对音乐教育专业的理解

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对音乐教育专业的理解范文第1篇

关键词： 音乐教育专业 实用教学能力 课程设置

音乐教育专业的培养目标是培养能够承担中小学音乐教育工作的应用型人才，简单讲就是为中小学培养合格的音乐教师。我们培养出来的音乐教师是否合格，我想最有发言权的应该是用人单位。音乐教育实习是音乐教育专业必修的一门实践课程，是检验学生教学能力的重要途径，也是检验高校音乐教育教学效果的最好战场。现以某高校07级音乐学（教师教育方向）实习反馈情况为例，了解用人单位如何评价音乐教育专业学生的实际教学能力。个旧第四中学：“实习生有一定的专业能力，但教学能力有待提高，特别是歌曲伴奏能力、自然歌唱能力。”蒙自第三中：“实习生示范演唱能力较差，特别是边弹边唱协调能力，对于欣赏课，实习生专业以外的综合知识掌握不够。”从以上两个中学反馈的实习教学情况来看，我们培养出来的学生距合格教师还有很大的差距，问题出在什么地方呢？我认为是高校对音乐教育培养目标的理解不够清晰，他们认为给学生讲一些用“枪”的理论，学生就应该会“打仗”，他忽视了有针对性的有目的的培养和训练。高校作为中小学音乐师资培养的主要机构，在教育教学中应该把学生教学实用能力的培养放在重要位置，必须通过各种手段来培养学生的实际教学能力，进而提高学生的教学实用能力，进一步为中小学音乐教育培养优秀的音乐教育人才。

一、通过课程设置培养学生的实用教学能力

人才培养计划的制定对学生教学能力的培养起着决定性的作用，2001年7月，教育部正式颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》。新课程标准不仅对中小学音乐教育提出新的要求，对音乐教育专业的培养目标也有重大影响。我们应该培养什么样的人才才能胜任中小学的音乐教育工作？传统的音乐教育理念和新课标的要求到底存在多大的差距？随着新课程标准实施的不断深入，音乐院校、师范院校及综合大学开始分析研究，怎样调整音乐教育专业的专业课程设置，才能保证自己培养出来的人才具有较强的社会竞争力和适应能力。为此，全国多个音乐教育专家提出了不同观点，集中起来看，针对新课程标准的基本理念，音乐教育专业的课程设置应包括五个部分： （1）音乐审美课程，如基本乐理与视唱练耳、音乐美学、音乐欣赏、音乐风格和体裁等；（2）音乐表现课程，如声乐、钢琴、中外管弦乐器演奏、舞蹈、艺术实践等；（3）音乐创造类课程，如歌曲作法、多声部音乐分析与写作、电脑音乐理论基础等；（4）音乐与相关文化类课程，如：中外音乐史、中外民族音乐、音乐学概论、音乐与自然、社会、文化等课程；（5）音乐教育类课程，如：音乐教材教法与教案写作、音乐教育心理学、音乐教育学、教育技术等课程。音乐教育专业课程改革的基本思路应该是强化多能、突出师范性。人才的培养要依托课程，课程的设置决定了培养目标的实现，所以，我们必须认真研究音乐教育专业的课程结构体系，通过课程体系的作用培养学生的实用教学能力，从而培养出适应新课程标准要求的音乐教育工作者。

二、音乐教育专业技能课教学应适应中小学音乐教育的要求

（一）自然歌唱能力是中小学音乐教师不可缺少的教学能力之一。

在声乐教学方面，受传统音乐教育的影响，当前音乐教育的声乐教学主要以民族唱法与美声唱法为主，这样培养出来的教师的适应能力较差，在中小学音乐课堂上他们只会用民族唱法或美声唱法范唱和教唱，小学生学唱难道用美声唱法和民族唱法吗？他们能发出那样的声音吗？显然学生是做不到的，高校声乐教师在教学过程中往往忽视了我们培养出来的人要干什么，中小学音乐教师在教学过程中需要什么样的声音来进行声乐教学。这个问题是值得我们思考和研究的。自然歌唱是一切歌唱的基础，我们要在自然的基础上去培养和挖掘孩子的歌唱能力，孩子的感情只有在自然的基础上才能真实流露。作为音乐教育专业的学生，我们必须掌握自然歌唱的发声方法和基本原理，只有具备自然歌唱的能力我们才能真正走进音乐课堂，走进学生心灵的深处，才能和学生进行感情上的交流，将来才能成为合格的音乐教师。所以音乐教育应注重自然歌唱能力的培养。

