前言:想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗?我们特意为您整理了5篇学配音的技巧范文,相信会为您的写作带来帮助,发现更多的写作思路和灵感。
关键词:音乐;教育;创编能力
一、创设情境,优化教学
在小学低年级的音乐教材当中,大多的音乐节奏都较为简单,因此,我们在对学生的创作能力进行培养时,首先就需要考虑到学生对事物的感兴趣程度,经过长时间的观察,我们不难看出儿童会对一些具有色彩的、声音的以及会变化的刺激物产生浓厚的兴趣,同时也能够集中注意力。近年来,由于多媒体技术不断发展,在教学中的运用也越来越广泛,音乐老师在音乐教学中可以利用多媒体技术对音乐教学进行相应的改革。由于多媒体技术自身就具有将虚拟音乐形象具体化的作用,因此,在教学中也可以将复杂的音乐变得简单化和容易理解,使得音乐变静为动,能够声像俱备。这样一来,儿童不但能够将注意力集中在图像以及有声音的事物上,而且可以使枯燥的音乐变得更加的趣味化。在音房翁弥卸砸衾值内故托枰丰富的图像素材,同时也要配上欢快的音乐,适当的时候可以加上生动的动画素材,这样对于学生理解音乐有着极大的帮助,增强了学生对音乐学习的积极性,同时还能给课堂带来更多的活力,为学生即兴创编做好了铺垫。教学实践的过程,是我们通过现实环境给学生传递出虚拟的音乐空间,将这两者进行结合,同时将传统的音乐教学与现代化的信息教学进行整合,将多种新媒体设备进行结合运用,这样不但能够将教材上的音乐制作成简单的故事片,还使得学生在学习的过程中加强对音乐的理解程度,熟记歌词,进而实现对乐曲性质以及相关内容的理解。除此之外,我们还需要鼓励学生对所学的音乐知识进行简单的再创作,这样一来,不但培养了学生对音乐的爱好,而且增强了其进行创编的积极性,从而达到良好的教学目的。
例如,教师在进行《春天在哪里》的教唱时,不能单单只是进行枯燥的歌曲教唱,还需要加深学生对于歌曲背景的了解和环境的联想,这样才能方便学生进行歌曲的创编。因此,教师可以在教学之前,先对学生进行提问,例如,问学生应该在哪里找春天,然后利用关于春天的音乐,引导学生进行绘画,进行画面的联想,这时学生就融入设定好的情境当中,接着老师再教唱此歌,不但可以让学生很快地融入这首歌的意境当中,还能够把握好曲调。在进行这首歌的舞蹈编排时,学生可以按照自己所画的图纸进行相应的编排,教学效果明显。
二、提高效率,化解难点
多数低年龄段的学生所具备的知识较少,对汉字的认识度不高,因此,在进行教学的过程中最大的困难就是难以让学生快速地对歌词进行熟读。这时,我们就可以利用多媒体进行辅助教学,在进行认知的过程中,我们首先需要摒弃传统意义上的教学方法,在现有的多媒体技术上进行教学模式的突破,进行不断的创新。例如,歌词“太阳天空照,花儿对我笑,小鸟说:早早早,你为什么背上小书包。我去上学校,天天不迟到,爱学习,爱劳动,长大要为人民立功劳。”此时,教师就可以给学生展示出太阳、花朵、小鸟以及学校的组合图片,这就在无形之中让学生熟记了歌词,使学生通过图片完成了联想记忆。在对歌词熟记之后,老师可以组织学生进行角色扮演,小朋友根据相应画面的提示,分别对小学生和小鸟进行扮演,练习对唱。小学生在完成自己的表演创编之后,就会有强烈的愿望在同学和老师的面前进行展示。例如,对《数蛤蟆》进行教学时,我们在利用幻灯片进行音乐教学的展示后,这时大多数学生已经对这首歌的歌词有了一定的了解,同时对于歌词当中每只蛤蟆的嘴和眼睛、腿之间数字倍增关系有所了解:一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿……这时就需要教师鼓励学生进行行为表演,增强学生的表现欲,鼓励学生利用“蛤蟆跳”的方式来进行相关的表演,同时教师还需要引导周围的学生跟随游戏的节奏进行跟唱,这样才能达到教学的目的。
