电影的语言艺术

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电影的语言艺术范文第1篇

【关键词】 语言游戏　英文电影

1，引言

语言游戏是一种言语艺术，常被坊间称为文字游戏，在古今中外的各种文学作品中均可发现它的踪迹。随着电影逐渐成为大众喜闻乐见的文化传播方式，语言游戏也被大量运用到电影中。英文词句的多变，英美社会和宗教文化的复杂性使得英文电影尤其衷情于语言游戏的运用。这些语言游戏在电影中通过人名设定、人物对白，情节线索等形式呈现给观众，幽默而又充满智慧，令人拍案叫绝。

本文详细分析了运用于电影的语言游戏的基本类型，以及语言游戏在电影中应用后达到的效果。

2，影片中所用语言游戏的主要类型

从语言学的角度上看，语言游戏指向特定语言的特定体系，具有元语言的功能；从文体学上看，语言游戏具有重要的文学价值，由于对语言常规的偏离而被前景化；从修辞学上看，文字游戏属于“积极修辞”。

英语的修辞手法有多种，或通过文字的语音或书写形式达到特定的效果，如头韵(alliteration)、尾韵(end-rhyme)、语音双关(homophone)、反复(reiteration)、四方连词(werd square)、变移构词(anagrams)、画谜(rebus)、回文(palindrome)、对偶(anlithesis)、排比(parallelism)等：或通过语义关联或联想达到幽默或讽刺的效果，如类别(analogy)、明喻(simile)、隐喻(metaphor)、转喻(metonymy)、拟人(personification)、双关(pun)、仿拟(paredy)、夸张(hyperbole)等。

以《哈利波特》、《女校风波》和《达芬奇密码》三部影片为例，笔者发现多种修辞手法如变移构词(anag rams)、典故(allusion)、隐喻(metaphor)、双关(pun)以及语音修辞等语言游戏在影片中都有所应用。

3，语言游戏在影片的应用

电影中的语言游戏，从其运用目的上看，包括凸显电影的文化底蕴和背景、增强电影的幽默气氛、构建电影扣人心弦引人入胜的情节线索，因此在电影中的人名设定、人物对白、情节线索等方面常常运用语言艺术，暗藏语言游戏。

3.1　人名设定

英语电影中，为了彰显电影背后蕴含的特定文化，常常赋予人物颇具深意的名字。这些名词常常和人物性格、人物背景或人物命运联系起来，在剧情的配合下，当观众不自觉的意识到人名背后藏有的玄机则可达到强化电影主旨和立意的目的，而当观众经过思索或经人点拨方意识到的这些玄机，则更能产生拍案叫绝的效果，从而提升了电影的吸引力。

以玄幻类电影《哈利波特》为例，剧中人物的姓名暗含深刻的寓意，或引经据典，或独具创意，巧妙地映射了人物的性格或命运。如：汤姆・里德尔(Tom Marvolo Riddle)：riddle是英文“谜语”的意思，这里作为汤姆的姓氏，一看到这个名字就知道作者罗琳女士要玩文字游戏了。伏地魔(Lord Voldemort)：Voldemort源于法语VOLE DE MORT,即“飞离死亡”，映射了第一反面人物伏地魔的主要目的就是想着长生不老。而“伏地魔”这个词，是由Tom Marvolo Riddle通过变移构词的手法变过来的，只是变换了字母的顺序，伏地魔的过去汤姆・里德尔一直不喜欢自己的名字汤姆，认为它太普通，所以调换了字母，以显示自己的与众不同。而赫敏・格兰杰(Hermione Granger)从发音上就可以判断是从希腊奥林匹斯山上著名的众神使者赫尔墨斯的大名中化出来的。当今哲学领域流行的hermeneutic“解释学，圣经注解学”原来也脱胎于赫尔墨斯之名，难怪赫敏在小说中以机敏和智慧著称，许多难解的哑谜一经她手即可迎刃而解。莱姆斯・卢平(Remus Lupin)：卢平来自于拉丁文词根LUP，即狼的意思-LUPINE是“像狼一样的人”，而LUPUS是“豺狼座”。据说法国诺曼底地区的居民有时就把狼人叫做“LUPIN”!莱姆斯就更有趣了，这是罗马传说中被母狼喂养过的双生子之一的名字。而剧中的卢平正是一个狼人。

