创意设计论文

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇创意设计论文范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

创意设计论文范文第1篇

如今人们的生活方式和习惯发生了飞跃的变化，生活节奏的加快，生活质量的提高，使得人们对商品的个性化要求也在提高，为了满足消费者的需求，设计师必须不断地设计出各种各样的烟包造型和结构，使其日趋美观和方便实用。而包装的造型设计是整个包装设计的基础，一个成功的卷烟造型设计有助于美化产品，吸引消费者的眼球，满足消费者日益提升的品味追求与多元化的价值观，实现产品的最终销售。市场上经常可以看到的卷烟包装，是那种符合卷烟最基本需要而设计的长方体的纸盒结构（GD包装），分为硬盒和软盒两种。这种结构造型已经造成人们的审美疲劳，迫切希望有所改善。我们组成的烟包特种工艺研发团队，在分析总结目前香烟盒优缺点的基础上，最终设计出了软型硬包的异型烟盒结构，并第一次创新性的提出了软型硬包的概念。软型硬包侧开式异型香烟盒，具备以下的优点：

1．烟盒盖的开启端较长，可以将烟盒盖开启端的高度设计为大于香烟过滤嘴的高度，这样在取烟的过程中，手指不会接触过滤嘴，这样在吸烟的过程中就不易受到细菌的感染。

2．香烟盒每个面的接触部分平滑圆润，在拿取香烟的过程中，不容易对香烟盒造成磨损，香烟盒的密闭防潮性较好。

3．在对香烟盒连接面进行粘贴的过程中，边线较易对齐，不易裂开，美观和密闭防潮性较好。

4．本实用新型的突出优点为在对香烟盒进行加工制造时，以最常见的香烟长度为8.5cm、容量为20支的烟盒为例，需要纸张的面积大约为21cm×10cm，远远小于普通的香烟盒所用的纸张，因此节约纸张、绿色环保。

5．香烟盒外观上长边无搭扣，香烟盒密闭防潮性较好、形状美观，手感好，上档次。

6．软型硬包烟盒相对传统烟标包装的优势：相比较软包的优势：防漏气、防灰尘，取烟方便、递烟卫生；相比较硬包的优势：省掉舌口纸（面积约为30.4cm2），降低空隙率（在后来基础上降低12%），综合节省用纸19.5%；取烟更方便，递烟更卫生。初步估算，每年为中国烟草烟包材料综合节省的成本价值将是一个巨大的数字。

二、装潢设计与印刷创意

在包装印刷行业，烟包印刷是技术含量最高、新技术推广应用最快的领域之一。在工艺方面，为应对日益激烈的同质化竞争，烟包印刷企业更加青睐于将多种工艺综合应用到烟包生产中，同时兼顾对成本的考量，不断改进和优化烟包加工工艺，以期达到烟包附加值和企业利润双丰收的目的。目前有些烟包设计人员往往对包装的材料性能、印刷工艺、机器精度不甚了解，常常导致设计出来的卷烟包装不适合上机印刷和后加工工艺要求，或者印出来的产品远远与产品本身的价值相脱离。所以在印前设计中，一定要注意和印刷环节以及印后环节多多沟通，注重印前、印刷、印后的工艺整合。还必须注意在印刷新工艺新技术方面不断培养和提高超前意识。目前在烟包印刷领域已经应用或正在推广及潜在的新技术设想主要包括如下几个方面。

1．UV局部印刷、满版印刷，UV折光、冰花、上光、UV磨砂、UV凸字

油墨等具有特殊效果的新型油墨应用以及水性油墨应用是包装印刷业油墨发展趋势，符合烟包印刷环保绿色的要求。

2．冷烫印技术，比普通烫印更具豪华感、质感、艺术感、光彩夺目，极显雍容华贵。

所用原材料的图案及颜色等更加丰富，利用丝网印刷墨层厚实的特点，先印刷一层冷烫浆，再进行冷烫材料的转移，目前主要是解决附着力的问题。3．夜光印刷。采用长余辉稀土发光材料，在白天吸收太阳光10-30min，就会自动发光10h以上，在夜晚仍可发光。如在烟包上可以利用丝网印刷技术印刷夜光之月，白天是普通的烟包，晚上变幻为一轮圆月，产生“烟包生明月，天涯共此时”的艺术境界，还可以实现夜间很容易找到烟盒、使用方便的作用。而将夜光油墨运用于烟包的猫眼之上，则更真实地再现了包装设计仿生学。

