配音戏感技巧
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配音戏感技巧范文第1篇
他所塑造的形形的人物形象，影视剧作品的巨大的社会反响，都给人留下了深刻的印象。这种成功甚至还延伸到了他的戏剧和配音事业中。
人们对于黄渤的关注，往往集中在两个方面。一个，是他那与传统标准并不相符的外形，和他取得成绩之间的巨大“反差”。一个，是他参加创作的电影作品获得的超高票房收入，正在不断创造着新的纪录。其实，这些都还只是外在的表象。黄渤的表演之道中，蕴含着许多“学问”，也折射出整个时代的“精神”。
黄渤擅长扮演气质另类的小人物形象。他的演技棱角鲜明、注重细节、表现力强，在源于生活的基础上，进行了强烈的戏剧化处理，有利于迅速在观众中建立认知，为人所接受。对于生活的理解，对于作品的态度，对于形体语言的充分使用，形成了黄渤表演的三大特点。
对于生活的理解，既是指我们所处的生活，也是影视剧所制造的生活，更是观众期待视野中的生活。对于这三重生活，他是懂得的。从基层生活中，黄渤汲取出了许多容易被人忽视的宝贵营养，将其运用转化，使用在自己的表演中，既典型，又独特，并且和观众具有天生的亲近性。他在《上车，走吧》中扮演的高明，《铁人》中扮演的赵一林，《101次求婚》中扮演的黄达，都是活生生的平民百姓角色，混合着小人物的善良和劣根，和那么一点有趣的独特性，这种“接地气”的存在，最容易引起当下观众的共鸣，得到观众的认同。
对于作品的态度，则体现在面对不同作品、不同创作团队的艺术追求中的灵活性。这种灵活不是迎合，而是寻找自己的最佳定位和策略。和黄渤合作的导演以及团队，大多个性极其鲜明。如宁浩，如管虎。在宁浩的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中，黄渤扮演的黑皮、耿浩，对接作品黑色幽默的整体气质，充满讽刺性和夸张变形。在管虎《斗牛》《杀生》《厨子・戏子・痞子》中，黄渤扮演的牛二、牛结实、痞子，既有游戏感，又有强烈的朋克色彩。黄渤的表演有着很强的适应性，擅长将弱势心态转化为强质风格，可以迅速树立起导演们在“这一部”作品中急需的“这一个”角色。
戏里戏外，艺术，都有一本总谱。
充分使用形体语言，是黄渤表演的一个秘笈。人们往往注意到黄渤丰富的表情，容易忽视他在形体方面广泛而多样的设计。几乎在每一部作品中，都有着黄渤专门“秀”形体功夫的段落。或为舞蹈，如《假装情侣》；或为奔跑，如《人再途之泰》；或为出乖，如《厨子・戏子・痞子》；或为另类，如《杀生》。在这些专门段落之外，他的形体设计感也很强，如步态，如手势，如体势，如节奏；即使在《大灌篮》《爱情呼叫转移》等客串演出的影片中，黄渤也不会轻易放过任何一个创作的机会。黄渤擅长将专业的设计糅合在生活化的表象之下，故不留痕迹，为观众广泛接受，专业技巧犹为老道。
以上种种的支撑力，是演员本身从容的心态。这是难得练就的宝贵力量。
黄渤的成长，经历了社会实践和院校教育两个方面的培养，形成了一种“优化配置”。投身影视剧创作之前，黄渤曾经是一名歌手，也是兼职舞蹈教练，广泛接触了方方面面凡人社会生活。丰富的社会实践锤炼了他的表演技巧――许多技巧将在未来新的平台上得以施展――也使他在复杂的社会生活中汲取了充足的营养。这些，都是一个演员重要的专业基础。后来，黄渤考入了北京电影学院表演系配音方向大专班。这个班是3年学制，实际学习时间和本科几乎一致。在专业院校的学习，使黄渤正式进入了科班系统。社会实践和院校教育，宛如武侠小说中的剑宗和气宗，综合在一起，能量便不可低估。
生活的烙印，艺术的烙印，打下了。
黄渤非常善于掌握职业之道。在出道作品《疯狂的石头》中，黄渤扮演的只是众多的出彩角色之一。但是，黄渤是最好的利用了这部影片成功的“后效应”的演员。他的发展战略是，不挑挑拣拣，有戏就上，以数量求质量，寻找新的成功点。数年间，黄渤演出的电影超过30部，在华语电影界基本上名列第一，很快，产业的回报纷至沓来――广泛的曝光，使得黄渤迅速将初建的优势转化为胜势，依托《疯狂的赛车》《斗牛》《杀生》《人再途之泰》《西游：降魔篇》等优秀作品，最终确定了在演员界的地位――此时，谁还会记得他参加过的那些一般化的作品呢？这种和“精品路线”相反的发展思路，显得更加脚踏实地。
这个事实似乎说明，中国电影，尚处在“劳动密集型”的时代。
电影，本身就是工业。
配音戏感技巧范文第2篇
