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器乐在音乐教学中的作用

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器乐在音乐教学中的作用

器乐在音乐教学中的作用范文第1篇

关键词:音乐教育哲学 器乐音乐教育 指导

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2013)08(a)-0200-01

1 音乐教育哲学学科发展概况

音乐教育哲学隶属于教育学,它是教育哲学与音乐学的交叉学科。它的存在不仅进一步丰富了教育学的内容,并对音乐教育的,特别是器乐音乐教育的发展起到了极其重要的指导性的作用。

当前,在音乐教育哲学学科领域中,影响力较大的音乐教育哲学观主要分为五种,其主要内容包括:

(1)以审美为核心的音乐教育哲学观:该观点由美国音乐教育家Bennett Reimer提出。他认为:音乐艺术的本质和价值对于音乐教育的基本价值起到了决定作用。

(2)以实践为核心的音乐教育哲学:该观点由美国音乐教育家David J.Elliott提出。其主要内容是:音乐学科是一门强调实践性的艺术科学,其发展关键在于实践。

(3)以音乐创造为核心的音乐教育哲学观:该观点由我国的王耀华先生提出。他主张,音乐学科发展的核心动力在于音乐工作者的“创新意识”,因此,在音乐教育的过程中应当重视培养学生的音乐创新意识。

(4)以社会/功能为核心的音乐教育哲学观:该项观点由美国学者保罗・哈克提出。他承认音乐教育的审美功能,并指出,音乐,是学校音乐教育的基础学科。

(5)以文化为核心的音乐教育哲学观:该观点由音乐人类学家内特尔所提出的:音乐教育哲学是多学科的、综合的与文化整合的哲学。

这五种音乐教育哲学观都在不同程度上影响着我国器乐音乐教育工作的发展。

2 音乐教育哲学对器乐音乐教育工作的指导性作用

(1)器乐音乐教育应注重加强实践。

器乐音乐教育的实践主要表现在两个方面:一是艺术表演的实践活动;二是艺术教育的实践活动。因此,在器乐音乐教育过程中,教师与学生不仅需要重视与表演相关的舞台实践活动,也应重视与教育相关的课堂实践活动。

当前不少艺术院校的教学工作和教育评估体系往往将舞台实践活动作为艺术教学的重点,却忽略培养学生的教学能力,这导致不少学生在初为人师的阶段无法迅速进入角色。因此,笔者认为器乐专业教师在教学的过程中首先应当认真了解实践性音乐教育哲学理论,充分认识到这一理论对教学实践的指导性作用。其次,器乐专业教师也应当设法为学生提供“舞台”和“讲台”,以提高其表演和教学能力。

(2)器乐音乐教育应注重审美教育。

审美教育一直以来被视为音乐教育中重要的教育任务,因此,以审美教育为核心的音乐教育哲学理念影响着器乐教师的教育行为。

器乐教师在教学的过程中注重培养学生对作品的审美鉴赏标准,让学生在艺术表演的过程中体验美感,使其形成积极向上的人生观、道德观和价值观,实现音乐教育的目的。如钢琴独琴曲《牧童短笛》,其标题让人想到牧童手拿短笛,坐在牛背上,怡然自得的情境。该曲按五声调式特点编写的音符起落有致,清新自然,这使得画面上手握短笛的牧童形象逼真可人,出色地完成了作品所需要塑造的人物形象。教师授课时可准备好相关图片,在学生边聆听作品边欣赏画面,使其能直观地体验作品意境。

(3)器乐音乐教育应注重功能性。

器乐音乐教育的功能性主要体现是:第一,器乐音乐教育是传播音乐内涵和音响的有效手段和途径。人们通过学习器乐演奏法,能够亲身体验乐器的声效特质,通过学习器乐作品,能够深刻理解到其中的内涵与外延。第二,器乐音乐教育隶属于音乐教育,是音乐教育活动中不可或缺的内容,因此,器乐音乐教育水平的提升有利于促进音乐教育工作的发展。

(4)器乐音乐教育应注重创造性。

创造性是音乐教育中的又一重要内容。器乐教师应将“培养学生‘创新思维’”的教学理念贯穿于器乐教学始终。具体而言,教师可从以下两个方面着手:一方面,教师启发学生对器乐演奏形式进行创新。器乐的演奏形式包括独奏、重奏和合奏等。教师可以鼓励学生在原作品的基础上对作品的和声、织体、调性进行再创造,以丰富演奏形式;另一方面,教师可以指导学生改良器乐教学方法。由于很多器乐专业的学生毕业之后都将承担一定的器乐教学工作,因此,教师应组织学生对器乐教学工作的教学形式、课程计划、考核方式等方面进行讨论,启发其对现阶段器乐教学模式进行创新。