总之,我们在进行教学的时候,结合多媒体教学,根据实际教学的需要将虚拟的音乐变得更加生动、形象。在音乐课堂上最主要的目的是对学生的积极性和主动性进行培养,这样在音乐互动当中,不但激发了学生的创编欲望,同时也能够减轻教师的劳动强度,充分发挥出学生学习的主动性,从而使得音乐课堂充满活力。
参考文献:
关键词:电视专题片;配音;特点;策略
电视专题片进行配音解说的主要目的是通过解说词,更好的诠释专题片的画面,使视觉和听觉成为一个和谐的整体,从而达到画龙点睛的效果,让观众拥有更好的欣赏效果。从专题片脚本到配音解说,是一个二次创作,而不是枯燥的文字简单转换成音频语言。因此,播音员需要善于驾驭稿件,对专题片高度的掌握,保证语言表达通畅和冷静、机警,全面的把握配音的技巧。
一、电视专题片解说的特点
电视专题片,是电视节目的一种基本形式:电视专题片由画面镜头、解说词、音乐音响效果等诸多因素组成,通过诸多元素配合,达到对受众视觉、听觉的双向刺激。很多专题片要求以“画面为主,声音为辅”,即解说词配音的主要作用是为了辅助画面,阐释画面,服务于画面的,在专题片的这种要求之下,解说词大多数具有散文风格,要求有一定的跳跃感,更好地起到描述说明、抒发感情的作用。
电视专题片的分类方式很多,按照内容有新闻性,广告性,纪实性等等,甚至可以有更为细致的分类。关于专题片配音的特点,并没有明确的理论阐释,笔者根据专题片的特点,从专题片的目的出发,将电视专}片配音的特点概括为生动形象,准确到位,效果突出三个方面:
生动形象,要求在介绍主题有关的人物或者事件时要有画面感。虽然电视专题片的配音许多时候是对画面的补充说明,但是,配音自身展示出来的形象感画面感作为一种情感元素,能够更好地表达主题,渲染意境,达到更好的观看效果,把想要表达的各方面更有效地渗透给受众。
准确到位也是专题片配音的重要特点。无论是新闻类还是纪实类或者其他专题片,都离不开具体形象的准确叙述。叙述的准确到位是配音对于画面空间感交代死角的弥补。配音员在配音的过程当中,对于繁杂的方位要在心中进行想象和构造,这样可以更好地辅助配音达到准确到位的效果。
效果突出要求配音把握好解说的层次和目的。解说词的写作风格与内容各有差异,综合电视专题片特点以及本片的自身特点,给配音员规定了解说时的一般要求,即配音时通过对电视画面的解释说明,引导观众更加有效地观看、理解和欣赏画面。配音过程作为配音员对解说词以及专题片主题的理解,塑造,是有声语言的再创造过程,在这个二度创作的过程当中,配音员需要通过自己的内心理解和声音形象帮助受众更好地“渗入”主题,融入主题。
二、做好电视专题片配音工作的策略
(一)充分熟悉和理解解说词
电视专题片中声音会产生立体交叉的效果,配音在专题片中的主要任务就是对电视专题片的内容进行生动的描述和针对性的说明,以此来吸引观众,使观众对专题片产生兴趣,通过聆听解说员的解说以此来看懂专题片。电视专题片拥有极强的指导性和典范作用,所以对其中内容的挑选首先要强调特定的领域的特点。至于专题片里的内容,由于观众之前没有任何准备,整个的过程都是跟随配音解说来了解,这样对配音解说就有很高的标准。