戏里清纯少女登顶为腹黑皇后，戏外有关孙俪的各类争议也纷至沓来，有关表演上的怀疑始终没停过，“不够美”，“气场不足、不够腹黑”等等，但更多是对孙俪个人的猜测，早前就爆出30万一集片酬还不配音是耍大牌，随后又有某周刊把她评为“戏霸”，理由是“对剧本严苛”。早在出演《玉观音》时就遭受到不少非议的孙俪对这些声音已经有了抗体，在接受采访时，在刚刚为人妻为人母的孙俪眼里，这些都不叫事儿。
自2001年拍摄《玉观音》至今，孙俪出道十年有余，十年对演员来说是黄金时期，孙俪却在事业顶峰时期急刹车，选择暂时“消失”。关心她的朋友会劝她以事业为重，但孙俪最终坚持自己的选择。事实证明她的选择是正确的，现在孙俪不仅收获了事业上的喜悦，同时也享受家庭的幸福。甄有一句被广泛传播的台词，孙俪深以为然，“以色示人，能得几时好？30岁前结婚生子，是我很久以前的目标，我现在的幸福，你们根本体会不到。”
浓妆艳抹只为甄
电视指南：据说《甄传》2000多场戏中你的戏份就占了一半？
孙俪：对，我有1000多场。台词特别多，很多文言文。最崩溃的是我上午拍甄刚刚进宫，下午就化了浓妆坐在那里。我们拍戏是分A、B组的。A组是我在那儿跟皇上你侬我侬，B组晚上就要使计谋害皇上。所以每天处于很分裂的状态。
电视指南：郑晓龙导演曾担心你饰演的甄的后半部分，你自己接的时候有担心吗？
孙俪：后半部分恰恰是我喜欢这个戏的原因，它可以让我有所改变，是我之前没有演过的。幸好有那个浓妆，那一刻我相信自己就是那个人物，还有另外一个感受，当时我就觉得甄很可怜，从进宫时那么清纯，有美好愿望的女孩儿，为了保全自己的家族不得不变成现在这个样子。她在生命过程中慢慢丢失自己，把自己武装成很强的感觉。我问导演为什么要把妆化得那么浓，导演说其实也是给甄一种信心武装、伪装自己，第一眼让人看到就有距离感。
电视指南：那么浓艳的妆自己看了会不会不习惯？
孙俪：我觉得很high啊，因为真的把自己藏起来了。这也是导演要的效果。化妆师问导演要什么变化，导演说一定要艳，要狠。妆容上气场要hold住。让所有人一看，甄来了，有点害怕的感觉。
电视指南：你说过跟陈建斌合作，最初接触觉得两人有距离感，导演却说这种距离感更利于拍戏，为什么？
孙俪：我不是特别会讨好人的人，陈建斌老师也是需要别人去亲近，所以我们两个磁场接不到一块。但跟他熟了以后会发现这个人特别简单。第一场戏拍完他说，“你以后对我有什么想法，一定要直接告诉我，不要当面跟我说好好好，背后说我耍大牌。”当时就把我说郁闷了，我哭的心都有了。特别巧，我当天晚上看了一个蒋勤勤和他的访问，让我释怀了，因为勤勤姐第一次跟他合作已经准备要罢演了，我还没有罢演的心情，说明我的抗压能力还可以。
没想掌管娱乐圈
电视指南：最初《甄传》有反对声音，有人觉得甄应该超级美，你是否听过这样的声音？
孙俪：借用甄的一句话，“以色示他人，能得几时好？”导演选我，他相信我能演好。美貌固然重要，我们这戏76集，不是广告，30多秒，美美的就好。我当时如果知道这么多争议可能也会退缩，但演安心时我就有过非议，有抗体了。演完我看很多朋友给我微博留言，“抱歉之前对你的怀疑，你演出了我心中的甄”。这种对我来讲最了不起，用自己的演技征服别人，最有幸福感。
电视指南：你眼中的甄是什么样的？
孙俪：人不害我，我不害人。别人老说甄狠，她不狠也不行。在宫廷里的生存法则就是这样。我经常问我朋友，她有没有主动害过人？她从来没有过，都是那些坏人教会甄怎样去生存，怎么可以留下性命，在这里好好生活。她一直都是防守状态，你不要来害我，但是当你真的要来攻击我的时候，我也会反击。
电视指南：她与你有什么相似之处？
孙俪：别人问我甄为什么成功，她有智慧，但离不开幸运。每到一个坎儿，总会出一些人和事去帮她，这方面我比较像甄，我也很幸运，我一直告诉自己，这行业优秀的演员非常多，他们没有机会展现自己，我有机会的时候，就一定好好把握，因为丢掉就没有了。我在演戏上一直没有优越感，我不是科班出身，一直告诉自己要努力。我没有技巧，靠的就是自己的情感理解和投入。
电视指南：娱乐圈和后宫很相似，也有争斗，很多明星名气很大后反而更加孤独，你是这样吗？
孙俪：我不是。我现在都清晰记得自己小时候的愿望，现在也在慢慢实现。30岁前有自己的家庭和小孩，现在也做到了。能实现自己的愿望很幸福。甄到后来是一个掌管后宫的人，我自己就像宫里的小妃子，我没有掌管娱乐圈的能力，也没有这种发言权。掌管娱乐圈也不是我的目标。
我的幸福你体会不到
电视指南：生活当中有狠的一面吗，还是很柔软？
孙俪：我硬不起来，我妈妈一直说我是纸老虎，家里面发发脾气，外面不会。现在更不会，在家也不会发脾气，没必要。我觉得发脾气是最愚蠢的一件事情。
