动画片配音技巧
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画片配音技巧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动画片配音技巧范文第1篇
【关键词】个性化形象 语言语调 动作配音 内容情节
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）11-0254-01
动画艺术是一门综合性的艺术学科，它涵盖了包括戏剧、绘画、文学、民间艺术等多种学科门类，具有很高的审美价值和文化价值。动画艺术从诞生之日起，就受到世人的广泛关注和喜爱，随着科学技术的不断进步和发展，动画的市场越来越大，并且形成了具有自身特点的运作方式和产业体系。经典动画片由于其在内容上的无所不包及形式上的多姿多彩，因此，在影片的风格上，制作商们除了最初的对雄壮与优美、凝重与典雅等等的追求之外，在近几年，随着社会发展节奏的加速，人们生活压力的日趋沉重，一来为了使动画片看起来更加轻松活泼，幽默诙谐，二来也可能基于一种更大的野心――即在吸引儿童的同时，试图也能像日本和美国在这方面的成功做法一样――潜移默化地也达到占领成人这一庞大的利润市场的目的，制作商们于是不约而同地便把不断搞笑也看成了他们努力追求的一种风格。
一、黑色幽默动画
黑色幽默不同于一般幽默的地方在于：它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷。因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词的。
例如动画的内容为：一个笨人被邀请到一朋友家吃饭，他称赞朋友的菜很好吃，问放了什么佐料，朋友说就放了一点盐，笨人想放了一点都这么好吃，那多放点启不更美味，于是把所有的盐倒入菜中，后果大家可想而之。它告诫大家做人应该少欲知足，过分的贪求、攀援形式只会让人失去本来面目。把握好适当的度，不可太左，亦不可太右。按此中道行续，自然得自在快乐。这幅动画属于冷幽默，色彩也偏冷色调，这就更加突出了主题思想，本公益动画的黑色幽默触发点是通过笨人把盐全倒进嘴巴里后产生。黑色幽默的特点就是使观赏者在享受幽默中来感受作品所带出的讽刺意味，需要慢慢体会才能真正感受作品的魅力。
二、幽默的语言与语调
在动画片中，幽默的语言与语调设计能给观众留下深刻的印象，带来无穷的回味。创作者丰富的想象力和创造力制造幽默的语言和语调。语言的幽默性可以从语言的内容、语速、语境等方面去获得幽默元素。如语言内容的反常、荒诞、离奇、口头禅；语速的缓急，语境的独特与平凡。日本系列动画片《蜡笔小新》中男孩小新每次回家都犯糊涂说“你回来了”，他那反常、荒诞的语言却幽默搞笑。
语调的幽默性可以从音调上获取，如音调的高低、长短、怪音、方言等。例如《蜡笔小新》中小新调皮搞怪的声音“爸爸”“妈妈”，这种幽默的音调吸引着小观众们，观看完影片之后他们也会学着模仿。动画片《樱桃小丸子》中长着猪鼻子的猪太郎一家人，总是夹杂着小猪的“哼哼”的说话声。这让观众们联想到生活中有些人幽默的发音习惯，不禁会心一笑。
三、夸张的动作与音效
夸张的动作与配音是动画设计中最为常见的艺术手段，它能使动作看上去更加生动、准确。创作者通过对造型进行拉伸与压缩，再加上个性化的配音，加强其在视觉上和听觉上的戏剧效果，使其更加幽默化。米高梅电影公司拍摄的动画片《猫与老鼠》没有太多起承转折的剧情，引人入胜的是其极具观赏性和刺激性的画面形式。以笨拙的猫与狡猾的老鼠争斗与追逐的动作为主，细节出人意料。作品运用了夸张变形的手法拉长在追赶中猫的四肢，在这里角色可以像橡胶一样拥有十足的弹性，从高空中坠落身体变成薄纸一般又能立刻恢复原形。生气时肚子像要爆炸的皮球一样圆圆鼓鼓。这种由夸张变形所表现出的效果和我们的心理预期形成反差，使观者对之乐此不疲。这是动画变形所产生的幽默和戏剧化的效果。使我们能够暂时忘却一切烦恼，捧腹大笑沉醉其中。
四、幻想的内容与情节
没有一个想象中的乌托邦，我们就吸引不了孩子们，更不能让那些为人父母者和仍具有童心、想找回自我的成年人沉醉在动画世界里。电影的内容与情节都可以虚构、戏剧化，那么作为动画片的内容与情节则可走得更远。往往故意脱离客观事实，违背科学依据，产生荒唐可笑的效果。如美国动画片《怪物史莱克》中创作人员大胆发挥了想象，创作了半人半神的世界，把那些不食人间烟火的“圣人”拉到了地面上。满足了观众梦幻的心灵从而产生愉悦的。 动画片中内容与情节可以散点式安排和撷取，不一定要前后连贯，逻辑严密。只要有能产生幽默的因子，都可以大胆发挥想象，甚至是幻想。
五、结束语
