音乐教育教学案例

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音乐教育教学案例范文第1篇

歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美。无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。

歌唱美审美艺术歌唱是具有一种特殊美的活动，在歌唱中要注重歌唱的美与审美，歌唱中的美与审美能区别于社会其他类型活动的最为本质的东西，能够引起人们的审美感受，作为人们的一个审美对象而发挥它所特有的社会作用。因此，我们研究歌唱中美的创造规律，必然要涉及它的本质特征。美学中说“不理解美的本质，也就不能认识艺术之所以为艺术的特殊性”就是这个道理。歌唱中有人认为“音乐艺术是人类最伟大、最动人的创造之一。”那么，为什么音乐会使数以万计的人为之动情？为什么会有如此巨大的力量？这是因为歌唱是一种特殊的美。

歌唱中要想唱出美，首先歌曲要美。从歌曲来看，不是所有歌曲都很美，歌曲有好有坏、有粗有细、有高有低、那些粗糙不堪，没有艺术价值的作品就不美，那些无奇之作就更没有美学的价值，那些低级趣味的作品就更谈不上美。因为它们不真、不善。只有能从歌曲本身中升腾出一种使人情绪感奋的、高雅具有品味的才是真正具有美的歌唱作品。从内容上来看，歌词的品味要具有典型性、诗歌性、口语性、情感性。从曲调上看，应该是以艺术化的文学语言为基础，要受到歌词的语言、内容、形式、结构的影响来创作。只有结合这三点，才能够创造出完美的音乐。有了美的音乐，我们再来说说怎样美的去唱。从歌唱技巧上来说，这也是一个品味的话题，从发声上看，那些嘶哑的叫喊就不美，故意矫揉做作的语调就不美，故意咬文嚼字的就不美。只有语言清晰、音质纯净、韵味浓郁、字正腔圆的歌声，才能展示美的作品来。歌唱技巧的美仅仅是外表形式的美，它必须与内在的情感美相一致。所以说在歌唱中，歌唱者是主观创造，他要具有独创性，如果没有歌唱者的主观能动的创造，就不会有歌唱艺术。作为歌唱者，他要能够把各类型的音乐作品内涵的各种美都充分展示出来，如果没有对显示生活美的细心观察，没有一定的音乐环境的感染，是根本不会实现的。革命导师马克思说过：“社会存在决定人们的意识”；列宁也曾经指出：“我们的意识是外部世界的映像”。因此，无论是歌唱的形式美，还是精神内涵美，都是来自现实生活中，来自社会与自然的结合。用现在流行的一句话来说：艺术来源于生活，美来源于生活。歌唱者只不过是在头脑中要明确一点“客观因素是基础，而主观因素是主导”。

