影视表演要求
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影视表演要求范文第1篇
(一)目的相同无论戏剧表演和影视表演在场景和布景方面有多大的区别，也无论借助舞台还是荧屏或者电影去表演，其目的都是为了创造鲜明的人物形象。由于剧本和场景的不同，戏剧表演和影视表演在表演风格上存在着较大的差别，但是，这两种表演艺术形式都是为了追求、刻画鲜明的人物形象，即要通过戏剧表演或影视表演，让观众清晰地看到人物形象，从而通过表演展示出舞台或影视人物丰富的内心和情感。故事情节只是吸引人们的手段，舞台或电影、电视只是展示表演的媒介，戏剧表演和影视表演的目的都是刻画丰富的人物形象和内心世界，这是两者最大的共同点。
(二)情节的虚构性相同戏剧表演和影视表演都是在特定环境下表现的，都是在虚构的情节下进行的，所以，它们都具有情节虚构性的特征。戏剧表演和影视表演都是通过在舞台上的表演或者影视屏幕上的表演，利用虚构的情节，通过一定的事件和人物关系以及借助于一定的道具，向观众展示生动的人物形象。虽然影视表演是在现实生活中进行表演，而戏剧表演是在舞台上现场表演，但是，两者的情节都是虚构的，通过表演来展示剧本中的人物形象和内心世界，这才是两者的目的。
(三)表演所要求具有的生动性相同虽然戏剧表演和影视表演都是通过一系列的动作、语言来展示剧本中的人物形象，表演情节都是虚构的，但是，却要求表演具有生动性，即要求戏剧表演和影视表演力求反映真实情景中的“真实性”和“生活化”。无论是在舞台剧的表演中还是在影视表演中，都设置了一定的剧情和情景，这就要求演员在表演中必须通过自己的表演反映剧本中的人物及其心理变化。实际上，无论是戏剧表演还是影视表演，演员表演的最高境界就是我们常说的“演什么像什么，演谁像谁”，这个评价指的就是生动性。
二、影视表演与戏剧表演的不同点
从艺术形式上看，戏剧表演和影视表演有着较多的相同点，但在表现手段和表现方式上，两者之间又存在着一些差异。
(一)时空关系的差异戏剧表演和影视表演的区别首先表现在时空关系上。在戏剧表演中，一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的空间受到限制。对于戏剧演员而言，只能通过自身的表现以及借助于一定的道具来表现剧本中的人物及人物的内心世界，有时戏剧演员可能会采取一些放大或者缩小的表演手法。而在影视表演中，由于影视表演场地一般都是在现实世界中挑选的，因此，表演的场地就可以随着剧情的变化而不断变动，表演舞台和道具可以多种多样。这时，就要求影视演员要理解剧本中的人物及其心理，通过还原的方式再现剧本所设计的当时情景下人物的表现。而且，由于影视剧存在着后期的编辑处理过程，因而在时空关系上比戏剧更为宽阔。从时空关系上来说，戏剧表演和影视表演存在着明显的区别。
(二)创作程序的差异戏剧表演是在一个特定的剧场或者舞台中演出一个完整的剧本或者故事，因此，对于戏剧表演的要求是循序渐进和连贯的。在整个戏剧表演中，要求表演的角色是在剧情的推进中不断地出现，从而完整地展示整个剧本或者故事。一般是在整个剧情达到的时候，结束整个戏剧表演。而在影视表演中，由于需要真实生活中的环境作为背景，再加上主客观条件，比如天气、时间等的影响，很难在某一个时间段进行集中拍摄，而且由于可以进行后期剪辑、编辑，因此，整个拍摄过程也没必要完全按照剧情设计的次序推进。因而，影视表演是间断的、不连贯的。