4．丝网版画艺术的应用，目的是讲求实现烟包的艺术性、收藏价值。

丝网版画是与木版、石版、铜版具有同等地位的四大版种之一，以相比其他版种更为开放的姿态广泛吸纳国内外的艺术养份，并自由地借鉴各种艺术表现形式，因此发展速度蔚为可观，而其不断升高的艺术价值必然带来艺术烟包的良性发展与收藏热潮。

5．使用温变、光变、水变油墨等印刷活画艺术烟包。

这种烟包画面颜色随着温度、湿度、光线等的变化而变幻莫测，如花随季变、夜观神仙、时隐时现，堪称集艺术收藏、欣赏把玩于一体的艺术烟包珍品。6．其他，如金属感拟真化工艺处理、珍珠感拟真化处理、绒面感拟真化效果处理、玻璃感拟真化效果处理等。

三、智能包装

智能包装既是创意包装，又是功能性包装，可有效实现产品的防伪、追溯，利于烟草行业信息管理，也利于卷烟产品的内在质量管理等。智能包装开创了网购商品、网络业务物流的智能新模式，开发了包装印刷行业新的效益增长点，开创了包装印刷行业新的营销模式。智能型包装在保护消费者权益与人身安全、保护市场正常秩序、方便商务电子化、开发新颖的产品消费形式方面将起到其重要的作用，具有极广阔的发展前景。通过运用RFID智能包装、物联网技术,将会有助于建立起基于现代信息技术以及烟草供应链管理技术基础之上的烟草现代物流配送系统,实现物联网技术全面覆盖,打通行业生产经营各个环节,基本实现“全面感知、全面覆盖、全程控制、全面提升”的中国烟草物联网的总体建设目标,从而实现烟草物流营销的现代化建设,进一步提高我国烟草行业的经济效益,从而有助于全面提升中国烟草行业的总体的竞争力。而目前我国智能包装与RFID标签技术的应用还不够广泛，智能包装在国内烟包领域的研发和应用尚未完全普及。北京市烟草专卖局副总工程师金涧说：要通过物联网准确掌握市场的信息，智能包装就必须精确到卷烟小盒，这是卷烟销售的最小单元，要精确到盒就意味着要为每盒香烟植入RFID标签，但目前还存有以下技术瓶颈，如RFID芯片植入烟包后，局部厚度会发生增厚，部分软盒烟包的厚度植入标签后会产生较大变形，影响包装效率；再如在烟草行业，烟盒里包装都采用锡箔纸来防潮，而金属会对RFID标签发射的信号产生屏蔽，所以如果包装不变，烟草行业的智能包装物联网应用将受到阻碍，精确到盒的智能包装应用就无从谈起，只能停留在物流阶段。目前智能包装的实现方式一种为粘贴智能标签，一种为嵌入式智能标签。为了解决上述问题，就要对烟包从材料、结构、印刷工艺等方面进行研究与创新，比如立项研发锡箔纸的替代产品，立项研发采用丝网印刷方式及导电油墨直接印刷、喷墨印刷或直接打印RFID电子标签在包装上等高新技术。以上问题的存在同时也说明了烟包的智能化创意设计尚存在巨大的市场空间，有待于设计与印刷专业技术人员进一步发现、挖掘。

四、结语

创意设计论文范文第2篇

1．课程内容与实践脱节。作为专业高技能人才培养的高职教育，实践性应是其突出的特点。但是实际中，多数院校课程内容与实践脱节的现象严重，主要体现在，一方面，如前所述，照搬本科院校的学科教育模式，进行课程压缩与删减，而真正需要实践操作锻炼的课程大多上成了理论课。以艺术设计为例，像人体工学、材料与工艺、印刷技术等原本需要实景学习、实际案例参与和操作的课程，课堂上经过理论讲解、经典案例赏析就结束了，好一点的也只是模拟性质的案例学习，根本谈不上深入掌握实践操作要领。实际上，文化创意设计类专业在课程上应当注重实践的比例，增加实景实战的训练与经验累积，处理好部分理论课程与实践课程的关系，明确“必需”与“够用”的标准，让学生做到既对专业背景知识了解，又能精于实际创意构思、设计应用。另一方面，一些重要的创意、技能类课程并不能紧跟行业、市场的变化和流行趋势。如，广告行业的CI系统早已经突破了以往单纯的平面、静态传播方式，因此在应用中也频繁出现了卡通吉祥物、立体标识、交互动态、视频媒体等，但是绝大多数院校的CI课程仍然是平面化作业，老旧案例学习、模板套用，结果学生拿出的作品与企业、行业的差距可想而知。

