木工匠人精神
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇木工匠人精神范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
木工匠人精神范文第1篇
关于精选《匠人精神》读后感范文 《匠人精神》这本书的主旨是：实现自我价值，首先要找准自己的工作定位，要喜欢自己现在做的工作，而不是被强迫。
可以说这本书是日本企业文化的一种缩影，令人佩服的就是：日本人从大型跨国企业，到街边小店、路边摊，维持经营上百年的店铺不在少数。这是因为他们并没有把工作完全当成谋生的手段，而是当成了一种传承一种文化精神，且希望这种文化和精神能被后代永远传承下去。专注产品、重视积淀、享受过程，这正是工匠传承精神与追求短期利益的商人精神之间最大的差别。他们身上或许会少了商人的机智小聪明，但他们却多了一份对事业的认真。因为他们喜欢做手中的事情。这才是最主要的原因。
对于这本书的总结：可以把工作当成一种修行，在修炼的道路上一切可以学习和借鉴的人都是我们的老师。
而修行过程中像书中所讲：最重要的就是细节，细节决定成败，书中反复强调：微不足道的小事，比如与人打招呼，吃饭等等，都是一些看似日常生活中习以为常的小事情，可是，正是这些小事才最应该注意。
最后，借鉴一句别人的话：敬业会让你出类拔萃。不要满足于普普通通的工作表现，要做就要做得最好，你才能成为不可或缺的人物。不会平庸，慢慢完善。这是值得我们每个人一生追求的格言。有无数人因为养成了轻视工作、马马虎虎的习惯，以及对待工作敷衍了事的态度，终致一生处于社会底层，不能出人头地。而工作的质量往往会决定生活的质量。
所以用心做事，态度决定一切。
关于精选《匠人精神》读后感范文 近期，详细解读了所里推荐的书《匠人精神》，著者日本工匠秋山先生在受西方文化影响，人人急功近利，追求速效，刺激，追求创意，美学，带有浮夸，谜失的的社会大环境中，能不受外界影响，静心，决心，专心一致的做法，使秋山木工订制的家具能够使用百年或两百年，把“秋山木业”打造成著名企业。其实质文化内涵在于利用“师傅带徒弟”的传统方式和“八年育人制度”，用“慢”字诠释了匠人的种种精神，使承袭与执着的精神得以唤发，我从书中得到的启发是做人做事要“严、实、勤”。
首先是严，秋山先生对学徒制定了独特的“匠人研修制度”，凡是希望成为家具工匠的人，要进“秋山学校”需完成整整一年的学徒见习课程，接下去是开始四年的基本训练，工作规划、匠人须知的学习。之后要用三年学带徒弟，传承，合计八年时间才能成为一名合格的工匠。
二是实，做人做事都要实，一个不愿意从头老老实实地蹲好每一个马步，不懂得从平地起高楼，聚沙成塔道理的人是很难成功的。真正的成功，是从最不起眼，最基本开始反复练习，才能打好最坚实的基底能力。
三是勤，只有勤奋，用心，持之以恒的去做事，终会取得好的结果。秋山先生从自己成功经历来证明勤能补拙的道理。秋山先生自认为不是个聪明伶俐的人，学生时期总是成绩倒数第一，但在16岁时有机会进入大阪木工厂上班，尊敬师傅的一切，对师傅说的话言听计从，和师傅住在一起24小时朝夕相处，就像吸水的海绵一样，一点一点地吸收技术，创办“秋山木业”，最后取得了巨大成功。
为此，我们在自己的日常工作中，要汲取《匠人精神》的精髓，要静心，安心，专心，脚踏实地，做好工作。
关于精选《匠人精神》读后感范文
读《匠人精神》被作者秋山利辉的工匠精神所打动，这就是日本人能够在1945年被原子弹炸毁后，利用短短的几十年内时间迅速又称为世界前三的经济大国的原因吧。