电视指南：去年拍完《甄传》是你事业很好的时期，生子是否会犹豫？
孙俪：我没有犹豫，身边朋友善意提醒过。这是我最坚定的一件事情，再多声音也没有进入到我耳朵过。事实证明这是一个正确的决定，因为我的幸福你根本体会不到。我比较宠爱自己，比较随性，想到就要去做。
电视指南：准备下半年投入工作吗？
孙俪：我朋友生完孩子三个月都去工作了，我为什么不可以呢？生活的圆满是要平衡的，要生活也要工作，这才是我想要的生活。我从未想过在家里做全职。现在对女性要求更多，对成功女性要求是家庭生活两不误。我一直在看剧本，下半年会入哪个组还不好说。
电视指南：电视剧你已经塑造很多成功角色了，但电影似乎还没有真正属于孙俪的角色。
孙俪：不着急，慢慢来，所谓经典角色也需要一定时间累计和沉淀。电影对女孩子不公平，电影院的好电影基本都是以男性为主。电视剧以前也大多是男性题材。我比较幸运，可以遇到一些驾驭得不错还能深入人心的角色。所以对电影不强求，遇到合适的再演。
配音戏感技巧范文第3篇
[关键词]艺术高职 群文人才 实践育人方法
2012年2月中央七部门联合下发《关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》（以下简称《意见》），明确提出，各高校要坚持把社会主义核心价值体系融入实践育人工作全过程，把实践育人工作摆在人才培养的重要位置。《意见》要求，高校要加强实践育人工作总体规划，坚持把实践育人工作纳入学校教学计划，系统设计实践育人教育教学体系，规定相应学时学分，合理增加实践课时，确保实践育人工作全面开展。要区分不同类型实践育人形式，制定具体工作规划，深入推动实践育人工作。在此背景下，本课题从当前社会形势和学生特点入手，结合学院的艺术背景，研究高职院校实践育人的方法。
在培养人才仅从理论教育的方面和以课堂教学的方式，不能达到良好的教学效果，因此，实践育人模式越来越受到重视和关注。高职教育通过实践的方式来教育学生，能够达到较优的育人效果。艺术高职群文专业学生在实践中融入艺术元素，或在艺术实践中实现育人的目的，是我们探讨的内容。
实践育人，指的是在实践中培育人才。实践育人，不应该仅仅只存在于实践教学中，军事训练、社会实践活动也是实践育人的主要形式。实践育人，应该是全学校所有教育工作人员的责任。实践育人，不仅仅使用传统的老办法，更要有所创新。群文人才是指从事群众文化活动的专门人才的培养，实践育人我们有以下一些举措：
一、课堂教学方面
课堂是学校教书育人的主要场所，作为高职院校，除了理论教学之外，有更多机会、更好条件和更宽松的环境进行实践教学。而实践教学除了可在专业课上进行外，文化课也可以开展适合的实践教学活动。
（1）诗歌朗诵比赛
诗歌朗诵比赛是最容易也最适合开展的文化课实践教学活动。可以选取当前热门主题，配合语文课教学中的经典诵读单元而开展活动。比如我院社文系就举办了“我的中国梦·吾诗吾颂”经典诗文朗诵大赛。初赛在语文课堂完成，采取现场录像的方式，每班的每名学生都必须参与，参与表现计入该门课程的期末考评成绩。语文教师与播音主持教师一起审阅录像资料，分专业组和非专业组各挑选出数名学生进入决赛。决赛则在多媒体综合教室进行，最终决出一、二、三等奖及优秀奖。通过比赛，加深学生对中国经典诗词的理解，以经典与朗诵之美，重拾阅读习惯，展现语言魅力；提高学生的文化学习积极性，检查学生专业学习效果，促进学生职业核心能力如口头表达、交际能力提高；营造良好校园文化氛围，丰富学生学习生活，呈现学生的青春风采和良好的精神面貌。
（2）英语短剧比赛、英语配音比赛
英语课堂也可以开展具有艺术特色的实践教学活动，如英语短剧比赛、英语配音比赛等。在我院举办的英语短剧比赛中，以系为单位，英语老师为主、表演老师为辅，共同打造全英文表达的英语短剧晚会，并将其搬上了实验剧场的专业舞台。在独特的舞台设计、精美的服装道具和如梦如幻的灯光音效下，各系实现了英语经典剧目《狮子王》、《灰姑娘》、《黄金诈骗》、《窈窕淑女》、《猫》、《皇帝的新装》的真实再现，剧情波澜起伏，很有创意。这样一个剧目的完成，是英语老师一个单词一个单词指点的结果，是表演老师一个动作一个动作指导的结果，也是学生一步一步学习成长的结果。通过这台短剧的演出，体现了英语与戏剧结合的魅力，展示了大学生团结进取、勇于创新的精神风貌，同时增强了英语学习的实用性与趣味性，营造了优良的校园文化氛围。英语短剧比赛后，我院又开展了英语配音比赛，即让学生对经典英文电影进行现场配音，也获得了较大反响，取得了较好的效果。
