戏剧影视表演理论

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇戏剧影视表演理论范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

戏剧影视表演理论范文第1篇

1.美术类：含绘画(如中国画、油画、版画、壁画)、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计(如环境设计、装潢设计等)、摄影(如商业摄影、图片摄影、新闻摄影等)、戏剧舞台美术设计、戏剧影视美术设计、动画、服装设计与表演等。

2.音乐类：含音乐表演(如声乐、器乐等)、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造(如提琴制作、钢琴调律)等。

3.舞蹈类：含舞蹈表演(如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等)、舞蹈编导、舞蹈学(如舞蹈教育)等。

4.广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术(如录音工程等)、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演(如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等)、导演(如影视导演、戏剧导演等)、影视戏剧文学等。

5.管理类：含公共事业管理(如影视制片管理、艺术管理)等。

6.公共关系学类：含空中乘务、宾馆服务等。

戏剧影视表演理论范文第2篇

【关键词】高校；戏剧影视表演；创新发展

一、高校戏剧影视表演教学存在的问题

（一）课程设置的问题

在当前高校教学中，戏剧影视表演专业教学存在着课程设置的问题，也是导致当前教学工作发展出现问题的原因所在。在当前的课程设置中，课程的设置有两个方面需要进行思考。其一，理论课程与实践课程的关系。随着教学工作的不断发展，对人才要求的日益提升，越来越多的高等院校关注到学生综合素质的培养，但是这个过程中，也出现了一系列的问题，如应当增加什么样的课程以提升学生综合素质，应当开展什么样的选修课程以作为补充等。尤为突出的，还是理论课程与实践课程比例问题[1]；其二，是新旧课程的比例安排问题。课程改革发展，需要新课程的开发完善，但是新旧课程当以什么样的比例开始，又需要如何配备资源。毕竟，新课程需要实践检验，旧有课程又需要不断调整，如何实现教学的发展，还需要教师做出进一步的统筹规划，学科课程优化不是一个单纯的过程。

（二）专业定位模糊

专业定位模糊，也是当前教学的一个问题所在。作为一门高等院校的戏剧影视表演课程，趋同化成为一个重要问题。随着高校不断扩招，戏剧影视专业学生人数急剧增加，这样既扩展了人才的专业性和容量，也提出了更高的要求。戏剧影视专业，本身就属于艺术类学科，需要有自己独特的学科理解，和知识发展。但是在大班教学之下，限制了个性化培养，阻碍了学生的独立思考能力。在这样的大环境下，一座学校，如果完全趋同，就会使学生在社会竞争中处于绝对的劣势，由此，教学中关注到学生的成长，关注到本学校校本课程、优势课程的挖掘及建设，具有积极意义[2]。近年来，也有越来越多的新课程被构建起来，去影视教育、戏剧影视鉴赏等，这些如何发展，也成为重要因素。

（三）师资力量薄弱

师资力量薄弱，也是当前教学组织中的重要阻力。大规模的扩招之下，学生大量涌入，尽管扩招之前学校的硬件设施建设已经扩容，但是教师队伍的建设却未必。教师资源紧张，落实到每位教师的具体资源也减少，教师本身的压力也逐渐增大。对于教师，应当关注到实践能力和理论能力，很多教师缺乏舞台经验，长期从事科研，这样的状态之下，教学工作也必然成为无源之水。

二、高校戏剧影视表演教学的策略

（一）调动学生的创新性

调动学生的教学创新性，是影视表演专业教学必然要关注到的环节。影视表演开展之前，有剧本、有创作，首先就是演员和剧本的沟通交流，类似于文本的解读。在这种情况下，实际上也是一种再创作的过程，需要演出特色、演出风格，就需要演员结合自身的实际情况，进行创新发展，完善教学任务。创新精神发展，也是未来社会对戏剧影视表演的要求所在。基于上述分析，就可发现，学生的创新性养成，需要不断创新发展，为教学工作的达成做出铺垫。在课堂教学中，增加机会留给学生进行尝试，组织学生进行自主的创新，能够为学生的学习与发展做出全面的铺垫。综合实践能力的全面提升，更多的教学资源发展，对于学生的成长以及知识的积累都有积极意义。