忘记以前是从明白的一个对日本最正面的评价是：“日本是一个开放的国家，能够快速的理解世界上别的国家的长处，并且快速跟本国的实体进行结合的国家，快速试错，并从过程中保留最原始的东西，加以宣扬。”
这就像中国的茶道，汉服一样，中国自古以来就有的，以前的人，穷人就和粗茶，富人才会品茶，也就让饮茶成为了很多富人结交的工具。反观日本，从中国学习到神奇的树叶能够用来品后，传回日本，最终发明了茶道，把品茶创造成一种职业。（不是说中国人不行，是中国人有必须的局限性。）这就是泱泱五千年的大国最终会被日本侵略的原因之一，中国人过于封闭，即便是懂一些东西，可是习惯性的揣着，怕别人把自我的技术学走，而日本人呢，是把一个精神告诉更多的人，培养习惯。这就是最可怕的地方吧。强调记忆，定制标签。
木工匠人精神范文第2篇
据统计，我国3000家圆珠笔生产企业，没有一家掌握高端笔头和高端墨水制作的核心技术。我国每年生产380亿支圆珠笔，占到世界总产量的80%，但笔尖珠芯近90%来自进口，墨水80%进口或用进口设备制造。这些高端墨水和高端笔头，以及笔头和墨水的关键制造设备都是从瑞士、德国、日本进口的，中国制笔企业从每支圆珠笔里能获得的利润不到1毛钱。
问题在于生产圆珠笔所需要的易切削钢，我们只能依赖日本进口，而我们的模具和设备无法制造圆润光滑的小小圆珠，无法保证圆珠与笔尖托架之间误差小于0.003毫米的完美结合，也无法保证圆珠笔在各种握笔姿势和受力方式下流畅书写。
自1895年圆珠笔被发明迄今已经120年，但一个经济总量全球第二的制造业大国仍未掌握它的核心技术。汽车近年来已经成为人民群众喜闻乐见的生活必需品，虽然现在国产车在配置上越来越高，功能和外形越来越炫酷，但中国汽车生产企业恰恰不具备最核心最关键的20%部分。
这样的尴尬还有很多：芯片、智能机器人……
为何屡屡在核心技术上受制于人，为何只能以低成本的资源优势参与全球竞争赚取微薄的组装费用？困扰着中国制造的症结无外乎两点：创新强度不足和匠人精神的缺失。
2015年，中国企业500强研发强度（即研发投入占营业收入的比重）为1.29，世界500强平均的研发强度是5，中国大企业的创新与世界还有较大差距，而与此同时，中国科技成果转化率为10%，远低于发达国家平均40%的比例。美国智能信息提供商汤森路透2014年评选出全球100家创新企业，中国大陆只有华为1家上榜，而日本有39家，美国有135家。
自主创新能力的匮乏，除了研发投入不足，还体现在劳动者素质方面，改革开放三十余年来，我国制造业以劳动密集型加工为主，根据人社部统计，中国技工劳动者1.5亿人，仅占城镇就业人员的39%，占就业人员总量不到19%；高级技能人才3762.4万人，仅占技能劳动者综述的25.2%，占就业人员总量不到5%。
技能劳动者数量的偏低，也从一个侧面反映出整个社会匠人精神的缺失。近年来尽管我国高等教育普及率逐渐增高，但是对于人才的评价依然是多以学历为标准，对于职业教育、技能教育重视不足。
匠人精神代表的是一种坚定、踏实、精益求精，一生专注做好一件事的态度。日本的秋山木工，创办人秋山利辉为了培养出真正的匠人，创建了一所学校，学制八年，一年的学徒见习课程结束后，才能被录用为正式的学徒，然后开始为期四年的基本训练、工作规划和匠人须知的学习。之后，在技术和心性方面都磨练成熟者，方能成为工匠。
哈德洛克工业株式会社，生产的产品只是不起眼的螺母，但是凭借着专注、专业的钻研和精益求精的制造，以及无法模仿复制的加工技术和参数配合，哈德洛克螺母号称“永不松动”，世界多国的高速铁路、列车都离不开它。
