平面设计点的构成
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平面设计点的构成范文第1篇
关键词：平面设计；色彩；构图
中图分类号：J50文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0173-01
一、基本概念
（一）平面设计
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。优秀平面设计作品必须注意三度空间。
（二）平面设计的术语
1.平面设计和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.平面设计对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平面设计比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
5.平面设计重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。重心是优秀平面设计作品的灵魂。
（三）平面设计的元素
1.平面设计概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。优秀平面设计作品必须注意点、面、线、面的元素。
2.平面设计视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
二、平面设计的元素运用是优秀平面设计作品的最主要的
（一）平面设计点、线、面的构成造就了优秀平面设计作品 。优秀平面设计作品形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
（二）平面设计渐变成优秀平面设计作品。平面设计中渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
（三）平面设计重复是优秀平面设计作品的惯用手法。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。平面设计重复的类型：
1.平面设计基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。2.平面设计骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4.平面设计大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。可以做成优秀平面设计作品 5.平面设计色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动造就优秀平面设计作品。
（四）平面设计近似。是优秀平面设计作品的重要表现手法。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：
1.平面设计形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。优秀平面设计作品的形状都有近似之处 。
2.平面设计骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
平面设计点的构成范文第2篇
【关键词】形式感 虚与实 视觉艺术 融合统一
1.形式感
作为现代建筑，其承载的是一种理念。不是简单地重复以前的东西。在城市公共建筑设计中，这个售楼中心就单纯从形式构成感上来设计，提炼所用的就是一些现代符号，它作为一种“媒体”，成为沟通主体和客体的一个桥梁。“主体”是以社会生活为基础来源，对事物进行意向定位。客体与主体是互助的，人们在对环境进行具体设计时，在有形的客体与主体之间加入了媒体。一个完全开敞的空间，强调的是交流的可持续性，使其具有趣味性和流动性。
2.空间形态的虚与实
在环境设计中，空间的形态体现微时空的统一连续体，是由客观的物质实体和虚无空间两种形态而存在，并通过主观人的时间运动相融，从而时间其全部设计的意义。如同杯与水的关系，杯象征物质实体，杯中水象征虚无空间，杯是静态的实体，水是动态的虚无。实体的形态构成决定虚空的状态。因此空间限定与时间序列成为环境设计最基本的构成要素。