（二）音乐教育专业钢琴教学要和声乐课程有机结合起来，通过实践不断提高学生的实用教学能力。

音乐教育专业的钢琴教学主要目的是培养学生的钢琴伴奏能力。钢琴教学要和声乐课程有机结合起来，“唱必弹、弹必唱”，两者要如影随形、形影不离。通过教学实践不断提高学生弹和唱的协调能力。作为一名中小学音乐教师，自弹自唱是应该具备的最主要的教学能力之一。教育部开展了以全国高校音乐教育专业为主的大学生基本功比赛，共设置了五项比赛，即钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、指挥和综合音乐知识。在充分展现音乐教育所取得的辉煌成果的同时，也暴露出一些问题，如选手们自弹自唱协调能力较差。在实际的中小学音乐教学过程中，很多教师确实很难完成自弹自唱的教学环节，这种现状导致课堂教学活动不能顺利开展。所以，在音乐教育专业教学过程中强化自弹自唱协调能力的训练是刻不容缓的。传统的音乐教育中的声乐和钢琴是分成两个专业来开设的，或者说两个方向，声乐方向的学生钢琴演奏能力差，特别是即兴伴奏能力，钢琴方向的学生声乐演唱水平较低，特别是自然歌唱。我们在这样的教育模式下走了很多年，任凭实习单位抱怨：“你们的学生伴奏能力太差，弹着不会唱，唱着不会弹”，我们还是无动于衷，直到今天我们还是如此。音乐教育改革势在必行，音乐教育专业就是音乐教育专业，是为培养音乐教师而设置的专业，不要和音乐表演专业混为一谈。音乐教育专业的学生对自己喜欢的钢琴或声乐可以有所发展，但两者必须得到同等的重视，两者必须并驾齐驱，还要有机地结合起来。我以为：“音乐教育专业，钢琴基础和声乐基础两门课程应在大学一、二年级分别开设四个学期，三、四年级四个学期接着开设自弹自唱课程。”这样音乐教育专业培养出来的学生不仅能熟练掌握专业技能，而且能很好把技能转化为实用的教学能力。所以，音乐教育专业应把声乐和钢琴教学有机结合起来，不断培养学生的唱和弹的协调能力，为他们适应以后的音乐教学工作打下基础。

三、音乐教育专业的学生不但要学会怎样学，而且要学会怎样教

教师是知识的传播者，学生在很大程度上直接从教师那里接受知识和经验，所以，高校音乐教师不但要教会学生怎样学，同时还要教会学生怎样教。因为我们培养出来的是音乐教师，常言说：“没有教不会的学生，只有不会教的老师”，我们培养出来的人才要会教，“教”确实是一门学问，下面以声乐为例加以阐述。声乐教学能力是音乐教育专业学生必须掌握的一门技能，也是高校声乐教师应该重视的一个问题，我们不能只是一味地让学生做发声练习，却不能够给学生更详细、透彻地分析出为什么要这样做发声练习，作为高校音乐教师应当在教学中把歌唱发声技巧由抽象化变为通俗易懂的语言形式，启发学生用自然的生活习惯、行为和动作去训练歌唱机能，这样学生接受起来较为容易，学生自学时也很容易操作，经过不断的学习，他们歌唱机能就会得到锻炼，歌唱能力就会不断的提高，学生教学能力也能在不断学习过程中得以培养，他们在以后的教学中也会擅于运用这样的教学方法来举一反三。例如，教师可以要求歌唱者在歌唱发声时有较深的呼吸，用“吸气像闻花”（缓吸）、“吸气像惊喜”（急吸）来比喻；为了帮助歌唱者对声音通畅的理解，就启发他们想象“自己的身体是一个管子，从上到下，从下到上要有一个管子形状”。教师唱不好可以原谅，教师教不好是一件不可原谅的事情，这可能影响到几十批学生。所以，作为音乐教育专业的学生一定要学会如何教，如何科学地教、合理地教、自然地教。