引无数国人竞相抢购的日本电饭锅更是将产品做到极致，三菱电器在研制一款新型电饭锅的时候，邀请3000人在全日本的寿司店进行品尝，找到最适合日本人口感的米，再投入大量时间与精力研究此种米粒的烹制过程，选定制作内胆的材料，并派出工作人员寻找最优质的原料，3000度高温烧制几个月，方制成内胆。
木工匠人精神范文第3篇
机缘巧合，2015年下半年我在清华大学建筑学院修读了“文物保护技术”的课程，去了六趟故宫，有幸在故宫博物院的修缮技艺部学习、实验过几次，片中许多场景和画面让我回想起这段令人难忘的学习经历。结合我的经历与所学，品评一下故宫修复文物的日常。
入宫
故宫的一天是从早上开始的，面向游客的入口――午门早上9点才开，但7点多东西两侧的西华门和东华门就开放了，可见国旗班的卡车出，故宫的工作人员入。故宫的主要研究部门分列在故宫院墙的东西两侧，我们去学习的故宫修缮技艺部靠近刚开放的慈宁宫，位于故宫西侧，自然是从西门进入。站在门口看到工作人员们都挂着一个大大的工作证，由于故宫内部部门众多，机密地点不少，自然刷证比刷卡更为方便管理。在纪录片第一集中，青铜组的王有亮师傅出门抽烟时挂着的就是这个证件。
进入西华门，眼前就是褪去喧闹的武英殿，如是旅游，过武英殿往南拐就能走到太和门广场；要去工作，则得绕过武英殿门前的水池，跨过一小段石狮子丛立的石桥，这一段路上时不时会有保安检查证件。我第一次去正逢金秋时节，弘义阁后墙的银杏叶子金灿灿的撒了一地，美丽极了。100多米的直道走到头就是故宫修缮技艺部了，具置是慈宁花园东侧、慈宁宫南侧的一片平房，看了纪录片才知这儿曾是太监和宫女居住的地方。门口铁门紧锁，左侧有一个巨大的水房，一行的同学之前还犯愁如何在故宫里喝水，没想到洗手池子和热水炉满满一大排。片中第一集强调过，摆在外面是因为很多修缮用水不能有氯的那个水房原来就是这个。
拍照
文物的修复第一步，便是给要修复的文物拍照。一方面能让修复者清晰地把握文物的原貌，也是为了修复后核对留存档案。现在的修复技术不断更新，拍下的高清图片可放到网络数据库中，让更多的人观看到千年古画的原貌。完成原貌拍照后，要认真地观察器物，描述器物的每一个细节，再细小的缺漏都可通过敏锐的观察捕捉。书画组在修复古画的时候，特意在照片的打印纸上标出细节，为后续的实操做准备，这便是拍照观察的妙用。
只对表面特征的描述远远不够，有时为了粗看文物真伪，可用紫外线放大镜在文物上照一照，不同颜料的图案会呈现不同颜色的光芒，如用化学材料制作的假文物，紫外线手电一照表面会出现有别于颜料异样的色彩。这种带光放大镜，文物专家经常随身携带，在央视《寻宝》节目中经常见到，而片中钟表组的师徒俩在厦门参加博览会的时候，也有这么个细节。当然，如果功力深沉的专家，通过照一照可以知道更多的门道儿。
擦拭
拍照后，便可以擦拭文物表层的灰尘与污垢。毕竟大多数文物都尘封于库房之中，百年的沧桑在表层沉积了不少污垢。纪录片伊始，出现的是故宫的维修人员在清扫“万寿屏风”，这是康熙的皇子皇孙为了祝寿而雇人所致，是中国古代屏风艺术的至尊精品。在“石渠宝笈”第二期的午门特展中我也见过。屏风非常精致，每一个寿字都有金线勾陈，不能用简单的绸布擦拭，而是需要用刷子擦拭，就像考古工地上的专家用小刷子扫出一个文物一样。故宫文物修复的每一道工序都谨小慎微，因为力度大了生怕屏风脱线，再补就很麻烦了，比如片中织物组的工作人员说，只能用最原始的方法才能织出修补用的丝线。
