乐器在音乐教学中的作用

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乐器在音乐教学中的作用范文第1篇

关键词：音乐教育哲学 器乐音乐教育 指导

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）08（a）-0200-01

1 音乐教育哲学学科发展概况

音乐教育哲学隶属于教育学，它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容，并对音乐教育的，特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前，在音乐教育哲学学科领域中，影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种，其主要内容包括：

（1）以审美为核心的音乐教育哲学观：该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。他认为：音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

（2）以实践为核心的音乐教育哲学：该观点由美国音乐教育家David J.Elliott提出。其主要内容是：音乐学科是一门强调实践性的艺术科学，其发展关键在于实践。

（3）以音乐创造为核心的音乐教育哲学观：该观点由我国的王耀华先生提出。他主张，音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”，因此，在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

（4）以社会/功能为核心的音乐教育哲学观：该项观点由美国学者保罗・哈克提出。他承认音乐教育的审美功能，并指出，音乐，是学校音乐教育的基础学科。

（5）以文化为核心的音乐教育哲学观：该观点由音乐人类学家内特尔所提出的：音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用

（1）器乐音乐教育应注重加强实践。

器乐音乐教育的实践主要表现在两个方面：一是艺术表演的实践活动；二是艺术教育的实践活动。因此，在器乐音乐教育过程中，教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动，也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点，却忽略培养学生的教学能力，这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此，笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论，充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次，器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”，以提高其表演和教学能力。

（2）器乐音乐教育应注重审美教育。

审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务，因此，以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。

器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准，让学生在艺术表演的过程中体验美感，使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观，实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》，其标题让人想到牧童手拿短笛，坐在牛背上，怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致，清新自然，这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人，出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片，在学生边聆听作品边欣赏画面，使其能直观地体验作品意境。

（3）器乐音乐教育应注重功能性。

器乐音乐教育的功能性主要体现是：第一，器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法，能够亲身体验乐器的声效特质，通过学习器乐作品，能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二，器乐音乐教育隶属于音乐教育，是音乐教育活动中不可或缺的内容，因此，器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。

（4）器乐音乐教育应注重创造性。

创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言，教师可从以下两个方面着手：一方面，教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再创造，以丰富演奏形式；另一方面，教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作，因此，教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论，启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。

（5）器乐音乐教育应注重文化性。

文化性在器乐音乐教育中无处不在。其原因在于：第一，器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品，无论是其音乐创作元素，还是音乐写作方式，其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二，不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三，器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言，“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。

作为一名器乐教师，在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点，并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛，而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中，无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果，这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。

综上所述，器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科，其实践性较强，而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科，其理论性较强。众所周知，理论研究源于实践，指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑，便难以在更高层次上继续发展，因此，在器乐音乐教育的实践过程中，教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果，也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作，以此推动该项工作的发展。

参考文献

[1] （美）雷默，著.音乐教育的哲学―― 推进愿景[M].熊蕾，译.3版.人民音乐出版社，2011（8）：8，101.

[2] （美）戴维・埃里奥特，著.关注音乐实践― 新音乐教育哲学[M].齐雪，赖达富，译.谢嘉幸，李小莹，校.上海音乐出版社，2009（2）：22，66.

[3] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究―― 审美与实践之维[M].辽宁教育出版社，2012（8）：15.

乐器在音乐教学中的作用范文第2篇

关键词 器乐教学 音乐教学 乐曲 选择

器乐教学能够激发学生音乐的兴趣，对于创造能力以及表达能力的提升都有很大的帮助，同时能够使学生更好的体验音乐带来的乐趣。器乐教学本身是一个广泛的学习领域，在这个领域中能够提供更有价值的音乐教育，满足学生对音乐的多方面需求。运用器乐教学能够使学生以音乐审美为核心，不断提升学生的综合素质。特别是在进行民族器乐和乐曲的教学中，对培养学生的民族精神有很大的作用。