空间是存在物的现实存在的绝对抽象，而时间则是动与变的进程之绝对抽象。空间形象的表达来自于设计者头脑中的概念与构想，这种概念与构想体现于视觉形象的创造。视觉形象创造的意义在于寻求对象的艺术特征。以视觉艺术综合表现形式的空间为例：室内空间形态是由空间限定要素组成的界面围合而成。如同杯子与水的关系。杯体是圆柱体，水的形态自然会被限定成圆柱体。不同尺度形状的界面组成的空间，由于形态上的变化会给人带来不同的心理感受。空间形态的确定，需要根据人的活动尺度，空间的使用类型，材料结构的选用等功能因素，以及设计的审美，人的行为心理等精神音速合权衡。
环境艺术设计是一门时空连续的四维表现艺术。环境艺术设计中的空间实体主要是建筑。人在建筑的外部合内部空间中的流动是以课题人的主观时间延续来实现的。人在这种时间顺序中，不断的感受到建筑空间实体与虚形在造型，色彩，样式，尺度，比例等多方面信息的刺激，从而产生不同的空间体验。
3.统一与变化
3.1平面的统一与变化
在平面设计中我们不得不考虑使用功能。这就需要理解功能的特征和使用上的流程。合理的组织功能空间是达到各方面统一的前提。这里包括在同一空间内功能上的统一，以及功能表面的统一。
每一个环境景观都存在着一个起支配作用的精神因素，着是一件煞费心机而难以捉摸的事情。所谓环境的性格，常常是由环境当中的设施所担当的功能作用所决定的。很明显，一个设计师不能把一个娱乐公园设计得具有教堂所表现的那种性质，也不能把反映宁静生活的住宅弄的带有剧院或工业建筑的气派。因此，功能表现方面的统一，除了要求设计师具有在环境景观设计中表现情绪特点的能力外，还必须对任何类型的问题都具有某种情绪上的内涵知识。
3.2风格的统一与变化
在设计中，对景观元素和设施采用同一的几何形状也很难完全达到协调的目的。尽管如此，还是要加强统一。除了上面提到的方法，还有两个主要的手法。
第一，通过次要部位对主要部位的从属关系，以从属关系求统一。如协助主体使之具有控制地位的方法是利用向心的平面布局，以及能够衬托主体的景观元素来组成环境，这些因素能够把实现凝聚在主体上。还有一个能使外观取得控制地位的重要方法，那就是通过表现形式中的内在趣味。如外形高的比矮的更容易吸引视线，弯的比直的更令人注目。那些暗示运动的要素，像过道，大门，台阶和楼梯等，比那些处于静止状态的要素更富有趣味。建筑师们常常把楼梯的尺寸做的远比实际需要大的多，道理就在这里。这样的楼梯令人赞叹，意趣盎然。而突出建筑的主体的支配地位是城市环境景观达到统一的重要原则。
第二，通过景观中不同元素的细部和形状的协调一致来构筑环境整体的统一。许多环境景观之所以布置的杂乱无章，其原因之一就是缺乏统一的控制要素。如形状大体上与主体相同或相似，而尺寸较小的景观元素在环境中作为附属元素能够达到景观完整统一。
4.设计融于生活
平面设计点的构成范文第3篇
一、我国民间艺术网站网页设计的现状
在登陆了若干个与我国民间艺术相关的网站之后，笔者发现其绝大部分网页的设计与其想要达到的商业或非商业的宣传效果都不尽如人意，甚至可以说尚存在着极大的缺陷。以大陆最大的中国结生产基地网站盘长结艺网、中国皮影网和中国泥塑网等几个具有代表性的中国乡土艺术网站为例，在审美及内容两个方面，都存在着如今我国网页设计上的四大普遍问题：长、闪、挤及花。“长”是指页面过长，甚至超出了浏览者所能忍受的长度。无论是综合性网站还是专业性网站，只要有内容，能做多长就做多长，没有内容，抄袭别人内容也要做长，以至于不少实力有限的网站只是首页很长，到了二级页面就简陋得可怜了；“闪”则是因为页面上动态因素过多，动画、图片交替、弹出窗口导致整个页面到处都在不停地闪烁，使浏览者的视线受到极大的干扰；“挤”是由于文字行距过小或是由于中国网页中习惯性地保持文字下划线导致的，当然也不排除汉字相对于拉丁字母本身的复杂性；“花”主要说的是色彩，中国网站的色彩之绚烂，几乎无以复加。各个栏目摘要排放在首页上，通常每一个栏目都会有一种主色调，还有网页设计师为了表明自己工作用心，会给每个子栏目的标题部分设计一个很具有特色的背景，这些再与数不胜数的图片、动画和各色文字交相辉映，使得用户可以在一个页面上将电脑可以显示的全部色彩尽收眼底。网页设计师实际上根本不需要绞尽脑汁为页面设定主色调了，所有的页面色调都已经设定好了——彩色。同时，也是更值得我们关注的是，作为专门介绍宣传我国传统民间艺术的网页，事实上却独独少了那份最应该被强调的“乡土味”，一眼望去，无论在设计还是在内容方面都与其他主题的网页一般无二，繁杂堆砌的信息让人目不暇接，见缝插针的广告更是让造访者望而却步。总之，或是因经济收益问题，或是因设计者自身的问题或是其他什么因素，导致了现在民间艺术网页设计呈现出这样一种不尽如人意的状态，民间艺术的独特性问题在这里完全被忽略了。一件作品的独特之处也就是它的吸引人之所在。