特征的滑稽配角，他糟糕的驾车技术不仅“制造”了一系列让人忍俊不禁的驾驶“奇观”，同时还差一点将教练逼疯。吕克・贝松通过表现这些配角的窘迫、尴尬，不仅获得了滑稽的喜剧艺术效果，同时也有助于缓和影片的紧张氛围，使观众在惊险情绪中获得一丝愉悦。滑稽与幽默是喜剧艺术中不可或缺的两个重要表达方式。吕克・贝松在电影创作中主要通过精心设置的情节展现电影的幽默特征。以影片《第五元素》为例，片中的神父被带到佐格办公室之后，这个反对派头目便向神父宣扬摧毁一切生命的重要价值。然而正当他滔滔不绝、得意忘形时，却不小心被樱桃卡住了喉咙。他在企图依靠那些所谓可以代替人类的机器来拯救自己时，却发现那些被他吹嘘为无所不能的机械并不能挽救他的生命，所有这些都比不上神父的一巴掌。这段情节不仅显示出吕克・贝松富有哲理性的幽默气质，同时其设计的精妙也令人惊叹。他以黑色幽默的形式使人们意识到盲目崇拜和自负必将导致自身的毁灭，使人们在“透过眼泪”微笑的同时，也获得了内心的某种哲理性感悟。三、坚强独立的女性角色塑造由于对女性形象的注重，吕克・贝松电影中坚强独立的女性角色比比皆是。无论是影片《这个杀手不太冷》中的小女孩，还是影片《圣女贞德》中的女英雄贞德，抑或《第五元素》中的外星女郎，无不体现出女性坚毅、勇敢的一面。虽然她们外表沉稳、坚定，但内心深处还是无法彻底摆脱女性特有的柔弱，影片基于外表与内心的矛盾与挣扎，充分展示女性的自由意志和独立人格，充分揭示了女性的完整个性。四、结语吕克・贝松的电影凭借独特的法国式幽默，构建独具特色的喜剧性电影语汇，通过幽默的电影语境诠释对人性的深切思考。吕克・贝松继承了法国电影表达严肃主题的优良传统，却不存在“新浪潮”电影的那种晦涩，同时电影角色也不再背负神圣的历史、社会或道德使命，转而追求个体的发展和理想的实现。总之，吕克・贝松不仅是“新巴洛克”电影的忠实代表，还体现出多元化的创作倾向，使观众可以通过他的电影享受心灵的无限拓展。参考文献：[1]陈一凡.吕克・贝松电影艺术性与商业化的共融[J].今传媒，2015，（02）：80-81+136.[2]徐枫.在好莱坞与法国电影体系之间――支持艺术电影制作和发行的必要性[J].当代电影，2014，（06）：115-122.[3]王璐熠.吕克・贝松电影的冲突美学――以《这个杀手不太冷》为例分析[J].现代视听，2014，（04）：64-68.[4]利奥奈尔・卡尔特吉尼，奥里维尔・德・布律纳，王蔚.“我这辈子只做这一件事―电影”――吕克・贝松访谈录[J].当代电影，2002，（06）：25-27.[5]罗卓宁.童话版枪战――影片《这个杀手不太冷》特色技巧分析[J].电影评介，2013，（15）：75-77.作者简介：陈东亚（1983-），男，汉族，湖北荆门人，博士生在读，就读学校：中央戏剧学院，主要研究方向：戏剧美学。

电影的艺术风格范文第4篇

动画电影的定义是以动画形式制作的电影。2017年中国动画电影总票房是47.17亿元人民币，其中国产电影总票房仅占28%。而早在20世纪初，中国动画工作者从传统文化元素中获得灵感，融合在动画作品中，创造出了许多优秀经典动画电影。然而遗憾的是，自九十年代起国内对该领域的重视不够，动画技术停滞不前，使于国内动画生产水平落后于国外。纵观国产经典动画电影，都曾从中国传统文化众多元素中获得创作灵感和收集素材。这些珍贵的传统文化是中华民族古代劳动人民的智慧结晶，它可以最大限度地帮助国产动画发展，丰富国产动画的内涵，找到一条在21世纪新时代的国产特色动画发展道路。