一、器乐教学在音乐教学中的主导地位

在传统模式的音乐教学中，一般是把传授知识作为教学的重点任务。主要是在课堂中能够让学生认识五线谱，练习唱歌，教学的方式很单一，方法也比较简单。在教师的指导下让学生体验音乐的过程，所以在音乐教学中要注重学生的主动参与，才能够培养学生的学习兴趣。器乐教学只是在课外进行，因为有些学校的条件有限，只能让一小部分的学生学习器乐演奏，这样的目的就是为了进行器乐的演出比赛，没有将器乐的学习与音乐活动同步进行，不能够使学生真正的理解和掌握器乐演奏的技能知识。

在现代的音乐教育当中，是以素质教育为主，把音乐教学当成以审美为核心的艺术教育，对于学生的全面发展以及音乐素养的提升有很大的帮助。通过学生演奏乐器，能够更加深刻的理解、欣赏、表现音乐。所以在现在的音乐课堂中，真正的使乐器走进来，要求每位学生都能掌握一种乐器的演奏技巧，这样能够培养学生学习音乐的兴趣，进而提高学生的音乐素养。

在音乐教学中融入器乐教学，不仅能够使学生更好的学习和表现音乐，而且能够提升学生的智力。比如学生在学习弹琴与绘画中，就要要求动作的精细，使大脑一种处于兴奋状态。通过研究调查表明，当学生在不断学习与演奏乐器时，使手指不停的运动，反应更加的敏捷，有助于智力的提升。这种锻炼能够使思维开阔、反应灵敏，同时也能够提升学生的创造力和想象力。从心理的角度上分析，当学生在演奏器乐的时候，美妙的声音能够促使荷尔蒙的分泌，提高大脑的分析能力，使记忆力增强，所以器乐的演奏能够开发学生的智力，对学生的全方面发展有很大的作用，同时还能够陶冶情操，美化心灵。

二、器乐教学的乐曲选择

在器乐教学中选择合适的乐曲对于学生的学习兴趣以及发展有很大的影响。有些器乐教学的器材中限制器乐的品种，由于长度或者难度等原因，不能使学生掌握乐曲主奏乐器的技巧，所以一些价值很高的经典的曲目不能进入课堂，同时在选择的时候还要避免一些枯燥无味的练习曲，这样会影响学生的学习兴趣，要尽量选择学生熟悉的歌曲或者乐曲作为器乐教学的曲目，可以在音乐课堂上学过的歌曲作为选择的依据。从学生的角度来看，具有美感的乐曲更能够使学生增加表现的欲望，很容易让学生融入到音乐学习当中。因此，在器乐教学中，不仅选择适合学生的器乐，而且还要选择具有审美价值的乐曲，两者有效地结合，才能够激发学生的学习兴趣。于此同时还与唱歌结合起来，在唱歌教学中的曲目，都是非常具有艺术价值的作品，通过他们的演唱，熟悉歌曲的曲调和内容，这样更容易让学生掌握曲目所表达的内在感情，在配合自己的乐器表现出来，不仅能够伴奏，而且还能够进行独奏，这样才能真正的使学生热爱器乐教学，热爱音乐。

三、精选乐器，激发学生学习乐器的兴趣

兴趣是学习的动力，也是学习乐器的动力。在对学生进行器乐教学时，要充分利用学生的好奇心，这样才能够诱发他们的学习兴趣。所以我们首先要将乐器普及化，将器乐走进课堂，然后选择适合学生发展的乐器，只有这样才能够使器乐教学真正的深入到音乐教学当中。在选择的时候要选择简易型的乐器，要保证在学习和演奏的基础上，质量不会出现问题，才能符合音乐审美的需求。比如在选择二胡的时候要听音色是否优美动听，听音质是否纯净无杂质，发音必须准确，同时在制作上也要有一定的工艺，能够让学生感受到视觉的美感。在一些学校不注重这些细节，很容易导致学生对器乐的学习失去兴趣，影响了学生的发展。