2．课程体系缺乏系统性。人才培养方案落实到课程体系上最重要的是要构建一个科学、合理的课程结构，协调好各门专业课程的比例、时间、位置、关系，评估它们各自的效果、相互的衔接与影响。然而部分院校的课程体系随意变化，课程门类想改就改，甚至同一门课程，每一届的内容都不一样；有些院校课程内容重复，课程之间相互套叠，如，环境艺术设计专业方向的《室内设计原理》《家居陈设设计》《商业空间设计》与主干课的内容重叠，范围互相包含，这是教学资源的浪费；还有些院校偏重软件、工艺一类的操作，为了尽早让学生掌握而急功近利，那些引领学生入行业门的课程居然放在了软件课之后，学生学了半天，不知道学了以后用来做什么，或者简单地认为学习创意、设计仅仅是熟练软件就够了，形成了所谓的“唯技术化”心态。其实，作为文化创意设计类专业，创意才是核心，只有操作，没有创意，充其量是个工匠，不是设计师和创意人员。这些现象都是因为课程体系缺乏系统性、科学性造成的。

3．课程缺少总结与反馈。虽然许多院校在文化创意设计的课程上有联系企业、政府等实际项目，做到了工学结合，学生受益匪浅，但是往往是以完成项目、成果汇报展为结束，忽略了对这些经历的总结反思及企业、用人单位、受众的反馈，经常是重复同样的模式，缺乏变通与改进，使得课程效果没有明显的提升。实际上，对课程的总结与反馈既可以帮助我们对教学效果进行全面的评价与反思，也便于我们及时调整课程内容、教学方式，进一步完善课程体系。同时，由于文化创意、设计服务是服务型的行业，这就需要对结合实践项目的教学进行受众反馈，可以是企业的意见、消费对象的意见，也可以是参与课程的师生的感受。它既可以帮助师生思考创意、设计有无继续提升的空间，也能为校企合作的可持续进行提供经验。

二、高职文化创意设计类专业课程设置的改革思路

1．课程设置统分结合，要针对细分方向与新兴方向。课程设置不仅要注意大的专业方向，也要有细的小方向、特定方向的课程内容，做到统分结合。如广告设计与制作专业，海报招贴、企业形象CI设计、包装设计、书籍装帧等都是主干课程，但是学生在就业时面临的广告企业，有的专注于样本、宣传册等平面设计，有的专注于动态和视频广告，有的侧重于品牌形象策划与设计。同样是环境艺术设计专业，有的企业侧重做家装，有的则专注于景观设计。所以，我们需结合学生的兴趣爱好和发展方向，在课程设置中既涉及大的专业面，同时必须有专攻。可以先有共同的专业基础课，然后部分专业课根据教师的不同专长，进行师生互选。另外，文化创意设计类学科、专业的发展主要体现为横向性和交叉性，这就要求我们在课程设置时必须与时俱进、关注流行趋势、新兴方向、新需求等。如，广告专业及时开设网络广告的设计课，品牌策划设计及时增添卡通形象、品牌吉祥物设计课，环境艺术设计专业设置会展类课程和方向等。

2．课程体系要强调专业的系统全面能力、整合精炼。现在大多数高职文化创意设计类专业仍在使用传统的“三段式”课程体系，即按公共文化课、专业基础课、专业课的顺序递进。这带来两个问题，一是各门课程追求各自学科理论体系的完整性，课程间缺乏沟通与连贯性；二是如上文提及的，课程内容交叉重叠、浪费教学资源、学生能力得不到有效深入和提升。因此，有必要以文化创意设计类专业的系统全面能力为依据，以职业岗位的具体技能要求为标准，整合相关课程，按照难度将它们有序地分散到每一学期，逐渐深入，每一学年自成体系。可以在“大的专业课”中以多个课题的形式整合原来零散和容易重叠的课程内容，力争做到“少而精”，同时，让文化课、选修课在合适的位置融入专业课程体系，不能仅仅成为学生漫无目的、“混学分”的课程，要真正起到对专业素养底蕴的熏陶。如，可以将传统文化赏析、地方人文历史一类的文化课、选修课置于涉及这些内容的专业课之前，以便学生明确目的，产生兴趣，更好地完成专业课中与此有关的创意设计课题。

3．专业课程三个主要方面要合理设置、紧密衔接。专业课要注重三个主要方面：创意类课程、设计总结与理论类课程、实践与操作类课程，它们是构成学生文化创意设计核心技能与思维的关键，需要统筹协调，不可偏废，以全面提升教学质量。以往很多院校都比较重视实践与操作类课程，如软件课、材料课、模型制作课等，认为操作熟练、技术应用方面经验多是文化创意设计类专业高技能人才的培养重点，但是我们不能忽视创意与文化、总结与理论对思维能力的影响。毕竟文化创意、设计服务业是智力密集型行业，提供的是知识服务，创造的是知识经济，行业的特性告诉我们，不能因为是高职教育就简单地把应用人才划归到操作工的地位。这里，创意类课程要着重训练学生挖掘文化元素、人文资源的敏锐目光以及将文化资源转化为创意和设计概念的思维能力；设计总结与理论类课程着重进行理论教学、创意设计经验的总结与思考；实践与操作类课程主要强调将创意与概念等转化为实际应用产品、作品并能适应市场推广的能力；另外，三方面课程需要贯通、融合与衔接。可以对创意、理论和实践操作课程以同一专题项目或课题范围进行联系与衔接，将课题深入、完善、做好做精，避免课题内容的低层次重复、浅尝辄止。

