影视表演的特点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇影视表演的特点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

影视表演的特点范文第1篇

关键词：应变式标准测力仪；百分表式标准测力仪；材料试验机；特点

我国使用的标准测力仪中包括数显标准测力仪（二次仪表设置应变式传感器装置）和传统百分表式标准测力仪两种。目前百分表式标准测力仪被检测技术机构广泛的应用在检定材料试验机中。百分表式测力仪具有良好的稳定性和准确可靠地量值传递特点。但是，百分表式测力仪的体积较大，使现场检定试验机进行搬运时造成了一定的困扰，并且在外形上不被人们接受，造成被非专业的工作人员将其认为较为落后的设备问题。应变式测力传感器具有操作简单、读数较为直观、搬运方便、计量性能较好、将数字化的潮流充分体现出来等优点，使数显标准测力仪被大多数技术机构作为标准器应用在材料试验机的检定中。然而人们对百分表式标准测力仪和应变式标准测力仪在实际检测中能否能符合试验机日常检测的标准，是否存在差异性等问题抱有不同的看法，因此，就该两种标准测力仪研究人员进行了相应的实验分析，现将所观察到的现象和获得的相关实验数据进行报告，望广大专家同行及领导给予评价和指导。

一、实验准备工作

1.实验条件

进行每项实验时，尽量使两组实验所使用的标准测力仪在同等条件、环境下开展，每种标准测力仪均在每个检定点做出3组数据进行分析。

2.材料试验机

实验使用的万能材料试验机样品是由无锡间仪仪器机械有限公司生产的，型号为WE-300B，准确度等级为1.0级，测量范围为300kN。

3.标准器

实验所使用的百分表式标准测力仪由长春材料试验机厂生产提供，型号为300kN，准确度等级为0.3级。应变式标准测力仪传感器由德国HBM生产提供，型号为C18，显示仪由新三思生产提供。

4.读数方法

因为实验机的分度值为1kN，估度误差值为0.1kN，所以为了防止因为读数造成误差现象的发生，使数据的准确度不够，在实验中按照试验机的数据为标准，对标准测力仪的所显示的数值进行读取。

二、实验过程及内容

1.在常规条件下进行实验

在符合要求的条件下检定试验机，由于温度会对测量数据产生一定的影响，因此应对温度条件下的检定实验进行重视，本次实验的环境温度为22℃，进行实验后得出：当两种标准测力仪处于50kN检定点时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为47.824kN，相对误差值为-0.076%，重复性为0.080%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为48.074kN，相对误差值为0.144%，重复性为0.160%，两种标准测力仪间的平均值差为0.250kN，误差值差为0.220%，重复性差为0.080%；当两种标准测力仪处于250kN检定点时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为247.747kN，相对误差值为-0.014%，重复性为0.027%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为247.572kN，相对误差值为-0.038%，重复性为0.049%，两种标准测力仪之间的数据平均值差为0.175kN，相对误差值为0.011%，重复性差值为0.022%。

2.在加荷速度条件下进行实验

此次实验的环境温度为22℃，在实验中使用了0.6kN/s和3.6kN/s加荷速度，进行实验后得出：当两种标准测力仪处于0.6kN/s加荷速度时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为46.747kN，相对误差值为-0.116%，重复性为0.140%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为47.024kN，相对误差值为0.164%，重复性为0.150%，两种标准测力仪间的平均值差为0.277kN，误差值差为0.280%，重复性差为0.010%；当两种标准测力仪处于3.6kN/s加荷速度时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为246.837kN，相对误差值为-0.017%，重复性为0.024%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为247.034kN，相对误差值为-0.074%，重复性为0.050%，两种标准测力仪之间的数据平均值差为0.197kN，相对误差值为0.057%，重复性差值为0.026%。