在器乐教学中乐器的品种有很多，这样就可以根据学校的不同情况适当的选取一些。在《音乐课程标准》中里面提到的打击乐器、口琴、风琴都是比较经济实惠的乐器，在普通的音乐教学中比较容易操作。在器乐教学中，要根据条件的限制，最好让学生学习一些简易型的乐器演奏，不仅方便携带，而经济实惠。从培养学生的能力角度出发，可以适当的让学生自制一些简单的乐器，这样能够挖掘学生的创造力，提升学生的动手能力。

把器乐教学深入到音乐教学当中，有时也会让学生感到枯燥无味，这就需要教师使用多种器乐教学的手段，活跃课堂的气氛，比如可以选择欢快的打击乐器，在强有力的节奏感下，能够使学生的视觉、听觉受到刺激，慢慢的参与打击器乐教学当中，所以可以选择适当的乐器去调节学生的积极性，不仅能够从多角度去理解教学的内容，而且在这种强有力的节奏感下，提高学生的学习兴趣，在教学中使用这种教学手段可以达到事半功倍的效果。在课堂中运用一些乐器的辅助教学手段，使课堂气氛变得非常活跃，而且很大程度上提高了学生的积极性，对于学生的音乐素养的培养有很大的帮助。

总之，器乐本身具有形式美，对培养学生的学习音乐的兴趣以及展现自我的欲望有很大的作用，此外，器乐教学还能够培养学生的民族精神，在我国的民族音乐具有很高的艺术价值，记载了我国民族的历史和文化，所以在音乐教学中去欣赏体验传统民族音乐，能够提升学生的民族精神和情感。通过器乐教学能够使学生接触我国传统的民族击奏乐曲和吹奏乐器，让学生体会到传统的音乐文化，继而培养他们的民族审美观和民族文化意识。

参考文献：

[1]黄书光.陶行知“生活教育”理论在上海的传播与发展[J].南京晓庄学院学报,2005(06).

乐器在音乐教学中的作用范文第3篇

【关键词】初中音乐 鉴赏教学 作用 教学方法

鉴赏教学和传统的音乐教学存在比较明显的区别。传统音乐教学多是教学书本上的固定知识，教会学生一定曲目。而鉴赏教学是教会学生品鉴音乐的方式方法，让学生能够透过音乐表面，理解到更深层次的内涵情感，是音乐教学的最终目的。所以，在初中音乐教学中，需要加强鉴赏教学，教师需要对教学方法进行创新改革，以促进鉴赏教学的落实渗透。

一、鉴赏教学对于初中音乐教学的重要作用

（一）提升学生对音乐教学的兴趣

在传统的音乐教学中，学生认为不过是学学唱歌，没必要投入太多精力，这种错误的认知导致不少学生游离于课堂之外，对音乐教学提不起兴趣。还有部分学生由于自身在歌唱方面缺少天赋，因此也对音乐教学没有兴趣。而增加鉴赏教学，使传统的课堂有了新的花样，从不同的角度切入对音乐进行探究，可以让学生体验到不一样的音乐教学活动，从而兴趣被提升起来。

（二）提升音乐教学的有效性

从目前的实际情况来看，初中音乐教学的成效不高，很多学生在经过音乐学习之后，还是对一些常规的乐器缺少认知，对常规的曲目不能演唱。究其原因，就在于学生没有真正理解到乐器、曲目背后的深层次意义，因而在学习的时候不够用心。通过鉴赏教学，让学生理解曲目和乐器的精髓所在，从而紧紧把握相关的知识重点。

（三）提升学生的音乐素养

音乐素养是音乐水平的综合反映，其涉及到乐理知识、曲目演唱、乐器等诸多方面。而在鉴赏教学中，不仅仅是对一些曲目进行鉴赏，也会涉及到曲目之间的比对，不同乐器音色的比对，在同一曲目中的效果比对，等等。通过这些多方面的学习，可以让学生各方面的音乐知识都得到提高，进而提升整体的音乐素养。

