传统工艺元素
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传统工艺元素范文第1篇
关键词：潍坊风筝；公共装饰；传统元素
中图分类号：J528.6 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-102-1
一、 潍坊风筝的发展历史
潍坊风筝是潍坊的特色传统文化之一。中国最早的风筝是由古代哲学家墨翟制造的。《潍坊风筝》和《潍坊乡土历史》中都有记载，风筝起源于春秋，到宋代已经闻名遐迩，至今已经有2300多年的历史了。
二、潍坊风筝的发展特征
风筝从外部造型、绘制图案、制作工艺和选材方面都在潜移默化的改变着。
从造型来说，风筝地传统外观有具代表性的蝴蝶、沙燕、金鱼、人形图案、龙图等，均以绘制吉祥图案作为点缀。风筝的外部形态也五花八门起来，简单点的就是三角形、圆形、方形等，复杂些的就把各种流行元素和动漫形象集中在一起，随着社会的发展风筝的元素也越来越多，越来越丰富。
从绘制图案来说，风筝是一种传统文化的代表，绘制纹样也大多具有传统的寓意。比如花开富贵、如意吉祥、飞龙在天、八仙过海系列等等，大多代表的是万事如意、富贵吉祥的意义。如今随着商业的发展，在风筝的图案绘制上也加入了一些新的元素，比如卡通形象机器猫、喜羊羊、七仔等。
从制作工艺上而言，传统的风筝制作工艺简单而复杂。要经过选竹、劈竹、捆绑、选料、裁剪、裱糊等一系列工艺。现在的风筝制作已经将程序简单化，选材简单，由现在的塑料绢布取代了原来的绢和纸，图案由原来的手绘转为现在的机器印刷，裱糊技术也不再全部手工绘画。
三、风筝元素在潍坊公共装饰中的独特运用
（一）世界风筝都纪念广场
世界风筝都纪念广场将风筝元素运用得恰到好处。世界风筝都纪念广场位于潍坊市市中心，是潍坊城市建设史上的新亮点。是展现风筝都形象的标志性景观，地处四平路于东风街交叉路口，潍坊风筝博物馆北侧，远远的就可以看见广场的标志性建筑，风筝广场的主题雕塑――三翼精骨蝴蝶风筝。飞舞的蝴蝶风筝翩翩于三翼精骨之上，这件集传统造型和现代风格于一体的作品形成广场的视觉中心和标志性景点，三个角度上的蝴蝶造型相同、每个角度上的蝴蝶造型简单整齐地展现在人们眼前，展示了潍坊的另一种风筝特色建筑――现代美。
（二）北海路路灯的设计及应用
潍坊市北海路路灯设计采用风筝元素中的蝴蝶图案，与普通路灯一样基本功能是照明，但设计上却突出了节能和美观的设计理念。北海路路灯形状是一只完整的美丽蝴蝶风筝剪纸图案，这种设计特色融合了潍坊风筝图案和潍坊剪纸的一些元素，使得一个小小路灯也具有了潍坊传统文化特色.
北海路全段由不同形状的蝴蝶图案组成，每组图案的色彩也各不相同，有展翅高飞的红色蝴蝶，也有跃跃欲试的黄色蝴蝶，但是路灯的主题色彩均以红色与黄色为主，中国民族文化中红色、黄色的运用非常广泛，提及红黄两色人们马上联想到的就是恢宏的气派，喜庆的节日气氛。因此设计北海路路灯的设计师正是看中了这一特色，独特的风筝造型、色彩艳丽醒目的视觉效果、具有民族特色的风格都是他匠心独运的表现。人们在行车中看到红黄两色的灯，除去欣赏路灯靓丽外观的闲情逸致外，也会很快联想到红灯与黄灯，将速度放慢，注意自己的行车速度，这就起到了维护交通安全的作用，既美观又实用。
（三）车站广场的风筝元素
新潍坊火车站广场建设当中大量运用了风筝的各种元素，外观已经具体说过，在车站的外面有一段车道，车道旁边有两个观赏桥，桥的外型刚好是蝴蝶的两个触角，触角的顶端是钟表的设计，镂空处钟表又运用了蝴蝶的图案，夜晚华灯初上，每处景观相互辉映，映衬下的潍坊更加华丽有韵味。
四、结语
纵观潍坊这座城市，无处不是风筝的身影，无处不是现代文明与传统文化相结合的文化魅力，而潍坊更是这一魅力传承文明的载体。在西方国家的住宅、商务装饰里多多少少包含有中国的传统元素。国内成功运用传统文化元素的设计案例更是不在少数。山东潍坊的城市公共装饰，成功运用了具有地域性的传统风筝元素。便于人们更好的了解潍坊风筝的传统文化。面向世界的潍坊，正是立足在传统风筝元素这一独特的出发点上，不断地注入新鲜血液，以便更好地走向世界。
参考文献：
[1]孙敬明.潍坊古代文化通论[M].济南：齐鲁书社，2009，8.