作为一种精神现象，幽默是人类智慧和文明的产物，人类在各种生存发展活动中追求幽默，崇尚幽默；幽默是一种运用智慧、聪明与种种引人发笑的技巧，使人开怀、惊异，可以增加生活乐趣。幽默在动画创作中也有不可忽视的地位，可以说没有幽默就没有动画的生命力。动画能否达到高的境界，除了制作的好坏外，幽默是一个关键。综上所述，个性化的角色与形象、幽默的语言与语调、夸张的动作与配音、幻想的内容与情节是动画片制造幽默因子的惯用手法，往往可以给动画片增添无穷的乐趣和幽默感，留给观众难以忘怀的印象，带来身心的放松和愉悦。特别是在今天这个充满竞争和压力的社会里，这种幽默的放松显得如此可贵。
参考文献：
[1]史松明. 抓住本质特征 立足源头突破――对国产动画片现状的思考[J]. 视听界 ， 1996，（05）
[2]状态. 国产动画大片来了[J]. 大众电影 ， 2006，（16）
[3]熊攸星. 动画片[J]. 小学生导刊（低年级） ， 2004，（06）
[4]王翠玲. 从孩子爱上动画片主题曲说起[J]. 音乐天地， 2005，（12）
动画片配音技巧范文第2篇
中国民间美术在动画中的应用及意义
民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予出任务不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛的吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好的刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加的丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合的最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
中国传统的美术元素之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开的。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准。中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情的整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象，比如《大闹天宫》、《哪吒闹海》从场景的转换到任务形象的设计都体现出了野性的思维方式。民间美术经过不断的继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分的认识和理解文化的精髓，更好的了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断的探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说，比如《小鲤鱼跳龙门》、《九色鹿》、《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
总结
动画片配音技巧范文第3篇
关键词：民间美术；动画设计；应用
民间美术主要就是美学价值的活动以及价值的产物，也是人们重要的艺术内容，伴随着人类社会的进步在不断地发展，民间美术作品的风格也是随着历史的不断变化不断地发展，民族的审美取向的变化也就随着发生变化，民间美术也给后人留下了丰富的资源。在民间就如年画、刺绣和剪纸等都是民间美术的主要内容，同时在他们之间也有着密切的联系，也不断刺激着艺术家的创造灵感。动画也就是现代一种影视艺术，对绘画手段的运用不断地提高，运用现代技术充分地表现出作者的创作意图，起着继承和传播民族文化的作用。动画也就在创造中不断地传承着传统文化和民族风俗，在充分地理解民主美术的基础上，利用中国的动画艺术进行加工而做出动画的作品，不仅仅是视觉和听觉上的享受，而且还更加具有趣味性和创造性。
1 民间美术在动画中应用的现状
（1）动画发展应该重视对民间美术的应用。《大闹画室》是万氏兄弟在1926年制作的动画片，这是中国第一部动画片，从此也就展开了动画片历史中崭新的一页，在动画片创作初期具有非常浓烈的时代气息，在艰苦的条件下，工作人员也展现了百折不挠的精神，体现出强烈的民族使命感。到了80年代中期，动画事业出现了第二次，动画艺术具有多样性的特征，受到了广大人民群众的热爱，其中最具特色的就是民间美术艺术。在当时剪纸、国画、皮影戏等受到人们的追捧。中国动画艺术曾经是国际公认三大艺术之一，主要特点就是风格鲜明、并且规模比较大，产生的影响力非常大，这也就是中国动画片具独特的风格，也具有浓厚的中国民族文化特色，特别是在动画中融入了水墨艺术，也就更加的轰动了世界。