4．课程与课题要多引入企业实践项目、内外结合。实践性、应用性是高职教育的特色和竞争优势。第一，在课程中要充分结合实际，积极与当地文化创意、设计服务的龙头企业、知名大企业开展广泛深入的校企合作。像二、三年级一些文化创意、设计综合的课程，可以根据学生的特长和喜好，以市场调研组、创意组、设计组、制作组等与相关企业进行项目对接，让学生真正在大企业中领略全面的、不同层次的职业岗位点，找准自身定位和将来发展意向；另外，大企业有行业最为成熟的案例和实战机会，能为学生带来课堂中没有的宝贵经验。第二，充分调动专业教师实践积极性，鼓励有能力的教师承接、参与一些企业、政府的文化、设计类项目，并将它们带入课堂作为课题，让教师与学生组成课题组，在课堂或者校内实训基地完成相关，也可以是教师带领学生去校外实地进行文化设计项目服务，“校外课堂”可以是相关企业、文化创意产业基地等。同时，要配套相应的灵活的辅助政策，在调研资金、课时计算、教学管理上给予扶持。第三，展开全校范围内课程的共享和课题组合作。如，作为产业化中十分重要的市场营销知识，同样可以作为选修课给艺术、设计、文化系部开设，《城市旅游品牌形象策划与实施》这样的课题需要跨学科、跨专业的合作研究，可以让艺术设计、广告系与旅游系在同一时段的课程内、以同一课程主题组成联合课题组来共同完成。

创意设计论文范文第3篇

1.1羌族纹样艺术的的内容与内涵一个民族所处的地理环境与生态环境会给民族文化带来最根本和深远的影响。羌族人从幅员辽阔的大草原迁徙到高山峻岭、河流湍急的川西北岷江上游，这样的自然环境具有开阔壮丽之感，同时长期的迁徙带来的文化交融，陶冶出羌族文化中大气刚健的底蕴与独特多样的特征。羌族服饰多种多样，纹样来源于丰富的大自然，颜色也是绚烂多彩，其内容展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽，都包含了深刻的文化内涵和象征意义。同时羌族纹样中质朴厚重、自然简练的形态特点也同时反映了高山大川的生态环境中积淀出的审美理念和艺术创造力。羌族纹样艺术的内容包括原始图腾以及来源于自然的花鸟等动植物图案。纹样中体现出的形式美特征十分强烈，有的图案用块面表达出厚重感，有的则是用线条表现挺拔或是柔美，各种形状的点、线、面共同组成了羌族丰富多彩的纹样。其中原始图腾崇拜的纹样内容包括以羊、龙、猴、狗为图腾的纹样表现。来源于传说与神话中的龙图腾在羌族纹样里既有矫健威武的身影也有具备装饰特点的可爱质朴形象。同时尊崇猴与狗的羌族人把这两种动物转化为纹样中生动简洁的形象。自然崇拜的纹样内容包括太阳纹、代表太阳的符号“卍”万字纹、由火镰纹演变而来的云纹以及被羌族人视为神灵或者先祖的神树林与羊角花演变而来的树纹与杜鹃花纹样，如图3为羌族妇女围腰上的花卉纹样。这些图腾配合花鸟草虫等其他来源于大自然的图案构成相互呼应、主次分明的纹样，在羌族文化中表达出能够辟邪并带来吉祥丰收的寓意，表现羌族人民热爱生活同时对生命抱有敬畏之心。

1.2羌族纹样是鞋类设计的艺术宝库羌族纹样形式多样，不仅图案样式精巧，同时富于变化，造型充满特点，颜色搭配多姿多彩，是一个极为丰富的素材宝库。例如纹样中经常出现的杜鹃花、牡丹花、以及龙凤图案等，在羌族人民充满创意与美好愿望的组合搭配下每一个纹样都有着自己的特点。图案的变形与色彩的运用为鞋类设计提供了丰富的灵感来源。同时，就鞋类设计本身而言，影响鞋类产品舒适性的因素主要有五大类：楦型设计、帮样设计、底部件设计、材料的选用及工艺设计。羌族纹样不仅从服饰中能找到各式各样的图案，羌鞋同样是羌族人民体现智慧之处。云云鞋用色考究，做工精巧，不同地区云云鞋上的云纹图案都不尽相同，同时近年来羌族又将云云鞋和高跟鞋相结合，传统云纹图案、精致的针法以及艳丽的色彩的新组合赋予云云鞋新时代的气息，给鞋类设计提供了更多的空间与素材。