（二）增强学生综合素质

增强学生的综合素质，也是戏剧影视专业需要关注到的。艺术创作，是一个完善发展的过程，需要增强学生的综合素质。在当前的教学设计中，进行完善的课程设定，协调新旧课程、理实课程、专业课与选修课等的全面建设，才能最终实现教学发展，为课堂教学工作做出铺垫。增强学生的综合素质培养，也要注重引导学生的自主学习，如名著鉴赏与阅读能力。在很多时候，戏剧影视表演，可能遇到的是对剧本、对知识点的再次解读与创作，很多优秀的文学作品，也是在原著的基础上的二次加工创作[3]。在当前的高校教学中，教师做出指导，引导和启发学生养成自主阅读的习惯，全面推动教学的发展。除了文学名著，还有音乐鉴赏、优秀影视作品鉴赏等，能够全面促成知识建构。综合素质的发展，也应当有学习意识的全面建构，戏剧影视专业，或者说这一职业的未来发展，需要学生不断学习，不断成长，因此，增强学生综合素质，推进教学发展，奠定有扎实的基础，留给学生更多的关注。全面增强学生的创新意识，树立终身学习的意识，具有积极意义。

（三）培养学生具备坚强品质

加强对学生的品质培养，应当成为教育工作的一部分。戏剧影视表演专业，最终的走向多数都是舞台，需要具备坚强品质以应对随时可能出现的各种舞台突发事件。在当前的高校教学中，锻炼学生具备坚强的品质，培养学生的自主学习与更新能力的发展，需要逐渐培养学生的自信心，完善教学工作的发展，给学生带来更多的可能性。在当前的教学发展中，培养学生的坚强品质，能够帮助学生完成教学任务，促成教学工作的完善及发展，才能切实达成知识的发展及推动。学生具备坚强的品质，能够为学生的学习与发展达成教学工作的完善，留给学生更多的关注点，最终形成发展，推动教学工作的进行，最终达成知识点的完善与发展。在戏剧影视表演中，教师能够积极为学生拓展实践平台，并且为学生适当制造一些障碍，能够全面促成成长，推动学生成长。培养学生具备坚强的品质，需要在组织教学中达成发展，为学生创造更多的机会。

（四）挖掘学生创造力

戏剧影视表演专业，需要不断挖掘学生的创造力，以保障对戏剧作品的二次创作。在组织教学工作中，教师可以尝试为学生做出推动，挖掘和养成创造力。在当前教学中，教师可以引导学生进行自主创作，如写剧中人物的小传，给定命题进行讨论与自主对创作，最终实现对学生创造力的挖掘与发展。创造力也在于不同学生的不同表演特点的挖掘。学生的表演，需要有自己的特性，同样的技法在一个人身上适用，在另一个人身上就不同了。因此，在组织教学中，教师要引导学生进行有针对性地教学工作发展，指导学生的成长，最终实现日常教学工作的发展与完善。在当前的教学中，教师要与学生更多的沟通交流，尝试组织运用小组合作，以小组为单位进行指导，减轻师生之间的压力所在，为学生的成长做出铺垫。

戏剧影视表演理论范文第3篇

【关键词】艺术媒介;电影学原理;戏剧表演;影视表演

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0059-01

“艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。

电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。

一、艺术媒介与艺术材料

在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”。除亚里士多德之外，莱辛也在其著作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。

其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”。电影艺术的媒介是“运动的声画影像”，戏剧艺术的媒介是“语言和外部形体动作”。

艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。

二、戏剧表演与影视表演的共同点

戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。

对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。

在《电影表演基础研究》一书中，著名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。

除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”――做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。

由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。

三、结论

从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。

参考文献：

[1]徐平，常莉.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

戏剧影视表演理论范文第4篇

遵循党的教育方针和文艺方针，为我国社会主义现代化建设培养德、智、体、美全面发展的高级艺术专门人才和艺术师资。

二、招生条件和对象

1.遵守中华人民共和国宪法和法律;

2.身体状况符合相关要求;

3.高级中等教育学校毕业或具有同等学力;