（3）考核评价方式的改革
实践育人方法的创新，除了可以体现在教学方式上，也可以将其融入在考核方式方面。在传统的课堂考核+试卷考核的方式上再加入期末的实践考核；由任课老师单独评价转变为所有专业老师共同评价和学生互评相结合的方式。以播音主持专业学生为例，在每学期末，实行专业考试舞台化。即根据每门课程如播音发声、普通话语音、语言表达、文艺作品演播等的教学内容，给学生布置相应的考试内容，如绕口令背诵、诗歌朗诵或故事讲述等，让学生在舞台上进行展示，所有专业老师一同看考并评分。每班每门考试结束后，每位老师对学生的考试情况进行分析点评。通过这种方式，促使学生认真地积极备考，增强他们的舞台熟悉感和目标感，提升他们的舞台表现力，提高他们的临场应变能力，达到以考促学的目的。通过专业老师的集体看考，可以让学生充分认识到自己的问题和不足，让老师全方位了解学生，同时也促进了各专业老师之间的教学交流，发现问题，交流经验，避免重复教学，以求达到最佳的育人效果。
（4）毕业技能展演
我院一直坚持“课堂+舞台”的人才培养模式，注重在实践中培养学生的综合能力。每年艺术类专业都会在学院的实验剧场举办艺术实践成果展演，分专场展示学生在校学习的成果。如话剧专场、主持与播音专场、人物形象设计专场、声器乐综合专场、湘剧及花鼓戏折子戏专场、音乐剧专场、歌剧专场和影视技术作品展、计算机音乐制作作品展、艺术设计作品展。而每场晚会其实就是学生实践的最大舞台，如舞台设计、化妆、摄影摄像、节目主持、音效制作、灯光设计等等。而非艺术类专业也在该校艺术氛围的熏陶下，定期举办毕业技能展演，将学生的专业技能和才艺展示搬上舞台，如酒店管理专业、导游专业等。通过毕业技能展演的方式，可以促使学生认真学习，激励学生力争上游，检验学生在校学习成果，全方位培养学生的各方面能力，为成功走上工作岗位奠定基础。
二、校园活动方面
在学校开展的各种校园活动，既可以丰富学生的课余生活，也能寓教于乐，达到较好的实践育人效果。
（1）校园戏剧活动
我院排演的话剧《永不凋谢的姊妹花》，获湖南省第三届大学生艺术展演一等奖；作为唯一一台代表湖南高校参加第三届中国校园戏剧节的剧目，与上海戏剧学院、中央戏剧学院等四所本科院校的剧目一同获得了最高奖——“中国戏剧奖·校园戏剧奖·优秀剧目奖”，是获此殊荣的唯一一所职业院校。该剧作为2013年湖南省高等学校及高级中学高雅艺术进校园的活动的剧目将在四所大学巡演。这部改编自电影《沂蒙六姐妹》的话剧，以发生在沂蒙山区的孟良崮战役为背景，讴歌了革命战争年代沂蒙山区人民尤其是沂蒙妇女带领全村人民为支援革命前线而忘我拼搏的英雄事迹和光辉形象，并以一种现代人类永恒美好的人性视角来重新解读战争中的女性情怀。该剧的演员由学生组成，学生们也参与了剧本改编以及音乐、服装、道具的设计工作，还担任了剧务、舞台监督、场记等工作。这样的校园实践活动，在实践育人方面能够发挥巨大的作用，比如在创作、分析剧本中使学生加深了对中外文化和历史的了解；学生在戏剧表演中加强对课堂教学内容的理解和运用；在戏剧演出中实现演员和观众情感的升华；在戏剧“编、导、排、演、观”全过程实现学生综合素质的提高。
（2）主持人大赛
在《中国好声音》如火如荼之际，我院趁势举办了《校园好声音》主持人大赛。该比赛历时两个多月，在全院范围经过层层选拔，最后12组选手入围到总决赛。决赛分为自我介绍、情境主持、即兴问答三个环节，参赛形式既有单人主持，也有双人搭档；主持主题丰富多彩，有元旦晚会主持、器乐专场音乐会主持、毕业晚会主持、志愿者联欢晚会主持、校庆晚会主持、儿童节晚会主持、教师节晚会主持、建军节晚会主持、舞蹈专场晚会主持、圣诞晚会主持等。该比赛紧跟国内文化热点事件，有助于调动学生的积极性和参与性；而该比赛在提升学生胆量、提高学生语言表达能力、培养学生应变能力等方面的作用也显而易见，毋须赘言。
（3）歌手、舞蹈大赛
我院社文系每年度都会举办学生艺术大赛，如歌手大赛、舞蹈大赛。作为该院唯一一个非艺术学生占多数的系部，这样的艺术大赛每年都会吸引众多学生参赛。在这样非专业人员参与的专业舞台上，比赛所比的并不是唱歌或是舞蹈技巧，而是学生的舞台表现力和舞台感染力，以及学生的综合素质。
（4）《一战到底》知识竞赛
参照江苏卫视的火爆电视节目《一站到底》，我院社文系举办了具有可操作实施性、符合学校实际的校园版《一站到底》——《一战到底》。该知识竞赛以时下流行的方式，来考核学生的对专业知识、文化知识、时事政治、艺术常识等方面的掌握程度。