四、借鉴国外先进的教学法，通过课堂教学培养学生综合知识的运用能力

随着对外开放的深入及国际文化交流的日益频繁，世界上较有影响力的音乐教学体系通过各种途径传入我国，经过音乐教育工作者的实践，这些教学法已经在部分学校中推广使用，收到很好的效果。通过课堂教学，我们可以让学生学习和了解国外先进的音乐教学法，如提倡体态律动的达尔克罗兹音乐教学法，提倡以集体歌唱为主的柯达伊音乐教学法，结合语言、动作、舞蹈进行的奥尔夫教学法，才能教育的铃木教学法等。学习国外的优秀教学法我们不能简单的套用和模仿，关键是在了解其教学理念的基础上分析我国现有的音乐教育水平，根据自身的实际情况不断使其本土化，真正为中国音乐教育事业的良好发展服务。通过对这些国外先进的教学法的学习和利用，不断提高自身的教学能力，不断完善我国中小学的音乐教育。

最后，我认为，作为一名高校音乐教育专业的学生，除了必须具备专业理论知识，演唱、演奏技能外，还应该重其它学科知识的学习，尤其要广泛涉猎音乐相关艺术、姊妹艺术，如美学、文学、历史、美术、哲学等。通过对知识的理解和积累，充分丰富自己的艺术想象力。知识越渊博，艺术想象活动也就越自由、越广阔、越有创造性，从而为丰富生动的教学提供源源不断的能源。

综上所述，音乐教育专业学生教学能力的培养是一件十分重要的事情，只有加强教学实用能力的培养，才能缩短学生从新教师成长为一名合格教师的时间，才能使其逐步向优秀的中小学音乐教师迈进。

参考文献：

［1］谢嘉幸，郁文武著.音乐教育与教学法［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［2］王耀华，王安国著.音乐学（教师教育方向）课程设置指导纲要.北京.2004.

对音乐教育专业的理解范文第2篇

关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮，今日音乐教育专业的学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军，他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生，其综合素质与社会要求存在明显差距。因此，大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时，更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶，使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此，在注重对学生进行专业技能教育的同时，必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应该突出师范性特点，本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学，自然科学素质没有得到应有的培养，而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能，音乐教师更不能是科盲，提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课，将自然科学与人文科学有机地结合起来，以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程，对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。 因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构课程架构，是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置，要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致，充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质，应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设四个系列的课程群，即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程，如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程，如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣，以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构，采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，使课堂教学出现和声立体美的效果，使学生保持持续学习的兴趣，提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划，在第一学年就安排一周见习，从第二学年开始，每学年安排二到四周时间到各学段实习，使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力，同时，鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动，把考级作为原动力，以提高专业技能。

对音乐教育专业的理解范文第3篇

笔者从事舞蹈教学工作已有10多年，教学对象包括舞蹈专业、音乐演唱专业、音乐教育专业的学生。在多年的教学过程中，笔者对音乐教育专业的舞蹈课进行了特别研究。在强调基本技术技巧训练的同时，如何引导学生认识舞蹈、理解舞蹈、把握舞蹈特有的表现形式，同时解决在训练中遇到的种种困难呢？笔者认为应做到以下几点。

一、根据学生状况有计划地安排教学

音乐教育专业的舞蹈课与舞蹈专业的舞蹈课在教学上有很大的区别，舞蹈专业的教学注重技术技巧和表演性的培养，而音乐教育的舞蹈教学则是培养复合型人才，学生既要掌握音乐类的基础理论知识，音乐键盘的基本技能，还要有舞蹈基本技能和舞蹈编排能力。为了使学生在短时间内学到更多的舞蹈知识，我们应有计划地安排教学。

音乐教育专业的舞蹈课程一般分两年完成。

1.第一学期的教学重点：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵。根据学生自身条件和状况，选择一些基础的、技术难度适中的，从单一练习到组合练习。如站立的基本形态、手臂的延伸、腰腿的软开度及动作与呼吸的配合等，有计划、有步骤，从易到难，从简到繁地进行训练，使学生身体素质、柔韧性、软开度及协调性、灵活性、控制能力等方面都得到提高。

2.第二、三学期是以民族民间舞为教学重点。选择有代表性的民族民间舞（如壮、苗、瑶、侗、京、蒙、藏、维、傣、汉等民族的民间舞）及少儿舞蹈等素材，突出舞蹈风格。在教授舞蹈组合的同时，有针对性地讲解各民族的风格特点和地域风情，使学生在学习的过程中既准确掌握了各民族舞蹈的风格特点，又了解了各民族的风土人情，既丰富了舞蹈语汇，又提高了学生的表现力和求知欲。通过学习民族民间舞组合，让学生在不同方位、不同层面了解舞蹈以外更丰富的民族文化，提高学生的综合素质。