一、传统文化元素在国产动画片剧本题材中的应用

作为四大文明古国之一，中国有着五千年的历史，文化璀璨丰富，拥有许多动人的神话传说、民间故事以及传统文学等。国产经典动画电影很多都取材于这些神话传说及民间故事等传统文化。比如经典动画《哪吒闹海》（1979）取材于神话故事“哪吒闹海”。影片中哪吒从一个天真浪漫的顽童成长为一个不畏强权敢于反抗的小英雄，被奉为经典。又如动画电影《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》（2003）就是取材于梁祝的民间传说。电影“3D+2D”动画技术巧妙、准确地呈现出现实中难以做的特效，完美地融合了传统和创新。

另外取材自古代寓言故事的还有《猴子捞月》（1981）《阿凡提》（1980）等；取材自传统文学的有《小倩》（1997）《三国演义》（2009）等。国产动画以民族文化融入动画艺术剧本题材的创作中，歌颂了善良勇敢、助人为乐的传统美德，并对腐朽、罪恶给予批评，是传统道义的再现。

二、传统文化元素在国产动画电影造型设计中的应用

动画造型设计是将文字剧本或概念上的动画角色设计为可现的艺术形象。中国传统文化中的各种艺术元素被大量地运用在动画作品的人物形象设计中。传统艺术――戏曲脸谱有着其独特的艺术魅力和浓郁的民族风格，千?万化的脸谱造型可以更加地塑造人物形象。在《骄傲的将军》（1956）和《大闹天宫》（1964）等动画片中，戏剧中的脸谱艺术融入了人物的形象设计。如动画作品《骄傲的将军》，将军骄傲自大，故用京剧中花脸的大花脸，来设计上窄下宽的头部外轮廓。眼圈用蓝色，蓝色代表刚猛，在影片中有反讽作用。如动画电影《大闹天宫》，孙悟空顽本领超群、善恶分明，他是猴，故用京剧象形脸中的猴脸。脸颊用红色，红色代表着忠勇，有着火眼金睛，眼圈用金色，成功塑造了一位勇敢忠义的英雄形象。

此外，《猪八戒吃西瓜》（1958）《桥》（1964）等动画作品，在角色外形设计上具备传统皮影戏和传统剪纸的艺术风格，造型活泼且独特，独具艺术美感，备受人们喜爱。国产动画产业与传统文化民间工艺相交融，形成了具有民族特色动画的新类型动画。又如《聪明的鸭子》（1960）影片中运用了折纸造型表示角色造型，生动有趣，风格独树一帜。

中国传统文化中的传统美德也被广泛地运用于动画作品的人物角色性格的设计中。比如充满智慧的《阿凡提》（1980）、团结善良的《葫芦兄弟》（1986）、乐于助人的《神笔马良》（1955）、坚持不懈的《小鲤鱼跃龙门》（1958）、忠诚勤劳的《金色的海螺》（1963）、孝顺勇敢的《宝莲灯》（1999）等。角色具有中国传统美德，树立了正确的正面主角形象。

三、传统文化元素在国产动画电影艺术风格中的应用

艺术风格的定义是整个艺术作品的整体上呈现的面貌。这种风格不同于一般的艺术特征，它相对稳定、固有，反映了时代、民族或艺术家的思想和审美。中国传统动画的艺术风格是独特灿烂的，多以中国传统文化元素形式为基础的。

以绘画为例，中国的传统文化中绘画的表达形式众多，如：水墨画、剪纸、皮影戏等。传统的艺术表达形式具有很强的艺术感染力。融合这些艺术手法和新兴动画，最终形成独特的民族艺术风格的动画风格。中国画是中国独有的绘画形式，融入动画效果奇佳，比如《牧笛》（1963）、《山水情》（1988）等水墨动画，它描绘了人和自然相互融合的领域，每一个画面极赋水墨的韵律和诗画的意境，展现了国画水墨画造形神交融、天我合一的意境，展现了国产水墨动画的独特风格。国产水墨动画的成功，开创了独一无二的“中国学派”。

又如动画作品《九色鹿》（1981）改编于敦煌第257洞窟中的《鹿王本生》壁画，影片融合了传统敦煌壁画和古代佛教的艺术风格，呈现了精美绝伦的镜头画面，角色造型丰满，色彩亮丽，场景神秘而诡异，让观众身临其境，好似正在敦煌莫高窟沉浸在壁画故事中一样。