二、初中音乐教学中鉴赏教学的实施策略

（一）教学环境的营造

鉴赏教学的核心内容在于对某些曲目、乐器等进行深层次的感悟和分析，而音乐本身属于一种艺术表现形式，艺术中的情感内涵都是比较抽象虚无的，没有适当的环境引导学生进入艺术氛围中体验情感，就很难达到预期的教学效果。营造教学环境，首先应该对教室的硬件环境适当进行布置，设置一些富有艺术气息的简单装饰，座位、乐器的摆放也需体现出艺术理念，避免落于俗套。其次，结合所需教学的具体内容，从软件环境上进行营造，比如要对《让世界充满爱》这首歌曲进行鉴赏的时候，就可以提前准备一些关于爱的视频，播放音乐的时候同步播放视频，让学生能够通过视频画面对歌曲产生深层次的认识。最后，引导学生参与进环境营造之中。学生是受到环境影响的一员，同时也是影响环境的一员。所以教学环境的营造，也需要学生参与其中。教师可以让学生根据所要教学的内容，自主对教室重新布置。

（二）优化鉴赏形式

鉴赏教学对教学形式的要求较高，若形式与鉴赏内容不符，就无法达到预期的教学效果。比如，这对乐器的音色进行鉴赏时，如果依照传统的讲述式教学，直接告诉学生其音色上的区别，那么学生显然不能理解。这时，就应当先以具体的曲目导入，让学生对不同乐器演绎的同一首曲目聆听感受，然后学生指出其中的差异所在，并说出自己对每个乐器演绎的感受。通过这样的形式，结合实际的曲目，学生可以直观认识到不同乐器的音色差异和表现力。再比如，针对曲目《青藏高原》进行鉴赏时，一首歌曲不仅包含了曲、词、乐器这几个主要方面，还包含了编曲、混音等。在对该曲目鉴赏的过程中，教师就可以从该曲目的特点――高音出发，引导学生逐步深入曲目的内在，体验歌曲表达出的对青藏高原的热爱与歌颂。

（三）丰富鉴赏活动

在现有的鉴赏教学中，相关的鉴赏活动比较单一，仅仅是对一些常规曲目进行品鉴，学生学习起来味同嚼蜡，兴趣不高。因此，要对鉴赏活动进行丰富，实现鉴赏教学的多元化，以便调动起学生的学习积极性。首先，需要拓宽鉴赏内容的范围，不能局限在音乐教材上，可以引入学生普遍喜欢的流行歌曲，在课堂中将其和传统音乐进行对比，分析内涵上的差异。其次，多元化鉴赏手段。不同的学生对于音乐的理解是不同的，在表现手段上也存在差异。因此在鉴赏教学中教师需要尊重这种差异，让学生用各自擅长的手段表达对音乐的理解，如绘画、文字等。最后，创设开放性的课堂，在空间和时间上给予学生更多自由，让学生能够自主展开音乐鉴赏，强化自身的鉴赏能力和审美能力。

结束语：

鉴赏教学在初中音乐教学中是非常重要的一个环节，对于培养学生的审美能力和鉴赏能力具有积极作用。在实际的教学活动中，教师应该营造良好的教学环境，优化鉴赏形式，同时丰富鉴赏活动，由此提升鉴赏教学的有效性。