3.第四学期教授舞蹈编舞技法。首先由教师讲解舞蹈编排的技法，空间的运用，点、线、面的关系等编舞的基本知识，然后让学生用学到的舞蹈素材、知识和自己对舞蹈的理解，在教师的指导下进行舞蹈组合或小品的创作，目的是提高学生学习兴趣及综合能力，为今后走向社会打下良好的专业基础。

二、 因材施教

2005年以后，音乐教育专业招生中取消了舞蹈面试这一环节，而且考生来自全国各地，因此，高校音乐教育选修舞蹈的学生存在着年龄偏大，身体素质较差，软开度、灵敏度不够的问题，有的虽然经过一些基础训练，但不扎实、不规范。为了提高教学质量，使学生在短期内掌握更多的舞蹈知识和技能，根据学生自身的条件我们在教学方法上有针对性地、循序渐进地进行训练，如加强地面练习。地面训练是解放身体最有效的方法。学生坐着或躺在地面上，使上肢在完全放松、没有负担的情况下进行腿部肌肉和软开度的训练，并配合腹部、腰部、脊椎收紧与放松的训练，为以后完成动作打下良好的基础，使学生在做动作时挺拔舒展而不僵硬，有效解决学生耸肩、塌腰、腆肚子的毛病。

根据教学目的、任务、学科性质、内容的不同，采取不同的教学模式。由于音乐教育专业的舞蹈课课时少、所学内容多的特点，在授课内容安排上应该将基训与身韵相结合。如在编排控制组合时融入身韵的提沉和含腆的元素，使学生训练的同时既提高了控制能力又加强了身体的韵律感，使组合看起来更流畅、舒展；将舞蹈剧目欣赏与编舞技法及排练相结合，在欣赏舞蹈剧目的同时与学生分析舞蹈剧目的结构、情感的表达和编导的意图等，从而提高学生的创编能力。课堂教学与艺术实践相结合，通过以上教学方式，提高学生对学习舞蹈的兴趣和积极性。

高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科，是基本素质教育课程，它的目标设定与舞蹈专业的舞蹈课程的目标不同，舞蹈专业培养的是具有娴熟的技术技能的表演人才，而作为音乐教育专业的舞蹈课，应着眼于舞蹈知识、舞蹈基本技能和师范能力相结合的教学方式，体现舞蹈与音乐及中小学艺术教育实际需要的互补，为学生综合能力的发展奠定基础。

三、加强艺术实践

以往音乐教育专业的艺术实践，只是作为一个教学环节在毕业前或最大程度上为学院的庆典排练演出，而参与的学生也只是少数，并没有把艺术实践能力的培养面向全体学生，使一部分学生除了课堂的学习外，所学的技能得不到磨练和展示，导致失去了学习的兴趣。因此，音乐教育专业的舞蹈课不能只重视基本技术技能的训练，还应加强学生的艺术实践，通过艺术实践提高学生的综合能力。艺术实践是学生将课堂上所学到的知识、技术技能通过自己的表演或创作在大众面前展示的最好舞台。艺术实践活动的开展，学生表演机会的增加，上台次数的增多，可以帮助学生克服在舞台上表演时的紧张情绪，增强表演信心。

艺术实践也是检验学生能力的一个很好的平台，通过艺术实践这个平台，一方面使学生及时发现自身存在的问题，积累了表演和创作经验；另一方面又获得了实践锻炼，拓宽了知识面，学到了许多在课堂上学不到的知识，在潜移默化中提高了自己的专业水平和工作能力。

组织艺术实践可以运用多种形式，如以班级的形式组织观摩演出，到机关、学校、企业进行慰问演出等。组织舞蹈团是高校音乐教育舞蹈艺术实践的重要组成部分，参加舞蹈团排练的学生大都对舞蹈有较大的兴趣，把他们组织在一起学习、交流、创作，能有效提高学习兴趣，磨练技术技能，为学生提供更多展示自我的空间和平台。随着舞蹈团的不断发展壮大，社会艺术实践的增多，学生越来越成熟，学习兴趣越来越浓，舞蹈的发展空间也越来越广阔，从而促进了技术技能的提高，同时也增强了学生的组织能力。总之，加强艺术实践是培养学生综合能力最有效的途径。

结语

对音乐教育专业的理解范文第4篇

关键词：高师音乐教育；专业课程；改革建议

【中图分类号】G42

面对基础音乐教育对于师资的要求，高师音乐教育专业有责任、有义务改变自身目前的教学现状，为培养出合格、优秀的音乐师资而努力。本论文针对高师音乐教育专业的课程现状提出几点改革的建议，以期对人才培养有所裨益。