4.本招生简章适用的考生为山东省考生。

下列人员不能报考：

1.具有高等学历教育资格的高等学校在校生;

2.高级中等教育学校非应届毕业的在校生;

3.在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试)的应届毕业生;

4.因违反国家教育考试规定，被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的考生;

5.因触犯刑法已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。

三、报名

(一)山东省省内考生不得在外省考点参加考试。

(二)专业报考条件

1.文理科要求：我院除招收普通高考报考科类为艺术(文、理)的考生外，公共事业管理、文化产业管理专业为非艺术类专业，公共事业管理、文化产业管理招收普通文科类和理科类学生。

2.性别要求：我院表演、戏剧影视导演、戏剧影视文学、戏剧学、音乐学(师范类)、舞蹈表演、表演(时装模特表演)专业有男女比例要求;戏剧影视美术设计(化妆美容设计)(中外合作办学)本科专业、人物形象设计专科专业只招收女生;其他专业无男女比例要求。

3.山东省2016年美术类专业统考成绩210分(含210分)以上的考生，方可报考我院绘画、中国画、雕塑、美术学(师范类)、戏剧影视美术设计本科专业。

4.表演(时装模特表演)专业：要求女生170CM以上，男生180CM以上。

报考其它专业的考生只需持《山东省2016年普通高校招生夏季高考报名信息确认单及专业测试报考证》即可报考。

(三)报名须知

我院2016年招生专业考试全面实行网络报名，请考生登录山东艺术学院网上报名系统(网址：sdca.edu.cn )，认真阅读考生注意事项，准确填写报考信息。网上缴费后打印《2016年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》。无需现场确认。

(四)报名时间

报名系统开放时间为春节前1月18日-1月31日，春节后2月14日-2月25日。各专业具体报名起止日期详见网站公告，报名结束时间均为截止日中午12：00。

四、考试

(一)专业考试

1.考生需持本人《身份证》、《山东省2016年普通高校招生夏季高考报名信息确认单及专业测试报考证》、《2016年山东艺术学院艺术类专业测试准考证》参加考试，三证不全或姓名不符者不准参加考试。

2.2016年视觉传达设计、环境设计、产品设计、工艺美术本科专业不组织专业校考,认同山东省美术类统考210分以上(含210分)专业成绩。

3.摄影、艺术设计学、绘画(鉴定与修复)本科专业不组织专业校考,认同山东省美术类统考专业本科成绩。

(二)考试时间及考试地点

考试时间

专业

考试地点

2月16日

艺术史论

长清校区

2月17日

美术学

长清校区

2月17日

绘画、美术学（师范类）、雕塑、中国画、书法学

长清区园博园

2月18日

动画

长清区园博园

2月18日

数字媒体艺术（中外合作）

长清校区

2月19日

戏剧影视美术设计

长清区园博园

2月19日

戏剧影视美术设计（化妆美容设计）

长清校区

2月19、20日

广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术

长清校区

2月25日

戏剧影视文学（戏曲文化传播）

长清校区

2月16日

舞蹈学初试

文东校区

2月17-21日

音乐学（师范类）、音乐学（音乐治疗）、

音乐表演（音乐剧）

文东校区

2月17日

表演（时装模特表演）

文东校区

2月17-21日

播音与主持艺术

文东校区

2月18、19日

戏剧学

文东校区

2月19、20日

戏剧影视文学

文东校区

2月20-22日

戏剧影视导演

文东校区

2月22-27日

表演

文东校区

2月26-29日

作曲与作曲技术理论、音乐学（音乐传播）、作曲与作曲技术理论（电子音乐作曲与制作）、音乐学、音乐表演（演唱）、音乐表演（钢琴演奏）、音乐表演（管弦乐器演奏）、音乐表演（现代音乐）、音乐表演（中国乐器演奏）