为了让广大观众能更好地了解电视专题片中的内容,这就要求我们必须做好配音解说工作,为了更好地引导观众,需要解说员在节目配音开始前,要充分了解好本片的内容,同时能流利地朗诵解说词,最好把个人的情感和认识融入其中,能够对解说词内容烂熟于心。同时,解说人员对于解说词也有自己的理解,同时能提出个人的观点和建议。举例来说,有些解说词,语句的形式很书面化,跟专题片不能很好地融合,配音的时候,让人感觉很生搬硬套,给人的感觉很差。这种情况,必须对解说词进行修改,使其内容可以口语化,让观众听起来很容易理解。所以,就电视专题片的配音技巧而言,每部专题片在配音以前,配音解说员必须充分熟悉理解解说词,只有这样才能提高电视专题片的质量。
(二)勤于沟通,领会意图,了解电视解说词的非独立性
如果不细致地了解解说词,只停留在表面,无法独立的对专题片进行全面的报道,无论在感情上还是在声音上都给人僵硬的感觉,专题片就失去其灵魂,没有艺术感和美感,不会给观众任何的吸引力。只有播音员在稿子上下到了功夫,理解解说词的中心思想,在配音的过程中就会全身心投入其中,这样做出的专题片感情饱满,能把握好重点,使声音与图像能更好地融合,使其更具有吸引力。因此必须与电视画面相配合,才能够完整全面的进行事件的报道以及形象的整体塑造。
此外,解说员在解说词创作时,我们必须要时时刻刻的考虑到电视屏幕上的特征、状态、图像和专题片需要表达、想要传达的信息。在大多数的电视专题中,解说词通常间断性的分布在画面、同期声、采访人物以及音乐之间的,呈现出马赛克点缀的风格或形式。当独自阅读解说词时,通常人们有一种交代不明、参考不清、前后不连贯的感觉。解说词与一般文章不同,不需要追求流畅,只有将其结合电视元素,才能显现其存在的意义。因此,播音员在进行电视专题片配音前,必须要认真的了解作者创作的意图,与撰稿者进行积极的沟通,向他们请教,并虚心听取编导的意见。
(三)积累广博的知识
电视专题片涉及的内容很广,天文地理、古今中外、自然风光、人物风貌等等。播音员只有具备丰富的知识,才能对解说词进行分析、综合、比较、鉴别、理解,才能迅速准确地判断、把握电视专题片的社会意义和作用。才会在配音解说时底气十足,取得好的效果。中央电视台著名节目主持人任志宏之所以能有今天的成就不是天生一蹴而就,他在平时很注意知识的积累,他自己曾经有过话剧舞台表演的经历,并大量阅读了中外典籍。所以在《诗人》、《武当山》等一系列专题片的解说中,为我们呈献了文化底蕴深厚,风格独特,艺术性极高的解说。这与他深厚的文学修养是分不开的。功夫永远在诗外,没有良好的艺术修养,是没有艺术性的解说的。
(四)解说过程当中的情感调动
正确的备稿,只是端正态度和情感的第一步。在正确的情感态度的基础之上,还要注意解说过程当中情感调动。配音过程当中的情感调动也是非常重要的环节。配音过程当中,配音员调动思想情感处于运动状态是配音时保证思想感情丰富饱满的重要支撑。根据稿件内容的变化,表达情感的变化不断调整配音员自身的情感态度以符合稿件的需要。无论是配音之前的备稿,还是配音过程当中情感的调动,对于配音都是必不可少的环节,缺一不可。这就要求配音员摆正态度,找准需要的正确基调和情感状态,让感情运动起来的同时,也让在情感表达的时候显得更加真实细腻。在电视专题片配音解说的过程中,需要在坚持基本理论指导的基础之上不断练习。让专题片配音能够以更加真实,更加贴近群众的声音形象展示给受众。配音事业的发展,也需要每位播音员的努力,在工作实践当中不断提高,不断完善。
三、结语
电视专题片作为一种纪实性较强的电视节目,其专题配音对电视节目的收视率有着直接的关系。因此,电视节目管理人员应重视配音人员的选择,加大配音人员的培养力度,提高配音人员综合素质。此外,配音人员也需要不断完善自身能力,在配音过程充分调动自己情感,保证配音效果。
参考文献:
[1]曹春银.电视专题片的配音技巧[J].新媒体研究,2016,13:105-106.