歌唱中的审美应该包括“审美意识的各个方面和表现形态。例如，审美能力、审美观念、审美理想、审美感受”，等等。歌唱中的审美意识是歌唱者在艺术活动中的一种心理现象，它是以个人的爱好和兴趣为基础，而形成歌唱中的爱好与趣味上的差别。我国从古至今是以歌声的圆润响亮为美，对优美的声音有着相同的审美观念。同样，在日本歌唱家的论著中说到“人们习惯把这种优美的声音称‘黄金小号’。”在国外，审美带有感情体验特征，不脱离具体形象。我国当代著名的女高音歌唱家周小燕教授也指出“是不是声乐教学就特别神秘呢？也不是。从大的原则和规格来说，声音的嘹亮、银色的优美、共鸣充实、声音自然、松弛这些主要因素，是可以确定的。”19世纪杰出的意大利声乐教育家弗兰契斯科在《歌唱的艺术》中谈到：“一个歌唱者即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但若没有掌握正确的咬字方法，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。”又说“谁要是不会连贯地唱，那他根本不是在唱歌！人的嗓音之所以高于任何一种乐器，就是由于它具有把音连起来的能力，并且会运用乐器所做不到的各种音色变化。”《乐记》云：“凡音者，生于心者也。情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”清代徐大椿的《乐府传声》也讲到：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。”因此，只有当声音和表情同样完美时，歌唱才可以被成为一种“艺术”。所以说，歌唱者是美的创造者，也是美的鉴赏者。只有在长期的艺术实践活动中去不断锻炼自己的创造能力，才能使艺术创造有章可循创造出更加令人怡然自得的艺术作品。尽管古人与今人、中国人与外国人，他们在歌唱中有着不同的审美观念。但是它们都是符合客观现实规律的东西，合乎科学理论的东西。在如何理解审美意识的客观标准和个性差异上，美学家认为，人的审美意识“在本质上它具有社会的历史客观标准，在现象上它又具有丰富的个体经验的特征。强调审美趣味的历史的、社会的客观标准，并不否认审美趣味由于个人条件的不同而形成的差异性”在歌唱中，每个人的人生阅历不同，个人条件差异不同，即使同一歌唱者由于个人对社会生活经验，声乐经验的认识与理解不同，因而审美感受也是不相同的。由于个人不同的审美经验，也就形成了各人独特的歌唱审美趣味，这种彼此不尽相同的趣味的差异性和偶然性，受到另一种风格流派的共性和必然性所制约，它虽然是这种风格流派共性和必然性的一种特殊表现，但是它却不能因为流派唱法的共性而互相等同，艺术上加入没有这种个性的差异，也就没有共性。正式在这种歌唱艺术的丰富多彩的个性中，无数歌唱者千差万别的趣味爱好中，存在这普遍的必然的社会的历史的歌唱审美客观标准。

因而，通过歌唱表演于欣赏活动中，能够把更高的美与审美意识反作用于人们的行动，需要进一步把现实中美的事物向更高层次推进。

音乐教育教学案例范文第2篇

进一步推进基础教育课程改革，深入开展音乐课堂教学的研究、指导与评价，以评价促进课程改革的理念与行为的统一，促进杭州基础音乐教育教学的发展。

二、工作思路

坚持“促进学生全面发展和终身发展”的教研工作方向，贯彻基础教育课

程改革的思想精神，以音乐审美为核心，继续开展义务教育音乐新课程教学过程、方法与评价的探索，开展课堂器乐教学成果展示和评比活动，做好新一轮高中音乐新课程实验和培训工作，加强音乐教师专业培训和音乐教研组长的培训，加强对学校的音乐教学调研指导等教研工作，有效监控音乐教学质量，促进杭州音乐教育教学的发展。

三、主要工作

(一)继续开展义务教育新课程实验

1.继续组织开展义务教育音乐新课程骨干教师专业培训。2006年1月举行音乐新课程第6期骨干教师专业培训。2006年6月举行音乐新课程第7期骨干教师专业培训。

2.积极开展义务教育音乐新课程教学展示活动。要求各区、县(市)大力举行义务教育音乐新课程教学展示活动，以此来推进音乐新课程的发展。

3.加强义务教育音乐新课程器乐教学。5月份举行杭州市中小学音乐课堂器乐教学成果录像评比活动，6月份举行展示和颁奖活动。以此落实义务教育音乐新课程器乐教学，促进器乐教学的实施。

4.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。5月份举行杭州市中小学音乐教学案例评比，10月份举行杭州市中小学音乐课堂教学展示评比，12月举行杭州市中小学音乐教学论文评比。选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比，以高质量、高水平来体现杭州市中小学音乐教师的整体素质。要求各区、县(市)认真做好三项评比的初评工作，选拔优秀者参加杭州市评比。

5.做好课改本学科的总结经验与交流工作。协同做好课改领导小组在教师中评选课改优秀教师工作。

6.按教研室要求对第三批实验区音乐新课程教学情况作一个抽样调研。以课堂教学的展示活动为基础发现总结推广经验，以点促面，发现新课程实施过程中的问题，研究解决存在的问题，提高新课程的实效性。