（2）动画对民间美术的应用进行了初步探索。中国民族美术也是的中国动画辉煌一时，比起优秀的艺术家前辈，现在的动画实在很让人失望。多年来，中国国产的动画还是以低幼教育作为主要的目的，现在的孩子接触信息的渠道非常多，已经不屑于去看国产的动画片，选择最多的是日本动画片。日本的动画形象更新快，故事非常的新颖而且广泛，配乐也相当的感情。虽然日本的动画为了成本和追赶档期而制作比较粗糙，但是这些并不影响孩子们对他的喜爱程度。反而中国的动画，国家大力的投入，但却很少出精品，拍出来的动画粗制滥造而且故事大多都已经是人尽皆知的低幼题材，配音也都是没有感情的，精品越来越少，集数倒是越拍越多，这些都是急功近利的表现。中国博大精深的文化，使中国的动画拥有了非常丰富的文化素材，但是中国特色并不是要一味地守旧，中国动画在发扬民族文化的时候，也应该要与时俱进。
2 民间美术在动画中的应用及意义
（1）发挥民间美术在动画观念转型中的作用。民间美术的造型艺术体现着浓厚的乡土气息和劳动生活中最质朴的艺术思想，带有非常真实和乐观的感彩。民间美术的形体简练、夸张、概括，而且装饰性非常的强，托物言志，不受时空的约束。动画造型不求相同，只求与角色的性格神似。在每一部出色的动画片中，任务造型都具有举足轻重的作用，一个性格鲜明形象突出的人物形象，在动画中时不可或缺的，所以任务造型的独特性也是动画片的特点之一。中国的动画大多数都是采用平面的动画形式，只有在准确、生动、优美的造型中才能够赋予人物不同的性格和气质，从而塑造出他们鲜活的形象。在人物的造型上，人物形象的设计师们广泛地吸收中国传统民俗文化中的剪纸、皮影以及中国的传统绘画，更好地刻画出了形象的装饰性和典型性，想象力更加丰富，手法大胆而且夸张，体现出厚重、性格、和力量的艺术特点。《大闹天宫》就是中国美术与动画结合下最成功的动画片，从我国古代的铜器、六朝造像以及民间的皮影、年画等方面吸取灵感，挖掘各种艺术表现手段，具有非常鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。
（2）提高民间美术题材动画作品的国际接轨能力。中国传统的美术之所以可以影响到中国的动画，主要与动画片中的思维方式分不开。民间美术并不是客观的现实，而是提炼本质，舍弃独特的思维方法和审美标准，中国的民间美术造型并不拘泥于客观事物的现实性，是一种主观的随意创造，将物象之间的时空体验尽情地整合起来，进行综合的展现。动画片可以利用民间美术的原始性思维，天马行空的不受时间和空间的限制，任意发挥想象。民间美术经过不断继承和发展，形成了非常独特的思维方式。在作品中运用寓意和象征的手法，表达民间百姓对于吉祥如意和生命崇拜的观念。在民间艺术中莲花生子是对生命的赞美，寓意生命的美好吉祥。在国产动画片中渔童和哪吒都是这方面的人物形象，代表着圣洁、善良以及智慧勇敢的化身，保护着百姓，可以为民除害。
（3）加强民间美术题材动画作品的创新。中国动画的复兴是许多动画工作者乃至普通民众的共同理想，民族化的呼声甚嚣尘上，各种见仁见智的观点学说纷至沓来，动画作品主要问题就是创作观念的缺失与错位，它的根本原因是对本民族文化的不自信，它的表现是对本民族文化的不求甚解与畏惧实用，他导致的后果是面对外来文化冲击时，有的因失去方向而停滞不前，有的因招架无力而盲目模仿，有的因自信不足而表现不力。传统的民间美术艺术和动画都是大众通俗的文化，中国民间流传的很多民间故事、历史故事以及神话传说，在这方面都应该注重教育性和审美趣味相互结合，寓教于乐。动画同样也是一种大众的文化娱乐，得到广大人民的喜爱，我们应该要充分地认识和理解文化的精髓，更好地了解大众的精神需求和审美的心里。所以在动画片的风格以及内容上，都应该注重在中国传统的民间美术中汲取营养，不断地探索出动画艺术的新材料和新品种。在内容的题材上，很多的动画片就借鉴了中国的民间历史故事和神话传说。例如，《小鲤鱼跳龙门》《九色鹿》《哪吒闹海》等等，这些动画片都取得了非常好的效果。另外，中国的刺绣、书法、陶瓷灯等一些没有被充分开发和利用的艺术，都具有形象多变、色彩丰富等特点，具有较强的数据额冲击力和可塑性，都可以充分的挖掘和利用。
3 结束语
民间美术在动画中的应用，不管是从审美体验还是文化的内涵上，都可以带给人们意想不到的收获。在动画造型的过程中，我们不但要拥有绘画和计算机动画软件制造的基础能力，更应该拥有对中国传统民俗元素的涵养，能够主动地从民间美术造型中汲取经验，创造出具有中国民俗风格的现代动画新形象，将民间美术造型中的传统元素更好地融入到动画中，给观众新颖而亲切的视觉体验，使观众能够在审美观念和风俗习惯上都能够领略到中国民族独特的文化魅力。
参考文献：
[1] 赵康林.传统民间美术图形在现代包装设计中的演变[J].山西教育，2011（05）.