执着追求,打工妹如愿以偿
成为广告配音员
1978年5月,邓寒天出生在广东省广州市。她母亲在一所小学做数学老师,父亲则是广州钢铁厂的一名普通工人。从幼儿园、小学到中学,邓寒天都很喜欢文艺,经常参加唱歌、朗诵等比赛,非常活跃。高中毕业时她考进了广东工业大学,学会计学。
进入广东工业大学后,天性活泼的邓寒天便开始参加各种学生社团,并成功主持了广东工业大学第一届学生形象设计大赛。此后,直到大学毕业,邓寒天都在校广播站担任播音员。在此期间,她很注重提高自己的普通话水平。由于周围的同学大多是说粤语的,为了克服环境障碍,她便每天用普通话读报纸,并经常模仿中央电视台的主持人说话。很快,她的普通话就说得很标准了。
大学毕业后邓寒天来到了深圳,在一家外资的贸易公司作文员。
文员这份工作,大概相当于普通秘书,打字、接待客户、端茶倒水,甚至有时候连打扫卫生这样的活儿都得做。但让她感到开心的是,在此期间她认识了一些搞广告文案、广告策划、作曲的朋友。在一起玩的时间长了,大家都夸她的声音特温柔,特好听,说她有机会可以当广告配音员。这让她的心里升起了一些希望。
这样的机会还真的来了。1999年10月的一天,有个朋友对邓寒天说,广州的某广告公司承接了“太太口服液”静心系列的几个电视广告的制作。画面拍摄完毕,在为一个名为“荔枝篇”的广告配音时却遇到了难题。这个广告的意思大概是这样的:鲜嫩的荔枝剥开皮,暴露在空气中后,荔枝很快就会变色、变质,直至腐烂。女人的皮肤也一样,如果没有好的保养,很快就会老化。要保持皮肤好,就要喝太太口服液。为这个广告配音,语气要非常温婉,感觉要非常温柔,还要充满关爱。本来,在这个广告的策划阶段,那家广告公司就开始寻找配音员,但连找了3个月,也没找到合适的。因此,这个朋友突然想起了邓寒天,感到她的声音正适合这个广告。
机不可失。邓寒天马上乘车回到广州,到那家广告公司去试配音。这时的邓寒天,对广告配音技巧还一无所知,也听不懂那些专业术语。她只是按照要求,用自己本色的声音来配音,结果竟然非常成功。当时,广告公司的老总等人都在场,大家听完她的配音后,都感觉非常贴合画面,甚至超出了原来的期望。一时间,掌声四起。邓寒天激动极了,自己的声音终于能在电视中出现了!
喜欢播音的邓寒天,以前并没有想过要靠播音来赚钱。但有心栽花花不开,无心插柳柳成荫,这次配音让她一炮走红,逐渐地有许多业界人士找上门来,请她为广告配音。梦想成真,她终于能让自己的声音随电视传遍千家万户了。
成功实现转型,成为
广告配音的“百变天后”
自2000年起,邓寒天在频繁地承接广告配音业务的同时,还利用业余时间,苦学与广告配音相关的各种知识。她知道,广告聚集着最新的时尚潮流,好的广告在于创意,而电视广告除了画面要能彰显出独特的创意魅力外,广告中的声音也非常重要。为广告配音首先需要理解广告本身的创意,此外,配音员还要能根据创意进行个性发挥,不仅要很好地诠释出广告的内涵,还要能再创造,给人以意外的惊喜。
可苦恼也随之而来了。一次,她承接了一个为某电饭锅产品广告配音的业务。大家对她充满了期待,但当她用自己本色的声音配音时,却怎么也达不到广告本身要求的那种“活泼、快乐、具有生活成就感”的感觉。4个小时过去了,期间,她录音无数次,没有一次能达到要求。大家对她的期待,也渐渐变成了失望。浪费了这么多人的时间,辜负了大家的期望,邓寒天感到尴尬极了……
总结自己以前成功的经验和这次失败的教训,邓寒天意识到,以往她配音的那些广告产品基本上都是女人用的口服液、补血产品、卫生巾等。她的声音温柔,充满关怀与呵护的感觉,当然是适合这类产品的。而一些电器产品、手机等,由于配音风格要活泼,要有得意扬扬、自信的感觉,甚至有时还要像小女孩一样大呼小叫,她的声音显然不适合。这次这个电饭锅产品广告找到她,她收获的当然是失败。
自这次配音失败之后,邓寒天有意地不去接与自己声音风格不符的广告,以避免再出现类似的尴尬。这样一来,她的业务范围就越来越窄了。