(三)演员与观众交流上的差异戏剧表演一般只是在一个特定的剧场或者舞台中演出，演出的时间也是观众直接欣赏的时间，两者是同时进行的。戏剧演员在表演的同时，观众就直观地看到了整个剧情和表演，从而产生直接的交流。这种直接的交流方式一方面会给观众带来直接的心理变化和感官享受，但另一方面，观众的鼓掌或者其他声音又会对戏剧表演造成一定的干扰。而在影视表演中，由于是导演指导影视演员在特定场景下拍摄的，再经过后期的剪辑和处理，才呈现在观众面前，因此，这种演员和观众间的交流是间接的，观众只能在影视拍摄完成后才能看到经过加工后的表演。
影视表演要求范文第2篇
【关键词】影视表演；蚓绫硌荩灰帐跆卣鳎徊钜煨
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0111-02
从表演学本质来看，无论是影视表演还是戏剧表演，其目标都在于通过相应的艺术表现手法来创造鲜明的角色形象。表演作为艺术的重要分支，伴随人类意识的产生而发展，并成为表达人类情感、抒发艺术神韵的重要表现形式。戏剧表演艺术历史久远，比如古希腊的悲剧，让忒斯庇斯成为世界上第一个演员，中国的优孟也是有据可查的表演艺术家。从戏剧艺术到戏剧表演，再到近百年的电影艺术形式的诞生与发展，舞台成为表演艺术的载体，也促进了影视表演与戏剧表演的不断发展。影视作为后来者，同样遵循了戏剧表演学的很多理论方法，在保持表演艺术形式的过程中，随着现代影像技术、数字化摄影机的应用，催生了影视场景不再局限于传统的“舞台”，影视表演也在自身的艺术形式上进行着广泛的拓深。纵观影视表演与戏剧表演，两者具有相似的艺术表演本质，但又在很多方面自成一体。现就其主要区别进行如下阐述：
一、从表演艺术的本体表现上存在区别
高尔基提出“艺术本身具有夸张表现的权利”；我们说艺术源于生活但高于生活，戏剧表演本体的表现形式，多是对生活形象的夸张。戏剧家大卫・贝拉斯科在探讨表演艺术时，将之作为一种卓越的表现形式。比如对舞台空间的营造上都是非自然的，即便是说话的强调都与平时的说话不同。通常情况下，戏剧舞台布置需要背景，利用不同的画布来呈现戏剧情节的发展变化，而另一边是敞开的，要接受观众的审视。因此，对于戏剧表演者的声音就提出了较高要求，要能满足较大空间甚至上千立方英尺的声音传播效果。戏剧表演往往在剧场举行，有舞台、有观众，戏剧演员在表演过程中要满足观众的视听感受。可见，对于舞台上的表演人员，其面部表情必须进行适当的夸张，声音也需要进一步加强，要让远处的观众能听到演员的叹息声，看到演员嘴唇的张合，看到演员走路的步伐变化……由此，对于戏剧舞台的表演者来说，其声、情、音、体等艺术特征都要加强，才能与观众进行良好的互动。当然，对于戏剧舞台上表演者的艺术夸张形式，并非是装腔作势，而是通过适度的夸张来实现表演者与观众之间的情感交流，来传达戏剧艺术所需要的鲜明的人物形象。另外，对于戏剧表演的夸张手法，根据不同题材的戏剧作品，也会有不同的要求，但总体上的动作、声音、表情夸张是多于现实生活的。
反观影视表演，其面对的是摄影机镜头和真实的生活环境。当然，对于一些艺术化渲染较重的影视作品，也存在虚假造景艺术，但总体上影视表演的环境是真实的、客观的。同时，利用影视镜头来捕捉影视表演者的人物形象，也打破了传统舞台艺术所限定的舞台布景，以及所谓的全景、近景、中景、特写等表演景别，而是将任何角度都作为审视影视表演者的一种视角。比如对于面部特写镜头的捕捉，可以从极其细微的眼神变化来进行刻画和展现，来传递表演者的内心世界与情感。由此，对于影视表演者来说，对其表情的拿捏要求更高，甚至一个眨眼都会影响影视拍摄的预期效果。也就是说，由于影视拍摄所细化的情感、情绪更加细微，需要影视表演者从内心的真实感受中娓娓呈现，与戏剧表演的夸张相比，影视表演更接近生活。另外，随着影视表演环境逼真感的加强，即便是人造的假境在视觉效果上也更趋近于真实的生活。因此，影视表演者在诉诸角色特质、展现影视艺术的过程中，更需要从生活化的表演中塑造真实的风格。