(5)器乐音乐教育应注重文化性。

文化性在器乐音乐教育中无处不在。其原因在于:第一,器乐音乐作品的创作源头均具有文化性。总览当前所有的中外器乐音乐作品,无论是其音乐创作元素,还是音乐写作方式,其内涵外延均在不同程度上体现出了器乐音乐中所蕴藏的文化性特点。第二,不同的地域、历史、风俗决定器乐音乐作品中存在文化差异性。而这些差异性恰恰是不同器乐音乐作品独具特色的根本原因。第三,器乐音乐课程具有文化性。就器乐音乐的课程价值而言,“人性至上”和“以人为本”的原则是毋庸置疑的。音乐的审美属性和文化属性在器乐音乐教育过程中是并存的。

作为一名器乐教师,在传到授业解惑的过程中应首先认识器乐音乐教育中所存在的文化性特点,并同时提升自身的音乐文化修养。现在不少教师都热衷于演出、比赛,而忽略了对文化知识的学习。更多的教师是停留于“吃老本”的状态中,无心学习和品读与音乐文化相关的研究成果,这在一定程度上阻碍了我国器乐教育进一步发展。

综上所述,器乐教育是一门以传授器乐演奏技巧为主的学科,其实践性较强,而音乐教育哲学则是一门以研究教学规律为主要内容的学科,其理论性较强。众所周知,理论研究源于实践,指导实践。脱离了理论指导的实践工作缺乏理论基础的支撑,便难以在更高层次上继续发展,因此,在器乐音乐教育的实践过程中,教师不仅应当学习和了解已有的音乐教育哲学成果,也应该重视如何借助这些成果指导器乐教学工作,以此推动该项工作的发展。

参考文献

[1] (美)雷默,著.音乐教育的哲学―― 推进愿景[M].熊蕾,译.3版.人民音乐出版社,2011(8):8,101.

[2] (美)戴维・埃里奥特,著.关注音乐实践― 新音乐教育哲学[M].齐雪,赖达富,译.谢嘉幸,李小莹,校.上海音乐出版社,2009(2):22,66.

[3] 覃江梅.当代音乐教育哲学研究―― 审美与实践之维[M].辽宁教育出版社,2012(8):15.

器乐在音乐教学中的作用范文第2篇

关键词:器乐教学;音乐情感;兴趣

一、器乐教学和音乐情感的内在联系

1.音乐情感概述。所谓音乐情感,是指人对音乐所产生的情感。在教学过程中,情感培养十分重要,器乐教学中也不例外。通常来说,器乐教学中的音乐情感可以划分为审美情感和学习情感两大类,前者主要是指学生对器乐的认知和理解,只有具备一定器乐认知基础和鉴赏能力,才能形成相应的审美情感,否则反而会认为器乐是无端的噪音。而学习情感则主要指学生对学习器乐的态度和理解,是决定学生能否学好器乐的关键因素。2.音乐情感是器乐教学的主导和基础。声音与表演都只是音乐艺术的外在形式,从本质上来说,音乐艺术是情感的艺术,是以情感表达为核心的艺术形式。因此,对器乐教学来说,占据主导地位的不是器乐知识教授和演奏技巧传授,而是音乐情感的培养。音乐情感是器乐教学的基础和前提,也是贯穿于整个教学环节的重要内容,在缺乏良好音乐情感的情况下,学生可能会丧失主动学习的积极性,也可能难以理解音乐艺术的深刻内涵和意义,从而导致教学活动难以正常展开。因此,以音乐情感驱动学生来进行器乐学习,是当前器乐教学活动中受到普遍认可的基本方式。3.器乐教学和审美情感的关系。顾名思义,审美情感是以音乐审美为核心的情感,是建立在人类对音乐的认知、理解基础上而形成的情感。不同的审美情感,决定了人类对同一音乐的不同感受。例如同一首钢琴曲,部分人对其旋律、节拍和表达的情感有着深刻认知和理解,从而能够与之形成情感共鸣,进而愿意深入了解该钢琴曲。然而,由于审美情感的不同,有部分人可能不喜欢该钢琴曲的节拍与速度,从而无法欣赏该钢琴曲的表现形式。进一步而言,对该钢琴曲要表达的情感认知不足,或者不认同其要表达的情感,则会使人无法与之形成情感上的共鸣,更遑论深层次的审美。因此在器乐教学中,审美情感的培养十分有必要,让学生养成正确、合理、丰富的审美情感,可以帮助其充分理解器乐演奏的表现形式和情感表达,从而强化其与器乐之间的情感联系,使其能够更加简单、高效地进行学习。4.器乐教学和学习情感的关系。学习情感主要是指学生在器乐教学过程中与学习相关的情感,诸如学习兴趣、态度甚至师生关系等。从某种意义上来说,审美情感是决定器乐教学质量的关键因素,而学习情感则是影响器乐教学效率的重要因素。简单来说,学习情感可以看作学生对学习这一活动或过程的情感,只有在良好的情感驱动下,学生才有可能主动、积极地进行学习。否则,学生可能会对器乐教学活动产生负面情绪,从而失去学习的兴趣,阻碍器乐教学的正常进行。学习情感又可以广泛地划分为意志、气质和态度三方面。其中意志情感决定了学生在学习过程中的意志力,是关乎学生能否排除困难、坚持学习的关键。而气质情感则更多地与学生自身状态相挂钩,譬如部分学生更加安静,而部分学生更加活泼,那么他们在器乐学习过程中的表现也将截然不同。至于态度情感则是指学生对器乐教学相关内容的态度,包括对教师的印象、学习器乐的动机等,如果学生学习态度不端正,必然会导致器乐教学活动难以正常进行。