将实践如课堂实践教学、校园实践活动以及校园文化创建等引入高职院校人才培养工作当中，将学校全体人员都纳入人才培养过程当中，将教育内容用当下时尚的、学生喜爱的方式和形式展现出来，既“寓教于乐”，又“寓乐于教”。实践证明，艺术特色的实践育人方法确实能够达到良好的育人效果，发挥较大的育人作用。
参考文献
[1] 冯秀军. 新时空境遇中的当代大学生理想信念教育[J].教学与研究，2014，（4）
配音戏感技巧范文第4篇
关键词：周建龙；《鬼吹灯》；有声小说；播讲
中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0155-02
天下霸唱的《鬼吹灯》堪称当下网络文学异军突起的典范，从刊载伊始就圈粉无数，许多播讲人把它配音加工成有声小说，而周建龙所播讲的版本更是其中的翘楚。在有声小说圈子里，周建龙被称为“播音散仙”，他的声音淳厚饱满，播讲娓娓道来，技巧圆融通透，听他说故事常常是深陷其中，欲罢不能，著名导演陆川钦点周建龙播讲他的电影《九层妖塔》的音频版本，可见“播音散仙”绝非浪得虚名。以移动音频APP懒人听书所刊播的周建龙版《鬼吹灯》前四卷来说，每一卷下面的点击收听量都超过千万，个别甚至将近一亿。这样的成绩不可辩驳的证明该作品的优秀。
一、周建龙播讲《鬼吹灯》受追捧的原因
1.声音扎实多变，表达清晰流畅
有声小说贵在有声，所以对声音和语言基本功有极其严苛的要求。播讲有声小说是“一个人演一台戏”，要靠一张嘴表现大千世界，男女老幼，生老病死，喜怒哀乐，所以声音不单要好，还得有变。播讲小说通常都是正常声区即中声区，气匀而实，稳健干净，说话口齿伶俐，表达清晰流畅，快的地方不吞，慢的地方不拖。小说有低谷，有矛盾冲突，所以在播讲时声音要因人而变，因情而变，因境而变，洪钟大吕、轻声慢语，驾轻就熟。
《鬼吹灯》全书有“台词”的角色不下五十，天南海北、贩夫走卒、男女老少、形形，每个人都有每个人的声音，语气、语调、音色各不相同，要给这么多人物进行声音造像，做到闻声识人，没有扎实多变的声音技巧和丰富圆融的表达技能是注定不会成功的。周建龙的声音并不在干净透亮之列，而是略带沙哑、沧桑，京剧行酷爱一种嗓音，称这种嗓音“挂味儿”，周建龙的声音大抵如此。无论是胡八一、Shirley杨、还是明叔、陈瞎子、甚至铁棒喇嘛，周建龙用声音塑造出来的每个人都栩栩如生，血肉丰满。周建龙版《鬼吹灯》的成功与他多年浸话剧，当导演，做演员不无关系，丰富的舞台实践，使他的台词表达功力炉火纯青，因此在播讲小说时可以做到得心应手、游刃有余，播讲出来的《鬼吹灯》有口皆碑。
2.作品理解准确，播讲样式丰富
中国传媒大学教授罗莉把文艺作品演播的准备过程划分了六个步骤：划分层次，理清背景，摸准意图，掌握风格，化为人物，扫除障碍，对小说的播讲是很适用的。要播讲一部小说首先必然是通读全篇，在弄清楚字音、术语、故事梗概的基础上，还要对故事发生的背景、作者创作的风格、角色属性、播讲基调等有清晰的思考与定位，准备工作越充分越好，有的放矢才能事半功倍。《鬼吹灯》是一部悬疑探险小说，故事的背景集中在刚结束，改革开放刚起步的岁月，全书都是以第一人称我，胡八一的口吻展开叙述的，是一位摸金校尉在回忆自己的职业生涯。听过周建龙播讲的《鬼吹灯》后，那些故事仿佛变成一幅幅活动的画面，浮现在听众的脑海里，理解不透，安能如此！
《鬼吹灯》第一卷《精绝古城》全书共三十三章，而周建龙播讲的《鬼吹灯》共五十章，比原书多出十七章。这一方面是因为有声小说行业的规矩：每集二十分钟的时长限制，另一方面则完全是播讲人的功夫。书中每一章节长短不一，重要节点篇幅长、字数多，为了使故事情节推进的更加连贯紧凑，周建龙对原书进行了重新的拆分组合，因此实际播出的《精绝古城》比原本多出十七章。但是听众在收听的时候却丝毫没有觉得不妥，反而觉得故事条理清楚、情节疏密有致，推进干净利落，环环相扣，跌宕起伏，给听众带来了非常棒的听觉享受。
在播讲《鬼吹灯》的时候，周建龙混合使用了多种小说播讲样式：站在第一人称，娓娓道来，感同身受的播讲式；倒斗摸金时或急促或慨叹，形神兼备的表演式；老支书的东北味儿，大金牙的京片子，明叔的南洋腔，土味十足。正是这些各不相同，又相得益彰的播讲样式，融会贯通的使用，使全书听起来活灵活现，丰富多彩，令人拍案叫绝。
3.人物语言生动，情感恰切自然