二、从表演艺术的视觉顺序呈现上存在区别
从表演视觉顺序呈现上看，戏剧表演多围绕剧情的发展变化来进行顺序表演，通常是上场、下场一气呵成，以连贯性的视觉衔接在假定的戏剧情境中，围绕不同人物角色及事件发展逻辑进行持续推进。在戏剧表演推进中，演员的表演与剧情的推进要相统一，要能从情感的积累到爆发，遵循演员内心情感、生活体验的映射。由此形成的表演程序，一方面是戏剧演员自我的存在，另一方面是对剧中人物的“第二自我”存在。从整个戏剧表演过程来看，演员从中体会到了剧情人物的情感，也从这种表演中鼓舞了自我，促进了戏剧舞台表演艺术的良性循环。当然，对戏剧舞台所设定的空间转换，同样也遵循演员为中心的原则，并借助于舞台辅助手段来帮助演员快速进入角色状态，更好地把握和饰演相应人物的情态。
影视表演走出了戏剧表演限定的场景范围，特别是在现代影视剪切、编辑技术支撑下，影视艺术所展现的剧情发展并非完全按照剧情而来，而是以一种无序的间断性表演来完成不同情节的衔接。有时候，这些影视表演片段在顺序上是颠头倒尾的，被分割的影视画面需要影视演员从自我内心的生活体验中来应对，这无疑增加了影视演员的难度。不过，对于影视演员来说，必须要能够从自我心理状态的调适上，适应影视拍摄的间断性特点，并从镜头与镜头的间歇中，很好地处理和维持这种剧情发展的心境，要具备良好的“情绪记忆”能力。另外，对于影视拍摄顺序来说，不同场景的戏需要在不同场景完成，而同一场景的戏多在同一个场景中完成。尽管有些剧情发展需要跨越较长的时间，但仍然需要在同样的场景，由影视演员通过自我对人物形象、情感的把握来贯穿到角色中。这种无序的拍摄方式，对演员的表演能力要求更高。如不同年代下不同阶段的人物心态变化，人物形象及行为发展的变化，人物思想、情感的变化等等，这些零碎的表演要求，都需要演员能够快速适应并乱中取顺。
三、从表演的有无“反馈”中来区别
所谓的表演“反馈”，其内涵有两点：一是表演时与其他演员之间的交流反馈，二是由表演行为带给观众的作品反馈。由于表演艺术涵盖多方面内容，在艺术表现上更需要从“反馈”中来完善。比如在戏剧演员表演过程中，其主要的“反馈”对象是舞台演员，这就需要戏剧演员能够从自我角色行为的调整上，与同台演员的角色进行互动，来适应同台演员的情态变化，保障戏剧情节的顺畅发展。戏剧舞台表演中不同人物在舞台上的对峙，是心灵与心灵碰撞的过程，是人心与情境、与演员互为“反馈”的过程。当然，戏剧演员在表演过程中也会受到观众的关注，特别是在传达人物曲折的命运时，这种强烈的剧场环境，同样需要演员与观众共同完成。像哭泣、笑声、掌声、安静等，都是表达观众对戏剧演员理解与认同的具体“反馈”。
然而，与戏剧演员不同的是，影视演员在表演过程中通常是“无反馈”的单向表演。当然，在屏幕上，影视演员也需要与其他演员进行交流，但他们却并未与观众进行交流，其反馈仅是对自我表演艺术的一种想象。在影视表演中，观众是不参与的，同样也就没有了观众的“反馈”刺激，所有的影视舞台表演都是基于表演者的内心情感外化到角色中的。由此可见，对于影视演员表演中的“无反馈”艺术形式，需要演员从自我表演中增强预见性，从自我角色表演、内心情感拿捏，以及对镜头与镜头之间的衔接进行揣摩，来保持整个影视拍摄剧情的连贯与完整。