二、器乐教学中音乐情感培养方法探析

1.教师以身作则,引导学生感受音乐情感。在器乐教学中,教师起着至关重要的引导作用,尤其是教师的言传身教往往是学生模仿、借鉴的主要内容。因此,教师需要以身作则,引导学生去感受音乐情感,进而为音乐情感的培养打下良好基础。因此在平时的教学中,教师可以有意识地向学生传递相关的音乐情感。例如:在讲解钢琴演变历史时,教师可以将自己对钢琴的个人情感融入知识讲解之中,向学生充分展示自身对钢琴的热爱之情,同时融入一些自己对钢琴演奏的看法。这样一来,学生在耳濡目染下也会对钢琴及钢琴演奏产生类似于喜爱的情感,有利于音乐情感的培养。2.灵活运用多种方法,注重情感培养。在器乐教学中培养学生的音乐情感,应当根据实际情况选择合适的方法加以应用,从而充分强化学生与音乐之间的情感联系。其中,情感体验法是最简单也最为有效的方法,值得各位教师在教学实践中普遍应用。所谓情感体验,就是直接通过器乐演奏来让学生体验其中的情感,让学生能够根据自己的第一感觉对器乐演奏做出理解。例如:在课程教学开始之前,教师先让学生听一段《F大调大圆舞曲》,让学生根据自身的经验、知识等对此进行分析和理解,同时让学生体验这段钢琴曲中蕴含的情感。在此基础之上,教师再对其中的旋律、节奏、节拍等进行深入讲解,并对其要表达的情感进行简单分析,从而帮助学生进行理解,强化学生审美情感。与此同时,教师还需要对该钢琴曲的演奏技巧进行详细讲解和演示,让学生能够通过学习进行简单演奏,从而有利于学生学习情感的培养。3.融合演奏技巧与音乐情感。虽说音乐情感是器乐教学的重要基础,但这并不意味着演奏技巧就不重要。事实上,不管是演奏技巧,还是音乐情感,都是器乐教学中必不可少的部分,且二者均贯穿了整个教学过程。因此,在器乐教学中,教师必须将演奏技巧传授和音乐情感培养加以深度融合,使二者成为统一的整体。只有这样,演奏技巧的传授与音乐情感的培养才能互相促进,共同发展,为器乐教学的质量及效率提供有效保障。4.审美情感的培养。培养审美情感自然需要从审美入手,而且应当做到循序渐进。审美是建立在理解和一定知识层面上的,因此教师需要先从器乐演奏的基础入手来对学生的审美情感加以培养。只有在学生充分掌握了器乐演奏的基础技巧后,其才有可能透过形式去感悟音乐艺术的本质。否则就像空中楼阁一样,过于虚幻。换句话说,器乐演奏的审美情感是以理论知识和实践演奏为重要基础的,脱离了这两点来体验音乐的情感,很容易被个人的主观意识所误导,就像不同的听众在听器乐演奏作品时,往往是以自身喜好和意识进行评判。在学生具备了基础知识和技巧的审美能力后,教师再致力于引导学生体验器乐演奏要表达的情感,让学生以自身所学来对音乐作品的情感进行体验式、理论式、实践式的全方位感受,从而准确感受音乐作品情感。5.学习情感的培养。在器乐教学中,学习情感的培养往往需要从多个方面同时展开,这样才能充分激发学生的学习兴趣,端正学生学习态度,让学生能够主动、积极地参与到教学活动中来。其中,最为关键的在于态度、意志和气质三面。所谓态度就是引导学生形成对器乐教学的良好态度,让学生能够认真、积极地进行学习。这就需要教师尽量从学生感兴趣的角度出发,以学生感兴趣的教学方式、内容等展开教学,避免学生产生厌烦等负面情绪。而从意志的角度来看,教师需要合理控制器乐的学习难度,让学生通过自己的艰苦奋斗来达成相应目标,但也要避免难度过大使学生萌生厌学情绪。而气质则重在因材施教,不同气质的学生在学习器乐演奏时表现出来的特征、状态皆有所不同。因此在实际教学中,教师需要深入了解每位学生的实际情况,并以此为依据制定相应的教学方案,让学生能够在适合的方式下完成教学任务,从而强化学生对器乐学习的情感联系。总之,在器乐教学中,音乐情感的培养十分重要,其与演奏技巧的传授一样,是器乐教学不可或缺的基础部分。与此同时,音乐情感和演奏技巧二者更是统一的整体,只有二者相互促进,共同作用,才能确保器乐教学的有效展开。在实际教学中,教师应当对音乐情感的培养加以高度重视,需要以身作则、灵活运用多种教学方法,将音乐情感培养和演奏技巧传授相融合。与此同时,教师还需要对审美情感及学习情感加以重点培养,从而有效帮助学生养成良好的音乐情感。