【参考文献】

乐器在音乐教学中的作用范文第4篇

关键词：电脑音乐；教育技术；教育革新；计算机技术；应用效果

随着信息时代的到来，电脑技术发展迅猛，尤其是电脑音乐技术取得突破性成绩，人们非常乐见其成的将电脑音乐技术运用到音乐教学中，音乐课堂教学效果和质量明显提高。现如今的音乐教学，不仅仅是教师直接的进行乐曲和乐器的教授，音乐课堂与新技术的结合，让我们能在一节课中感受到文字、声音、图像，也能让我们跟不可能接触的大师学习，还能让我们了解到不可能再现的乐器的表演，电脑音乐能打破时间和空间的界限，让传统的音乐教学在新技术的帮助下达到一个全新的高度。学生的视野得到开拓、求学心得到满足，他们对音乐以及对电脑音乐技术都会有一个全新的认识，这对学生、对音乐、对电脑音乐技术的发展无疑是腾飞前助力。本文将从电脑音乐技术对音乐教育技术的重要性入手，分别介绍电脑音乐技术在音乐教学中的具体应用和教育观念的革新。

一、电脑音乐技术对音乐教育的重要性

随着教育体制的改革，我国教育中心逐渐由教师转变为学生。传统课堂上教师是主角，教师要做的就是利用自身已有条件和客观条件为学生讲解一节课，学生无法掌控自己所学知识的量和动向。电脑音乐技术让学生成为音乐教学课堂的主角，教师成为引导者，电脑音乐技术活化教学内容，调动学生音乐学习的积极性，也让音乐教育得以乘坐着高科技发展的更快更好。

二、电脑音乐技术在音乐教学中的应用

1、电脑音乐技术在配器课中的应用配器课是一门对教学设备要求很高的课程，它主要是训练学生对乐器的辨别度以及能自己搭配乐器组合和谐的音乐，这门课程本身难度就很大，如果没有充足的乐器供学生练习、摸索，教学效果很难达到期望值。电脑音乐技术在配器课的功劳就是将复杂的音乐通过技术分解，能听清乐器的音色以及乐器混在一起的效果。电脑音乐技术能合成各种乐器音色，对于课堂无法提供的乐器，它能精准的合成并混音。配器课不再是“听天由命”有什么乐器配什么音乐了，没有的乐器不再遥不可及，配器课的“纸上谈兵”不攻自破。2、电脑音乐技术在视唱练耳课中的应用视唱练耳主要是加强学生对音准和节奏感知，传统的视唱练耳课程是分解课程，分为视唱课和练耳课，针对性的对学生的一项音乐技能的训练。电脑音乐技术，可以将单一曲调通过不同乐器演奏，加大让学生感知音准的难度，还可以自由的变化速度，节奏感知难度加大，这些加强版的训练会达到事半功倍的效果，减轻了教师的教学压力，超出了传统音乐教学的效果，还会让学生形成自主学习的习惯。3、电脑音乐技术在舞蹈音乐中的应用舞蹈总是离不开音乐的，对于已有的舞蹈配乐，我们需要做的就是在播放时能随时的切换。但对于创编的舞蹈，没有相符的音乐时，这时可能就需要我们剪接不同的音乐、变奏音乐的速度，来合成符合舞蹈风格的音乐，这项工作对于舞蹈老师来说是无法完成的，电脑音乐技术这时就可以充当一位编曲者的角色，创作非常贴切的音乐。这样既节省了老师和学生时间，也能激发学生对于舞蹈创编的热情。4、电脑音乐技术在复调课中的应用音乐复调课主要是想让学生尽可能多的掌握谱例和手法，传统音乐课堂教师会一直在黑板上抄写，学生也是一直在底下记，殊不知这样并没有在一节课多掌握谱例，甚至减少了数量。教师如果一边写一边讲解，那肯定举不了几个例子；教师如果一直写不讲解，那就算记下谱例也没实际作用，所以，对于传统音乐复调课总有让人想要改进的地方，电脑音乐技术能弥补这份遗憾。教师提前用电脑准备好谱例，上课时可以合理的控制播放速度和播放时间，掌控教学进度。还可以利用同一个谱例通过改变音色来讲解，让学生感受到复调音乐的魅力。5、电脑音乐技术在和声课中的应用和声课作为音乐教学中的理论性极强的课程，传统音乐教学课堂会存在缺陷，而电脑音乐技术能弥补它的实践不足带来的课堂教学效果的枯燥和片面。传统音乐课堂教学，有的教师会由于自身的钢琴技能以及和声四声部音域的限制，不能向学生很好的诠释和声的重难点以及弹奏技巧，学生只能死记硬背理论知识，这种情况下去实际弹奏和声会有很大难度。电脑音乐技术将复杂的音乐录入电脑，通过相关软件转化，能看出和声的具体弹奏技巧，解决了谱例的讲解难度，增强了学生的学习兴趣。