人物是小说的灵魂，播讲小说人物是重中之重，简单来说就是用声音为人物造像。人物语言是造像的最直接依据，情、声、气是三种最重要的手段，可以运用共鸣腔的不同、咬字方式的不同、气息运用的不同等多种手段来辅助。小说中的人物众多，各具特色，把每个人物都播讲的“异口同声”是失败的，不能随人物性格推进而调整有声语言表达也是失败的。要成功地播讲有声小说，给人物塑造出一个丰满、立体的形象，首先要给人物定性，然后依据小说描写，参照生活经验把人物具体、活化在播讲人心中，最后通过情、声、气等手段给人物进行声音造像，传达给听众。
《鬼吹灯》全书涉及的人物形形不下半百，三教九流，庙堂乡野都有。周建龙在播讲人物时很好的做到了根据人物性格发声，例如在给王胖子配音时，明显的胸腔共鸣运用的多，喉头松弛，气息下沉，声音宽厚有力，表现出了王胖子身材壮硕、孔武勇猛的形象。在牛心山的大树上，云南虫谷的绝壁危崖上，王胖子的声音则有了恰当的变化，减少了气劲，虚声多了，喉头发紧，声音较平常尖、细，并用颤气等方式表现王胖子因为恐高而惊恐、害怕的状态，惟妙惟肖。同时，书中的王胖子是个二十多岁的青壮年，正是血气方刚的年龄，气息不该下沉太多，还应该以实声为主，把握好度，太浅或者太沉，声音太虚或者太实都不符合人物形象。再如在埋葬从关东军要塞带出来的童男童女时，胡八一说的那段悼词，既不能太哀伤，这不符合胡八一久经沙场，沉稳冷静的军人特质，也不能太冷漠，胡八一是个善良且有正义感的人，不可能对此无动于衷。周建龙在播讲这一段时语调轻缓，气息由沉变强，即感叹他们的悲惨不幸，又欣慰新社会的幸福美好，感情藏而不露，声音低沉坚毅，表达的非常准确，使胡八一那种勇武、坚毅、负有正义感的军人形象完美的呈现在听众脑海中。
二、当下有声小说播讲存在的主要问题
1.语言基本功不扎实问题
在当下有声小说播讲领域语言基本功不扎实是相当普遍的，具体表现为吞字，字音不准，错别字等方面，个别甚至带有口音。
在当下热门的仙侠、修真类小说中经常会出现“般若”二字，而许多播讲人在播讲时将其读作“bān ruò”，其实这个词真正准确的读音是“bō rě”，意为智慧。曾有作品将该词释义为佛界的一位力大无穷的佛陀，像如来佛、药师佛等一样具体化，真是贻笑大方。
2.作品理解不准_问题
罗莉在《文艺作品演播教程》一书中说，播讲小说要充分认识和确切把握章节内容与全篇是什么关系，居于全篇的什么位置，主要人物的思想揭示到什么程度，唯有反复阅读全篇，细细揣摩，才能从局部与某些表面情节中跳出来，看清作品的全貌和要旨。当下的一些播讲人面对作品往往是走马观花、不求甚解，匆忙开播，造成以偏概全、定性失准。
目前市面上至少有七位播讲人播讲《鬼吹灯》一书，版本各不相同。播讲人艾宝良在播讲《鬼吹灯》中的王胖子时，气声太多，用气太沉，咬字松弛，说话含混不清，如同一个老翁在说话，把王胖子塑造成一个憨气、口吃、笨拙的“猪八戒”形象，和书中所述王胖子孔武有力、勇猛灵活，二十多岁的青壮年形象相去甚远，让很多人无法接受。虽说“一千个读者有一千个哈姆雷特”但倘若偏差太多就是人物定性失准，角色理解不够深入透彻的问题了。
3.同步更新比速度问题
能上有声小说热搜榜的都是当下网络文学中的热门作品，很多都还在连载当中，面对市场上众多粉丝迫不及待的想要收听音频版本的欲望，一些播讲人在播讲时片面的追求速度，鼓吹“同步更新”，即原作者将最新章节一，播讲人对着电脑屏幕便开始录制音频，把“第一时间，同步更新”作为噱头，这是造成有声小说字音谬误、逻辑断层、人物性格单一等质量瑕疵的重要原因。
笔者曾在懒人听书网站上听过一部仙侠类小说连播，播讲人将某个章节里一个配角的名字一会读作赵明，一会读作赵朋，实则就是同一人，当时听得云里雾里，怎么莫名其妙又多出来一个人？于是果断放弃了。这仅是同步更新的诸多弊端之一。
三、总 结
周建龙有自己的工作室，是专业的播讲人，有时间，精心备稿，懂技术，有能力，表达功力一流，知道该怎么样提高自己播讲的品质，所以他播讲的《鬼吹灯》成功了。从《人间》《雍正皇帝》到《黑道风云二十年》再到《鬼吹灯》，周建龙历经数年的积累，播讲作品过百部，为上千万字书稿配过音，精雕细琢，精益求精，不断学习，反复实践，认真体会，总结提高，才有今天的“播音散仙”美誉。其成功的原因除了勤学多练，就是熟悉自己的声音。
当前能听到的周建龙的作品当中没有风花雪月，情谊缱绻之作，他的声音不适合这类风格。无数次的播讲历练他早已对自己声音的表现力认识极深了。知己知彼，百战不殆，熟悉自己声音的音高、音色、音调等特质，找准自己声音定位，在恰当的声音表现力范围之内，游刃有余的运用语言表达技巧，在准确严密的故事解析基础上，完成对文字角色的“二度创作”，才是提高有声小说品质的关键保障。
参考文献：
[1] 罗莉.文艺作品演播教程[M].北京.北京大学出版社，2007.