1.3继承传统与鞋类时尚创新现代鞋类设计已经从服装设计中脱离出来，形成了独特的个体，人们对于鞋靴的要求也从实用耐久性逐渐转化为在装饰效果的增加上。同时传统文化开始获得人们更多的重视，继承传统与现代创新是十分必要的。设计师从传统文化中获得灵感，将传统纹样中的图案、色彩、装饰工艺、表达的主题等进行现代创新，为其作品注入内涵与深意。意大利鞋履品牌Ballin的Burlesque系列女鞋（如图4）将传统图案用清透的蕾丝绣出，更以立体花卉增加精致感。鞋子的廓形以女性化OL单鞋款为主，性感中又充满端庄与知性之美。

2对羌族服饰纹样元素的皮革鞋类创意方法和思路

2.1创意灵感的来源

羌族传统纹样千姿百态，其内容中展现出的花鸟鱼虫、飞禽走兽都具备深刻的文化内涵与象征意义，表达出羌族人民热爱生活的情怀中愈加深厚的对于美的创造力。如图5以为原型的寿菊团花图，为羌族妇女满襟围腰大包纹样。人们将图案提炼出质朴简练的纹样形态，同时注重颜色的搭配对比例如互补色红绿与黄蓝的使用比例以及大片黑色作为底色增加稳重感；运用对称、连续等形式浓缩提炼中丰富图案的表现。羌族服饰纹样的特点来源于服饰图案中展现的独特工艺美以及文化内涵。羌族服饰图案的题材内容、构图配色都富于变化，其主要表现形式就是羌绣。羌绣纹样中展现出的点线面从日常生活、自然环境中提取，概括抽象出一种美的形式。例如羌族传统服装以红、黑、蓝三种颜色的长袍为主，再在领口、袖口用羌绣图案做装饰，配上各色围腰围裙以及各色各样的头帕，精美绝伦。羌族刺绣多用桃红、湖蓝、黄、白、绿等颜色为主色，加上其他颜色作为点缀，利用强烈的互补色对比，高纯度色调对比，色阶递变等手法，同时利用黑白分割使整个纹样图案的色彩面积达到均衡和谐，传统纹样中这些艺术手法值得我们在现代运用中仔细琢磨、吸取营养。

2.2羌族传统色彩带给鞋类创意设计的惊艳

我国是传统的制鞋大国，但由于鞋类行业在自主设计和产品开发中存在不足，设计人才的培养和应用没能跟上国际发展的脚步，使得国内市场的鞋类产品研发和设计水平处于劣势状态。在产品设计方面，很多企业缺乏原创性，大量存在模仿照搬现象，品牌种类款式单一，由于这些因素的制约，我国难以在短时期内成为制鞋强国。造成这种现象的原因之一就是设计文化比较落后，没有独特的设计语言。现代鞋类设计的主导为西方国家带来的西方文化，这种文化引领着国际鞋类时尚潮流并牢牢占领着鞋类市场，我国的鞋类产品即是把西方潮流鞋履引进之后进行简单的改色和改型，这种方式无法引导本土审美，缺乏文化内涵，无法唤醒大众的民族意识和精神共鸣，可以说我国鞋类设计最为缺乏的正是这种产品中体现的本土化与民族化精神。现代鞋类设计应在满足顾客需求的基础上还能让商品起到传播文化，提高大众对于民族文化热爱度的作用。同时现代鞋类设计手法比较单调，色彩变化少，新型材料研究不够，而羌族作为我国历史悠久的少数民族之一，其传统服饰中的颜色对比强烈、浓墨重彩。羌族传统色彩中通过色块并置进行颜色的搭配与组合提高了色彩的明度，显示出明快亮丽的美感，同时黑白两个主要色彩的加入，又使得纯度很高的彩色均能达到和谐效果。因此羌族传统色彩的运用首先要学会巧用白色和黑色。羌族刺绣大多在黑色的底色绣上大量以红、绿为主的纹样，整体比较稳重暗沉，但是一点白色的加入就可以打破这种沉闷感使画面变得轻快突出。如图6为半襟围腰单包纹样万字图，花的边缘用白色勾边，点缀于局部而非整体，使整个纹样富于变化、跳跃生动。