参考文献：
影视表演要求范文第3篇
影视表演和话剧不同，它是通过镜头来反映生活的艺术，影视表演通过摄影进行拍摄，经过剪辑最终形成成形的影视作品。在影视表演中，创作者可以通过多种手法来让表演情节更突出，让观众受影视作品中人物悲喜欢乐的情绪感染；通过实景拍摄，让观众有身临其境的感受。
话剧演员的表演用自己的肢体和语言将剧本的情节传达给观众。所以，演员在表演时表情和语言一定要做到位，能让观众在观看的过程中清楚地掌握情节内容。话剧表演对演员的语言表达能力要求极为严格，他们在表演时要口齿清晰，情感到位，能生动、夸张地表达出人物的喜怒哀乐，准确地掌握表演的分寸。
而影视表演则是通过平实的场景和镜头来表现情绪，在拍摄过程中会通过细节来表达演员的情感。例如，在拍摄哭戏时，导演会通过演员的面部表情来让观众感受到演员是委屈而哭，还是气愤而哭，展现手法可以是泣不成声，也可以是默默流泪。
话剧表演是在舞台上进行的，观众在观看表演时，他们看到的舞台是一个整体。在进行表演时，演员要通过自己的表演来引导观众目光的投向，让他们能根据情节的进行来关注演员的表演。
影视表演的观众位于银幕前，他们的目光受银幕中不同的场景所吸引。通过摄影师的拍摄和后期剪辑制作，能让影视表演展现出高度的戏剧性和艺术性。
话剧表演需要演员精心设计，不管是眼神还是语言，不管是演员的站位还是灯光的设计在表演时都不能出错，因为舞台表演面对的是现场观众。所以，话剧表演需要经过多次排练。演员在表演过程中要全身心地演绎角色，不能有一丝松懈。
而影视表演则是片段式的，表演不到位或出现错误时，可以重新拍摄，直到达到满意为止。影视作品就是由这些一个个拍摄成功的片段通过后期制作组合在一起，所以影视表演在连续性上不如话剧那么高，但同时也带来一个新问题：演员如何衔接情绪。这就要求演员能从各种不同的情绪中进入到表演所需的情绪，对演员的“入戏”能力提出了更高的要求。
影视表演要求范文第4篇
【关键词】高职教育；课程建设规范；教学新路
一、确立“重视基础、影视特色、项目教学、强化实践”高等职业教育影视表演课程建设总原则
针对高职影视表演专业的定位与培养目标提出的课程建设总原则涵盖了以下主要内容：
（一）重视基础
表演基础训练或者说表演创作素质训练是表演教学的起始。由于影视剧里频繁出现非职业演员，使得某些人认为影视表演很简单，不需要系统训练，更因为过于讲求实用放松对表演基础的有效训练。其实非职业演员出现在影视剧中还是存在偶然性的，这是由影视剧表演具有比戏剧表演更为生活化的特性决定的，非职业演员也大多只能本色出演，是很难生动塑造更多不同时代、阶层、职业、性格的人物形象的。它能帮助学生学习表演的几个基本环节，掌握正确的表演方法，做到“生活”在舞台的规定情境中，真听、真想、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。
表演元素训练也更适合对影视演员创作技巧的培养，表演基础训练中有对观念的解放、信念的树立、想象力的开发、理解力的加强，这些都对后面的影视剧拍摄面对镜头有很好的锤炼作用。
（二）影视特色
了解舞台上与镜头前表演技巧的差异性，熟悉影视艺术创作的特性和工作过程，掌握镜头前表演的基本规律和创作方法与技巧。突出影视特色是实现培养目标和无缝对接就业出口的必然要求。学生在校期间就能较好区分戏剧表演与影视表演的差异，在逼真、微相、断续、一次性、适应性等方面掌握影视表演的美学要求与技术要求，减少磨合期和适应期，更好的胜任职业岗位需求，在影视剧组迅速“入轨”拍戏。