电影的艺术风格范文第5篇

关键词：传统艺术风格 动画影片 人文精神

近年我国动画产业在积极向西方学习的同时，开始了对传统艺术风格的探索，希望做出有中国传统特色的动画影片。尤其当以中国传统题材和以中国传统风格为主创元素的电影《花木兰》《功夫熊猫》在世界动画电影市场取得了巨大的成功后，我们不禁自问：为何这些影片没有在中国诞生呢？在动画电影诞生的初期，中国动画曾以其特有的内涵和风格闻名于世，从中国传统艺术风格中衍生出来的水墨动画、剪纸动画以及特有的壁画风格，与中国传统的人文思想、教育理念结合起来，散发出非比寻常的独特魅力。当今世界动画电影市场是一个战国纷争、诸侯割据的局面，美、日动画以其成熟的商业动画模式加以流畅的绘画风格，在各自独特的人文理念支持下大行其道。欧洲动画则以其特有的文化底蕴配以超凡的想象力和创意开始登上世界的舞台。中国动画重新起步，迅速发展，要想在世界动画的舞台上占据一席之地，就需要在民族土壤中吸取更多的养分。下面笔者以传统艺术风格在早期动画影片中的应用为例，进行相关分析，来探讨中国传统动画的成功原因，以期对现代动画的发展有所借鉴。

一、水墨画在动画影片中的应用

中国特有的艺术表现形式——水墨画，催生出了水墨动画。

（一）水墨动画中秉承了水墨画的人文精髓

中国传统的水墨画，其气质和意境秉承老庄美学，认为天地（自然）之美为大美、至美。讲究道家亲近自然、天人合一的境界。认为人在自然中与万物相和谐，便能达到豁达的胸境、高尚的情趣与精神的清澈安宁。水墨动画在其立意和构思上也秉承了这一特性，如《山水情》大气磅礴，山水纵横间配以时而悠扬时而激昂的古筝，人在音乐中与自然浑然一体，人的情感融入了音乐和山水之间。一部不到20分钟的片子将中国的人文自然观在水墨间表现得淋漓尽致。又如《牧笛》（图1），通篇都是酣畅淋漓的水墨风景。围绕着牧童牧牛这一线索，无论是清晨的树林、巍峨的群山、倾泻的瀑布，还是嬉戏的蝴蝶、飞翔的小鸟、健美的鹿群等，无不在悠扬的笛声中体现了自然的生动与壮美。这些水墨风格的优美画面，潜移默化地陶冶了人的情操，洗涤了人的心灵，使人更加热爱和亲近自然。这些动画片将水墨绘画风格的优势发挥到了极致，将美学的教化功能全部发挥出来。故事中，牧童的梦境从树叶化蝶开始，也潜在地将庄周梦蝶的人文自然观含蓄地表现出来。中国所特有的绘画工具下所表述的人文情怀、笔墨意境在水墨动画影片中传承下来，创作出了有着独特格调的优秀动画影片。

（二）水墨动画传承了水墨画的艺术风格

水墨动画片是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，在虚实相间、水墨淋漓的画面中创造出空灵悠远的意境，同时配以线性风格的传统音乐元素，使观者在视觉以及听觉上都得到了最为完美的享受。这一风格来源于中国传统的国画技法，既是中国在一定历史条件和人文环境下的产物，同时也是中国特有的人生观和艺术观念的表达。在动画片的制作中运用这种风格，不仅是对于传统绘画风格的继承和普及，同时也具有其特有的优势。与一般动画片的不同之处在于，水墨动画没有轮廓线，水与墨在宣纸上自然渲染。一幅幅浑然天成的水墨画，就是一个个触手可及的场景。其角色造型优美灵动，柔和的笔触中无不透露出诗一般的意境，将中国水墨画中不求其似而求其神的美学意境完全展现出来。欣赏一部好的水墨动画片，就如同在自然中经历一次心灵的洗涤。水墨动画片的发展，使动画片的艺术格调有了重大的突破。

在技术条件落后的情况下，想要在电影屏幕上创作出水墨风格的艺术效果，其制作过程繁琐艰难。为了创作出酣畅淋漓的水墨效果，必须分层着色。除了背景制作，每一个画面必须分成多个层次，画在不同的赛璐璐胶片上，由动画摄影师分开进行重复拍摄。最后将所有拍摄好的片子组合在一起，用摄影方法处理成水墨渲染的效果。光是用在摄影拍一部水墨动画片的时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。也正因如此，虽然很多国家知晓了其制作方法，却都不敢轻易尝试。中国人的毅力与耐心造就了水墨动画的奇迹。

（三）水墨动画的独特优势