三、电脑音乐技术的教育观念革新

1、认识音乐教育的重要性雨果认为音符（音乐）是开启人类智慧大门的钥匙之一，可见音乐的艺术熏陶是如此重要的，并且素质教育其中一点就是强调音乐教育，先哲和现实都要求我们重视音乐教育是不无道理的。知识经济下的社会需要创新型人才，在良好的生理和心理条件下建立的创新能力才能应对时代竞争，这就需要依靠以培养全面发展人才的素质教育，所以，加强音乐教育将会是我国教育革新的一个重要目标。2、改革音乐教育课程体系全球化的经济、文化大潮流，要求音乐教育也要国际化。我国已有的音乐教育课程体系需要通过改进来迎接国际标准，下面是可以改进的三点建议：一是训练学生掌握世界音乐的特色，建立世界音乐文化体系；二是将音乐与其他学科结合，增加交叉点，尤其是与国际通用交流课程相关的课程；三是依托先进的科学技术，将电脑音乐技术熟练运用到音乐教学中，提高教学效率。

四、结语

电脑音乐给我们带来的是一种教育改革的体验，是一种全新的音乐教育理念，给传统的音乐教育注入了新鲜的血液。电脑音乐技术教育激发了学生对音乐的兴趣，增强了学生的音乐素养，使得整个音乐课堂充满活力和探知未知的力量，对学生和音乐、乃至对素质教育的意义和作用都是不可估量的。

参考文献

[1]陈丽.浅谈电脑音乐技术在音乐教育中的运用［J］.科技视界，2014（36）.

[2]王丞.浅谈电脑音乐中的音色运用［J］.江苏教育学院学报，2006年第5期.

乐器在音乐教学中的作用范文第5篇

关键词： 钢琴伴奏 艺术指导 潜在价值

钢琴艺术指导在器乐艺术、声乐艺术及舞蹈艺术上都发挥了重要的作用。本文针对钢琴艺术指导的潜在价值进行深层次挖掘，继而对钢琴在音乐领域的优势、钢琴艺术指导在高校音乐教育及高校钢琴教学中的作用和价值等方面进行论述。

一、钢琴艺术指导的分类

（一）器乐艺术上的指导

钢琴作为乐器的一种，钢琴艺术指导离不开对器乐艺术的指导，因器乐的表现相对复杂，而且钢琴的演奏不像声乐作品附有歌词，所以在器乐艺术的指导上难度相对较大，更加注重演奏者与伴奏者的合作度和默契度，对于音乐的主题只能通过两者的有机结合和不断起伏的音乐旋律来表达，让音乐形象在合作和表现中更加鲜明[1]。除此之外，器乐的音域和音色与人声不同，同时，与声乐作品相比，器乐作品的篇幅更大，在调性变化和曲式结构上表现更加复杂，从而要求钢琴的伴奏者不仅要与演奏者配合默契，还要对作品的演奏技巧完全掌握，对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控[2]。

（二）声乐艺术上的指导

钢琴艺术指导中也包括声乐艺术的指导，只有将声乐艺术与歌唱相互结合，构成一个整体，才能完全体现音乐作品的艺术及思想内涵。因此，声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要性标志，同时能体现出不同的音乐风格。如今艺术学院在声乐教学中，尤其是演唱艺术的实践中，都非常重视演唱者与钢琴的配合配合。好的钢琴伴奏，不仅能够为演唱锦上添花，同时将演唱作品中丰富的情感淋漓尽致表现出来，使演唱者的表现更加完美。因此，钢琴伴奏者在进行伴奏之前，应充分把握好不同音乐作品的不同情感体现，在钢琴艺术上做出规范合理的处理，使钢琴的演奏与演唱者的作品风格保持一致，加强音乐作品的渲染力度。