（三）項目教学
广东亚视演艺职业学院建院伊始提出的“成品教学”模式，这是戏剧影视表演专业教学探索工学结合人才培养模式的个性表述。近些年又结合职业教育的最新理念以项目为导向改革戏剧影视表演实践教学，在真实的表演项目中达到“工学结合”，使教学过程与工作过程对接成为一种教学常态。
（四）强化实践
表演是行为、行动，是动作实践艺术，它以人物自身的动作再现人物的行为，正确的表演是演员藏起自身的动作和情感特征，达到演绎他人的效果。影视表演的多方面配合与制约的特性更强调在掌握表演基本技巧之后影视拍摄配合与制约的适应性实践，这里包含了实践教学配套设施的建设与影视表演实践体系的建立。如果学生从未在镜头前表演，就如同外科大夫没有临床经验，只能是纸上谈兵，实践才能真正掌握要领，强化实践就是让学生肌肉与神经系统配合下实现“动力定型”。
高职学生更需要“召之即来，来之能战，战之能胜。”合格的高职影视表演专业毕业生应该是被导演选中到剧组后便能轻车熟路、立马上岗，说演就演，并完成角色创造任务，所以学院创造仿拟剧组的教学环境实施课程教学应是“强化实训”题中应有之义。系统的课堂讲授、训练（各类小品练习、小说片段、剧本片段、影视剧层层递进的表演训练）
二、高职影视表演专业主干课程设置思路与教学安排
确立适于培养影视表演实用型人才的教学原则，不断完善课程体系建设，坚持以特色课程建设为中心，贯彻以特色课程聚合专业特色的思路，扎扎实实地进行课程建设。
（一）重视观察生活始终贯穿于整个表演教学过程
观察生活应该自始自终贯穿在影视表演的教学过程。这是影视表演必须遵循的教学原则。也是一名演员一生的必修课。对于观察生活的理解可以从“观察”两个字的拆分来认识，“观”是“看”，“察”则是洞察、仔细看、调查的意思。所以观察生活应该涵盖两个方面的内容：生活的表象和内在的真谛。影视演员观察生活重点是对“人”的观察，观察人物的外部特征，通过仔细地看，去知悉生活中鲜活的人的形象气质、穿衣打扮、职业特征、言谈举止、同时深入体察思维方式、人生观念、处世态度、价值取向等内部特征，从而通过大量的生活积累，在影视表演时对生活进行截选、加工完成人物形象塑造的艺术创作过程。
生活是创作的源泉，观察生活不应在影视表演教学实施中淡化忽略。教学中“观察生活练习”和“观察生活小品”属于表演基础的教学阶段，但“观察生活”绝不应随着教学课时的结束而结束，我们应该把观察生活作为表演创作的方法或每一次表演创作必经的阶段，观察生活在表演教学的引入，应该看作是学习表演创作方法。而不应仅视为表演基础教学的阶段性课程。影视剧拍摄的镜头前表演更需要从生活中去观察，采集“角色原形”，如果饰演生活的年代离现今较遥远的角色，无法对当时的人物进行直接观察，就需要从“性格观察”入手在生活中寻找与剧中人物性格相近、接近的人物，寻找角色形成个性特点的心理逻辑，获取创作角色的材料，形成自我感觉，从而在镜头前表演体现出人物角色所特有的内外部特征。
（二）明确表演在影视剧创作中的定位和实质
明确影视表演的完成是导演手中创作与再创作的素材，影视表演本身是导演视听蒙太奇创作的重要组成部分，但影视表演首先还是“表演”，学会如何“塑造角色形象”的方法是根本。这是一个职业演员赖以生存之本，没有好的表演再好的导演也无能为力。影视表演的实质仍然是动作，是心理与形体相统一的动作过程，是人物在规定情境里的个性动作，是肌肉与神经系统配合下的“动力定型”的一种激情。这有利学生在影视表演学习之初就不会被“表演是一种感觉的艺术或一种直觉的艺术”的观点所干扰，把影视表演的生活化等同于“不表演”。