3.在高温条件下进行实验

此次实验的环境温度为35℃，较常规条件下的环境温度较高，为了对两种标准测力仪的特点进行检测，不修正百分表式标准测力仪的温度，进行实验后得出：当两种标准测力仪处于50kN检定点时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为49.847kN，相对误差值为0.204%，重复性为0.110%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为49.676kN，相对误差值为0.683%，重复性为0.320%，两种标准测力仪间的平均值差为0.171kN，误差值差为0.479%，重复性差为0.210%；当两种标准测力仪处于250kN检定点时，应变式标准测力仪的3组数据平均值为249.824kN，相对误差值为0.038%，重复性为0.036%，百分表式标准测力仪的3组数据平均值为249.779kN，相对误差值为0.057%，重复性为0.028%，两种标准测力仪之间的数据平均值差为0.045kN，相对误差值为0.019%，重复性差值为0.008%。

三、实验总结

通过以上的实验，对所得出的数据进行总结分析，可以得出以下现象结果：

（1）比较应变式标准测力仪处于50kN检定点时，在各条件下的读数情况（图一）

（2）比较百分表式标准测力仪处于50kN点时，在各条件下的读数情况（图二）

通过图一和图二能够得出应变式标准测力仪在进行测量下限受到高温影响的数据变化较小，在加荷速度条件下的数据变化较大；百分表式标准测力仪的数据变化较大，在加荷速度条件下数据变化较小。

（3）比较应变式标准测力仪处于250kN点时，在各条件下的读数情况（图三）

（4）比较百分表式标准测力仪处于250kN点时，在各条件下的读数情况（图四）

通过图三和图四能够得出应变式标准测力仪在进行测量上限受到高温影响的数据变化较小，在加荷速度条件下的数据变化较大；百分表式标准测力仪的数据变化较大，在加荷速度条件下数据变化较小。但是数据受到影响与测量下限相比较小。

经本次实验表明，应变式标准测力仪在测量下限时的离散性较小，不容易受到高温条件的影响，但是加荷速度对数据变化具有较大的影响，在进行材料检测的过程中应对加荷速度进行良好的控制。百分表式标准测力仪在测量下限时的离散性较大，很容易受到高温条件的影响，但是加荷速度对数据变化没有较大的影响，在材料检测过程中需要对应量程，必要时可以修正温度值。

参考文献：

[1]孙松.试验机示值相对误差和示值变动性误差的计算误差[J].中国高新技术企业，2011，10：52.

影视表演的特点范文第2篇

【关键词】戏剧表演 影视表演 理解 分析

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术的范畴，有着许多共同与相似之处，但根据其体裁及内容形式的不同又具有各自的特点，近年来我国在表演艺术方面的发展非常快，尤其是影视表演更是形成了一种不可阻挡之势，但从根本上来看，影视表演里总脱离不了戏剧表演的影子，所以说这两种表演既有个性，又有共性，密不可分。

一、戏剧表演与影视表演的个性

1、表演形式不同。我们所看到的影视表演是需要导演进行前期的制作完成后才展现到观众面前的，也就是说作为演员他们在导演为他们创设的环境中用自己的身体语言或情感表述来进行各种材料、剧本、艺术的创作，然后再经过一系列的剧目设计和制作才能通过电视屏幕或电影银幕来和广大观众见面，而这时也才具有社会价值，而τ谝恍褪道嗟鹊鹊木绫荆要求演员的表演方式要与实际生活相结合，不能夸张、造作，要做到剧情与神情的一致性，做到表演艺术真实化，让观众能有身临其境的感觉。

而戏剧表演则与影视表演不同，它是一种真实的演出，是用自己真实的动作、声音、感情来进行的舞台表演，可与达到与观众进行直接沟通的目的，所以戏剧表演比影视表演更具有表演价值，因为戏剧表演是直接表演给观众看的，不容许有任何的失误，还要照顾到全场观众的视野范围与视听效果，所以台下的功夫一定要到家，否则就会产生失误，给观众留下不好的印象，而且戏剧表演也不能像影视表演一样，如果没演好可以掐了再制作，戏剧表演是不可再重复的。

2、表演时间长短及间隔不同。影视表演在时间的要求上不是特别的严格，据说一部大型的电视连续剧可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受连续性的限制，比如说在进行影视制作时，可以根据演员的要求，先进行后期的制作，或者一个场景可以进行反复的拍摄，一个镜头或许要进行多次的试镜，对于人物的演绎更是可以跳跃式的进行，当然这也给演员们提出了更高的要求，作为影视表演艺术家必须要对人物角色进行深入的了解和分析，只有这样才能在拍摄时很快的进行角色，合理的把握住整个剧情的发展，淡然的面对剧本中各种人物关系的复杂性，做到影视表演胸有成竹。