[2] 徐国萍.新传媒时代民间美术的教育与传承[J].中国民间文化艺术之乡建设与发展初探，2010.
[3] 李莉.中外动画角色造型风格分析[J].电影文学，2011（24）.
动画片配音技巧范文第4篇
“配音”前：
秋天来到了公园里。树叶黄了，从树上飘落下来，给曲折的小路铺上一层厚厚的毯子；小草也染了黄头发，东倒西歪地躺在草地上。孩子们
你追我赶地嬉闹着，给秋季
的公园增添了无限生机。
“配音”后：
不知不觉，秋天已悄悄来到了
公园里。树叶黄了，伴着瑟瑟风声从树
上飘下来，给曲折的小路铺上一层厚厚的毯子，踩上去沙沙作响；小草也染了黄头发，东倒西歪地躺在草地上，随风发出轻微的叹息。孩子们你追我赶地嬉闹着，“咯咯”的笑声如银铃般清脆响亮，给秋季
的公园增添了无限生机。
虽然只加了几个短语，但感觉景物更加生动了。尤其是那“咯咯”的笑声，更能体现出“生机”了！除了写景，写人、记事时也能用到声音描写。请你从以下两段中任选一段“配音”，试试看！
1.说到老妈，那可叫一个雷厉风行。一天，她回家比平时晚了很多，见我和老爸饿得无精打采，连鞋都没换就钻进了厨房。接着，洗菜、切菜、炒菜、装盘，好一通忙活。还没等我看完一集动画片，老妈就喊了起来—吃饭啦！
2.那天的拔河比赛，我们都特别期待。还没下课，同学们就坐不住了。好不容易等到下课铃响，大家就像一群重获自由的鸟，迫不及待地冲出了教室。
诸葛“配音”
1.说到老妈，那可叫一个雷厉风行。一天，她回家比平时晚了很多，见我和老爸饿得无精打采，“噔噔噔”踩着高跟鞋就钻进了厨房。接着，“哗哗哗”的水声，“咚咚咚”的切菜声，“滋啦滋啦”的炒菜声，伴着“叮叮当当”的锅碗瓢盆声，奏响了一首热烈的厨房交响曲。还没等我看完一集动画片，老妈就喊了起来—吃饭啦！
我似乎明白了，“洗菜、切菜、炒菜、装盘”，这四个词只告诉大家老妈做了什么，并没有表现出做这些事时雷厉风行的状态，也就不能有力地表达出本段中心。如果直接换成声音描写，那感觉就不一样了！
2.那天的拔河比赛，我们都特别期待。还没下课，教室里就响起“吱吱呀呀”的声音，原来同学们都坐不住了，屁股下面像抹了油，在椅子上转来转去。“丁零零—”下课铃像是一声解放的号角，大家听了，就像一群重获自由的鸟，呼啦啦冲出了教室，踩得地面咚咚作响，我仿佛还听见了窗框颤抖的声音。
屁股下面像抹了油，在椅子上转来转去，发出“吱吱呀呀”的声音—这简直就是三弟下课前的真实写照！还有那“丁零零”的号角、“呼啦啦”“咚咚”的响声，把同学们对拔河比赛的期待心情描写得生动形象！
写作文总是离不开描写，而要将事物描写得生动形象，除了要写出眼睛看到的，还要记录耳朵听到的，那样读者才会产生共鸣！不过，声音描写也有技巧，可不只是加几个象声词那么简单。
直接描写—说话声，欢笑声，唱歌声，嬉闹声，响遍了整个海滩。
动画片配音技巧范文第5篇
跨文化传播指的是不同文化背景下的个人、组织和国家之间进行的信息交流与沟通。它贯穿整个人类社会的发展史，正如英国哲学家罗素所说，“不同文明之间的交流是人类文明发展的里程碑。希腊学习埃及，阿拉伯参照罗马帝国，中世纪的欧洲模仿阿拉伯，而文艺复兴时期的欧洲又仿效拜占庭帝国。”在古代，张骞出使西域，造就“丝绸之路”，不仅成为中国联系东西方的国道，也是整个古代中外经济及文化交流的国际通道，这正是跨文化传播的典型范例。现如今，随着网络的普及与发展，跨文化传播已经成为“地球村”中人们的一种生活方式。其中，动漫以其广泛的群众基础、生动有趣的内容、便捷快速的传播渠道成为跨文化传播中最直接的艺术形式。