2.3羌族传统图案是现代鞋类创意设计的精华

2.3.1图案的内涵和历史羌族传统图案是这个民族历经数千年的岁月变迁后保存下来的视觉展示。它作为羌族文化的重要载体，每一个纹样都有其历史内涵。首先是原始宗教崇拜包括白石崇拜、火崇拜以及羊、龙、猴等图腾崇拜在纹样上的表现；第二是自然崇拜以及与生活息息相关的世俗化趣味在图案上的体现。羌族人民信仰万物有灵，认为世间万物皆有灵性，其中包括天、地、云、树木、花草、动物、日月星辰等，人们将这些自然资源以自己的方式进行加工，通过夸张、变形、提炼、组合等艺术手法将这些素材创造出极具民族特色的图案纹样，富含了人们的美好心愿以及与自然和谐相处的精神。同时羌族纹样也反映了多民族文化的交流和融合，羌族地处中国西部岷江上游地区汉藏之间，在文化上自然受到两个民族的交互影响，这种影响自然也在服饰纹样上体现出来。例如“万字纹”明显是来源于藏传佛教的某些思想，而汉族传统的龙凤、牡丹等象征吉祥富贵的图案也在其中有所体现，如“凤穿牡丹”以及“团花似锦”纹等。但这些“外来”文化影响羌族的同时却并没有侵蚀羌族本身的特点，反而羌族人民从颜色以及形式上将其转化为自己独特的民族文化。

2.3.2图案在鞋类设计中的运用（1）点的运用羌族传统图案是以多种元素组合而成的连续或对称纹样。每一个元素都是图案中某一点，每一个针脚也是刺绣图案中的一个点，甚至于一个图案也是一个点。点的运用能达到画龙点睛的作用，突出一点使设计作品变得与众不同。（2）线的运用羌族云云鞋中的如意云纹被简化成卷在一起的一团线形状，并在鞋面处用手绣白线镶边，形成虚实相间的装饰效果，使粗犷的图案呈现精细之美。另外羌绣中经常用到的十字绣与编针绣图案也是由单色的线组合而成的。曾与GiorgioArmani（乔治•阿玛尼）、Dolce&Gabbana、YvesSaintLauren（t伊夫•圣洛朗）等一线时尚品牌合作的意大利鞋类设计师SergioRoss（i塞乔•罗西）的设计作品就善用各种图案元素，如图7为设计师同名品牌2014年春夏系列长筒鱼嘴靴的设计，设计师探索70年代早期的设计与装饰艺术，并通过当代方式进行演绎。鞋面上用刺绣手法精细绣出排列飘逸的线条，看似纷繁复杂，但设计师在颜色与块面的处理上又使得由线组合而成的图案整体统一。图8为Versace（范思哲）2014秋冬新品，设计师在整体以黑色为主的简洁服装中将鞋子设计地十分出彩，镂空的民族图案让黑色皮靴变得独特精致。我们同样可以采用这些手法在羌族图案中找到线的组合让其运用于现代鞋类设计。（3）面的运用羌绣图案中面的运用最一目了然的即是色块面积的对比。如图7中的牡丹纹样中牡丹花被创作为以色块组合而成的简洁花卉造型，整洁大方的图案透露出童趣与质朴感。块面的运用可以参照SergioRoss（i塞乔•罗西）2014年春夏系列拼色鱼嘴短靴（如图8），设计师将曲线线条与有趣的几何形状融为一体，十分巧妙的利用对比营造出平衡与和谐之美。其实这种利用颜色对比的面的运用在羌族传统图案中比比皆是，而我们应当考虑的是如何将这些块面进行变化或再组合使传统的配色具备现代感。另一种面的运用即是将一个整体图案当作是一个面，然后进行连续排列获得块面感。（4）综合运用如图10为TomFord（汤姆•福特）2013秋冬系列蓝色绣花长筒靴，色彩丰富，细高跟的经典设计，更将女性的性感展现得淋漓尽致。设计师综合使用了图案提取、点与面的结合以及钉珠组成的线等元素，使传统图案散发奢华复古感。综合运用的技法可以随意组合，搭配使用灵活多变。