戏剧表演在时间的要求是就比较的苛刻，因为戏剧本身就是一种舞台剧，是与观众直接沟通的剧目，所以在时间的安排上不可能几天几夜，而是要进行精编、细演，即使出现人物年龄跨度大的剧情，也是一种循序渐进的过程，所以在戏剧表演中，所有的剧情发展都是有时间次序的，人物角色的变化也是连续性的，只要演员在对剧本进行深入演绎的基础上把人物的个性特点、层次关系进行合理衔接与展现就可以了。

二、戏剧表演与影视表演的共性

1、两者都是一门表演艺术。戏剧表演与影视表演都是一种表演的艺术，都是为了给人们的生活添加乐趣和色彩的，他们都需要有剧本、剧情，需要进行创作，而且还必须要拥有自己的创作室，其中包括音响、灯光、摄影、化妆等等各个部门的通力配合，只是影视艺术最后还要进行剪辑、整理等等环节，但从总体上看，这两者是属于一门综合艺术，是为满足观众们的精神需要而创设的。

2、演员表演的目的相同。作为表演艺术家，他们都拥有一个共同的目的，那就是为人民群众创作出一个个鲜活、有力的人物形象，给大家在紧张的工作之余以放松感，让大家能欣赏到别具一格的优秀作品，所以演员的表演都是具有美感的，他们会用各种方式来进行角色的创作，或浓妆艳抹、或蓬头垢面，用自己的肢体语言及形象刻画来对生活进行诠释，对角色进行演绎，让观众通过观看感同深受、久久难忘。

3、演员的训练要求是统一的。台上三分钟，台下三年功，不论是戏剧演员还是影视演员，他们的表演训练过程都是一致的，都在充当着“三位一体”的角色，可以说演员在整个的表演过程中是最为重要的，既是创作的主体，又是创作的道具，更是通过他们的表演来完成创作的对象，要想让剧情能打动观众，能深入人心，演员必须要用自己独特的造型艺术来活化形象，征服观众，用他们高强度训练的结果和纤细的情感来对每一个角色进行合理的塑造，把每个人物都演化的有血、有肉、有灵性，给观众留下深刻的印象。

4、演员表达方式是一致的。虽然演员的表演方式是丰富多彩的，但最终所表达出来的思想却是一致的，也就是说不管用什么方式进行人物的刻画与表演，都要以真实性和生活化为目的，能让人们从表演中去感悟生活，领悟人生，因为自古以来，最真实的表演才是最动人的，最自然的表演才是最具有生活气息的，如果脱离了生活，就等于脱离了群众，没有群众的拥护，表演艺术就没有任何的价值和意义，所以，能得到观众追捧的演员一定是在表演艺术上更能贴近生活，贴近人心的，而这一点不论是对戏剧表演还是影视表演而言都是一致的，也只有能把作品赋予生命活力的演员才是合格的演员。

三、结束语

总而言之，戏剧表演与影视表演已经深入到人们的日常生活当中，成为人们茶余饭后寻找一点精神放松和解脱的方式，虽然这两者具有很大的区别，但从根本意义上讲，两者却是互通的，是相互联系的，都是为广大观众服务的，都是想通过真实化、生活化的艺术表演来给人们快节奏的生活舒缓压力，让大家得到心情的减压，得到美的享受，只要这些表演艺术家尽自己最大的努力去进行每一个人物的塑造及刻画，就一定能成为实力派的演员，就一定能拥有更多的粉丝，能给人们带去更多的快乐和感动。

参考文献：

[1]王文思.关于我国影视与戏剧表演两者各自特点的分析[J].经营管理者,2011,10:340.

[2]祝丹.戏剧表演与影视表演的理解与探析[J].东方企业文化,2011,16:262-263.

[3]钟鸣.民间戏剧、歌舞、影视表演的田野调查与分析[J].戏剧艺术,2005,03:60-69.