就在这个时候,朱先生的出现成了邓寒天配音生涯的转折点。朱先生是广东非常著名的录音师,他对邓寒天说:“作为一个配音员,不能老是一种风格,顺一条路走到黑。广告市场在不断进步,你不进步市场如何容纳你?广告是充满创意和时尚的行业,市场流行什么,你不但需要了解,去适应它,而且还要自己创造流行。广告配音员是前沿职业,需要思维的创新,你得改变风格,拓宽自己的业务范围。”
这段话对邓寒天的触动很大。从这时开始,邓寒天便一心一意地跟朱先生学习配音技巧。她发现,同样一句话,加个助词,改变一下语调,调整一下说话的力度,感觉便完全不同了。名师出高徒,很快,邓寒天便取得了明显的进步。妩媚的、诱惑的声音,是邓寒天从没尝试过的,现在她也能大方地演绎出来了,让人听得心里痒丝丝的。老太太、小孩子们的声音,她也能惟妙惟肖地模仿出来了……
有了真本领就必然会有展示的舞台。为“生命1号”口服液广告配音,是邓寒天改变配音风格和路线的开始。“生命1号”口服液这个广告,片中有老太太、青年妇女、小孩子,还有话外音,而且要求用“京腔”发音。当人们在电视上欣赏这个精美的广告时,可能并不知道,这里面的所有角色都是由邓寒天一个人配音的。当时,邓寒天为其他角色配音时,大家并没感到意外。但当邓寒天把老太太的语调也非常到位地说出来时,大家先是大笑,随即热烈鼓掌。
邓寒天改变配音路线的代表作,还有“美的电饭煲”广告。电视观众在收看这个广告时,听到广告中的老太太说“有空可以去踢足球啦”,无不发出笑声。为邓寒天准确、到位的配音而鼓掌。
在“菲比纸尿裤”广告中,邓寒天“扮演”的是个五六岁孩子的角色。这个广告,说的是在一场婴儿爬行比赛中,有的孩子尿裤掉了,有的孩子当场尿了,邓寒天以话外音的形式,用卡通化的风格说出大意是这样的话:“没有菲比纸尿裤还真不行。”
转型成功的邓寒天,所配音角色的年龄范围从五六岁至60岁,并先后为飘柔、黑人牙膏等著名产品的广告配音。原来风格单一的邓寒天,现在成了“百变天后”,人们无不为她的成功转型而感叹不已。
为大明星配音,做经典
广告的幕后英雄
转型成功后,邓寒天接到的配音业务越来越多。2002年邓寒天辞职做了一名自由配音人。成为自由配音人后,她接到的配音业务迅速增加,收入远远超过了以前上班的时候。
有了这样的成功,邓寒天并不满足,她仍利用一切可能的方式,不断提高自己。她买来经典广告的VCD碟,有空就在家里看,模仿学习;她经常收看TVB电视台的广告,以学习香港广告的演绎方式,让自己站在时尚的前沿;她还开始看英语、日语、德语、法语广告,学习国外最新广告风格。这样的努力终于换来了成绩,一些大明星主演的广告也开始找她配音,邓寒天开始成为明星广告的幕后英雄。
邓寒天与明星的第一次“合作”,是为蒋雯丽出演的“雅士利奶粉”广告配音。这个广告的普通话版和粤语版的配音,都是由邓寒天操刀。香港影星叶童出演的“伊莎美尔”广告的普通话版和粤语版,也是由邓寒天配音的。有人这时可能会疑惑了,蒋雯丽的普通话不错呀,为什么普通话版要让别人配音?叶童是说粤语的呀,为什么粤语版要让别人配音?原来,明星们出演广告,有时很难做到画面与声音都让人满意,一般来说,广告公司觉得画面好就可以了,广告公司需要的首先是明星们的形象。当广告公司觉得明星在广告中说的话不符合要求时,便找配音员来配音。当然,明星需要配音更多的一种情况是,这个明星并不精通某种特定的语言。比如,张惠妹的粤语说得不好,她出演的雪碧“晶晶亮,透心凉”广告的粤语版,就是由邓寒天来配音的。
为张惠妹配音,是邓寒天工作生涯中印象最深刻的一次。那天,邓寒天来到录音棚,见到了自己心目中的大明星。但她却必须压抑住内心的激动,静下心来,观察张惠妹的口型,琢磨张惠妹的发声方式,模仿张惠妹的音调特色。最后,她终于捕捉到了发出张惠妹那种有点儿沙哑的声音的窍门。当邓寒天用原汁原味的“张惠妹音色”说出广告词时,张惠妹惊讶地瞪大双眼,对邓寒天说:“真想不到世界上有这样的能人,学得这么像。你可不要去开演唱会哟,那样会抢了我的饭碗。”邓寒天也同样开玩笑说:“我还真想用你的声音去唱歌呢,试试会不会也像你那样大红大紫。”当“晶晶亮、透心凉”这个广告的粤语版在广东播出后,有的广东人说:“咦,张惠妹的粤语说得不错呀!”他们哪里知道,这都是幕后英雄邓寒天的功劳。