7.继续开展音乐新课程教学评价研究。包括音乐课堂教学评价和学生音乐学业评价，以此促进音乐新课程教学的健康发展。

8.开展学能考试研究。结合新课程的精神，开展学能考试的调查与研究。积极制定学能考试审美与艺术测试方案和标准。

(二)积极开展高中音乐新课程教学研究

1.开展高中音乐新课程教学实验和培训活动。深入学习高中《音乐课程标准》，领会思想精神，树立教学新理念，探讨新教材教法，为浙江省进入高中新课改实验作好充分准备。直属高中6月份举行《音乐课程标准》检测活动，并举行有关辅导讲座，以此来加强音乐教师对《音乐课程标准》的理解，提高音乐教师应对新课程的各种能力。

2.认真做好浙江省教研室举行的新课程教学论文、教学案例、课堂教学三项评比的选拔工作。直属高中2月份举行音乐教学案例撰写讲座，5月份参加杭州市中小学音乐教学案例评比，6月底举行音乐课堂教学录像评比，12月举行音乐教学论文评比，选拔优秀者参加浙江省教研室三项评比。

3.开展音乐教学研究小组课堂教学展示交流活动。5月份在直属高中举行高中音乐教学展示交流活动。

4.加强高中音乐教师的各项专业培训。3—4月份举行《课标》和舞蹈培训，以此促进音乐教师的专业成长。

5.结合杭州教育的均衡化发展战略，强化对基础相对薄弱的高中的教学调研与指导，同时调研与总结优质示范高中的教学经验，发挥优质高中的教学示范作用，带动全市高中教学。5月份在杭州高级中学举行高中音乐教学展示活动。

6.积极协助上级和有关行政部门做好高中音乐新课改实验工作。

(三)深入开展音乐学科教育课题研究，促进教师专业化发展

1.把“改变学习方式，提升学习水平”作为课堂教学改革的突破口，探索并构建“促成学生自主、合作、探究学习”的音乐教学模式。

2.各区、县(市)在总结前期教改经验的基础上，举办以“自主、合作、探究学习”为主题的音乐课堂教学改革成果展示活动，以此推广教改成果，深化音乐课堂教学改革。

3.切实开展初、高中教改研究小组活动，以此培养一支教改、教研骨干教师队伍。开展音乐教改研究小组教学研究活动，举行音乐教学展示交流活动，促进音乐教改的发展。

4.继续做好杭州市骨干教研组长的培训工作。研究本学科学校教研工作的规律与特征，探索更有实效性的音乐教研工作方法与途径，进一步提高教研组长培训的实效性。同时，支持各县区开展教研组长的培训。

5.继续推进小班化音乐课堂教学研究。开展小班化音乐课堂教学模式的探究，继续加强学生“个性化、合作化与活动化”的研究。

6.继续大力推广省级一等奖课题《小学等级制学业评价研究》的成果。

7.开展音乐新课程教学评价研究。制定学生音乐学业评价和音乐课堂教学评价，促进音乐新课程的健康发展。

8.协助做好审美与艺术学能评价工作。积极制定审美与艺术学能评价方案。

(四)完善地方课程建设

1.继续实施地方性综合课程《我与杭州》。完成五、六年级和九年级的教材编写任务。加强《我与杭州》教材的培训工作，加强该课程的教研活动，进一步推进地方课程建设和评价研究。

2. 加强“杭州教研网”的建设，继续开展网上教研活动。在教育局的统一安排下，协同教育技术中心做好网上中小学教育的资源库建设。

杭州市教育局教研室

2006年2月15日

2005学年第二学期音乐学科主要工作(直属高中部分)

2月份 布置新学期音乐教研工作

大组成员会议

新课程音乐教学案例撰写辅导讲座

3月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

4月份 普通高中《音乐课程标准》辅导讲座

舞蹈培训

5月份 高中音乐教学展示交流活动

新课程音乐教学案例评比

6月份 音乐录像课评比

普通高中《音乐课程标准》检测

大组成员研究学科教研工作

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

(区、县[市]部分)

2—4月份 区、县(市)举行音乐教学展示活动

5月份 新课程音乐案例评比

课堂器乐教学成果(录像)评比

6月份 义务教育新课程第7轮骨干教师培训及课堂器乐教学成果展示

颁奖活动

新课程高中音乐第1轮骨干教师培训

音乐教研员工作会议

其 他： 杭州市第18届教学论文评选、课改优秀教师评选

第三批实验区新课程教学状况调研(同局)