3.2　人物对白

人物对白在电影中不仅是故事情节叙述所需，还兼有营造电影氛围、塑造人物个性的重要使命，不同方式的语言游戏运用带给观众截然不同的感受，从而影响观众对于电影和人物的理解。与此同时，对白也是展现社会文化的平台，而英语电影中大量以双关、比喻等修辞手法为手段的语言游戏隐藏着属于英语语言国家特有的文化，只有对这些文化背景有所了解，才能真正体会剧中人为何而笑又为何而泣。以喜剧《女校风波》为例，对白中的语言游戏应用在人物的性格塑造、心理反映等方面产生了积极的作用。如：

Massie' s father: we' re serious about this, Massie.

Massie: So am I. I already made plans. This party isn't just a party. It's the last party before winter breaks over. Forget being the event of the season, it's the event of four.

Massie's mother: I'm sorry, but the Lyons are gonna be here for dinner.

Massie: The Lions? Are the tigers and bears coming too? Oh, my!

这组对话中运用了语音双关，Massie装作将the Lyons(莱恩斯一家)听成TheLions(狮子们)，既表现了自己对于父母破坏了自己的计划而产生的愤怒，同时也表现出她对家境贫寒的莱恩斯一家的鄙视。这是电影的第一幕，影片的基调和主要矛盾也由此展现出来。

Claire:l 'm Claire, I'm new.

Vincent: I'm Vincent, I'm old. But you know what they say, 32 is the new 22.My likes include Broadway musicals, pina coladas and taking long walks in the rain. And my dislikes are...Now, what were they again? Oh, yeah, tardiness.

此处运用了对比和尾音相似的语言效果，老师口中那串很长很优雅很有韵律的话是描述喜欢的事，不喜欢的事和喜欢的事有同样的“s”尾音，最后用一个严肃简单的单词tardiness,嘎然而止，体现出老师对学生迟到的厌恶与批评。

Other girls: Claire, are you a bird?

Claire: No.

Other girls: Then why is your suit so cheap? Cheap, cheap, cheap.

Claire: Actually, Leesh, it's an original Astrid from Brazil. I'm surprise you couldn't tell.

Other girls: I've heard of Astrid. I read a whole article about her in TeenVogue.

Claire: You mean, him?

此段运用语音双关，鸟叫声“cheep”和单词便宜“cheap”发音相同，女孩们以此嘲笑Claire像一只鸟的方式来暗指她身上衣服价格的低廉。

3.3　情节线索

语言游戏除了通过人名设定、人物对白对电影起到特定的辅助功效，在情节发展上所起的作用也不容小觑。其中，悬疑片对于语言游戏的运用尤为突出。悬疑片是一种让观众体验惊悚和悬疑的电影，及时制造和维持悬念是这类电影成功与否的关键。由于语言游戏能够制造悬念、产生推理效果、耐人寻味，因此常常在悬疑类或企图制造悬念的电影中起到线索的作用。在此，仅以好莱坞悬疑大片《达芬奇密码》为例，简要解析语言游戏是怎样以线索的形式应用于电影之中的。

Robert Langdon: The Vitruvian Man.It's one of Leonardo da Vinci's most famous sketches.

Policy: And the star on his skin?

Robert Langdon: A pentacle.

Police: And its meaning?

Robert Langdon: The pentacle is ancient. Symbols carry different meaningin

different settings.

Police: This symbol, professor, this setting.

Robert Langdon: The pentacle is a pagan religious icon.

Police: Devil worship.

Robert Langdon: No, no, no, no. The pentacle is before that. This is a symbol for Venus, represents the female half of all things. It's a concept called "the divine goddess" by religious historians.

男主人公兰登由图形符号推理至达芬奇名作，也就是语言游戏中的解画谜，这是以历史文化知识为背景的推理。

Robert Langdon: This is wrong.

Yeah, see? This is wrong. The Fibonacci numbers only make sense when they're in order. These are scrambled. If he was trying to reach out, maybe he was doing it in code. Would you hold this, please? This phrase is meaningless. Unless you assume these letters are out of order too.