（三）求表演教学手段多元化——认识到“风格化”表演对影视表演教学的重要意义并培养学生确立“风格化表演”的科学原则
在认识到现实主义创作道路是教学的一种很重要的阶段的同时，进行教学观念的尝试与革新，尝试为学生进行一系列风格流派表演剧目的讲授和排演。通过不同“风格化的表演”使学生具有良好的素质和适应能力，能够参与多种风格流派的影视、戏剧表演创作。纵观目前影视剧制作的现状，在各类型影视剧中影视表演的风格类型日益丰富起来，而对于非主流的表演风格，也需要我们在培养影视表演人才的时候给予充分科学的认识和对待。风格化表演是对生活的参照和依赖，更是建立在“生活化表演”基础上的夸张、变型和变奏。教学中需要明确影视表演的风格化夸张不应该是由演员直接简单地操纵形态，而应该努力寻找角色性格造成夸张的心理特点，始终把创造角色特定心理感觉作为影视表演创作的核心。因为在风格化表演中，演员表演所呈现的状态一般都是超越了生活常态的，所以教学中需要对学生“心理素质”进一步开掘，提高他们的情感与信念、意志力和韧性，使学生获得强大的心理素质，为他们风格化表演中的怪诞夸张甚至荒唐的行为找到内心依据。
由于风格化表演需要释放激情表现力，极大的考验着演员的表现力，教师在教学中必须把学生表现力作为重要素质予以训练，提高他们运用形之于外的可看可感的动作体现外部神态和心理活动传情达意的基本能力，包括心理动作表现力、面部表情的表现力和语言的表现力，对于影视剧的风格化表演更是强调面部表情的表现力。力图使学生对形体器官与发声器官具有较强的灵敏度，具有很强的造型可塑功能。建议学生吸取舞蹈、杂技、哑剧等表演的技巧，对人物的塑造、表情及动作加以漫画似的夸张，以达到构思奇妙、节奏明快、动作优美。
（四）在课程设置与教学实施中实现戏剧表演与影视表演的教学理想的集合点
首先，设置表演基础训练、中外经典话剧片段、舞台剧实训以及影视表演语言技巧、演员形体训练、声乐这些传统表演专业课程，在基础教学阶段还设置《影视镜头前表演适应性训练》。
万事万物离不开根本，都是有初始和终结的，表演也是如此，也有从简单到复杂最终成为成品的过程，不管是戏剧表演还是影视表演，传统的表演基础训练都是学生学习表演的最初阶段，它能够在演员最初接触表演时起到引导作用，为学生在初学表演的朦胧阶段起到绝对正确的指引，也是奠定演员在表演创作中至关重要的向导，为以后从事演员职业打下坚固的基础。没有经过表演基础训练的表演是夸張的、脸谱化的，他们往往不知道在舞台上该做些什么，不去和对手交流，只是机械的背台词，在舞台上显得紧张甚至于忘词或笑场。所以我们在教学总原则之一“重视基础”的统领下认为传统的表演基础训练非常必要，它能帮助学生学习表演的几个基本环节，掌握正确的表演方法，做到“生活”在舞台的规定情境中，真听、真想、真的去感受、去思考，达到表演的真实、有机和自如，为塑造人物形象打下坚实的基础。当然，传统的台词、形体以及舞台戏剧表演方面的课程也是影视表演专业课程的重要组成部分。除此之外，我们又探索区别舞台上和镜头前表演技巧的不同，从影视表演创作特性入手，在基础教学阶段设置《影视镜头前表演适应性训练》，通过课程建设，我院影视表演人才培养质量逐步提高，并形成鲜明的特色。