杭州市第2次教研组长培训

举行《我与杭州》、《人与自然》、《廉洁专题教育》教学研讨会

地方课程《我与杭州》教学案例评比

音乐教育教学案例范文第3篇

一、师德方面

1、本学年，认真学习有关政治思想教育论著、师德教育专著，如《教师职业道德规范》；积极参加学校组织的各类校本培训，在学校组织的师德教育活动中，积极投入到这系列活动中去。这一年里，让我更加明白了：成为一名学生喜欢，家长满意的好老师不容易，必须提高自身的政治道德素质，具备良好的师德师风。要热爱自己的学生，关心学生的学习和心身健康.建立平等和谐的师生关系。这一年，我也是这样做的。在课堂上对学生严格管教，在课外对学生关怀备至，得到了班上学生和家长的好评。

2、关爱后进生。我所带的两个班，有几个特殊的学生。上课不会听讲，反应慢，思维能力差；不能独立完成作业，成绩一塌糊涂。这些学生学习不如人而产生了强烈的自卑感，对学习没有兴趣，对自己没有信心。于是上课时候我就经常叫叫她，回答对问题时，积极地鼓励与表扬，慢慢地他们也对数学产生了浓厚的兴趣，最后考试成绩还不错。

二、教学方面

1、认真学习教育理论，在理性认识中丰富自我。本学年，我能抽出时间多看个类业务刊物，主要是音乐刊物。我的专业是音乐教育，现在虽然是上数学课，也不能把音乐方面的东西给忘记，所以每天我都抽出点时间来读点音乐方面的书刊。

2、提高自己的专业素质，在汲纳中充实自我。坚持教学相长，在师师、师生的交往中获得自我发展。本学年，我积极参加了学校组织的各种教研活动，每学期共听校内外教师上课二十余节，同时还与学校数学组成员进行交流与沟通，勇于提出自己的意见或不同观点，在共同探索中达到共同进步，从中得到真切的感受，不断完善自我，促进个人专业知识的提升，让自己与新课程同成长。

音乐教育教学案例范文第4篇

教师是教育教学改革中最具体的设计者、组织者、实施者。课程改革成效如何取决于教师思想和理念的新与旧、精神和素养的高与低、态度和行为的优与劣。有人说过这样的话：有眼界才有境界，有实力才有魅力，有思路才有出路，有作为才有地位。所以，提高教师的综合素养与教育教学能力，提高教育教学质量和效率，加强教师自我研修，应成为学校教育工作中的重中之重和迫切任务。

校本研修是校本研训的进一步升华和拓展，是基于学校，关注学校，发展学校的研修。其核心是立足于学校的教研、科研、进修三位一体的活动，其宗旨在于提高教师之品行，教师之素养，教师之技能和教学质量与效率。其目的是提高和强化教师的教学水平、专业能力、工作效率，并关注教师自我的专业成长和发展。

所谓研修，研即研究、钻研、探究，其内涵则是学习与思考，探索与积累，反思与总结。修乃是修己、修身、修炼。校本研修应该是教师自身在教育教学活动中自发、自愿、自主的一种自觉行为，应该是以自我研修为主，同行互助为辅的形态出现的。而那种失去了以我为主的自主决策、自主探究、自我管理、自我反思的研修，是片面而不可取的。参与研训和自主研修是教师自身发展的需要，是个体成长与成熟的需要，是探索与实践的需要，是进步与提升的需要。研修是一种态度，是一种追求、是一种精神、更是一种境界。它是动态的、持续的、鲜活的、经验的、发展的，更是习惯与养成，历练与成长，实践与提高的艰辛历练过程。研修可归纳为：濡养品德，涵育人格，滋润智慧，荣发思想，凝聚力量，健康成长。

自主研修具体讲就是教师要积极参与校内外的教科研活动，认真学习和汲取他人的经验与智慧，不断提高自身在教学中观察与发现问题，分析与思考问题、总结与解决问题的能力。所以，在研修中去思考，在实践中去研修，并在研修中不断地感悟、反思、提高、升华应成为每个教师的自觉行为，并为自己的成长和发展奠定坚实之基础。校本研修对个人而言要注重针对性、实效性、系统性和常态化。