[2] 付程.实用播音教程[M].北京.北京广播学院出版社，2001.
配音戏感技巧范文第5篇
导演手法：7 编剧技巧：7 演员表现：8 技术：8 本土价值：5
当电影看到30分钟的时候，看着魔术师以魔术技艺报夺妻之恨的故事。我们还以為一部中国的《魔术师》将诞生，影片最有魅力之处在于对中国古戏法的呈现，对古戏法艺人手艺奥秘的展示，当然对魔术感兴趣的人也会发现，这个古戏法其实还是融入了很多现代魔术的内容：这比《剑雨》中只表现古戏法效果而不涉及手法就要过瘾得多了。不过，当周迅同学忽然抖了一个无比成功的包袱“我和你妈一起掉水里了你先救谁?”(全场轰堂大笑)的时候，影片陡然毫无征兆的变成了一部无厘头喜剧电影。这部喜剧电影能够带给你完全的，彻底放松的愉悦，就像老香港电影如《唐伯虎点秋香》、《我爱夜来香》那种电影所做到的一样，而不是像今天的喜剧电影那样硬挠痒处，让人不禁感叹：尔冬升不愧是拍过《猫头鹰》的导演啊。所以最终，《大魔术师》成為了两部非常出色的电影，前半段是一部非常好的正剧，后半段是一部非常好的喜剧。但问题是：这两部好电影放在一起的时候，实在是太割裂了。对于这一点，导演尔冬升解释说：因為拍到一半时想到大家过年要开心，所以把后半段改成了喜剧片。但是因為片中的一句台词，“就算你是投资人，也不能随便改我的剧本”，还是不能不引起观众丰富的联想。不过不管怎么说，《大魔术师》还是贺岁电影的典范，因為它实在太合家欢了。而且电影后半段对女性观众的讨好大概也会為影片的票房帮助很大。
那些年，我们一起追的女孩 导演：九把刀 综合评分：6.8
导演手法：7 编剧技巧：7 演员表现：7 技术：6 本土价值：7
这部电影的好，很难用分值来衡量，因為这部电影的真正动人之处，在于九把刀对于自己生命历程的真诚和深情，这种真诚让每一个曾经青春曾经热血曾经纯真的男性都不能不记起。自己在这个忙碌无奈的世界里，曾经拥有而逐渐失去的东西。这大概也是九把刀最擅长最适合的题材，他镜头中的青春真实质朴而幽默，台词真实幽默精准，从一开始娓娓道来，虽然不一定是所有人的经历，台湾学校的生活也和大陆学校的生活不尽相同，但青春和成长的历程是一样的。电影分成几个阶段，几乎独立成章，每次观众以為电影要结束了的时候，一段新的生活又被再次展开九把刀把一段生活中很多人都会经历的无奈，用他的热诚，变成一段可以让人感动、感悟、伤怀的影像，直到最后，九把刀用一个夸张恶搞式的结尾，表达了对逝去的青春的不甘和留恋。这一幕相信可以打动很多人。
逆战 导演：林超贤 综合评分：6.8
导演手法：6 编剧技巧：6 演员表现：7 技术：8 本土价值：7
《逆战》之后，可能很多观众会因此想起，导演林超贤曾和陈嘉上一起拍摄了香港最专业的特种部队电影，在1996年的《飞虎》里，电影安排特种部队的王者，将飞虎队蔑称為“童子军”的海豹突击队中的败类作為对手，电影拍得极為专业，现在看来，功劳并不只属于陈嘉上一人。《逆战》可以说是《飞虎》的加强版。也是至今為止，中国电影山寨好莱坞式枪战动作电影。最成功的一部。专业的枪械，战术动作，以及“Clear，move!”这样的专业战斗术语。使电影对于军事片影迷而言，成為了一部不应错过的佳作，还有值得一提的是影片的动作风格，也非常写实。去除了所有中国动作电影中常有的花招，如谢霆锋和周杰伦的车内打斗，在周被谢从背后以绞技锁住的情况下，他直接大力起立，用后背撞向车顶，又如周双手被绑时倒地被谢追打，周忽然让对手的拳路从自己的双臂间穿过，锁住，顺势起腿十字固固住对手，两位演员虽然都不是习武出身，但两人拼命三郎的敬业精神，以及现代动作片的剪辑技巧，还是使两人成為很有希望的动作演员新星。还有影片使用英、中、马来等多种语言，也是中国电影国际化发行的一次成功尝试。
亲家过年 导演：叶伟民 综合评分：6.2