一、明确培养目标，增加实用课程

高师音乐教育专业培养的是未来的中小学音乐教师，因此在课程设置方面应该与中小学校的教学情况多沟通，倾听来自中小学校的声音，多增加一些对学生未来工作有实用帮助的课程，这样一旦他们走上工作岗位后就会学有所用。在中小学校中，音乐教育不仅局限于课堂内，而且课堂之外还有大量、丰富的音乐活动，尤其以合唱这种集体参与的音乐活动为最多。但是，由于生理基础的不同，中小学生的发声状态与高师院校的大学生所学习的美声唱法、民族唱法的发声状态有很大的不同。很多学生在走上工作岗位后发现自己学习到的那些发声技巧、歌唱用语等无法运用在中小学生的歌唱教学当中，面对中小学生应如何歌唱常常变得手足无措。因此，高师音乐教育专业中应增加一些关于童声教学的课程，来加深学生对于童声的了解程度，比如儿童歌唱训练、童声的保护与训练、童声合唱的训练等。此外，合唱指挥与伴奏的能力也是实际音乐教学过程不可或缺的。虽然这两门课程是音乐教育专业的必修课程，但是，由于一方面课时少，另一方面学生的实践机会也非常少，通常情况下，学生并不能自如地在实践中进行运用。因此，应该适当加大这两门课程的比重，增加学生的实践环节。

除了合唱之外，舞蹈也是中小学课外音乐活动中的重要内容，一般情况下，舞蹈的编排都是由音乐教师来负责的，而且，在音乐课堂上，运用肢体语言也已经成为中小学音乐课堂上调动学生兴趣常见的教学手段。因此能够独立编排、设计舞蹈也是音乐教师必不可少的一项能力。因此，本人认为，除了形体课之外，还应该开设一些其他的舞蹈课程，比如，民间舞、古典舞等等，少儿舞蹈编排课程尤其作为重点课程纳入到高师音乐教育专业的课程结构中。

在现有课程内容中，还应适当向学生渗透一些中小学音乐教材中的内容或者其他体现儿童特点的音乐作品，这种做法对学生日后以最快的速度适应教学，顺利进入音乐教师的角色打下良好的基础。比如，伴奏课上需要的歌曲完全可以采用中小学课本上的歌曲，合唱指挥课与音乐欣赏课同样可以选择一些儿童音乐作品。这种学习经历使学生在进入实践环节时有了一定的心理准备，避免以后出现由于对中小学音乐教材内容或儿童音乐作品陌生而手足无措的尴尬局面。

二、重视民族音乐，倡导多元音乐文化教育

在现有的高师音乐教育专业的课程中，与西方音乐类课程相比，民族音乐类课程所占比例很小，比如邢台学院只有民族民间音乐概论这一门课程，而且在这门课程中，学生接触到的也多是一些汉族音乐，对于很多其他有着悠久历史以及丰富文化内涵人少数民族音乐内容知之甚少。中国有56个民族，56个民族代表着56种文化，汉族音乐文化只是其中一个小小的分支，根本不足以代表整个的中国民族音乐。因此，国家相关部门应该加大对少数民族音乐文化的研究力度，并且尽一切可能为这些音乐文化提供展示的平台，使人们有机会去感受它们的魅力和文化。高师院校的音乐教育同样有责任、有义务去弥补这种空缺。除了汉族音乐课程之外，还应该开设少数民族音乐课程，如果条件允许，建议经常组织学生进行田野调查，让学生深入到某种民族音乐文化的氛围中去亲身体验和理解，这种实地考察对于学生加深对少数民族音乐文化的认识，树立他们的民族认同感和民族自豪感有着极大的帮助。

在学生对中国范围内的多元民族音乐文化有了基本的了解之后，下一步就应该帮助学生把视野放到世界范围内，学习和了解其他国家中不同民族的音乐文化，相关课程包括世界民族音乐、音乐人类学等。由于多元音乐文化教育在基础音乐教育中受到越来越多的重视，因此在高师音乐教育中，多元音乐文化课程不应作为选修课来开设，而应作为必修课来设，只有这样，多元音乐文化教育的理念才能逐渐渗透进高师的音乐教育之中。