一、研修目标

教师在教学实践中应积极主动地去发现和研究课改中的热点、焦点、难点问题，自发自觉的结合学情与教学实际认真研读并深刻领悟课程标准，在课改实践中的不断钻研教材、教法和学法，并学会创造性地使用教材，同时，可通过一些课题的研究来提高自身的教育教学理论水平及科研能力。哲人说：“阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气”。因此，作为教师只有在教育教学实践中牢固树立“学习意识、探究意识、反思意识、科研意识、”才能使自己成长为科研型、专家型、学者型、名师型的教师。古人云：“书到疑处翻成悟，文到穷时自有神”。可见，加强学习，认真读书、濡养品德、滋润智慧乃是研修之首要。

作为音乐教师的研修目标应由专业型向育人型转变；由专业知识与技能单一型向综合性转变；理念上由教书匠型向名师、学者、专家型转变；教法上由经验型向科研型转变。通过不断的研修使自己成为一名有智慧、有作为、有业绩、有成就的名师。

二、研修内容

研修对一名教师来说不是一朝一夕之事，不是权宜之计，而是持续的、常态的、发展的过程。作为音乐教师应围绕音乐课标——教材——教法有目的、有计划、有实效、有针对性的去研修。通过参加各种音乐学科的培训，聆听不同专家的报告和讲座，认真细心的去研读新课标和有关教育教学的专著，在领悟新理念、钻研新教材、探究新教法的过程中认真思考和感悟课改的重要性与必要性，并在教学实践中自觉主动地去总结和反思自己成功的经验与不足，能结合教学实际积极撰写教育实践中的心得体会与叙事文章，以此不断地强化自身的业务素养、教学基本功和专业水平。在教育实践中增强科研意识，提高科研能力。

音乐学科研修具体讲就是提高音乐教师的教学能力，具有扎实的教学基本功：

教学基本功包括以下几个方面：

（1）理解课程标准和把握教材的基本功

（2）备课基本功

（3）组织教学基本功

（4）运用教学语言基本功

（5）应用现代教学技术基本功

（6）设计板书基本功

（7）专业理论与技能基本功

（8）熟练运用课程资源和学科的各种教学方法基本功

（9）教学评价基本功

专业基本功：指具有过硬的专业基本功和较高的音乐素养。音乐教师应该在校园文化建设上，校园艺术实践活动中能认真组织、科学训练学校的乐队或合唱队或舞蹈队等，使其具有持续性、达到常态化，并形成良好的发展性。同时，音乐教师在学校开展各种艺术活动中当率先垂范，能歌善舞、能说会写、吹拉弹唱、能编会创以展示自己的风采。由此可见，音乐教师应力求在提高综合能力与素养方面下工夫，处理好“专才”与“通才”的关系，使自己成为音乐教育教学中的“一专多能”、“通才型”的优秀教师。

三、研修的方式与途径

作为教师在自身业务成长、教学成熟、业绩成功、事业发展中要正确审视自我、提高丰富自我、勇于表现自我、修炼完善自我、认真塑造自我。具体而言即积极参与各级师资或学科培训，积极参与校内外不同内容、不同形式的听课、说课、评课的教研活动，平时能根据自己的实际能力去撰写有关教育科研的论文、教育叙事、教学案例、课题研究、调研报告和参与一些省市级的论文评选活动等。在研修过程中制定个人切实可行的成长计划和发展目标，建立个人专业成长档案袋。同时，应结合学校、教学与自身的实际，着重在课堂教学实践中研修、在专家指导中研修、在同行互助中研修、在自我专业发展中研修。让自己在专家引领指导中，在同行合作互助共勉中真正成为校本研修的主人，做到在自主决策中有效、自主探究中有获、自主管理中有序、自主反思中有悟。