影视表演的特点范文第3篇

【关键词】影视；话剧；表演；演员；方法；区别；塑造

中图分类号：J802文献标志码：A文章编号：1007-0125(2016)01-0037-02

一、我们眼中的演员的表演

谈到表演，大家无外乎都知道这是一个分门别类的艺术，包括音乐表演、舞蹈表演、杂技表演、戏剧表演等，但他们都有一个共性，那就是都是由人去表演的。而我要说的表演是一种综合类表演，是涵盖了很多门艺术并且是活生生演人的艺术，即戏剧表演艺术，这种艺术的主体就是我们俗称的演员。演员在剧作家创作出的文学人物的基础上进行再创造，即二度创作，将平面的文字描写的形象塑造成一个活的有血有肉有灵魂的角色形象，这种形象是演员扮演角色时创造出一系列的行动过程来完成的，因为表演是行动的艺术。

凡是学习过表演的人在校期间都学过表演专业的相关技能，也做过很多专业训练，我们都经过了动物模拟、观察生活、小品练习、小说文学作品改编、经典戏剧作品排演的过程，在关于演员的创作素质训练中也做了“七力四感”的元素训练，同样地在毕业大戏时也学习了怎样排演一整的大戏，怎样塑造角色并把所塑造的角色精彩完整地呈现在舞台上。但是尽管如此，为什么在经过这么多的程序后我们在毕业实践中还是不能掌握一个表演的分寸，即影视和话剧，我们怎么样去适应这两个同样是表演的两个领域？由实践得知，我们从事一项工作，有很多原因，我们热爱，我们没办法选择别的，我们只会这个，或者我们只想做好这个。那么影视和话剧同样存在选择的问题，但要想成为一名好的演员就要了解怎么样做才会拓宽我们的表演道路。我相信我是热爱表演的，但在实践的过程中发现虽然我在学校排了那么多作业片段，也有一定的舞台经验，但在跨出校门的那一刻还是感觉自己是一张白纸。当我们真正要把我们所学的应用到实践中时却无从下手。同样是表演，为什么影视表演和话剧表演的差距会有那么大。对于一个专业演员来说，能演好话剧的不一定能演好影视剧，能演好影视剧的不一定能演好话剧。而真正的优秀演员是既能演话剧又能演好影视剧的演员。

二、存在于过程中的话剧和话剧表演

我说的过程有两个，一个是话剧排演的过程，另一个是话剧演员塑造角色的过程。我们知道，话剧是以对话方式为主的戏剧形式，主要手段是演员在台上无伴奏的对白或独白，但可以使用少量的音乐和歌唱等。因为话剧表演具有抽象性和浓缩性，相比真实生活而言，它更夸张。所谓“艺术源于生活却又高于生活”就是说话剧是经过艺术提炼过的生活，和生活还是有区别的。对演员的要求是连续的、一次性的、一气呵成的。话剧又是一门综合的艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光缺一不可。

演员在演话剧时是一个打磨自我的过程。演员从拿到剧本开始就要细细咀嚼剧本所提供的信息，除了剧本里提供的信息外，我们还要揣摩甚至查阅剧本外的信息，如年代背景，当时人们的生活习惯，包括衣着特点、语言特点还有发生的重大事件特点，从而反映在角色身上，还要把角色的一生如人物小传般讲述出来，包括戏前发生的事、戏中发生的事，直到戏后发生的事，并且要将段落性的事实和几个事实推动出的重大事件总结并贯穿起来。做到心中有数，将角色和演员融合起来，才能投身到下一步的排演阶段。在排演过程中演员仍然要一遍一遍地揣摩角色，每一句台词是什么意思，其中的潜台词是什么，我为什么要说这句台词，还有在形体上、行动线上，每一个动作，在台上走的每一步，都要清楚我为什么做。