三、加强教育理论课程与实践环节的联系

高师音乐教育专业培养的是中小学音乐教师，因此，学生在学校必须掌握必备的教学技能、教学理念，对基础音乐教育进行深入而广泛的了解，只有这样，在面对真正的教学工作时才能驾驭自如，也才能够符合高师院校的办学宗旨。因此，高师院校中的教育理论课程不应是一项可有可无、或者课时极少的辅课程，而应作为音乐教育专业的核心课程来开设。同样，实践环节也应该贯穿于高师音乐教育过程的始终，因此教学理论的学习与实践环节应该有计划、有规律地交叉进行。高师院校应该积极地调动社会上一切的办学办量，建立起与高师音乐教育相对应的基础音乐教育实习基地，并与之建立一种稳定、长期、相互沟通、相互促进的交流合作关系。实习过程中，除了有高师院校的相关老师进行实习指导之外，从事基础音乐教育一线的老师对于如何教学最有发言权，实习学生应该悉心听取这些老师的意见或建议。除了走出去实习之外，高师院校还应该不定期邀请中小学校的优秀音乐教师进入学校以公开课或讲座的形式向学生传授一些教学经验，与那些枯燥的理论知识相比，这些切实可行的教学经验对他们来讲更是相当宝贵的。

总之，高师院校中的教育理论课程与实践环节是相辅相承、密不可分的。如果对于两者的学习继续处于脱节状态，那么学生对于日后所从事的音乐教学工作，其危险系数也会大大增加。实践证明，优秀的中小学音乐教师所具备的能力和品质都是在经历了无数次不成熟的教学实践的基础上一点点积累和形成的。因此，为了保证教学质量，以培养基础教育师资为己任的高师音乐教育必须重视音乐教育理论和教育实践在教育过程中的地位和作用。

参考文献：

[1]徐向黎.新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J].乐府新声，2003，（2）.

对音乐教育专业的理解范文第5篇

因此，不论在高等教育还是在基础教育中，都占有举足轻重的地位。改革开放以来，高师音乐教育专业围绕着师范目标，进行了一系列的教学改革，取得了不少成果，为培养基础音乐教育人才，做出了很大的贡献。但是，伴随着新世纪的到来，我国教育事业发生了很大的变化。就师范教育而言，我们对中等师范教育体制进行了调整，高等师范教育开始不断扩大招生规模。此外，由于素质教育的全面推进，我国基础音乐教育的改革步伐相应的加快，中小学音乐教学内容和形式都有了许多革新……。所有这些都对高师音乐教育专业的改革提出了新的任务。应该说，这是一项庞大的教改工程，因为它不是靠增加几门课或是改进某些教学方法所能解决问题的。因此，必须对此进行一些认真的研究探讨，以促使高师音乐教育专业的可持续发展。

一、师范目标的延伸我国的师范教育始于20世纪初，清政府在1904年颁布的《奏定初级师范学堂章程》中的“立学总义章”就明确提出：“设初级师范学堂，令拟派充高等小学堂及初等小学堂二项教员者人焉”[1](P139)。到了1918年，教育部又指令成都高等师范学校办“乐歌体育专修科”，“以应各师范中学之急需”[1](P154)。从此之后，师范教育在规模上不断扩大，在层次上也不断提高。在民国初年，仅高等师范学校就有6所[2]，基本上形成了简易师范和中等师范培养初小和高小音乐教员，高等师范培养中学和师范音乐教员的人才培养格局。解放以后，我国的师范教育体制有了新的调整和提高，根据1952年7月教育部颁发试行的《师范学校暂行规程(草案)》和《师范学院教学计划(草案)》[3]等文件精神，我们逐步停办了简易师范(即初级师范)，按照中师(包括中等艺术师范)培养小学音乐教师、高师音乐专科培养初中音乐教师、高师音乐系培养中师和高中音乐教师的教育体制和目标，促使我国的师范音乐教育得到了进一步的发展和提高。建国50多年来，高师音乐教育专业为中等学校和师范学校培养了大批音乐师资，虽然有相当多的毕业生在毕业分配或工作以后不在音乐教育岗位了，但是中学和中师音乐教师的主体仍然是来自高师音乐系、科。