其次，开发与实施影视表演专业专业“影视特色”核心课程进行项目制和工作过程系统化课程。以“项目”为教学载体，让教学过程与工作过程实现一致，进行基于静态工作任务的课程体系开发，建构影视表演进阶学习内容，选取恰当的载体，使得重复的是步骤，不同的是内容。
根据主要培养影视剧职业演员这样的教学目标进行课程设置，除了传统的（戏剧）表演课程还增加了具有“影视特色”的镜头前表演基础训练课程和工作过程系统化学习领域课程，如：“元素式”镜头前表演基础训练课程——《影视镜头前表演适应性训练》，高职影视表演专业“影视特色”工作过程系统化课程，包括以下学习领域：《观察生活影视小品表演》《影视广告表演》《影视剧描红表演》、“片段式”《文学作品改编影视表演》、影视剧表演（完整的单本剧、微电影或连续剧）。
最后，课程组织实施回归教学训练本质，推进职业化、信息化和综合化。
教学的本质不是演出而“教”与“学”的观念。不管是戏剧还是影视剧都应该重视尤其是在影视表演教学中容易有一种倾向就是以为影视剧拍摄完成就大功告成。大多数院校的影视表演教学就是戏剧表演教学加影视剧拍摄，也就是学生在实习前的第五学期加入一两部影视短片或微电影拍摄的环节，而这个环节又或许就是以完成这一两部影视短片的成品为目的，往往缺乏在拍摄的过程中教师对镜头前较为系统的表演创作方法、技能的教授和学生对镜前表演的适应和方法技能的掌握。再者，一部分同学只有创造一个角色的机会，一部分同学还无法参与到最后的实际拍摄中，只能做一些拍摄的辅助工作（剧务、制片、群众演员等）。这段时间里大部分同学得到锻炼的机会很少，甚至没有。这样的教学显然无法实现真正意义的影视表演职业化教学特色。
拍摄中学生应该自觉掌握表演的形体动作方法和行程独立创造角色的能力。这就需要突出教学中教师的“训”与学生的“练”，尤其是在镜头前表演适应性训练和影视片段、影视描红的教学阶段既需要老师仿拟导演的身份给学生指导学生表演，也要通过镜头摄录检验表演效果，教师通过与学生同步观看录像，共同分析镜头前表演的问题，指导学生提高表演能力。“训”是教师“用言辞劝教”，“练”是学生反复练习，可以说“训练”是提高镜头前表演能力的重要手段。
高职影视表演教学的信息化主要体现在充分利用学院资源与影视剧组接轨上。影视表演专业依托广东亚视演艺职业学院影视传媒类多专业的综合优势，按照影视剧组的标准建成室内摄影棚、多媒体黑匣子等实训室，构建剧组式联合实训模式，让低年级的学生在模拟真实的影视拍摄工作环境学习专业技能，从而保证学院教学与影视剧组实践的有效对接。
影视表演要求范文第5篇
【关键词】影视表演 台词教学 有效性
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）11-0228-01
近年来，随着国内文化市场的迅速发展繁荣，各种类型和题材的影视作品层出不穷，有效地丰富了人民群众的业余文化生活。由于国内观众的审美能力和水平的不断提高，对于影视演员表演的专业水平和能力的要求也越来越高，这就对国内艺术院校影视表演专业人才培养工作提出了全新的要求。
作为艺术院校影视表演专业的一项重要教学内容，台词教学的有效性将直接决定专业教学的总体水平，也将给艺术院校的总体教学质量造成直接影响。
一、台词教学在艺术院校影视表演专业教学中的重要作用
1.台词教学是提高影视表演专业教学水平的关键。诗人艾略特曾经说过，“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通语言所能传达的更多，而不是更少”。这句名言很精确地概括出了艺术语言与普通语言之间的关系。台词是艺术语言的一种，影视演员在表演的过程中通过表达和运用台词，将会起到突出艺术效果的作用。