一、日本动漫跨文化传播策略
从上个世纪八十年代日本动漫的传入开始，就吸引了无数动漫迷的热烈追捧。无论是早期的《机器猫》、《圣斗士星矢》到现在的《火影忍者》、《海贼王》，都深深影响了一代又一代的中国人。毋庸置疑，日本动漫在中国的传播是成功的，其成功背后的原因更是我们所要研究的重要课题。
1、高质量的内容设计
“内容为王”，这是文化产品能抓住受众的最基础也是最重要的一环。日本动漫一直以来以漫画为重，其整个动画题材、故事情节和造型蓝本几乎源自于漫画作品。
（1）题材多种多样。日本动画片的题材从神话、科幻到现实应有尽有，非常丰富。有描写青春校园生活的《sa特优生》，描写古代本文由收集整理神话的《梦幻游戏》，讲述各类侦探故事的《名侦探柯南》，描写未来战争的《新世纪福音战士》……总之，在日本动漫界，只有你想不到没有找不到的题材。不仅如此，这些题材都具有强烈的现实性，如《樱桃小丸子》反应的是其貌不扬、爱偷懒、会耍小脾气、并且有些小心眼的小学生和其家人的普通生活故事。也许这样的一个人物形象并不完美，但他确实活生生的，这样也更容易引起少年儿童的共鸣。此外，日本动画片善于从世界各国的文化资源中吸取素材，如《最游记》、《中华小当家》等都能看到其中浓厚的中国文化。
（2）具有强烈的现实意义。日本动画片不单单只是供小孩子看的卡通片，它更像一部富有人生哲理与普适价值的剧情片。由于题材多元，日本动漫更能适应不同人群的情感诉求，具有“草根文化”强劲的生命力。如《灌篮高手》、《海贼王》激发无数热血少男对未来的无限幻想；《学生会长是女仆》勾起无数少女幻想梦；更有关注人性真、善、美，探讨环保、生命、人性等普适价值的宫崎骏的动画。例如《幽灵公主》就是一部描写人类与自然界之间搏斗的作品，作品中道出了人类战争的残酷和无情以及渴望回归的主题；又例如在《新世纪福音战士》里，主人公真嗣因从小失去母爱而孤僻自闭，虽然被爱却害怕背叛，内心矛盾而孤独。剧中主人公自语道：“从什么时候开始。似乎觉得我的心灵和身体渐渐变得支离破碎。每当有悲伤或痛苦的事情发生的时候，我觉得这并不是我自己，仿佛还有另外一个自己……”这折射出现代人的一些心理困境。总之，具有强烈的现实意义使得日本动漫能被更广泛的人群接受，引起人们的共鸣久久不能忘怀。
（3）唯美的画面。日本动漫无论从人物造型还是画面制作上都讲求唯美特质。一直以来，日本动漫人物画风都非常丰富和漂亮，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。在动画电影的创作中，运用娴熟的摄制技巧，强调明暗、远近对比和速度感、跃动感。画面场景流畅明丽，广阔深邃，神秘遥远。凸显生命力的大自然、原始森林等叙事空间的运用拓延了作品张力，以《犬夜叉》为例。首先是片中出现的画面与景物，蔚蓝的天空洒下几缕阳光，投射在郁郁葱葱的森林里，一片斑驳。神一样的男子杀生丸走在青葱松软的草地上，画面外也能闻到那缕缕青草香。另外是作品内容的感伤美，《犬夜叉》中相爱的一人一妖由于误会天人相隔。为了再见爱人一面，桔梗向四魂之玉许愿，即使是一副陶瓷躯壳存活在世，她也不愿离开心爱之人。她爱过也恨过，最终在与犬夜叉的深情一吻里消逝在天际之中。
2、技术的进步