文东校区

2月27-29日

表演（戏曲表演）、音乐表演（戏曲音乐伴奏）

文东校区

2月17-21日

舞蹈学（复试）、舞蹈表演

省文化艺术学校

2月19-21日

舞蹈编导

省文化艺术学校

(三)文化考试

专业合格考生按规定参加全国普通高等学校文化考试。文化考试外语语种不限，但我院只提供英语教学(国际艺术交流学院中俄、中韩相关项目的专业除外)，请考生斟酌。

五、专业合格证发放

学校将根据专业成绩及发放比例划定专业合格线并公示合格考生名单。对专业成绩合格者，寄发《山东艺术学院专业招生考试合格证》。专业成绩不合格者，不再另行通知。

六、录取办法

本科录取办法

按照教育部及山东省有关规定，我校为29所独立设置的本科艺术院校可自行划定文化录取控制分数线。

(一)按结构分录取的相关专业

1.音乐学(音乐传播)、戏剧影视文学、艺术史论、舞蹈学、戏剧影视文学(戏曲文化传播) 本科专业，要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占30%，文化成绩占70%的比例结构后由高到低排序录取。

2.音乐学、戏剧影视美术设计(化妆美容设计)(中外合作项目)本科专业，要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占70%，文化成绩占30%的比例结构后由高到低排序录取。

3.美术学本科专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上录取时按专业成绩占 20%，文化成绩占80%的比例结构后由高到低排序录取。

4.视觉传达设计、环境设计、工艺美术、产品设计本科专业录取时，要求考生专业成绩达到山东省美术类统考210分(包含210分)，高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，按山东省美术类统考专业成绩与文化成绩相加后由高到低排序录取。

5.摄影、艺术设计学本科专业录取时，要求考生专业成绩在山东省美术类统考本科合格线以上，高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，按山东省美术类统考专业成绩与文化成绩相加后由高到低排序录取。

(二)以文化成绩划线，按专业成绩排序录取的相关专业

1.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:1.5划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。

数字媒体艺术、动画、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、数字媒体艺术(中外合作项目)专业。

2.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。

戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、戏剧学专业。

3.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按1:1.2划定学校文化最低控制线，按专业成绩排序录取。

绘画、中国画、书法学、雕塑、美术学(师范类)专业。

4.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按专业成绩排序录取。

表演、音乐学(师范类)、音乐学(音乐治疗)专业。

5.绘画(鉴定与修复)专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线，在此基础上按山东省美术类统考专业成绩排序录取。

6.下列各专业要求考生高考文化成绩不得低于山东省艺术类本科文化录取控制分数线线下20分，在此基础上按专业成绩排序录取。

作曲与作曲技术理论、作曲与作曲技术理论(电子音乐作曲与制作)、音乐表演(演唱)、音乐表演(管弦乐器演奏)、音乐表演(中国乐器演奏)、音乐表演(钢琴演奏)、音乐表演(现代音乐)、音乐表演(音乐剧)专业。

7.下列各专业要求考生高考文化成绩达到210分以上(含210分)，按专业成绩排序录取。

舞蹈表演、舞蹈编导、表演(戏曲表演)、音乐表演(戏曲音乐伴奏)、表演(时装模特表演)专业。

(三)科类批次录取说明

1. 艺术文理兼收的专业，录取时不单列文理计划数，线上考生统一排序录取。

2. 按鲁招考〔2012〕134号、鲁招考〔2013〕115号文件规定，公共事业管理、文化产业管理两个专业招生要求须按教育部教高函〔2009〕25号、教育部教学司〔2013〕13号文件规定执行。公共事业管理、文化产业管理专业面向全省招收普通文、理科学生，不组织专业考试。录取批次在本科二批。

(四)单科限分要求

美术学本科专业考生语文成绩不得低于90分，外语成绩不得低于80分。戏剧学本科专业考生语文成绩不得低于110分。

(五)其它

按男、女比例分列招生计划的专业，录取时按男、女生计划数分别排序录取。

专科录取办法

按省招生考试委员会的规定，我校所有专科专业不组织专业考试。

1.视觉传播设计与制作、艺术设计(中外合作)、人物形象设计(中外合作)专科专业与山东省美术类专业统考本科专业相对应，录取时依据文化成绩与专业成绩关联投档的办法，按山东省美术类统考专业成绩从高到低排序录取。