参考文献:

器乐在音乐教学中的作用范文第3篇

长期以来,音乐课几乎成了唱歌课,学生除了会唱几首歌以外,音乐知识以及视唱能力非常差,视唱练耳中的音准节奏是音乐课的基本要求,也是历来教学中的难点,要解决听准唱准的关键,就是要培养学生准确而灵敏的听觉。乐器有固定的音高,用它来训练学生的听觉,对学生的音高概念的培养和形成具有极大的帮助。

在视唱教学中,教师指导学生用乐器视奏乐谱,使之在反复的视奏过程中认真细致地体验和感受音的高低、长短变化,在奏准和听准后,再让学生自然而然地吟唱,通过反复训练,学生便会逐渐形成较稳定的内心音高、节奏的概念和较好的听觉,从而增强学生的视唱能力,使学生变被动为主动,有效地提高他们的学习积极性。

二、器乐教学有助于学生欣赏音乐

学生由于受年龄、阅历和知识的局限性,在音乐欣赏课上不能恰当地领会音乐作品中的情感。加上传统的音乐教学中,教师通常采用滔滔不绝地讲解的方式来欣赏音乐课,所以,音乐课学生通常听得昏昏欲睡,得不到应有的情感教育。在音乐欣赏课上,如果可以加入器乐,让学生在听完了优美的乐曲之后,产生欣赏音乐的乐趣。

这样,学生就会努力克服音乐演奏上的困难,提高自己的音乐技能。四、器乐教学有利于培养学生的团结合作精神器乐教学不是一个学生能够完成的,需要多个学生进行协作来完成。在器乐演奏的过程中,每个学生都可以感受到集体创作的乐趣。

每个学生不能太张扬自己的个性,要磨合自己与其他学生相配合,只有这样才能创造出优美的乐曲来。所以说,器乐教学可以培养学生团结协作的精神,经过了器乐教学,才能让学生加强自己与别人团结合作的精神。而且器乐教学本质上可以提高学生的音乐修养,让他们从心理层面上提高对音乐教学的热爱和兴趣。

在器乐合作教学的过程中,如果学生之间都能好好配合、团结合作,让器乐音乐的功能发挥到极致,那么整个团体就会焕发出生机和活力,让学生更加乐于上音乐课。

器乐在音乐教学中的作用范文第4篇

关键词:课堂乐器 音乐教学 实践

一、前言

课堂乐器是音乐教学中的重要环节,更是音乐教学中不可或缺的部分。我国在课堂乐器在音乐教学中的实践上取得了一定的成绩,但依然存在一些不足。因此,我们要加强对课堂乐器在音乐教学中的有效实践的思考与探索。[1]

二、意义

器乐教学,就是在音乐课堂上教给学生学习用乐器来演奏音乐,用乐器来表现音乐。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士?莫塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。学生们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”