[2]邓华. 潍州旧影[M].北京：人民美术出版社，2007，12.
[3]（宋）周密. 武林旧事（插图本）/中华经典随笔[M].北京：中华书局， 2007，9.
[4] 潍坊风筝[M].济南：山东友谊出版社，2006，6.
[5]许道丰.中华民俗吉祥图[M].北京：北京气象出版社，1999.
传统工艺元素范文第2篇
在我国，苗族文化资源的发展主要分布在黔东南一代，且文化资源较为丰富。在能够体现苗族特色文化里面，苗族服饰文化有着举足轻重的地位。苗族服饰中，男装的服饰无论是在色彩还是图案装饰上都显得较为简单。相比之下，女装则显得非常的华丽，具有很强的对比性，深深体现着苗族的民族特色。苗族服饰图案见证者苗族服饰的发展，也是苗族服饰中不可替代的装饰艺术，乃至一直延续运用到苗族人们现在的生活中，具有很强的审美功能和实用功能，是集民族传统文化、祖辈遗训等文化于一身的一种艺术形式。通过对苗族服饰图案文化中的色彩和图形研究，将其与当下包装设计理念相结合，打造出全新的设计产品，给消费者带来一种全新的设计理念。
苗族服饰图案中的色彩和图形
1.苗族服饰中的色彩
苗族人们对自然界具有崇高的敬意和敬畏之心，这使得他们认为自然界中的色彩是应该需要汲取的，这也是苗族人们最早对色彩使用的灵感来源。在苗族服饰色彩中，红色、蓝色、绿色、金色、银色、白色等是普遍常用的色调，因为苗族人们大都喜欢追求服饰的华丽和厚重感。在苗族服饰图案上，几乎很难从某一个图案中找到单一色调，都是几种颜色融合在一起相互交叉搭配使用，色彩之间层次分明、主题突出，并以此来突出苗族服饰的特色。
2.苗族服饰中的图案
苗族服饰从发展初始到现在，贯穿了苗族民族的发展史。在苗族漫长的历史发展过程中，苗族服饰有效地记录了本民族的精神文化、物质文化、人们的生产生活，是民族文化的载体。而苗族服饰中的图案又是民族精神的一种象征，丰富多彩、绚丽的图形文化，象征着苗族人们对崇尚自然、追求美好生活的强烈愿望。
苏珊朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”
苗族服饰中的图案装饰以其自身的规律化、程式化、秩序化创作出适合自身需要的美的形态。苗族服饰中的图案主要装饰在领、袖、肩、襟、背等部位，这些部位将对来说十分引人注目。再其次就是腰带、头巾、围巾、围裙、鞋等部位，相对来说不是十分引人注目。图案本身的题材取决于苗族生活本身，具体可划分为：植物图案、动物图案和几何图案。图案的背后大多数是和传说和崇拜有关的内容。如向日葵、龙、水波纹、云纹等图案，都是和苗族生活密切相关的。苗族服饰华丽的背后是苗族人们对自身文化的坚守以及对生命的礼赞。
苗族服饰图案元素在现代工艺包装设计产品中的运用
1.色彩的提取
人类感官中最为直接的是视觉，而色彩又是最直接的视觉语言。在现代工艺包装设计产品中，色彩的运用具有十分重要的意义。色彩作为一种最为直接的视觉语言，是人类情感表达的一种方式。由于人类的视觉感官对色彩有着较高的敏感性，因此包装设计产品的色彩将是决定信息传播的力度的重要因素。苗族服饰中的色彩不仅是一种视觉语言体现，也是一种体现苗族精神文化的语言。苗族服饰的色彩具有装饰性、象征性和代表性，源于苗族人们对生活的感悟。通过提取苗族服饰中色彩的运用规律，可以深入了解到苗族人们的色彩使用以及搭配。苗族人们虽然没有学过色彩知识，却将色彩的使用与搭配运用的十分和谐，且赋予色彩新的内涵，让我们充分感受到：设计来源于生活且又高于生活。将苗族服饰色彩运用到现代工艺包装设计中，更加能够突出产品的个性化与特色。苗族传统的文化运用到设计中，将会大大提高产品自身的信息传播力度，是现代设计中获取素材的最佳源泉。
2.图案的运用
现代包装设计体现着一个国家、一个民族的文化，包括社会意识形态、民俗风尚、社会伦理道德、价值取向、审美取向等，因此，包装设计作为传承民族文化的一个载体，具有非常重要的意义。我们常说：“设计来源于生活，又高于生活”。所以，现代包装设计的内容要取材于我们的生活，同时也要突出民族的文化和特色，体现民族的特征。苗族服饰中的图案与现在包装设计的结合运用，应在保持传统文化的基础上，融入现代设计创新理念。对色彩和图案加以有效提取，以此来更好地适应现代工艺包装设计的需要和发展。
结语
综上所述，我们知道苗族服饰集审美功能和实用功能于一身，传承、发扬了民族优秀文化传统，并且具有丰富多彩的艺术形式和文化内涵。苗族服饰中传统的图案纹样以及图案文化是本民族不可多得的精神财富和文化宝库。在现在工艺包装设计中融入苗族传统图案元素，可以有效地弘扬苗族文化，通过苗族的知名度，同时也能提升工艺包装设计产品的艺术价值，丰富包装设计产品的文化内涵，也能促进经济的发展以及少数民族文化的推广。