表层的尘土用刷子掸掸就好，但是器物表面的油污有时需要用清水擦拭，或者用一定的去污药水擦拭。我们修读课程的任务是每组发一个古玩市场出售的来路不明的低价“文物”，通过一系列的修复鉴定，最终推断出这个“文物”的真假，并完成器物定性的工作。我们组拿到的是一个漆器小盒，在我蘸药水擦拭的过程中发现，用力太轻，擦了半天表面什么变化都没有；用力稍微大了，污垢下层的颜料就随着污垢一同被擦掉了。毕竟，我们都是初学者，难免有这样那样的损坏。专业人员经历了夜以继日的实践，才能每一寸见功力深厚。就像临摹组的师傅刻印的时候，一定要沿着黑线仔细下刀，否则用力重了，就毁了。
仿造
仅仅是拍照和细致的观察，还不能完成一份高质量的前期状况描述报告，毕竟国宝文物精美华贵而又不可复制。不能因修复产生创造性修复与创造性破坏，那么最谨慎的修复方式，就是先按文物原样造一个仿品，在仿品上实践一遍修复方法，看颜色光泽合适后，再在原样上进行修复。像片中青铜组的师傅说，会做一个近乎一模一样的仿品，在我们这个行当就算入门了。
可是，想要做一个一模一样的仿品并非易事。需要探究文物的质地。现在科学的技术了得，经历过鉴定流程的人都知道操作流程很简单，但是监测设备的各种显微镜却是百万美元重量级的货色，一般高校是买不起的。另外还有符合要求的湿度、温度、通风性能、光照水平，尤其是自然光照与古代色彩的配合，在漆器修复的片段与青铜修复的片段中均被反复提及。在器物工艺的制作过程中，光照的色彩反应尤为重要。制造行业技术不断优化的今天，带来的弊端是许多特种材质的消失。早年《本草纲目》中配置一份上等的草药需要选用各种精度极强的草药，至少在古人眼中不同地域生产的同一物种就是不一样，武汉特产洪山菜薹，就是与全世界的其他菜薹不一样；从古树上采的最纯正的西湖龙井泡出的功效就是与众不同。
切片
通过制作切片分析完成文物鉴定，严格意义上对文物多少有所损坏，但技术在进步，这种损坏微乎其微，甚至时代风霜的侵蚀都比这厉害得多。即使实验操作流程看上去很简便，鉴定修复技术水平也日益提高，但并不代表所有文物都会恢复原貌。切片很小，有的时候还会实验失败，（我们在故宫做实验的时候，第一次就失败了，下刀的力度与经验都欠缺得很，第一次实验最终看不到有价值的内容。）所以切片鉴定一般最多做一次，还需要一次命中，难度自不待言。片中青铜组在焊接一处古老的青铜底座器物时，就发现运用什么手段都无法留存，因为青铜器出土时间过长，铜性丧失，文物又变回了化石。由此得知，为什么重要的大展一般不容错过，毕竟实物与照片还是有很多差别，在照片上即使再高清，也看不出修复的痕迹隐藏在了哪里。
即使科技再高超，也不可能完全替代鉴赏功力的历练。文物众多并不是每一种都值得做实验，也不是每一种材质都受得住做切片，毕竟还是有损害。许多文物残缺得非常厉害，需要恢复原样，并不是通过实验就能完成任务，更需要修复师们夜以继日的孜孜追求，阅过每种器物的千姿百态才能最终塑造出器物的神韵。瓷器组的师傅在修复唐三彩的碎片马时强调，修复是恢复文物的原型，而不是创造性破坏文物的神韵，而佛像组在如何为难得一见的辽代精品木佛像恢复手指头的时候，特意点出了神韵的意义。
越是细致的工作，越非一日之功，大多数文物并非是一天就修补出来的，每天的工作结束后，文物都会被塑料泡沫重新包装好，就像我们初入工作室时看到的这些屏风摆在桌面不同的位置。有的观众或许会抱怨文物竟然被散乱地摆在地上，实际上放在室内不同的位置，多少也是有光照、温度、湿度与通风的考量，许多文物从库房搬出来，没经修复前经不起大范围地挪动，那么放在原地是对它最好的维护。
传承
故宫修复师傅们也是一个个活生生的个体，在片中可以看到青铜组的师傅会种花，书画组的老师会弹吉他，每一组的工作人员在配合协作时也是有说有笑，最让人动容的是那份难能可贵的师徒情谊了。