Sophie Neveu: An anagram. You have eidetic memory?

Robert Langdon: Not quite, but I can pretty much remember what I see... anagram is right. "O, Draconian devil. Oh, lame saint" becomes: "Leonardo da Vinci, the Mona Lisa."

Sophie Neveu: Professor, the Mona Lisa is right over here.

片中兰登对案发现场的文字线索“O，Draconian devil，Oh，Iame saint”进行重组，推导出“Leonardo da Vinci，the Mona Lisa”即达芬奇名作《蒙娜丽莎的微笑》这正是运用了语言游戏中的变移构词。

Sir Leigh Teabing: Few realize that Mary was descended from kings, just as her husband was. Now, my dear, the word in French for Holy Grail, from the Middle English "Sangreal" of the original Arthurian legend, now, as two words. Can you translate for our friend?

Sophie Neveu: Sangreal, it means "royal blood."

Sir Leigh Teabing: When the legend speaks of the chalice that held the blood of Christ, it speaks in fact of the female womb that carried Jesus' royal bloodline.

这是一个通过分解词汇、寻找词源来分析推出词汇背后的隐含意义的文字游戏。法语中圣杯一词来源于中世纪英语中的“Sangreal”而将此词语从中截断变成了“Sang real”，意为圣血。寻找词源的方法常常和目标语言的宗教、历史传说联系紧密。

4，结语

电影的语言艺术范文第2篇

一、电影艺术与当代绘画的关系

图像是人类最直接感受事物的载体，是视觉的语言，是认识世界的精神和灵魂的投射。由于时代的发展，信息技术的日益成熟，图像对我们的社会产生了很大的影响，读图时代让图像语言成为我们日常生活中不可或缺的语言之一，所以，在电影与当代绘画的创作当中，所有渴望制作图像的创作者都应不留余力地来挖掘这座不断更新的宝库。人类的人文艺术发展，一切的文明创造皆是个体回归心灵本位后唤醒自我创造力的突破前行。在绘画领域中，古典主义是对自然的客观表现，现代绘画致力于形式的探索，当代绘画发展为更重视态度、重视观念、表明艺术家自我观点与责任的绘画艺术。当代绘画题材与内容众多，包罗万象风格迥异，表现出一种非客观、非现实、非逻辑性的精神秩序，强调人对生活以及现实社会的观点，让作品本身不再是单纯强调形式的表达和技巧的体现，而是内心精神的引申。拉康学说认为，电影荧幕类似于镜子，观众在电影的观看期间，会自行产生一种感知，完成自我确立，侧面反映了在观看电影时，就是再次认识自我的精神世界，在某种程度上来说，电影所产生的空间就像是现实世界的精神投射。国内外的电影大师们在电影创作中，让电影拥有跨媒体融合不同艺术学科的特点，不同于传统绘画的新表现的色彩意象、光学、空间等等并进行夸张，非正常的视觉表现，产生一种全新的审美境域以及所感知的图像之外的深层意义，使电影不再仅仅是对人或事物的生活表层逻辑的一般性再现。安德烈·巴赞在讨论电影时说，“电影的起源来自于人类对完整无缺再现现实的理想。”这和当代绘画发展的观念是一致的，一开始只是模仿，后来变成了思想情感的反射。电影艺术与当代绘画，虽然有着动态、静态的差异，受众也有区别，但是，随着社会的发展，人们对图像要求不断提高，两种艺术门类都追求更为深刻、多元的图像艺术，观众需要复杂的视觉、全身心的感知，使这两种艺术形式的发展需求相同，所以，电影艺术与当代绘画殊途同归。20世纪以来许多欧洲当代艺术家在电影中吸取养分，截取电影画面作为创作的素材，他们的视觉经验和创作灵感均取自这些影像。和过去艺术家不同的地方是，他们为了使艺术作品更具特色，适当调整了图像的使用方法及目的，这些作品展现了他们在当下生活中感受到的真实生命体验。因此，电影艺术与当代绘画之间的关系相比以往的艺术作品与电影之间的关系愈发密切，本文着重研究电影艺术与当代绘画中的叙事性，旨在进一步推动两种艺术门类之间的融合与发展。