2.4羌族传统手工艺在鞋类创意设计中的点缀

2.4.1现代鞋类创意呼唤传统手工艺科技的进步给人们生活带来便利的同时也逐渐失去了手工劳作的乐趣，人们开始意识到手工艺精雕细琢中所产生的精神上的感动以及返朴归真后文化的积淀与心灵的创造。当工业革命之后社会生产的主轴逐渐变为以机器大规模生产为核心，手工艺从物质生产的舞台淡出，其文化属性随之凸显出来，直到现代人们越来越多地将手工艺作为文化遗产保护起来，从文化上、艺术上、审美上开始重视和研究。在现代，机器代替手工已经被视为生产力发展进步的标志。尽管就效率而言，机器是先进的，但依然存在其自身缺陷，例如人们现在更多地意识到机械化在不断追求生产效益的同时所带来的社会与环境问题。科技进步带来迅猛发展的同时也忽略了产品中应当包含的文化意义。我们通常认为手工艺现在只能作为一种文化形态存在，却忽视了手工艺也蕴含了丰富的生产力资源，并且经济又环保。手工艺所带来的独特的工艺技术，产品具备个性，针对个人或是小规模进行设计制作，更贴合地区以及高端消费群体需求，这是工业化生产不能满足的。现代鞋类设计同样需要传统手工艺的加盟，时尚的鞋履造型搭配刺绣、钉珠、雕花、镂空等技法使鞋子更为精致和独特，为鞋类创意增添更多的可能性，让鞋类产品更为温暖，符合个性需求。

2.4.2羌族纹样刺绣艺术在鞋类创意设计中的应用我国传统服饰上的纹样主要以刺绣针法为主。羌族刺绣既传承了传统针法丰富严谨的特点同时又体现了本民族刺绣针法的灵活多样。例如羌族民间至今保留历史悠久的锁绣针法，其他刺绣针法还包括光洁亮丽的平针绣、层次丰富的套针绣、别具一格的压针绣、如锦似缎的纳纱绣、大气整体的补花绣以及装饰精巧的十字绣等等。绣法种类式样繁多，羌族人民利用各式各样的针法将民族纹样实现于各类服饰上，令人眼花缭乱，赞叹不已。鞋类创意设计中同样可以使用刺绣这一传统手工艺增加作品的设计感，不同针法绣出的图案呈现的效果也大不一样，设计师可以选取其中一种或者综合使用丰富自己的作品，同时将传统工艺注入现代思维使鞋类设计空间更为广阔。

3总结

创意设计论文范文第4篇

在图形设计的过程中存在着惯性思维模式，也就是每个人惯用的思维模式。要运用逆向思维，就要先打破这种惯性思维，图形创意设计者要反弹琵琶，善于找到全新的思维角度和思维模式，挖掘自己的思维创意，使思考更加深化。从受众的角度考虑，人们对于自己熟悉的事物形象很容易与自己生活中的习惯印象和常规印象联系起来，这样的图形创意设计不能激发起受众的新奇感，也不能带给受众深刻的印象。然而如果使用逆向思维，当受众接触到的视觉信号完全违背了其本身的经验定势时，受众本身的定势习惯就会与眼前的悖异形象产生巨大的反差，造成巨大的心理冲突。从而给受众带来心理刺激和视觉感知，引起受众的心理警觉和视觉注意。逆向思维这是利用了视觉悖异形象，通过人们视觉心理中的猎奇习惯，或悖异的空间位置、色彩肌理和外形比例，来达到“意料之外、情理之中”的设计效果，使受众对其产生深刻的印象。逆向思维打破了传统惯性思维中的叙述模式，能够达到超越常规、标新立异的设计效果。

二、在图形创意设计中逆向思维的具体表现

在图形创意设计的过程中，设计师通过常规普遍逻辑和客观自然规律的突破来表现事物，将自己的想象和联想融入图形创意设计，从而有机地统一了主观和客观、虚幻和真实、现实和幻想。设计出的图形创意作品画面和视觉取向具有矛盾、变异和反常的特点，从而对信息进行更深刻和准确的传达。在图形创意设计中逆向思维的具体表现形式有图形悖论、图形转换、荒诞怪异图形和图形结构重组等。

1.图形结构重组

世界上的所有物体都是可以进行分割和分解的，这也给图形的解构创造了可能。图形解构就是对图形进行分解，将其分割成为无数个细小的单位，切割和分解的主体要保留着其固有的属性。所谓的重组指的是对形象素材进行分析和整合。图形创意设计者在面对设计主题时，可以采取解构的方式，分解与设计有关的各种素材，从中找到适合视觉表达的形式，再从中选择最富有形象性、代表性、创造性和独特性的设计素材，并在这些素材进行重组和整合。