2.舞蹈表演、音乐表演、影视多媒体技术(媒体制作)(中外合作)专科专业，录取时按文化成绩排序录取。

备注

以上本、专科录取过程中，如最后一名出现成绩并列现象，将按照以下录取原则执行：

1.按专业成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。

2.按结构分成绩排序录取的专业出现并列现象时取文化成绩高者。

七、其他几项规定

1.在我校专业考试中有违规行为者，严格按照《国家教育考试违规处理办法》(教育部令第33号)等相关规定进行处理。

2.新生入学后，由学校进行新生入学资格审查，对不符合条件或有徇私舞弊等行为者，无论何时发现，一律取消入学资格或学籍，退回原户口所在地或原单位。

3.专业考试期间，部分专业必须参加我校组织的体检。不参加体检者、体检不合格者不能取得我院专业考试合格证(届时公布需查体专业)。

4.2016年招生计划如有变动，以山东省发改委和山东省教育厅最终下达的计划为准。

5.各专业收费如有变动，执行山东省物价局2016年新规定。

八、2017年动画专业招生变化及要求

戏剧影视表演理论范文第5篇

曾韵蓁 哈尔滨师范大学音乐学院

摘要：说到戏剧在我国的渊源可以说是历史悠久而辉煌灿烂的，电影艺术虽是后起之秀却也没有丝毫甘于落后的意思。如果说戏

剧是舞台艺术的话，电影则是银幕艺术，同为表演艺术的二者既有相似之处，又有很大差异，文章从戏剧表演与电影表演的相似性以

及差异性角度对戏剧表演与电影表演进行简单论述。

关键词：戏剧表演；电影表演；相似性；差异性

前言：戏剧表演和电影表演同为演员扮演角色并化身角色的

艺术，二者在人物形象创作、剧情诠释等方面具有一定的相似性，

但说到演员在表演中的地位等方面却又明显不同。因而，从这点

上可以说二者既有一定的共性，也有一定的差异性，并且可以说

二者是各有千秋，各有属于自己的丰采。

1.浅谈戏剧表演

所谓戏剧表演便是由演员扮演角色实现人物形象创造的过

程，从表演形式上说戏剧表演可以说是多种多样的，常见的形式

有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。从表演场合上看，戏

剧表演要在一个具有假定环境的空间里进行，也就是说，戏剧演

员的表演要在一定程度上受到空间的限制。此外，从戏剧自身的

特点上看，戏剧演员在舞台上的表演要做到一气呵成。也就是说

无论戏剧演员在舞台上的台词量有多大，舞台行动有多少，戏剧

演员都要将整场戏演完。这就要求戏剧演员具备极高的自我控制

意识，能够很好地适应戏剧表演的实际需要，能够很好的胜任自

身所要扮演的角色。由于戏剧表演的目的在于实现对人物形象的

创造，因此，对于戏剧演员来说不仅要具备一定的自身条件，还

要善于运用一些表演技巧。所谓戏剧演员所要具备的自身条件是

指，戏剧演员一方面要具备可以变化和受过训练的嗓音，另一方

面则要具备漂亮以及灵活的形体。由于戏剧表演是在一个很宽

敞、很空旷，少则容纳几百人，多则容纳几千人的环境下进行，

这就意味着如果戏剧演员的嗓音不够洪亮，观众便不能很好的收

听到精彩的戏剧表演。除此之外，由于戏剧演员的形体总是暴露

在观众的面前，因此，戏剧演员必须能够以某种精确的程度对自

己在舞台上的形体动作加以控制，从而确保戏剧表演的生动形

象。至于戏剧演员所要具备的表演技巧便是指戏剧演员在舞台上

对于台词的诠释，也就是说作为一个戏剧演员要对自己所要串联

的台词心中有数，知道哪些台词需要强调，又如何强调。

2.浅谈电影表演

说到电影表演，首先要谈的便是戏剧了，这是因为电影艺术

源于戏剧，而戏剧则源于古希腊时代。既说到戏剧，首先要说的