二、电影艺术与当代绘画语言中叙事性的作用

叙事，是“模仿”，重现客观事物，也是“超越”探索事物以外的创作者的意图。用亚里士多德的观点来说，艺术不仅叙述确已发生的事实，也叙述根据可然律和必然率可能发生的事。当代绘画语言中的叙事性注重表达内心精神世界的主观真实，而并非眼睛所能观察得客观真实，把创作者的内心精神世界融入作品之中，呈现多样性、多义性等特征，展现画作本身的可能性，而不是诠释已经存在的某个事件。钟飚的作品有明显的当代绘画叙事性特征，如作品《出神入画》（见图1），当代绘画的叙事性表现方式尤为突出，画面的显示出无序的结构，连续性被完全的剥离，这种“无序”“复杂”的艺术形式，极具叙事性语言。画面上的人物形象完全没有逻辑性的关联，充满了符号，夸张比例的人物，巨大的建筑物，成为视觉的亮点，像电影镜头语言中近景远景的切换，画面中的符号忽大忽小、天马行空，抽象的暗喻了作者复杂的精神意义，作者编织出超越叙事性表象的连续涌动的视觉画卷。图1《出神入画》钟飚（2007）（图片来源：网络）钟飚的作品用创造性的叙事语言，探寻现实深处的普遍联系，把自身的人生观结合作品试图在绘画作品背后建立一种视觉化的语言逻辑，这种逻辑给观者带来内心世界的深刻思考，在思考的过程中体会作者的精神情感，作者在作品之中并没有明确的引导方向，让观众自己在画作中寻找答案。当代绘画的叙事特点给观者一种全新体会，让画面变成了变动的、复杂的、矛盾的、甚至是不可知的叙事视角。从绘画对象的形状、质感和画面造成的心理感受上反映作者要表达的观念和思想情感。初期的电影叙事是随着时间线推移下的自然叙事，新浪潮电影运动之前，电影工作者们一直致力于探索一套固定的电影体系，用这种电影语言讲述整个故事，更容易被观众所理解。随着时间的推移，电影从单一叙事发展到双叙事甚至是多叙事的复杂叙事手法。从二十世纪初叶开始，电影艺术家们对叙事的形式开始探索，把电影以外的艺术结合到电影这门新兴艺术之中，经过不断地探索与实践，电影更富表现力与实验性。经过不断的实验，电影新的叙事形式不再是单一的时间性叙事，更注重解释人物的意识和心理。电影导演罗伊·安德森，他的代表作《二楼传来的歌声》《你还活着》都是以几乎毫无关联的片段组成，没有连续的线性叙事，打乱了人物和时间线索，像一场拼图游戏，几乎每个镜头都使用长镜头固定的机位，每一位演员脸上都涂着白色的油漆，模糊了人物的表情，产生一种模糊感和陌生感，形体也十分的僵硬，以一种反表演的方式呈现，人物形象的木讷感，作品中传达出的暧昧不明的情绪，整体氛围都给人一种漂浮在现实之上的荒谬感。观众在观看电影作品时，会将现实生活带入到艺术创作中，从而产生共鸣和思考，电影导演罗伊·安德森在他的作品中，传递出一种暧昧不明的情绪，无逻辑性的时间线索、毫无关联的场景、非完整性的故事线与人物对话，运用碎片式的情节、符号的意象、夸张的人物造型等手段，非线性的叙事方式让观众在他史诗般的电影作品中想象与思考。这种叙事手法打破了以往单一叙事的规则，故事不再完整，让整个故事充满了未知的可能，缺失的部分也正是创作者想要引起观众共鸣与思考的部分。从观者角度而言，抽离了客观的具象事物的空间，图像依然能够直接触动个人的经历与记忆。因每个人的经历不同，感知与储存的形象有很大差异，使得所看到的图像营造的氛围在不同观者中形成不同的景象，有不同的体验。随着不同的观者的增加，个人体验经历形成一个无限大的空间，这时就不再是表现个人的感受，而是表现了一个与之相关群体的整体体验。从作者角度而言，抽离具象的空间，因没有具体形象的限定，从而有更广泛的指向，主体物的存在赋予的特定意义，画面成为主体物所能存在的一切空间的总和。