因此，我国高师音乐教育专业培养合格中等学校音乐师资的目标，从政策和教育体制等方面都反映出明显的稳定性和长期性。改革开放以来，高师音乐教育专业为了更好地体现师范性，从教学计划到课程设置、教学内容进行了一系列调整和变革，例如加强了面向中学的音乐教育课程、增加了应用和声与即兴伴奏课、声乐和钢琴等技能课采用了集体课、小组课和个别课相结合的教学形式……。长期受专业音乐院校影响的“学科(音乐专业)中心论”、以单一学科专业取代音乐教育专业的认识倾向，有了不同程度的弱化。与此同时，由于教师社会地位和生活待遇的不断提高，音乐教师已成为人们羡慕的职业。因此，对于高师音乐教育专业的培养目标，在认识和实践方面也都得到了根本性的确立。但是，时代的发展和前进，促使师范教育面临着新的挑战。主要表现在原有的师范培养目标的定位，已适应不了基础教育师资提高的需要。一方面：由于国民经济的快速发展和人民物质生活水平的不断提高，教育事业迅速发展，特别是高等学校从1999年开始扩大招生规模以来，各类人才的学历层次呈普遍攀升态势。硕士学位、本科学历在各行各业所占的比例越来越大，而专科特别是中等专业学校的学历则越来越不受用人单位的欢迎，迫使不少专业的专科学制由两年改为三年。另一方面，由于中等师范学校的“关停并转”，今后小学师资的合格学历将提升为专科，而初中师资的合格学历则必须为本科。同时，我们还可以高瞻远瞩地预言：在一些发达国家，硕士学位、本科学历的毕业生到小学、幼儿园任教的人才使用状况，在我国不会太久也将出现。此外，我们还应该看到：中小学音乐教育既有阶段性，又有连续性，随着九年全日制义务教育的全面实施，小学毕业自然进入初中的升学模式将逐步普及，因此，中小学音乐教师界限的划分也不宜泾渭分明。在许多音乐教学规律和方法上，中小学是一脉相通的，例如中小学音乐教育的总体目标都是实施素质教育，学科性质都是音乐审美教育;再如儿童的变声期可能出现在小学高年级，也可能出现在初中一、二年级……。因此，高师音乐教育专业不论专科和本科的培养目标应该是一致的，须要将延续了几十年的“培养合格的中等学校音乐教须”的目标，扩展为“培养合格的中小学音乐教师”或“培养合格的从事基础音乐教育工作的师资。”如果以上目标得以确立，那么就要把高师音乐教育专业的目光投放到整个儿童———少年阶段的音乐教育中去。要以6岁———15岁孩子的生理、心理特征为依据，研究他(她)们的音乐学习和音乐生活，并以此来修订和完善高师音乐教育专业本、专科的教学计划、课程设置、教学大纲乃至各科教材。显然，这是一项复杂而艰巨的任务。

二、通才教育的扩展早在上一个世纪的80年代后期，在高师音乐系、科教学改革的讨论中，我们提出了高师音乐教育专业的改革，应该以通才教育为目标，当时曾为多数人所认可和接受。这种通才教育主要是要求高师音乐教育专业的学生在校学习期间，首先必须掌握好声乐、钢琴、即兴伴奏、乐理与视唱练耳、指挥、歌曲写作……等音乐基本技能，然后再在这多种技能中发展一两门个人的专长学科。这种人才培养模式既满足了未来到中学工作的需要，也帮助提高和发挥了个人的特长。但是，我们过去对高师音乐教育专业方面通才教育的理解，主要偏重于音乐技能领域，对于合格音乐师资的认识也主要局限于音乐专业里的通才，希望学生能够通过学习，成为在音乐方面有一技之长的多面手，以适应中学音乐教学和指导课外音乐活动的需要。进入新世纪以来，随着素质教育的全面推进和音乐教学改革的深入发展，人们对普通学校音乐教育的认识有了不断的提升。总的来说，中小学音乐教育的本质特征是“以音乐审美为核心的素质教育”的理念，已成为音乐教改的基本指导思想，音乐教育的文化内涵和人文属性也被更多的有识之士所重视和研究……，这些理论成果集中地体现在近期由教育部制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《音乐课程标准》)之中。