音乐教育教学案例范文第5篇

涟漪之一：

教育信息化给教师专业化带来无限生机

听完谢嘉幸老师题为《如何做未来的音乐教师》的报告和陈明远教师的《信息化教育背景下的音乐教育》，我强烈地感受到信息化教育理论与新课程理念的高度吻合。如社会发展与人的发展相统一的教育价值观（以人为本理念）、多元智能理论与素质结构的人才观、促进学习者发展的教育质量评价观、创新性教学观等。如此看来，教育信息化的理论并没有背离先进的教育教学理论，更没有盲从信息化理论，过分强调信息化教育的功能。同时，我们更不能在专业化成长之路上自惭形秽、顾此失彼。认清不足，齐抓共进，为我所用，才能让一线教学的音乐教师认清方向、找准路子、勇于实践、总结提炼。

涟漪之二：

用敬业精神和人格魅力

书写美丽人生

符姗姗老师和任晓慧老师感性的演讲，令人对她们的从教经历和敬业精神肃然起敬。大量的殊荣背后是个人付出的百倍汗水和快乐的收获，是聪明才智的闪现和对美丽人生的不懈追求。符老师讲座中的欢声笑语和任老师讲座中的热泪盈眶，表面上形成了强烈的对比，实际上却有着共同的内在特质：对专业和教育事业的热爱；真情流露，不加掩饰；真诚助人，毫无保留。两位专家的精心准备、详尽解答和精彩的案例解读给我很大的启示，从教十年虽短，也获得了一些荣誉，但相形见绌，强烈地感受到对教育的理解和热忱还不够，个人的专业内容缺少特色，专业积累程度薄弱。

涟漪之三：

教学规律和教育理念是成功教学的有力支撑

吴斌老师和尹爱青老师的讲座风格表现看似大相径庭―吴老师的讲座风格清新明快、幽默风趣，对教学案例的讲述信手拈来、口若悬河，清晰地让听众感受到案例所揭示的教学规律及其重要性。尹老师治学严谨、勤于钻研，从整个下午讲座中间不休息，到希望大家不要走动而影响讲座这件事，足以看出她做事认真负责的态度。但实际上，两位专家在讲述同一件事：20世纪三大音乐教学法―达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法，只是讲述的方式方法各有千秋。黄美华老师讲座的主要内容也围绕以上三个音乐教学法的理念。中央音乐学院的高建进老师虽然早就研究出具有中国特色的“中国学校音乐教育新体系”，但为何推行不力？事实上，国外三大教学法在国内基础教育中的推行情况也不甚理想，反映在以下三点：

1.教研员虽多年不断地奔走疾呼三大教学体系益处，也对三大教学体系有明确的指导方向，但效果甚微；

2.教师只能强烈意识到三大教学理念的优势，心有余而力不足，无法找到三大音乐教学法基本的教学突破口，缺乏实践精神；

3.传统的教学模式，让教师在结合三大教学法教学时难以掌控教学常规与教学核心方法，学生感到无所适从，只得屈从于现状。

仅有理论上的重视，缺乏实践和探究，很难产生出更符合中国教育实情的教学法，更不用说国外先进教学法的全面推行。

涟漪之四：

专业特色和教学基本功是成功教学的基石

冯德钢老师的即兴伴奏讲座，马克老师的简易MIDI制作讲座，李晶晶老师和邢如飞老师的课堂教学展示，以及扬名小学管乐队、合唱队的展示，都凸显出专业特色和教学基本功在音乐教学和学生社团活动中的重要作用。其中令人印象深刻的是扬名小学坚持合唱作品的原创和自行创作合唱钢琴伴奏谱，以及冯德钢老师虽是钢琴专业，但却能在教学中总结出即兴伴奏的规律，成为钢琴即兴伴奏的领军人物的经历，特别发人深省。

除了思想上的震撼，笔者也给自己定下行动目标：

1.加强钢琴伴奏能力，在弹奏经典钢琴作品的同时，加入对作品和声的分析，发掘钢琴伴奏的诀窍；

2.学习使用“TT作曲家1.5软件”，制作出简单的MIDI音乐作品运用在课堂教学，特别是合唱教学中，不仅提高个人和声编配技能，而且提高歌曲教学的效率；

3.更多尝试创作合唱原创作品和合唱钢琴伴奏。只有大胆的尝试，才能找到其中的乐趣和创作经验。