随后进入话剧的排练过程，即从粗排最后慢慢进入细排，合服化道声光电，而演员即使在最后上场前也还是会琢磨自己的表演是否到位，哪种表现手法更贴近角色等等。所以，一台话剧的呈现是一个演员幕后排演多次的结晶，也是智慧的结晶。正如在近期举行的人民艺术家李默然艺术人生论坛上，展出了老先生为表演事业所作的诸多贡献，他的作品被后人称赞，老先生就是在塑造每一个角色时都精心揣摩，他的人物分析笔记陈列在展览厅里，试问，现在还有多少演员有这样的习惯去尊重自己的角色呢？包括戏剧大师于是之，他善于总结，融生活与艺术为一体，把表演技巧深隐于形象创造之中。

三、与镜头并进的影视剧表演

作为影视剧演员，在表演上也需要有话剧表演功底做基础，但会降低夸张度，其他的功课也要做，比如人物分析，只是在表演时有一定的区别。影视表演是镜头的艺术，是镜头前的表演，最终的成品是经过了摄影和剪辑的渲染的影视作品。影视的空间以实景为主，尽量让观众能够感觉身临其境，演员表演更加接近生活。影视的世界是一个真实的世界，演员的表演也务必要符合这个真实世界的逻辑。屏幕形象的一个特点是比舞台形象具有更丰富、更细腻的心理描写。影视理论家巴拉兹认为，影视特写“不仅使人的脸部在空间上同我们更加接近，而且使它超越空间，进入另外一个境界，即心灵的领域──‘微相学’的世界”。影视表演在这个固定好的屏幕前必然会显出局限性，但也分情况，不同的镜头语言有不同的表演方法，要求演员灵活即兴的能力强。镜头语言会提供给演员行动线，也就是走位，在远景全景时，演员可以像话剧表演那样，形体台词可以自由地根据规定情境还有演员个人对角色的理解而进行表现，但是近景和中景就需要演员有镜头感，自己找镜头，越生活化越好。特写镜头就需要用到演员的面部表情状态了，即使细微的表情也能将表演的情感放大很多倍，所以演员表演时切忌夸张生硬，要充分对角色的内心生活和思想感情进行体验，当演员真正地在行动过程中产生了情绪体验时，这种与之相适应的表情就油然而生了，也就是自然地流露出来了。

影视表演考察的内容也包括演员的即兴适应能力以及心理素质。当我们站在镜头前的时候，我们演的场次和剧情可能会连接不上，这时我们就要去适应对手，适应此情此景，适应NG很多遍的体验。影视表演考察演员的想象力。很多时候需要正反打的拍摄，当只有一台机器的时候，我们往往要对着镜头表演，没有对手的我们只能靠想象去完成任务，包括动作。在台词上，由于话剧是给台下的观众表演，具有一定的空间性和抽象性，观众要想看懂首先要听清楚看清楚，这就要求演员的声音要大，口齿要清楚，无论情绪低落还是高涨，都要饱满地表达出来。而影视剧的台词有收音的设备，所以我们表演时不需要太大声，生活中怎么说就怎么说，也不需要夸张的语音语调，心平气和地再现生活就是最自然的。

影视表演的特点范文第4篇

学校培养的人才是为社会服务的，应用性影视人才要适应电影电视文化产业一线的需求，必须把自己培养成多面手，也就是说，学影视表演的固然需要声乐、台词、形体、表演等基本功的历练，也需要掌握影视独有的特点，懂得“长镜头”理论和“蒙太奇”理论以及不同景别的表演技能要求，这样走向工作岗位以后才能很快把握不同角色、不同景别镜头或者荧屏前的表演火候。同时学摄影摄像、电视节目制作、影视动画、影视编导的学生，除了熟练掌握摄、录、编、制作等技能以外，还需要有平面绘画和二维、三维动画设计的技术以及文学创作的思维和能力，更需要培养捕捉创作“灵感”、思维“火花”的能力，挖掘闪光点的敏锐潜能，把握影视表演效果最佳的度，必要时还应该充分发挥高科技影视时代的现代设备和数字技术等的优势，结合道具的魅力，强化镜头语言对舞台的完善，弥补表演的欠缺。为此，我们安排的影视表演类和影视技术类的专业实践课课时分别占到总学时的57.2%和60.8%，同时聚集影视表演艺术和影视技术两大类的学生开发短剧拍摄等创作实践课，让影视表演专业学生在摄象机镜头面前表演，增强其镜头感，同时电视节目制作的学生从中获得影视艺术的养料，提高影视技术素质。这样就构成了一个课时容量较大、实训集中、富有生气、形式多样的以核心技能开发为核心的专业课程体系，辅之以“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心，为学生培养适用的实践技能打下了坚实的基础，也提供了合适的平台。