了解日本动画的都知道，日本动漫很少在主流媒体上大肆传播，尤其是近些年，大量新新动画都是通过互联网来传播。可以说没有技术的进步，也不会有今天日本动画片的繁荣。在主流媒体上的动画片的数量和内容都有限的条件下正是网络的挺身而出，为国内受众提供了种类繁多、十分精彩的影片资源。此外，通过电脑的帮助，动漫制作花费的时间大大缩短，画面更逼真。日本动漫一直都非常重视五花八门的配乐和极富个性的配音。在配乐上，有专门的音乐人打造，有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优给动漫人物赋予独特的性格。《鬼眼狂刀》主角的配音小西克幸就以其多变的声线一人分饰三角，将人物形象淋漓尽致的展现出来。
3、成熟的产业链
在日本，动漫产业是仅次于旅游工业的国民经济的第二大支柱产业，其称谓是acg（由animation、comics、game三个英文单词首字母组成），即动画、漫画、游戏三者的结合。这意味着动画片、漫画书（包括杂志）和游戏是日本动漫产业的三大支柱。真正播出动漫获取的利润只是其中一小部分，大部分还是在此基础上的衍生品上，如卡通形象、主题公园、cosplay秀、动漫博览会等。如《火影忍者》一开始也是以漫画形式在杂志上连载，获得好评后搬上了荧幕，现如今已经衍生出以这些人物形象为主的卡片、文具、服装、玩具、游戏等，进一步深化动漫在人们心中的位置，形成一个良性循环。
二、中国动漫跨文化传播的现状及原因
中国国产动漫在经历20世纪80年代市场经济大潮的冲击和文化领域的改革后，也开始加快自身的转型进程。但比起日本等发达国家的动漫业看，我国动漫的跨文化传播发展并不理想。目前仍存在题材单一、剧情简单、人物性格苍白、产业链断层等问题，严重阻碍了国产动漫的传播，究其原因，主要有以下几点：
1、错误的观念
中国动漫成长于沉重的政治背景下，从最早的以万氏兄弟为代表动画人开始，中国动画片就烙上了浓厚的政治使命感与责任感的印记。不仅如此，一直以来中国动画片的受众群都被定义为15岁以下的孩子，于是国产动画片中“说教”占据了很大的成分，普遍节奏较慢，缺乏世代气息，故事死板，缺乏有模仿，从而丧失了很大一部分受众群。有些长辈级人物对动漫业存在偏见，认为动漫会“玩物丧志”，严格控制孩子享受动漫的时间。
2、猖獗的盗版市场
中国动漫盗版市场简直到了无法无天的地步，或翻译奇烂，或印刷粗糙，无论精华还是糟粕，一并盗来。中国动漫迷们对这些盗版商们又爱又恨。没有正版，所以不得不掏出钱来；可是如果没有他们，则很可能终身无缘接触那些经典的日本动漫作品。由于部分盗用名作者姓名的“糟粕”，内容日趋极端，简直到了不堪入目的地步，政府因此来了个“彻头彻尾”的反盗版，此市场看似烟消云散，但事实上，盗版市场依旧猖獗。“反盗版”的唯一成就只是让精品锐减，对于糟粕却毫无影响。
3、人才稀缺
中国动漫产业链的不完整，很大程度上是由于动漫专业人才的稀缺，包括创意、研发、市场拓展等各类人才。在中国动漫制作产业缺少人才，即使硬件赶上了软件也赶不上，动漫创作缺乏新颖的题材，到处都是山寨，成为当今中国动漫产业之痛。
三、中国动漫跨文化传播的出路
1、转变观念
观念非常重要，是人类支配行为的主导意识，它给予我们一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹。要实现国产动漫的跨文化传播就应该改变过去以行政主导来推动文化交流的方式。不要过多的注重政治色彩与教育性质，而应该根据市场需求，真正使动漫作品成为受众心中的文化娱乐调剂品。