在音乐课堂中增加舞蹈和律动,让器乐进入课堂,这是音乐教学的一项重大改革和突破,对培养学生学习兴趣,培养艺术才华,提高综合素质,有着十分重要的意义。

三、课堂乐器在音乐教学中的作用

1.乐器可以启迪学生智育发展

开展乐器教学有助于开发学生智力。这一点生理学家早从人类大脑的构成,分工和培养等方面作了明确的阐述。大家知道,人的大脑分为左、右两个半球,左半球具有分析逻辑思维,数学和文字机能,右半球则主管形象思维,只有两个半脑同时充分发展,人体智能才能得到全面开发和利用,而传统教育和习惯都重视左半球,如:数学、语文教学。而忽视了主管“形象思维”的右半脑的开发培训,忘记了其最佳途径是音乐教育。音乐中的乐器演奏对训练思维的“多向”性来讲能起到极其有效的作用,因为乐器演奏不仅用脑,还要用眼、用手、用口,演奏时既要记乐谱,还要掌握力度,节奏、音准和时值等等。这种思维的多向性及脑、眼、手、口、器官的协调配合甚至达到“得之心,应之手”的程度,除了音乐中的乐器练习外是任何领域的训练都不易达到这样完美的程度,同时乐器演奏出的旋律,激发了大脑右半球的机能,眼和手的活动也促进了大脑两半球的思维,自然使大脑得到了“锻炼”,也培养和促进了学生智力的发展。

2.乐器可以培养学生的德育及心理素质

开展乐器教学有助于学生锻炼意志、陶冶情操和增强自信心。因为参与乐器训练,必须保持饱满的精神状态和高度集中的注意力,同时还需注意正确的演奏姿势和方法,特别是要学会一件乐器,必须要有坚强的意志与毅力,要做到持之以恒。因此,学习乐器有助于培养学生的意志和良好的学习习惯,这对那些原先动手能力较差,或学习习惯不太好的学生效果尤为明显。一些原先性格内向的同学,由于在学习乐器中发生了由自身条件展示向“技艺”展示的心理转换,所以在乐器训练时,性格会逐渐变的开朗活泼,也会乐意在同学们面前表演。显然,这有助于他们的性格转型。此外,我们选用的口琴、竖琴等乐器是十分理想的课堂教学群体乐器。在课堂教学中,由于在大家一起演奏时需要整齐的有协作的意识,互相配合来完成,使学生从小培养了将来走上社会的人际关系上应有的修养,能与人交流与人配合,按照社会需要恰当处理自己位置的能力,而我们选用的教材是具有健康思想内容的歌曲和乐曲,学生在演奏音乐作品的过程中,必须要深入到作品中去,对作品进行理解和产生联想。

3.乐器可以提高教育教学质量

在我们的教学中都会有深切的体会,当一个学生对某学科的学习产生浓厚的兴趣时,他就会积极主动地、心情愉快地去学习,并能收到良好的学习效果。乐器进课堂,它改变了原有的教学结构和教学模式,学生对所爱乐器充满了好奇性。在教师精彩的示范演奏和引导下产生了强烈的学习愿望,为学习音乐打下良好的基础。乐器教学进入课堂使嗓音不好及“五音不全”的学生有了自己的用武之地。他们感到自己还有一定的才能可以在音乐课中发挥,从而解除了思想包袱,克服了消极情绪,提高了学习热情,同时也达到了面向全体学生的素质教育要求。由此可见,将乐器教学引入课堂,能极大的提高学生学习音乐的兴趣,并能贯彻面向全体学生的素质教育要义。[2]

四、课堂乐器在音乐教学中的运用

1.做好课前准备

把该堂课所需要的一些音乐素材、乐谱,以及教学环节设计好。比如,在设计导人环节时可以由设计教师或者演奏比较有基础的学生先示范一些大家比较熟悉的乐曲开始,提高学生的学习兴趣。在新课环节选择好所要教习的曲目,考虑好学生的接受能力,不要选择太难的曲目。另外,在巩固环节可以设计好一些分声部或者有一些休止、轮奏的小乐曲来带动学生的学习。

2.利用一点业余时间,指导学生的专业演奏

我们都知道乐器的演奏也不是一朝之功,都需有平时的慢慢积累。不过在初中音乐课堂上我们所选择的小乐器相对来说都是比较简单易学的。只要平时有一点点时间的练习,在课堂上都可以做到游刃有余。这时间可以放在中产}几到校的预备铃时间。既可以引导学生对音乐的兴趣,也是学校音乐教学的一个特色。