2.荒诞怪异图形

所谓的怪异就是与事物固有的原理相悖、新奇奇特，荒诞指的是不近情理、不真实。图形设计者可以打破原有的理性形象，挑战人们的视觉习惯。例如毕加索将通心粉和花组合起来，杜尚在人们熟悉的蒙娜丽莎的图像上画上胡子等等。这些设计都是在人们的视觉习惯的基础上进行突破，从而给人们留下了深刻的印象。例如格林德勒的广告设计中采用了一个竖起的鸡蛋的形象，在竖起的鸡蛋顶部露出了一个红色的钢笔笔尖。在人们的常规思维中，鸡蛋打开无非会出现蛋黄、蛋清或者小鸡，而这个图形设计则完全打破了人们的思维常规，给受众一种惊奇的体验，从而展示了“新上市”这个设计内涵。这种设计方式通过打破原有的理性形象的途径来挑战人们旧有的视觉习惯。通过图形创意设计中的，反常规现象，来释放人们的深层潜意识。在这个过程中，打破了主观世界与客观世界、虚幻与真实之间的心理障碍和物理障碍，使人们的思维定势被打破，留下深刻的印象。

3.图形互换

所谓的同行互换指的是通过图与地的视觉转换，使同一个画面能够表现双重物象，也就是负形和正形之间的互换。图与底之间的反转和共生能够使人们的视觉惯性被打破，从而做一个全新的图形创意设计，对底图的空间进行巧妙的设计和利用。与此同时还可以巧妙的运用正负形来传达复杂的信息，使受众的视线被全新的视觉形象所吸引，从而更好地向受众传达设计意图。例如鲁宾之杯这个设计作品，在白色的杯子中蕴含着两个人的脸形，通过图底转换来丰富图形设计的内涵，使作品形态能够表现出两种信息，使受众能够更深入的思考和领会设计者的设计意图。

4.图形悖论

所谓的图形悖论又称为图形反论和图形逆论，使一种特殊的现代视觉设计图形，通过反常规图形来达到创意设计的目的。图形悖论具有两方面的特殊性，第一，对设计作品中形与图的特殊视觉面貌进行体现；第二，设计者使用特殊的表现手法来对图形进行组织和营造。也就是在逆向思维方式的指导下制造冲突和矛盾，从而将几何、逻辑等方面的视觉矛盾呈现给受众。设计师要通过反常规和反自然规律的方式来对事物进行表现，充分发挥联想和想象，将不可能与可能、主观与客观、现实与幻想结合起来，使之成为一个统一体，为受众带来矛盾、反常的画面和视觉形象。与此同时，在图形创意设计中还会用到逆向思维的一些其他表现形式，例如聚合或打散的被一、仿物或拟人、置换和色彩等等。设计师要通过综合联想，交错和穿插使用各种手法，充分发挥逆向思维。

三、结语

创意设计论文范文第5篇

首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法，要重点通过实践来提高高职学生读图能力，这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然，理论知识是必需的，理论最终的目的是要指导实践，纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止，对于重点环节的内容要做到简单明了，通俗易懂，让学生能够迅速把握关键知识点，避免纯理论知识讲解，通过理实相结合的手段，提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼，与理论知识互相印证，并不断进行理论实践的推理演绎，归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式，这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中，可以明显感受得到，学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的，主要表现为以下几点：

1)生源质量不一致，有部分学生有一定的美术基础，但是大部分学生没有美术基础，图形创意意识薄弱，思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一，发散性思维和跳跃性思维欠缺，习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致，不深入，难以发掘客观事物内涵，更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累，没有留意身边事物，对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知，所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解，然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力，重点从以下几个方面入手：

1)改变传统思维惯性，留心观察日常事物，重新解读事物内涵。改变传统思维惯性，就是要“换脑筋”，从不同的角度和纬度是看待问题，思考问题，分析问题，改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情，需要从身边习惯的日常事物入手，重新解读事物内涵，不断积累，养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物，最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想，这是图形设计的根本目的，图形设计课程也不例外，但观察方法有其自身的特点，因此有必要从以下几个方面展开训练：首先，扩展观察的范围，重新审视自己周边生活的方方面面，观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次，通过观察对象，对其表象和内在特性进行分析，寻找其中的关联性，探索客观物象转换为图形的可能性。此外，通过常态化观察事物，日积月累，积累素材，或者通过设计主题，由项目任务驱动观察搜集素材，积累设计素材。

2)走出课堂，走出校园，厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校，要积极走出校园，参加社会实践，社会环境更加丰富多彩，在社会生活中，学生兴趣度更高，观察的注意力更集中，收获也更丰富。因此，我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先，与行业组织密切合作，积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位，展开行业交流活动，派遣学生到这些单位参加专业设计与制作，让学生了解图形设计制作的流程，以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题，满足客户的需求。其次，师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求，由老师带领学生，参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外，动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事，不仅要求有过硬的专业技能，更看重图形设计的创意，对创意要求非常高，通过连续几年积极参与省市重要专业赛事，我们提升了学生的信息，锻炼了队伍，也取得了不错的成绩。