“因配音而出彩”,既指季冠霖所配音的角色,也指季冠霖的职业生涯。不久前,热心的网友将季冠霖配音的多部热播剧精彩段落成短片,人们才惊讶地发现,《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《宫锁心玉》等热播剧中都有她的声音。时而轻柔,时而高亢,时而清亮,时而低哑,嗓音的拿捏令人惊叹。
配音需要真功夫
“余音绕梁三日不绝”过去用来形容雅乐,现在也可以拿来形容一个女子的声音。在微博的强大推销功能面前,大家终于知道,在甄嬛、小乔、东方不败的背后,原来隐藏着同一个人——那就是为众多影视剧主角配音的季冠霖。从林志玲、刘亦菲、林心如到范冰冰、孙俪、陈乔恩,当今一线大牌演员,无不被她“代言”过。
出彩,更多时用于台前的角儿。配音这种幕后工作,注定是要为他人作嫁衣。配得好了,是角色的光彩;配得不好,砸自己的饭碗。过去若干年,很多我们熟悉的好声音就停留在声音层面,而配音者我们不曾关注。
如今,有了微博,有了网络短片,这样的“幕后奇才”终于有了出彩的机会。谈到意外走红,季冠霖笑着说:“就是多了好多记者的采访。湖南卫视的《天天向上》也邀请我录节目了。”
出身京剧世家的季冠霖毕业于天津师范大学播音主持专业。上大学时误打误撞进入播音行业,毕业后到北京做起配音工作。可能不少人都觉得,只要嗓音好、普通话标准就能当配音演员,实际却并非如此简单。
配音是一个技术活儿,不光要将声音调整到和演员很像,还能超越表演的本身,修补角色上的缺憾,还原人物的“魂”。虽然观众看不见,但配音演员付出的感情心力却一点儿都不比演员本人少。
季冠霖举例说:“像甄嬛的角色,看上去处变不惊,内心活动却非常复杂。常常一边撕心裂肺的哭,一边又必须保持头脑清醒以随时转换情绪,同时眼睛还要兼顾台词和演员嘴型。”《甄嬛传》有几场重头戏都是哭戏,比如甄嬛流产、果郡王死、皇帝驾崩,配音时是不能流眼泪的,否则就会声音失控,但是还要发出哭腔来。季冠霖说:“孙俪演得好,台词功力到位,配音时我也很有感觉,十几天配音极费心力,但非常痛快。”
北京影视制作人段东涛说,有时候配音演员甚至比明星更难找,“好的配音演员不仅要声音有很强的可塑性,而且还要能够表现出感情。有时候甚至一个演员演得不是很好,但一个非常有吸引力的声音也能力挽狂澜,让人们喜欢上这个角色。”
从学业到事业,优秀的嗓音条件,一次又一次地改变着季冠霖的命运,让她的人生充满了各种可能,赋予丰富多彩的内容。通过不断学习,季冠霖拥有了越来越多的爱好,也让自己的潜能充分发挥出来。
出彩背后的付出
在常人的想象中,配音演员置身光鲜亮丽的影视圈,能抢先看到热门影视剧,能为明星配音,新鲜又有趣。而配音演员的真实工作却并不像外人所想的那样精彩、有趣,甚至可以说是相当单调枯燥的。
为了保证配音效果,所以录音棚都是相对封闭、狭小的,没有空调,冬冷夏热。朝九晚五的工作时间对于配音演员更是一种奢望,配音工作一般都是从中午12点开工到晚上的12点才结束。剧组之所以这样安排一方面是为了避免早晚的交通高峰期,另一方面就是剧组只需管一顿晚饭,而且经常是简单的盒饭。
配音这活儿绝对是掺不了水的“真功夫”。要想配好音,需要长期的训练积累,不管语感也好,节奏把握也罢,还有表演技巧,只有到了一定程度,才知道声音到底该怎么处理。
黄渤曾经说过,在表演上或许可以偷奸耍滑,可以耍些小聪明,就算没上过太多电影理论课,戏拍多了也能增强了解,但语言功夫不练是绝对不行的。
对季冠霖来说,长期配音,时间一长很容易被大家听腻。因此就需要不停地去学习和尝试改变声线。比如在给林志玲配《赤壁》中的小乔一角时,她就尽量往林志玲的声线靠,给孙俪配音时,就往孙俪的声线上靠。网友评价“完全听不出来是同一条声线。”