“半社会化”工作室形式的影视技术制作中心是学生实训、实践、实习的重要依托，也是影视系师生集思广益、通力合作，根据市场需求创作剧本、制作节目、拍摄剧目，为社会做贡献的一个重要平台。学院在影视技术制作中心创办之初就一次性投入60万元，用于建设实训基地，购置设备，改造设施。后又陆续投入40万元，用于添加设备，完善设施。并每年投入2万元支持学生艺术实践活动，从而确保电视节目制作、影视动画和摄影摄像的专业教学和表演、导演等专业艺术实践经费的落实。并且在专业的建设和发展中始终坚持“市场化的办学理念”，以就业为导向，走“校台合作教育”和“校企合作教育”与“半社会化”工作室形式相辅相成的产学研相结合的特色办学思路。影视技术制作中心有计算机室、非线性编辑实验室、电影剪接室、排练厅、剧场、放映中心、影片资料库、演播棚、录音棚、混录棚、平面摄影教室、教学影片拉片室、录象编辑室等。中心拥有品种较多设备优良的电影、电视制作器材，平常时候，学生在教师的指导下利用这些设备完成教学实训、实践、实习和各课程的作业，既为提升学生必需的影视艺术和影视技术的实战能力提供了良好的硬件设施和技能支撑，也为影视创作人才的孕育和培养奠定了根基。影视艺术和影视技术各专业的教师根据应用性影视人才的教学大纲要求和实践教学目标的需要，根据学生实际情况为各类学生量身设计多层次的实训实践项目，比如表演（含编导）类学生声（声乐）、台（台词）、形（形体）、表（表演）以及编（编剧、导戏）的基本功训练，节目制作（摄影摄像、影视动画）类学生在提升美术知识和绘画设计技能，学习基本知识和技术原理以后的机器设备的熟悉和操作技能的熟练等，这些项目的完成基本上可以分班分批进行验证性实验和操作性实训。综合实践是影视系各专业学生锻炼影视艺术和技术的舞台，也是展示影视素质和技能的窗口，更是锤炼坚强意志，培养团结协作和创新精神，提升艺术创作和综合素质的重要平台。

为了在技术与技能层面帮助学生建立明确的专业意识，各专业新教学大纲重新规划了课程系列，开设的主要专业课程大致如下：影视动画专业：原画设计、动画概论、电视动画制作系统、特技制作与合成、非线性编辑、影视剧作、影视动画基础、影视录音、动画短片创作、视听语言、影视动画造型、影视动画创作、场景设计等。摄影摄像专业：摄影基础、图片摄影、摄像基础、影视艺术概论、美术基础、影视画面造型、电视画面编辑、影视剧作、非线性编辑、三维动画、数字图象制作等。编导专业（广播电视编导方向）：音乐基础、广播电视艺术概论、视听语言、影视画面造型、电视画面编辑、电视编导、摄像基础、非线性编辑、大众传播学、广播电视新闻采访、广播电视节目主持、导演基础、电视录音、电视剧作等。节目制作专业设：节目包装、影视创作基础、录音照明、平面设计、影视动画、非线性编辑、电视画面编辑、影视画面造型、视听语言、摄像基础、电视编导、电视节目导播等。影视表演专业：表演基础理论、中外剧目排练、台词、视唱、形体、声乐、节目主持、化妆等。各专业都形成一个循序渐进的影视技能类课程系列，贯穿着专业意识建立、专业技能形成和专业创作水平提升的人才培养思路。影视技术制作中心的设备，学生可以在教师指导下自主借用，鼓励各专业学生协同合作，进行创作实践，优势互补，共同发展。