这个文件站在时代的前沿，在总结我国改革开放以来音乐教改成果和经验的基础上，广泛地吸收和借鉴了国外先进的音乐教育理论和方法，通过基本理念的阐述，提出了课程目标、内容标准、实施建议等一整套完善的音乐教学改革指导思想和举措，毫无疑问，它应该成为今后中小学音乐教学工作的行为纲领。《音乐课程标准》在内容标准中，除了音乐本体的感受与鉴赏、表现、创造之外，增加了“音乐与相关文化”的内容。其中包括音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科三个部分[4]。这项音乐教学内容的扩展是音乐人文属性回归的体现，也是把音乐教育作为整体文化素质教育的一个有机组成部分来考虑和安排的。这种扩充性的调整，无疑给在职的音乐教师提出了接受继续教育的任务，当然，更给高师音乐教育专业的教学改革增加了新的课题，从整体上来看，这实际上是对通才教育的一种扩展，它要求学生在掌握多种音乐技能的基础上，还必须具备以下一些能力和知识：舞蹈：舞蹈和音乐不仅是姊妹艺术，而且二者密切的血缘关系可以追溯到她们是同步起源的：“情动于中而于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”[5]这些古代的论述不仅说明了二者产生的历史渊源，而且生动地阐述了音乐和舞蹈都是人们真情实感的自然流露。在我们原有的音乐教育中，就有着某些舞蹈的因素，例如小学的游戏、律动等。在《音乐课程标准》中，进一步充实了这方面的教学内容，加入了集体舞、音乐游戏、歌表演等。戏剧：戏剧和音乐同属表演艺术，学习和借鉴戏剧的表演技能，可以增强歌唱、演奏的艺术感染力。同时，歌剧、戏曲等是包容了戏剧、文学、音乐……等多门类的综合艺术，具有丰富的文化内涵，多种姊妹艺术的有机交融，更具有浓烈的人文气息。《音乐课程标准》对7———9年级的“综合性艺术表演”提出了“学习表演简单的歌剧、戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演作出评价。”这一部分崭新的教学内容对体现音乐的表演特征，增强学生的综合艺术素质，具有非凡的价值。美术：美术作为造型艺术与音乐所使用的物质材料是不同的，审美感受方式也不尽相同。但是，音乐和美术都来自生活，都是客观事物在主观内心世界的艺术反映，二考有着密切的内在逻辑联系。通晓美术知识，掌握基本的绘画技能，可以在音乐教学中多一种感受音乐、理解音乐的途径。

所以，《音乐课程标准》中提出了“能够用色彩或线条表现音乐的相同和不同。”社会科学知识：社会科学知识是关于人类社会现象方面的知识，它是人们在意识形态领域认识客观世界的科学成果，主要包括政治、经济、文化各领域的学科，其中，人文学科与音乐的关系最为密切，这不仅因为音乐属于广义的人文学科范畴，而且它与多门人文学科(如文学、历史、地理等)有着密切的关联。丰富的社会科学知识不仅有助于对音乐的感受、理解和创造，而且更可以提高人的整体文化素质。《音乐课程标准》也提出了不少这方面的内容和要求。自然科学知识：自然科学知识是关于自然界各种物质和现象的知识。音乐的传播和感受离不开声学、电学、生理学的原理，特别是电子信息等高科技的发展，大大的促进了音乐艺术的繁荣和发展，电脑音乐进入音乐教育获得了良好的教学效果。掌握基本的自然科学知识和一定的现代科学技能(如电脑课件的制作和应用)，也是《音乐课程标准》所要求的。

总之，《音乐课程标准》根据新的教育理念，提出了音乐教学的新内容标准，它要求教师必须掌握多种知识和技能，才能完成新的教学任务。然而我们过去所强调的通才教育主要局限于音乐领域之内，显然，是满足不了新的时代要求。因此，高师音乐教育专业必须更新办学观念，开阔通才教育的视野，给学生以更全面、更丰富的知识和技能，以适应日后从事音乐教育工作的需要。21世纪伊始，高师音乐教育专业的新使命是极其繁重的。不论是培养目标的延伸，还是通才教育的扩展，都是庞大的系统工程，不是一蹴而就的。但是，这两方面的任务不仅不矛盾，而且其要求是一致的，具有互补效应，此外，在具体的教学计划安排上，也要抓主要矛盾，分清轻重缓急，逐步加以解决。关键是我们要紧紧抓住为基础音乐教育培养合格的师资这个根本方向，统一考虑改革方案与举措，使高师音乐教育专业能够更加符合新的时代要求，为广大中小学培养出更多合格的音乐师资。

参考文献：

[1]章咸，张援.中国近现代艺术教育法规汇编(1840—1949)[R].北京：教育科学出版社，1997.

[2]马达.20世纪中国论文学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.75.

[3]孙继南.中国近现代音乐教育史纪年[M].济南：山东友谊出版社，2000.