传统工艺元素范文第3篇
关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新
中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。
一、传统工艺对现代设计的“型式”影响
1、造型元素的应用
在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。
2、色彩元素的应用
中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。
二、传统工艺对现代设计的美学观的影响
中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。
1、传统工艺美术中的哲学符号
“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”①在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。
2、传统工艺美术中的“意蕴”
民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。
三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题
现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。
四、结论展望
中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。
注释：
①彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006：8.
参考文献：
[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.
传统工艺元素范文第4篇
关键词 传统元素；现代设计；共生关系
人们经过千百年的积累沉淀产生的传统文化孕育了现代设计。而从传统 艺术 基础上发展出来的现代设计形成了自己独有的表现形式，拥有自己独特的表现元素。现代设计不应抛弃赋予它生命的传统文化。设计的发展促使它在不断寻求着根，现代设计文脉中的传统元素与现代元素尽管有着明显的区别，但它们的关系不是对立的，而是共生的。只有更好的将传统元素与现代元素结合在一起，才能赋予传统元素新的内涵，也使现代设计更具文化韵味。
一、传统图案元素与现代技术在设计中的完美体现
作为一个重要的设计元素，传统图案在
三、传统工艺引导消费者寻求个性化设计
传统工艺元素范文第5篇
在国内家具行业当中，朱小杰及其创立的“澳珀”家具是将中国传统家具推向商业化、大众化的典范。在采访中，朱小杰表示，澳珀家具强烈的中式家具韵味来源于设计生产过程中对于中国传统工艺的运用。中国传统工艺当中以榫卯为代表的结构、加工过程中用到的刨子等典型工具，以及以刮、磨为典型的工艺在该品牌的作品当中均有体现，尤其是对于传统结构运用更是常见。在朱小杰看来，传统的结构不仅只是结构，同时也是美的形式。而旧式家具往往是通过手工完成结构，在现代的澳珀家具的生产过程中则“进化”成为机械化生产的产物。即使是呈现出强烈手工生产痕迹的清水椅、蝶椅等产品也都实现了批量化生产。机械化设备不仅能够降低产品的成本，而且，与手工操作相比，其误差更小。毫无疑问，这是将传统家具推向现代家庭和大众市场的基础。
在朱小杰为设计院校确定的讲座主题――《设计非原创》一书当中，他提到古与今、真与假、左与右的关系，对传统工艺与现代设计的关系进行了阐述。在他看来，现在的设计教育一直提供创造性，这种提倡实质上模糊了设计的定义。“我个人认为有必要明确设计的定义。回顾我自己的设计过程，我认为设计是非原创，是有想法的模仿。比如我提到的‘古与今’关系中，我认为设计的过程是如何去模仿古人，如何模仿自然，如何去吸取周围的元素，设计无非通过这三种形式来实现。不要不承认我们的模仿性，不管是有意还是无意，设计都能找到对照的点，这样设计本身也变得踏实。我认为世界上没有完全原创的设计，但是在设计中是有创新的，在别人的基础上增加自己的想法，这就是创新的过程；而原创是完全没有别人的影子。”
如今，越来越多的设计师开始关注传统，希望能够从厚重悠远的中华文明中寻找设计的元素，将传统工艺转化成现代设计。问起朱小杰设计师应当如何更好地实现这一过程的转换，朱小杰坦言，要做好这类设计，对于传统文化的兴趣是关键。