“观众没有听出演员是配音,把自己隐藏起来,那才是让我感到幸福的事。”这位“80后”配音演员这样总结自己的工作,“越是好的配音演员,越会把自己隐藏起来。对一名优秀的配音演员来说,他们需要为角色添彩,却不能让观众感到突兀和不适。”
在一些影视剧拍摄中,有些演员不背台词,甚至仅仅动嘴“1、2、3、4”地数数,这就给后期配音演员带来了很大的麻烦,甚至对不上口型。“当我配得特别好时,观众会觉得是同期演员的原声;一旦让观众听出是配音的,那就说明配得很差。在配音行业里,每个人都必须要有强大的内心,因为工作进行时是没有表扬的,只有‘重录’和‘通过’。”季冠霖说。
当记者问季冠霖如何能演绎不同的声音,而且还最大限度贴近演员本人的音色,她解释到,能够变换高低、粗细不同的音色是一个配音演员的基本功。配音演员在配音时,能够听到演员本人的同期声,然后调整自己的音色。
季冠霖的声音可塑性非常强,不光能调整到和演员声音很像,还能超越表演的本身,修补角色上的缺憾。正是因为她的这个特点,林心如、安以轩等演员都点名请她为自己配音。
终成配音“一姐”
有人羡慕季冠霖的成功,感叹她生在了好时代,有这样的机会可以在幕后获得“出彩”的机会。
这出彩,自然有天赋的恩赐,苦练也是不可或缺的。季冠霖说,“入行前在家对着电视练,再把电视声音关掉练,如果没有2000-4000集的训练量,应该说你是不会配音的。虽然这个行业的大门是对每一个人敞开的,但没人会给你一天的时间去录1000遍来录好,情绪对不对、嘴型能不能对上,这个行业是有控制地去表达情绪,这就是说的悟性。”
谈起自己配音工作,季冠霖称更像是一个裁缝。她觉得,好的配音导演会根据配音演员年龄、性格安排角色,但最终的决定权在影视剧导演和制片人手里。如果导演选对了声音,效果一定很好,如果被安排在不适合自己的角色上或者演员表演本就有问题的情况下,配音演员只能尽力克服困难。
季冠霖说:“在录音室里,我们要按照导演的要求为声音赋予表情。比如,在画面里某个演员的表演方式很淡定,面部表情不太丰富,但导演需要角色的感觉是夸张的,这时候,我们就要让声音夸张起来。”除了要配合演员的表演和导演的要求,有时候制片人、副导演和配音导演对角色理解不同,就会要求配音演员一遍一遍地尝试不同的表达方式。遇到这种情况,季冠霖说:“这个时候,只要有人提出了不同意见,我们就得重新配一遍,直到所有人都满意为止。”
谈起这位大学师姐,中央人民广播电台的杨滢满是敬意:“师姐的出彩我们一点都不意外。上大学时我就很崇拜她,那时她是朗诵艺术团的团长,身材纤瘦,长发飘飘。学生时代她的专业就很牛,下至三岁小孩,上至八十岁老太,张嘴就来、转换自如,这就是实力。”
几年前,刘蕾从一所广播影视学院毕业时,除了会讲一口极为标准的普通话(一级甲等)外,学播音专业的她觉得自己再无特长。在求职路上奔波几个月后,刘蕾并没有如愿当上梦想中的电视台女主播,甚至连一份和播音沾边的工作都找不到。沮丧之余,她单枪匹马来到北京,在中关村一家送餐公司当起了接线员,月薪只有 850元。她怎么也想不到,自己圆润又“磁性”的专业好嗓音,会用来接听订餐电话,而不是播报电视节目。
一天,听说中国电影集团公司的译制片中心正在招收字幕翻译和配音演员,刘蕾兴奋地报了名。考试时,招聘方播映了一部韩国短剧,让她为一个小角色配音。当刘蕾盯着银幕上的韩国女人对口型时,才明白配音跟自己念台词完全是两码事。10多分钟过去了,她居然配不出一句“合格”的对白。面试官终于不耐烦地挥挥手说:“算了算了。
”
就在女孩“落荒而逃”之际,却听到录音棚里传出一个老配音演员的报怨声:“一个接电话的打工妹如果能当配音演员,那随便找个民工都可以当导演了!”一瞬间,女孩的心被深深刺痛了。她握紧拳头在心里默默发誓:总有一天,我会以配音演员的身份重新走进录音棚!