便是戏剧的分类以及戏剧的表演体系，戏剧最早分为悲剧和喜

剧，而戏剧最早源于悲剧。根据戏剧的分类，戏剧表演体系最早

分为体验派和表现派两大派别，但随着戏剧和电影理论自身的不

断完善以及一位伟大的戏剧表演艺术家梅兰芳的出现，三大表演

体系的说法也随之出现，即：体验派、表现派以及梅兰芳表演体

系。现代电影表演艺术所遵循的便是苏联电影表演艺术家理论家

斯坦尼拉夫斯基的体验派。那么到底何谓体验派呢，所谓体验派

要求演员忘掉自我然后全身心的投入到自己所要扮演的角色之

中。和体验派相反的便是表现派了，表现派认为生活是生活，艺

术是艺术，所谓艺术便是“演”给别人看的，没有必要较真。至

于梅兰芳表演体系则是指梅兰芳本人从早期的电影表演中认识

到，最能打动人心的是体验派表演，因此，他本人更倾向于悲剧

的表演，并且在悲剧表演中演到动情处，眼里噙着泪花，却不会

掉下来。总之，梅兰芳表演体系主要是指，梅兰芳本人对于表演

所做的独有的贡献。说完了电影表演体系，接下里要说的便是演

员在电影表演中所要遵循的原则了。演员在表演中所要遵循的原

则有如下几点：分别是从剧本出发、从生活出发、从人物出发、

从导演出发以及从自我出发。也就是说演员在表演中既要尊重剧

本，也要尊重生活，同时还要注意揣摩自身所要扮演角色的特点

以及服从导演的安排等。

3.浅谈戏剧表演和电影表演异同

首先，从性质上看，戏剧表演和电影表演都源于表演艺术，

并且二者都是由演员扮演角色实现人物形象创造的过程。其次，

在表演规律上，无论是戏剧演员还是影视演员，二者都要遵循创

作者、创作的工具及材料还有人物形象三位一体的表演规律。但

从，表演中的时空限制以及传播媒介等方面看二者就不同了。首

先，由于戏剧表演自身所具有的极强连续性，使得戏剧演员在进

行表演时需要做到时间和空间上相统一，一般情况下戏剧演员都

会根据时间以及故事情节发展等因素从头演到尾，但电影表演则

不同了。在电影中故事情节大多是跳跃性的，总会带给观众一些

悬念，这就要求电影演员能够适应电影表演自身的无序性。其次，

演员在电影表演和在戏剧表演中所占的地位也是不一样的。在戏

剧表演中演员可以说是居于中心位置，这是由戏剧表演的特性所

能决定的，但在电影表演中则不同了。在电影表演中演员既要熟

悉剧本、认识剧本、还要注意尊重生活、尊重导演，并且在进行

人物形象塑造上还要展示出自己对于角色的独特见解。

再次，在戏剧表演中演员创造与观众欣赏要实现统一，但在

电影表演中则要求观演分离。这是由于二者不同的制作方式和传

播方式所能决定的，由于电影表演的制作需要摄影机等现代化设

备的介入，并且电影演员在进行艺术创造的时候观众是感受不到

的，因此，只能通过高科技的媒介进行传达，这就使得电影表演

中观演趋于分离。而戏剧表演则不需要这些，这就使得在戏剧表

演现场观众可以实现和演员直接对话，也就是说戏剧演员在舞台

上的表演是观众所能接受到的最后形象。和戏剧演员和观众的直

接交流相比，影视演员的表演则是通过大银幕进行的，并且演员

的最后形象需要经过摄影艺术的处理以及导演运用蒙太奇等艺

术手段进行再创造才能完成，因此，电影演员与观众的交流可以

说是间接的。除此之外，作为一个戏剧演员还需要具备一定的即

兴发挥与应变能力，也就是说，当剧场发生冷场又或者是一些特

殊情况时，戏剧演员要做到处变不惊，从容应对。最后，电影表

演的特点还在于它的纪实性，由于影视剧在现场拍摄是以分镜头

方式进行，并且要经过相关技术的处理才能完成，这就使得电影

表演中对客观事物的描述要比戏剧表演艺术的描述更真实些。

参考文献：

[1]王治飞.舞台表演和影视表演之我见[J].贵州大学学报（艺

术版）,2012.