据片中反映，现在能撑起门面来的老一批的修复大师，都是改革开放前后进驻故宫工作的。现已到了退休年纪，年岁大的退休返聘，工作量并不见少。小一辈的师傅即使最长的在故宫干了十年也还是在打下手，实力还不够独当一面。临摹组的XX师傅，是故宫三代单传的临摹大师，如果他的技艺没有在下一代中找到理想的接班人，那么这门技艺就消逝了。师徒的传承，更多是技艺层面孜孜以求的追求，以及兴趣所致的坚持不懈，只有这样才能够支撑下去。
片中有两处细节，一个是钟表组的亓浩楠说自己本来是学自动化的，来这里实习对钟表产生兴趣，觉得也是一技之长，师傅也和善就留了下来，一留便是十年。还有一位是书画组退休返聘的徐师傅，当年故宫修复厂第一代的书画师傅都是建国前江南一带的书画修复大师，老师傅一口无锡普通话没人听得懂，徐建华师傅“”时在上海当了六年兵，听得懂无锡话，于是就这么机缘巧合地学了书画修复，成为中国第二代的书画修复大师。
片子的前两集主要介绍故宫各个修复组的修复难度，第三集重点讲书画组的修复工程，毕竟这次“石渠宝笈”特展的重磅展品，如《清明上河图》《五牛图》《游春图》，还有顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆五位皇帝御笔的书法作品均出自书画修复组之手，而书画在修复中极容易损坏，使得书画组受到了更多的重视。
在这一集中，纪录片导演组也想拍出当代中国在文化传承中最为需要的“匠人精神”。在日本“匠人精神”的经典纪录片――《寿司之神》中，想要成为寿司之神，第一步是从寿司店里擦桌子的工作开始，当了多年的学徒工才有机会做寿司，寿司做了很长时间才有成为大师的可能。寿司之神即使年过花甲，却不好高骛远，而是默默奉献最基础最平实的工作。故宫的工作也是这样，十年学徒，仍然难以触及最珍贵的文物，就像书画组组长所说，修复的大多是级别不高的文物，如片中所展示的某个大臣用的屏风。
组长说话实在如理，他说太高级的文物一般都保护得很好，不需要特别修复，而需要修复的往往是不起眼的文物，有的师傅一辈子也很难触及几幅名画的修复工作，一方面或许是因为保存得好早就展出了，另一方面或许是没时间地点展出，只能压在库房里了，而且时代越后，就越没有太多文物需要修复了。那么技术莫非就只能失传了？
但是故宫的师傅与寿司之神还是不一样，寿司之神认真做寿司了，就会引来八方食客，吃的人越多卖得越好，钱赚得越多，即使不扩大规模，赚的口碑也够将日子过得红红火火。故宫的文物修复不一样，如果一个师傅一辈子都修复不了几幅名画，那么他的水平通过什么来衡量？况且故宫还是一个研究性事业单位，研究性单位需要评职称才能晋升，评职称需要发文章，那么这些可以评得上非物质文化遗产的独门修复技术，与几十年功力的鉴赏窍门怎可随意示人。矛盾接踵而至，把技术发表了，职称提上去了，师傅的收入条件改善了，但被仿造者“学习”后，工匠师傅传承数代的看家技术也就毁于一旦了。我们在故宫做实验的时候也有耳闻，据说有的地方研究者来故宫进修后，把在故宫学的技艺偷回去，拿去发表，自己升官进爵了，而全国的某种文物修复工作却毁于一旦。
另外，寿司之神本是私营企业主，只需对的起自己的手艺就能做出最受欢迎的菜肴，自负盈亏相对自由。故宫的师傅靠国家扶持，培养一个很费财力与时间。原以为故宫的师傅只懂明清文化就足够了，时至今日才知道大隐隐于市，中国最好的文物修复大师尽皆在此。青铜组的师傅在片中说，这些年故宫里面的青铜器修复的差不多了，现在都是收全国各个省市博物馆送来的器物加以修复。