自2005年起，每年上学期结合学院举办的诗歌朗诵等活动，定期举办学生艺术实践周活动，比如表（导）演班学生在北院剧院进行小品、话剧、歌舞节目的演出，影视节目制作（含摄影摄像、影视动画）班学生举办摄影作品展、摄像作品展映和二维影视漫画画展、三维动画作品展映，每年下学期结合各专业毕业设计，进行综合艺术实践。比如2006年03高职表演班学生演出的话剧《妇女代表》，独幕剧《压迫》、《离婚》，话剧《非常公民》，先锋剧《一个无政府主义者的意外死亡》，令全院师生耳目一新；03影视摄影摄像班学生借助摄像机以他们的方式捕捉生活的片片霞光，拍摄制作了DV作品《你是我的玫瑰》、《亲爱的请你别离开我》、《镇远之歌》、《KISS》，剧情片《寂寞的花季》、《舍・望》，非剧情片《洪江古商城》等电视类作品。2007年影视系组织02、04、05高职表演班和04、05电视节目制作班及影视摄影摄像班学生开展了时间长达3个月、参与规模达207人的艺术实践活动。表演专业学生上演话剧《青春禁忌游戏》和其它话剧片断，电视节目制作班及影视摄影摄像班学生展映了一批包括学生自拍自导自演的电视短剧（如《偶遇》和《同桌的你》等）以及其他电视作品（如MV等）。最值得一提的是，在2008届毕业生毕业剧目《这里的黎明静悄悄》、2009届毕业生毕业剧目《馅饼砸破头》、2010届毕业生毕业剧目《天堂的风铃》等作品中，同学们的表演和创作表现了他们对生活与艺术的理解以及敏锐的感受，展示了他们在老师的指导和教诲下，几年来获得的丰富的专业知识和日趋成熟的专业技巧和专业技能，向老师和学院交了一份较为满意的答卷。给观众留下深刻印象，受到各方面好评。

与此同时，编导专业学生在名著改编和剧作创意层面也取得了长足的发展。剧本创作是我系影视人才培养的一个突破口，编导专业的生源质量相对较高，学院的人文艺术环境优越，具有系统帮助学生艺术创意思维的培养与提升的电视编导、大众传播学、导演基础、电视剧作等循序渐进的影视编创训练，这就有利于培养影视创意写作的“头脑型”人才。比如在2010年上学期学院举办的《火红的青春，火红的诗》诗歌朗诵大赛中除了诗歌朗诵《人民万岁》获一等奖，情感诗朗诵《天堂的吟唱》、情景诗朗诵《常常这样想》获二等奖，集体诗朗诵《神州报晓》获三等奖外，原创诗朗诵《青春狂想曲》获优胜奖，影视系并获得优秀组织奖。这是学生真正自编自导自演的必要历练，也是培养创新精神和实践能力的重要途径。

当然，增加影视设备配置的数量和质量，改革影视实践教学设计，完善影视实践教学管理，可以为影视实践教学提供一个良好的内部条件。而要使影视实践教学真正焕发生机和活力，并且最大限度地发挥其效率和效力，还有赖于影视实践教学整体外部环境的改善。包括：根据影视产业的市场需要科学地增减具体的专业；学院整合信息、设施、师资等各种资源为影视专业所用；成立摄影协会等兴趣活动小组，指导学生积极参加各种形式的比赛，开展影视相关活动，在校园形成浓厚的影视艺术氛围；影视专业系部和社会上的影视单位形成良好的合作、互动关系。只有良好的外部环境与良好的内部环境形成合力，才能促使影视实践教学真正实现质的进步。

影视表演的特点范文第5篇

由于表演艺术的差异性，表演服装在创作思想和表现手段上各具个性特点，其个性特点的鲜明性和普遍性，使得表演服装在客观上形成了三种稳定的艺术形式，学术上通称“样式”。在我国，舞台美术学科的辞书上列有“写实的戏剧服装”、“非写实的戏剧服装”、“程式前提的意象化戏剧服装”等三个并列的词条，对戏剧服装样式加以分类。本教材吸纳了上述辞书关于样式的分类，略有变通。从教学需要（需涵盖戏剧和影视）出发，并根据对戏曲服装本质特征的理解，对表演服装作出如下的样式概括：