从影视演员的角度来说，演员在表演的过程中，除了运用肢体语言及表情等表演技巧以外，台词的表达也是重要的表演技巧之一。对于影视演员来说，通过将台词熟练准确地加以表达，无疑对塑造角色人物形象具有重要的作用。
2.台词教学是提高影视表演专业学生专业素质的必要途径。对于影视表演专业的学生来说，其综合素质和能力是多方面的，其词表达能力就是重要的内容之一。通过开展台词教学，不仅可以帮助影视表演专业的学生丰富自身的表演专业技能，而且还有助于提高语言表达及逻辑思维能力，全方位地提高其对影视表演艺术规律的理解和认识。
3.台词教学能够帮助影视专业学生提高艺术再创作能力。影视表演的过程实际上就是通过演员的演绎，将剧本等文学作品通过荧幕再现到观众面前的过程。在这个过程中，影视演员需要根据自身对于作品的理解和认识，进行艺术的再创作。台词教学不仅需要教会学生如何运用气息和声调等等，而且还需要指导学生如何根据表演所需情境等采取适当的台词表达方式，实现艺术的再创作。
二、现阶段艺术院校台词教学有效性方面存在的主要问题
现阶段国内艺术院校影视表演专业集中存在着台词教学有效性不强的问题，具体体现在如下几方面：
1.台词教学与表演实践脱节。当前，大部分艺术院校在台词教学的过程中普遍存在着台词教学与表演实践相脱节的问题，很多艺术院校过于重视台词理论教学，强调发音、腔调、语气等方面，进而忽略了台词表达技巧及实践应用能力等方面的培养。实际上，在影视表演的过程中，演员的吐字发音固然重要，但是如何根据剧情发展及角色人物性格的需要采取适当的台词表达技巧，才是决定表演成败的关键所在。
2.台词教学的考核方式不科学。目前，很多艺术类院校的台词教学课程考核模式依然采取学生现场朗诵、教师现场评判等方式，考核结果不能全面反映出学生实际的台词表达能力，考核模式科学性不强，也就无法作为课程教学模式改革的参考，课程教学的有效性严重不足。
三、对于提高台词教学有效性的思考
笔者认为，为了适应新形势下影视表演行业发展的新要求，艺术院校迫切需要从以下几方面入手，全面提高台词教学课程的有效性：
1.合理设置和安排台词课程教学活动。对于艺术院校来说，一方面要合理安排台词课程的教学时间，适当增加台词表达实践训练课程的时长，另一方面则要将理论教学与实践训练有机结合，通过修订和完善台词课程专业教材，将理论教学的知识点与实践训练的内容有机衔接起来，避免现阶段台词课程理论教学与实践训练脱节的问题。
2.全面提高台词课程教师的专业化水平。为了提高台词教学的有效性，还要全面提高台词课程任课教师的专业化水平。一方面要加强对现有任课教师专业能力的培养，定期安排教师参加各类业务知识培训，提高课程教学的专业化水平。另一方面则要广泛聘请优秀的影视演员担任台词实践教学课程的任课教师，利用优秀影视演员的表演经验，向学生集中传授在影视表演实践过程词表达和运用的技巧。
3.提高台词课程考核的科学化水平。对于艺术院校来说，还应当切实提高台词课程教学考核的科学化水平，除了采取现有的考核模式以外，还应当增加表演实践考核环节，利用学生参与影视剧组表演拍摄实践等活动为契机，由剧组导演担任台词课程考核教师，对学生的台词表达实践能力进行打分，并将考核结果纳入到专业课程考核成绩指标体系中来，将考核结果作为课程教学改革的直接依据。
参考文献：
[1]邓超.浅谈表演专业台词教学的拓展与深入.教师.2011（3）
[2]秦敏.对台词教学方法的一些探讨.前言.2012（4）