（三）舞蹈艺术上的指导

除了器乐艺术上的指导对声乐艺术上的指导，钢琴的艺术指导还包含舞蹈艺术上的指导。舞蹈艺术是艺术的一种表现手段和表演形式，既是钢琴艺术指导中的重要组成成分，又是舞蹈音乐中的重要部分。舞蹈者与钢琴相结合，体现舞蹈作品的艺术价值，训练舞蹈者的基本功，使舞蹈作品完整体现中。除此之外，舞蹈艺术不仅对于钢琴技巧的掌握要求高，同时对于舞蹈的构成、形式及基本动作都要了解和熟悉，将舞蹈中的语言和音乐作品中的情绪相互融合，达到钢琴的演奏和舞蹈完美合一的目的，强化舞蹈作品的表现效果[3]。

二、钢琴的优势及钢琴艺术指导的作用和价值

（一）钢琴在音乐领域的优势

1.钢琴的音色多样。与其他的伴奏乐器相比，钢琴在音色上具有极强的优势，钢琴的音色是通过敲击琴弦发出原始音，再通过共振形成音色。手指触碰琴键的力量不同，钢琴的音色也就不同，力度重，钢琴的音色强劲浑厚，力度轻，钢琴的音色轻柔细腻。除此之外，钢琴具有极强的模仿力。例如，手指轻触琴键，钢琴所表现出的音色和长笛相近；如果换成手掌触及琴键，钢琴所表现出的音色与小提琴相近；力度更大时，钢琴表现出与号类乐器十分相近的音色正是因为此种原因，钢琴被人称为乐器之王。

2.音域宽广。钢琴的琴键多达八十多，音域相当宽广，一般弦乐器只能演奏五个八度，而钢琴可演奏七个。宽广的音域让钢琴发挥的作用越来越广，无论伴奏任何曲目，钢琴都能根据自身的音域完成伴奏。除此之外，钢琴还能伴奏各种音乐形式，同时能与任何其他的乐器进行合奏。

3.普及性较广。随着物质水平的不断提高，人们越来越追求精神上的享受，就目前的市场来看，钢琴培训班很多且还在不断增加，表明练习钢琴的人越来越多，并且，钢琴相对于很多西方乐器来说，已经相当成熟，且拥有众多优势，价格也能被人们接受，因此普及性较广[4]。

（二）钢琴艺术指导在音乐教育方面的作用和价值

1.钢琴是一件功能强大的乐器，有八十多个琴键，七个八度的音域，使钢琴在共鸣效果、音域和音色上具有极强的优势。如今的音乐教学，伴奏已经是一种不可或缺的教学手段，在众多伴奏的乐器中，钢琴因自身的独特优势成为最佳选择，钢琴伴奏能够替代众多乐器的合奏，不仅在音乐的教学中省时省力，还有效降低了音乐教学的成本。钢琴伴奏在音乐教学中，不仅能够节省资源，同时能为演唱者或者舞蹈者锦上添花，发挥出钢琴所特有的效果。