1.写实戏剧服装：写实戏剧服装指以现实主义创作方法设计的服装，含写实话剧服装和影视服装。

2.非写实戏剧服装：非写实服装主要指不注重生活真实而强调抒情性、雕塑美的服装，如舞剧服装；还包括受欧、美表现主义及抽象主义戏剧风格影响而具有特定美学原则的中性服装、抽象服装，这在非写实的话剧、歌剧、舞剧中均有体现。

3.程式前提的意象化戏剧服装：程式前提的意象化戏剧服装专指以写意为美学原则的、现实主义与浪漫主义相结合的中国戏曲服装。古罗马早期话剧和日本歌舞伎中的某些服装，虽也具有某种程式性，但在美学原则上与中国戏曲服装有质的区别，属于特殊样式。在国际表演服装范畴，中国戏曲服装以“程式前提的意象化”样式，与“写实化”、“非写实化”样式，三者并列。

不同事物之间的比较称为“对比”，而同一类事物在不同方面比较，则称为“类比”。在表演服装这个大类之中，比较样式的差异（个性）称“类比”较为适合。“程式前提的意象化”与“写实化”、“非写实化”这三大样式的基本差异，可概括为以下四点。

1.服务于表演的作用不同：写实话剧和电影、电视剧的表演，就其基本形态来说，是生活化的，力求形似生活，要逼真地再现生活。虽然也有比生活夸张的表演动作，虽然也强调生活真实与艺术真实相统一，但演员表演的艺术意蕴通常是含在生活化的自然表演之中，从而表现为更强调生活真实的一面。所以，这类戏剧、影视艺术竭力排斥夸张化、程式化的表演动作，其中，尤以影视艺术为最甚。写实化服装不参与表演动作，仅具有静态美、生活化。

舞剧、舞蹈和某些表现主义、抽象主义风格的非写实话剧的表演，前者通过有节奏感的动作来表现故事情节及人物情感，后者则强调有别于自然表演的语言对白和形体动作。上述戏剧中的非写实服装，又分为两种，一种是参与表情达意，构成为表演的一个组成部分；另一种则仅有静态美。

中国戏曲艺术，从纵向上看，传统与现代紧密联系；从横向上看，各剧种既有区别又有联系。其综合性、虚拟性、程式性的共同特征，体现在表演上，即是变形夸张的、具有规范化艺术魅力的唱、念、做、打的综合表演，它排斥生活化的表演动作。程式前提的意象化服装不仅参与表演动作，而且已与表演构成为一种不可分割的艺术整体，兼有静态美和动态美，还具有超乎剧情之外的独立审美价值。

2.创作思想观念不同：写实化服装强调“再现”，真实摹写生活，直观地再现客观对象（特定时代、地域、时令中的具体人），十分讲究再现生活气息（如服装的质感、新旧程度、职业痕迹等）。著名电影导演吴贻弓曾说：“它应从生活出发，重视现实主义……细节应以真实、自然为宗旨……应以人物和时代为要求，不搞夸张和虚浮的一套”，“它应具有强烈的时代特点、浓郁的生活气息，鲜明的人物个性，避免程式化、戏曲化”。

非写实服装强调“表现”，追求强烈的主观性。其中之一的舞剧、舞蹈服装，强调抒情，解放四肢，使之有助于形体动作的完美展现；此外的话剧服装和抽象服装，更注重变形、象征，外化情感。两者均是“间接性”地表现生活，表现客观物象（具有创作者主观情感的人），其“间接性”迫使观众参与，诱发联想，从而获得独特审美。有的非写实服装，在“形”上已距生活很远。

程式前提的意象化戏剧服装强调“再现基础上的表现”，既追求“直观性”，又追求“间接性”，形神兼备，神韵至上，以中国特有的“写意”为美学原则，表现客观物象（具有创作者主观情意的、处于有规则的自由运动中的人）。其外形式，介于写实和非写实之间。

3.表现手段不同：写实化服装以现实主义为基本创作方法。非写实服装以浪漫主义为基本创作方法。其艺术表现手法为夸张、变形、寓意、象征。程式前提的意象化服装以现实主义与浪漫主义相结合为基本创作方法，具体的创作方法是戏曲的意象创造，艺术表现手法为戏曲特有的夸张、变形、寓意、象征。