从此,刘蕾开始“恶补”海外电视剧。千万别以为这是件很享受的事,因为她在看片时还要反复琢磨人物的不同个性,就拿《人鱼小姐》来说,她会先完整地看一遍韩语原版,再看一遍中文配音版,然后再逐字逐句地试着为每个人物配音。每配一个角色,她都像自己在演一样,因为要从角色举止神态的细微变化中,捕捉她们的内心情感。
2004年 10月初,北京一家著名配音公司高薪招聘配音演员。初试通过后,她走进录音棚,当着面试官、录音师和一些专业配音演员的面,为英文版电影《廊桥遗梦》配音。刘蕾的每一句台词都饱含感情,而不再像过去那样拿着翻译稿干巴巴地念。配到男女主人公最后分手那场戏时,女孩哭得涕泪俱下,大家都觉得她感情充沛,对她称赞不已。
机会总是留给有准备的人,就这样,北漂妹刘蕾终于敲开了梦想之门。
渐成幕后高手
进入这家配音公司后,刘蕾先是在录音棚里观摩老演员们怎样为角色配音,偶尔客串个配角,也是只有三两句话的小角色。大多时候,她的身份是勤杂工,打扫卫生和为同事们端茶送餐成了女孩每天的必修课。这样实习了两个多月,虽然付出很多却薪水微薄,但刘蕾感觉很充实很快乐,因为她的勤快和灵气博得了老演员们的好感,大家一有闲暇就从旁辅助她,刘蕾渐渐琢磨出了用声音塑造各色人物的感觉和技巧。
2005年初,终于轮到她担当主角配音了,得知这个消息,刘蕾激动得彻夜难眠。第二天,当导演把翻译好的配音稿递给她时,女孩一看片名不由愣住了,竟是为日本动画片《樱桃小丸子》的第五部配音!
尽管只是用声音演绎动漫人物小丸子,初次为一号角色配音的刘蕾却丝毫不敢懈怠。在走进录音棚之前,她反复观看《樱桃小丸子》的原片,以及早几年由前辈们配音的一二三四部,琢磨老版配音的优点和不足之处。此外,她还观赏了《蜡笔小新》《虹猫蓝兔》《米奇妙妙屋》等大批中外动画片。
刘蕾的声音表现力极强,在为小丸子配音时,她既保留了原版特色,又加入了一种古灵精怪的滑稽腔调。声音独特、感染力十足的语言演绎,正是刘蕾版《樱桃小丸子》的致胜法宝。后来这部动画片一经播出,就被中国观众奉为经典。小刘用娇腻中略带沙哑,又有些口齿不清的可爱声音,让小丸子这个平凡女生牢牢抓住了大小观众的心。《樱桃小丸子》第六部引进中国后,她又当仁不让地担任了首席“声优”(该词源于日本,意为配音演员)。
刘蕾在工作上追求完美,有时她会把一段话录上数遍,还主动为台词的情感把握、速度节奏和表达效果进行校正。时常是导演和录音师已经觉得挺好了,她还要求重录。每集30分钟长的片子,她一般要用两三个小时去配音。
工作最紧张的时候,她每天要为《蓝色生死恋》《大长今》和《加油!金顺》这三部韩剧配音。为了赶戏,她甚至创下 48小时不睡觉的纪录,连续两昼夜都在几个录音棚之间穿梭忙碌。
当然,与辛劳成正比的是,她的收入也很可观。一般情况下,为电视剧配音的报酬是100元 /集,刘蕾每天可以配上两三集。工作一年后,她逐渐成为公司里的顶尖声优,配音范围涉及动画片、韩国电视剧、欧美电影以及广告片等,月收入突破了万元大关。
“配”出百万财富
事实上,声优的待遇并不算高,和影视演员比相差近百倍。人家拍一集电视剧可以拿到几万、几十万片酬,而大多数配音演员辛苦一个月只有几千元薪水。最令刘蕾愤愤不平的是她们不受重视,许多外行人以为,配音就是拿着翻译好的字幕稿和屏幕上的老外对口型嘛,这一行谁都能干!
她说,其实做这一行是很需要本事的,有的演员有口音,有的演员背不下词,还有的演员演得软,成片时都得靠她们这些“声优”在幕后补正过来。
相对刘蕾平时翻译最多的韩国电视剧而言,为国内的广告配音就轻松多了,而且报酬丰厚。由于在声优圈内颇有名气,工作之余,她经常会被一些广告公司请去配音。
用 3年时间完成经验和资金积累后,刘蕾开始不满足于为别人打工了,2007年初,她在海淀区开设了自己的丽声配音公司,除为影视剧配音外,平时还承接宣传片配音、广告配音、专题配音、粤语配音、外语配音、资料片配音等多种业务。公司旗下拥有12名专业配音演员,包括两名外籍声优。如今,她的小公司正欣欣向荣地发展着,截止到 2008年 3月接受记者采访时,运营刚满一年的“丽声”已经为刘蕾赢得 80多万元利润,使这个北漂妹一跃成了百万富姐。
下一步,她还想开办一所声优培训学校。能把自身特长淋漓尽致地发挥出来,并卖个天价,女孩觉得每一天都是明媚而快乐的。
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