导演手法：7 编剧技巧：6 演员表现：6 技术：6 本土价值：6
在《人在囧途》中，叶伟民展现了他对中国大陆状况的了解，也表现了他的掌控商业电影的能力，本片实际上是《人在囧途》的续作，继之前关注劳资矛盾之后，本片又将目光投向了中国的另一矛盾，婚房矛盾。和之前一样，叶伟民希望在矛盾中寻找温情，这一点文童和张丰毅等演员的出色演出帮助实现了导演的意图，也弥补了影片表现力上的不足。
八星抱喜 导演：陈庆嘉 秦小珍 综合评分：6
导演手法：7 编剧技巧：6 演员表现：6 技术：6 本土价值：5
《八星抱喜》是延续《八星报喜》、《家有喜事》式的传统香港贺岁喜剧的路数。在近年来的“悲情贺岁”之风盛行的状况下，这样的电影至少还是让人高兴的，八位明星的出演也维持了应有的水准，给人以看《建党伟业》式的愉悦感。作為喜剧，本片的表现算是不功不过，对传统无厘头香港喜剧和今天更具现实感的喜剧差别所形成的不适应，香港喜剧影人还需要更多的探索。
新天生一对 导演：朱延平 综合评分：5.6
导演手法：6 编剧技巧：6 演员表现：6 技术：5 本土价值：5
今天的电影人还是很愿意在经典老片中寻找灵感，本片就不能让人想起周润发的经典《阿郎的故事》，当然，悲剧英雄的时代已经过去了，不过亲情和爱情，以及落寞英雄重新奋起的故事还是经典的主题。
就是闹着玩的 导演：卢卫国 综合评分：5.6
导演手法：6 编剧技巧：6 演员表现：6 技术：4 本土价值：6
和前作《不是闹着玩的》中的那场农民们拍摄的《鬼子进村》一样，本片其实是一部非常山寨的电影，非常老土，但确实具有某种生猛的生命力，它是首次出现的“河南方言喜剧”。也是由相声演员集体打造的电影，所以对于相声迷来说，电影有很多亲切之处，比如于谦老师审查唐诗朗诵节目的台词，“飞流直下三千尺?它怎么就是三千尺呢?你上去量了吗?”这是经典相声《八扇屏》里“雨打沙滩万点坑”的包袱，“怎么就那么巧，就砸一万个点儿呢?”的化用。同时也暗藏机锋地讽刺了审查制度。但影片多数时候的笑料还是不够机智，最后的煽情也比较刻意。
大闹天宫3D版 导演：速达、陈志宏 综合评分：5.5
导演手法：无 编剧技巧：无 演员表现：无 技术：6 本土价值：5
和电影版《葫芦兄弟》一样，本片并非原创，而是经过调色和3D化的60年代经典版《大闹天宫》。作為观众，我们的建议是，如果你有一个18岁以下的孩子，那确实值得带他(她)进电影院，来体验一下这部大银幕的经典，不过如果你是个成年人，_而且不巧还是中国经典时代动画片的粉丝，那还是不要进电影院受这份洋罪了，在原来2D的基础上3D化，效果非常普通，和《功夫熊猫》式的纯粹3D动画是无法相比的，特别是，原来為这部动画画龙点睛并使其成為经典的，是其精彩的配音，而新片的诸位神仙妖怪使这部在视觉上无可挑剔的电影实在“惨不忍闻”，李扬的孙悟空，那只是邱岳峰粉丝级别的水平；陈凯歌同学，你好意思在毕克的东海龙王面前耍大刀吗?人不能……不能自信到这个地步啊!周立波，你以為自己是个地痞就能配动画地痞马天君了吗?杀手欧阳盆栽 导演：李丰博 尹志文 综合评分：5.2
导演手法：6 编剧技巧：5 演员表观：5 技术：5 本土价值：5
九把刀的《杀手欧阳盆栽》，不管原著如何，呈现在银幕上的是一部荒腔走板的电影，电影所追求的是《买凶拍人》式的荒诞+温情的杀手电影，但两者都未能及格，荒诞之处毫不有趣，温情之处又毫无说服力的无聊，《买凶拍人》虽然表面荒诞，但内里的细节都是基于现实的，这使它的荒诞并非脱离真实，而感情戏也能使人感同身受。特别是，本片由歌星萧敬腾主演，而他的形象实在太接近另一个歌星伍佰了，这使人不得不将其与伍佰主演的那部杀手电影《顺流逆流》相比，而这使得《杀手歇阳盆栽》更加悲剧了。超时空救兵 导演：林子聪 综合评分：4.8