2.除了在声乐教学中发挥综合性作用，钢琴在声乐教学的其他方面也有着重要作用。例如，在舞台情绪表达、声乐特殊技巧应用及呼吸节奏上的训练等方面，钢琴都能发挥出色。声乐教学中，呼吸节奏是重要内容之一，演唱者通过训练，对音乐中的生理音准能够准确掌握，呼吸的节奏要保持与音乐节奏一致，这时钢琴的伴奏就能起到很强的引导作用。钢琴伴奏具有良好的音准和音色，表现力和穿透力都比较强，声乐教学中，如果钢琴伴奏能够掌握准确，对学生的呼吸节奏能够给予很强的调节和引导，让其与音乐作品的节奏达到同步。除此之外，音乐教学中一些美声唱法技巧很难掌握，如果利用钢琴伴奏，通过钢琴按键手法的不同，通过震音、跳音引导演唱者准确掌握节点的变化技巧。同时，音乐作品中的情境和感情能通过钢琴伴奏表现出来，让演唱者能够通过钢琴的演奏旋律对作品的整体情感准确把握，利用钢琴的音域、音色及表现力，引导演唱者深入到音乐作品之中，给观众传达出作品的精髓[5]。

（三）钢琴艺术指导在钢琴教学中的作用和价值

1.提高学生综合音乐素质。在钢琴教学中，很多教学课程都注重学生的钢琴独奏，而在配合其他表演者方面没有引起重视，尤其在演唱的伴奏上。目前，很多钢琴专业的学生缺失伴奏能力。事实上，作为一个歌唱的钢琴伴奏者，不仅要掌握节奏与音符的准确程度，更要在演唱者演唱的同时做好恰当的承接，不仅给前奏做好铺垫，同时要在歌曲的结尾做好未尽之意的抒发，这都需要钢琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此，钢琴艺术指导在这时就具有重要的作用，对学生如何做好伴奏配角给予正确的引导，对学生综合音乐素质的提高具有极大的促进作用。

2.弥补高校钢琴专业教学的缺憾。据资料显示，目前我国高校音乐教育的钢琴专业主要科目有钢琴伴奏、双钢琴合奏、室内乐重奏、钢琴即兴编奏、曲式分析、复调、和声理论课等课程，通过这些课程我们可以看出，钢琴教学更偏向以钢琴为中心。对于一些钢琴伴奏的课程，通常采取与其他乐器相互伴奏的教学手段，给声乐教学中使用钢琴伴奏带来很多不利的影响。由于课时较少，学生对钢琴在声乐中的伴奏知识接触不多，导致伴奏能力不强，因此，钢琴艺术指导课程的开设，可以弥补我国高校钢琴专业教学存在的缺憾和空白。

3.符合就业市场行情。我国目前的普通高校以及高职院校，都逐渐重视学生的素质教育，结合当下的市场行情和行业需求，不断做出课程调整和创新，音乐同样如此[6]。但是，目前的普通高校以及高职院校，很多音乐专业的学生毕业后没能从事自己的专业工作，只有其中一小部分，因为机遇或者天赋，成为职业的音乐人。因此，钢琴艺术的指导，加强学生在钢琴伴奏上的技能，能够让学生满足音乐行业对钢琴人才的需求，顺应社会的发展，让学生能够以钢琴伴奏作为一项生存技能。

综上所述，我国众多的乐器，尤其是传统民族乐器，占有很大的比例，以至于钢琴发挥的作用被稀释，没有引起人们的高度重视。实际上，钢琴作为乐器之王，具有其他乐器取代不了的作用。因此，艺术院校应该加强对钢琴艺术指导的重视，发挥钢琴艺术指导的潜在价值，培育更多促进我国教育事业发展的音乐人才。

参考文献：

[1]卢鹏.浅谈高等院校音乐表演专业钢琴艺术指导课的四性[J].北方音乐，2013（02）：03-04.

[2]刘丽娟.论钢琴艺术指导课的价值取向[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2004（02）：14-17.

[3]沈乃凡.提高素质教育，培养工作能力，开设钢琴艺术指导课[J].音乐学习与研究，1997（04）：20-23.

[4]赵静.基于特殊教育的钢琴艺术教育的问题及对策研究[J].北方音乐，2016（18）：16-18.

[5]王琦.针对俄罗斯钢琴艺术对我国钢琴艺术的影响研究[J].中国民族博览，2016（04）：05-06.