3.可以尝试一下合唱式的教学,就是给学生固定好声部

在教学中尝试合唱的感受。一开始可以先从简单的乐曲和两个声部开始,慢慢的可以学习三个声部、四个声部。学生可以在这样的器乐教学中体会到唱歌教学和欣赏教学中所不能体会的乐趣、知识,也很好地完成了新课标所要求的初中阶段学生必须比较熟练掌握的一门乐器的要求。

4.可以将器乐教学穿插于唱歌或者欣赏教学中

既不单一地体现哪一个课程,又很好地使用了各个课程的特点,让学生在音乐课堂上尝试丰富多彩的变化。

五、建议

在课堂器乐教学中,主要是培养学生浓厚的学习兴趣和他们对音乐的表现能力,在教学中要以审美为核心,从感性入手、以情感人、以美育人,让学生在学习掌握一种课堂乐器演奏技巧的同时,体会情境美、曲调美、伴奏美,积极参与到音乐活动之中,接受音乐的熏陶,使学生与音乐融为一体。

六、结束语

通过对课堂乐器在音乐教学中的有效实践问题分析,进一步明确了乐器在音乐教学中的重要性。因此,我们要加强该方面的研究,这对音乐教学中的发展具有重要的意义。

参考文献

器乐在音乐教学中的作用范文第5篇

在我国,随着音乐教育改革深入发展,器乐教学已逐渐普及,并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措,结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前,对器乐教学进行探讨,将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域,在这一领域内,它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情,在教师的指导下,一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述,道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段,又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的,其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时,双手必须做精细、灵巧的动作,这就使这些区域的活动力被激发出来,处于“兴奋”状态。许多科研成果表明,当学生学习与演奏乐器时,由于左右手指经常运动,使得反应更加灵敏,智力得到开发,而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发,既表现在反应灵敏、思想开阔上,也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析,学生在演奏器乐时,美妙音乐影响其情绪,情绪又影响着荷尔蒙的分泌,进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见,通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪,促进智力的开发,而且能陶冶情操,净化心灵,这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国,小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”,也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育,这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的进程中学习音乐,提高素养,以至受益终生,这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴,又是中小学音乐教育中重要内容的一部份,同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样,都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务,我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐,让学生掌握基本钩技能,重在培养审美的情趣、能力,丰富发展学生文化生活,提高人的素质。因此,在器乐教学中,教师必须注重趣味性,在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育,进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些,一 味追求技能技巧的操作、训练,甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准,必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发,适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等,对所选乐器应注意音准和音色,鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器,应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法,培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯,培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力,注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后,应根据其性能选择适当的教材,可以从中小学音乐教材中进行选择、改编,也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的,多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水,平,来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当,运用熟练,可以加速器乐教学的进程,促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法,不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性,培养学生学习器乐的兴趣,而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来,我国一些器乐教学工作开展的较好的地区,在教学实践中总结了不少好的教学方法,可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一,是教师结合乐曲,简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏,从而获得较理想的效果。既能形象示范,又能面授机宜;既能讲清演奏要领,又能及时纠正学生错误;既方便、灵巧、有趣,又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一,能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用,培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势,用时短,收效快,便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法,通常是指教师在个别辅导学生的基础上,将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力,以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式,通过玩玩唱唱,吹吹打打,使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征,培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”,表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾,这种好奇心理是有限度的,不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次,他们在“乐趣”的心理因素的影响下,开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质,“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象,“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的,教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起,就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”,并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容,将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中,教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。(1)认真听的习惯。听教师介绍乐器,听教师范奏,听所学乐器演奏的乐曲,听讲授器乐演奏方法。(2)认真看的习惯。看教师演奏,严格跟着模仿,严格按要求演奏。

(3)积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入,融自我于器乐演奏的音乐表现之中。(4)自我复习的习惯。让学生自己反复练习,熟能生巧,巩固提高。

(5)严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥,保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动,使中小学生掌握基础知识和基本技能,进而发展音乐智力与音乐的审美能力,培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的,授课教师首先要撰写器乐教学计划,钻研教材,分析与了解学生学习器乐的基本状况,并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来,进行全面的安排,做到胸有成竹,心中有数,合理安排,留有余地,使器乐教学任务落到实处。其次,要认真备课,编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动,器乐课备的好坏,直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》,从全局出发,掌握教材的基本脉络和编排体系,为确立重点难点做好准备。一切从实际出发,使教案的设计做到有的放矢。

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