失去了自己特点的网页就像流水线上下来的产品，好像随便看哪个都一样，这样就不能起到网页宣传的目的，这也是对自己的用户不负责任的表现。与众不同的首页设计才能吸引更多的浏览者，提升网站的形象，促进网站运作向好的方向发展。中国的民间艺术之于中国人是重要的，它们古老而又传统，但却是时髦而又富于时代精神，它们所蕴涵的文化与精神需要我们永久地继承与发扬，失去了它们，我们将会迷失自己；它们是全世界对中国的认知符号，失去了它们，全世界的人们也可能会迷惑于五千年的文明古国又文明在哪里，古老在哪里。因此，对我国民间艺术通过互联网进行大力的完美的宣传推广，意义重大。然而，无论是在形式上，还是在内容上，我国现阶段的民间艺术网页设计都完全不能承担以上之责任，对它们的改造与优化工程势在必行，这正是我们这些从事相关设计的人员所应该关注的。
那么，针对我国民间艺术网站首页设计的现状，我们应该怎样做才能使它们变得让受众更为赏心悦目，同时也能更多且有效率地接收上面的信息，使受众对这些网站留下很好的印象，进而促进网站自身的良好运作呢？
二、根据一般艺术审美规律对民间艺术网站首页设计进行改造与优化
首先，从人们对所登录的网站的一般需求看，就需要设计者从审美的方面入手，结合使用方便的要求，制作出清晰、整体性能好的页面，使人浏览起来心情愉快，接收信息也会更加容易。其实除去页面上一些动态的因素及为链接而作的特殊设计，网页设计和平面设计在形式上可以说是没有什么区别的，因此对于一些形式美的原则，二者是通用的。运用一些平面设计中美的基本形式到网页中去就能使网页更加富有美感，例如将节奏与韵律和骨格的形式融入到网页中，会使内容繁多的页面上更加有条理，也会使人浏览起来主次分明。当然这种美首先应建立在页面内容充实而且实用的基础上。一个内容空洞的网页即使做得再漂亮也不会吸引人，顶多赢得几声赞叹，没有实用性的东西是不会具有生命力的。在网页中加入美的因素，也要遵循一定的形式美的法则。在信息特别发达的今天，竞争日趋激烈，给人们带来了新的审美需求，对于网页设计，客观上将其推向了更高层的表现境界，去追求一种和谐的单纯，即追求清晰的视觉冲击力和巨大的张力，这是网页设计的必然趋势。下面简单列举几个非常贴近网页制作的形式美的规则，以及它们在网页中的运用。
变化和统一，变化是各个组成部分之间的区别，统一是各部分之间的内在联系。完美的图形设计，形式上要丰富有条理，组织上要有秩序而不单调，不混乱。在我们把大量的信息塞加到网页上去的时候，需要考虑怎样把它们合理地用统一的方式来排布，使富有整体感的同时又存在变化，这样的页面才会更丰富，更有生气，受众看起来就不会感到枯燥。我曾登录过的盘长结艺网，在这方面做得就很不到位，整个页面整整齐齐排满了同等大小的图片，横平竖直，像等待检阅的士兵，文字信息几乎没有，真的是规矩有余，活泼不足。当然，有图片可看固然是好，可面对这样规矩乏味的图片，应该很少有人在点击了一两张之后还会有继续看下去的兴趣。这就是违反了变化与统一这种形式美的规律所带来的负面效果，所以要充分地运用变化来改进它，从排布的形式上或是颜色上都可以。
对比和调和，对比是为了使主题画面具有变化和生气而运用的方法，而调和是构成美的对象在部分与部分之间的相互关系。在网页设计中，合理地利用对比的因素，例如文本的排布，字体的大小、粗细、颜色，图片的宽窄、比例的反差及位置的安排等，最终目的就是要如何取得较为强烈的视觉效果；不光如此，还要恰如其分地找到调和的因素，即构图的联系点，使整体感突出，不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成，才能使网页页面鲜明突出，更好地传达出设计者的意图。还有其他一些形式美的规则，如对称与均衡、条理与反复、节奏与韵律等，都是在网页设计中必然要遵循的，只是在一个页面中主要采取哪一种规则，需要设计者应该根据网站性质的不同做出正确的选择，无论选择哪一种，都是以增强页面视觉冲击力，满足受众的视觉愉悦与信息需求为前提的。
三、从色彩和造型方面突出民间艺术网站的独特性设计
如何解决网页的独特性问题呢？这不仅仅是审美的形式问题，设计者更应该站在网站本身的高点上来考虑，综合自身的整体形象，如网站的标志、标准字体、标准色等，因为这些方面就是自己与众不同之处，如果将这些经独特设计的关于自身经营理念的东西融合到网页设计中去，怎么会与人雷同呢？谈到民间艺术网页的独特性设计，就不能不从我国民间艺术自身区别于其他艺术形式的独有特征说起，而在民间艺术许多的独有特征里，它的审美性、地域性和民俗性可以说是决定其网页设计独特性的主要因素。下面以我国民间美术中的剪纸艺术和盘长结艺术为例，从色彩和造型两方面谈谈民间艺术的审美特征如何才能表现出其网页设计的独特性。