三、电影艺术与当代绘画创新性结合

面对当今略显繁杂的世界，我们很难准确描述它，并且，也不能选择出一个或者多个具体的形象来代表这一整体状况。如果运用具体形象去表现，无论多少形象的叠加组合也都是选取到的形象的信息的总和，对于整体状况而言，总是显得局部和片面。法国诗人在《现代生活的画家》中写道，艺术的革新就要到来，这将是一场关乎于什么是美的新讨论，产生出全新的艺术理解、全新的理论和全新的历史。当今社会人们的审美能力不断提高，观众对艺术的追求不再停留在对图像的单一叙事，有更高层次的理解和思考。艺术可以是讲故事，但绝不是单纯的讲述故事，观众需要创新的艺术形式的诞生，需要这种跨媒体的艺术形式相互融合。所以，新时代的艺术家们需要不仅要记录新的时代，更要使用新的技术和语言去表达和再现我们生活的世界。亚里士多德在《诗学》中说，并不是只有一个主人公出现情节就是单一的，一个人的身上会发生许许多多的事件，有些彼此联系，有些甚至都无法称之为一个事件；比如，在电影创作中，融入当代绘画语言中的叙事性表达手法，在电影作品中，打破固有的电影语言体系或叙事规则，让这种不完整性提升电影艺术在美学呈现上的真实感和张力，将时间、空间、人物关系完全的打碎重组，让观者不能直接地感受客观事物，甚至产生“错读”“误读”，这种独特的观看体验让观众打破固有的思维定式，对图像有更深层的理解，需要思考才能体会导演更深刻的图像表达，这种多元的表现方式给观众带来复杂的视觉与全身心的感知。如上文提到的电影导演罗伊·安德森，他就像一个画家，他的作品中带有明显的当代绘画语言特点：独特的冷灰色调、僵硬的人物肢体动作、大量的符号语言，夸张、扭曲的画面，构成镜头语言来表现荒诞的冷幽默，在画面上也刻意堆积抽象元素和戏剧的视觉效果，让观众在莞尔一笑的同时，心情沉重。怪诞的妄想和现实的失重用非线性叙事的手法表达隐喻了创作者所构建的“世界”，让观众充满想象。电影作品融入当代绘画的语言特点，观众既可以感受创作者虚构的“世界”，又被赋予新的角色要求，扮演“追寻者”“搜集者”，寻找碎片化的故事和精神隐喻，观众必须融合自身的审美和社会境遇共同构建这个作者内心的“世界”。在互联网时代，当代绘画虽然面临着问题与挑战，绘画艺术的本身却还是拥有无限的可能。当代绘画作品中也可以借鉴电影艺术的语言。比如，吕克·图伊曼斯在绘制人物肖像作品时，运用电影的特写镜头语言将人物图像瞬间定格，用绘画的形式保留人物造型最强烈、最吸引人的瞬间。传统绘画的人物作品通常伴随相关的场景衬托，不会只集中于头部这样的大特写构图，图伊曼斯的绘画作品中常见的是特写与大特写的镜头语言运用，这些绘画作品像没有对白的电影默片，诉说着某个时间段的历史故事，让人思考人物的身份，在名字下隐藏的悲喜故事，除表现对象的内在精神气质外，也传达了艺术家在塑造人物时的思想情感和审美理想。在电影作品中，把连续的动作无限拉长，会产生一种模糊的观感，这种连续性的特征会产生一种视觉上的失焦，将这种失焦的视觉表现手法融合在当代绘画创作中会减少图像的局限性，减少对客观对象的再现。模糊的画面可以看作记忆的储存，利用这种手法来表现，随着时间的推移，代表记忆也会随着时间慢慢模糊、淡去。这种模糊、失焦的视觉图像会与现实的时空产生距离感，让观众回忆、怀念过去的时光与记忆。在数字化时代，艺术家不应再局限于单一的埋头工作，需要更看重社会性的互动与交流，不再排斥其他艺术对自身的冲击。艺术家们在自己的认知和见解中将所接收到的信息融合其他艺术门类，甚至，多次加工、融合、再创作，转化为属于自身的语言呈现在作品中。电影作品中融入当代绘画语言，使电影作品艺术感更加强烈、更深入地剖析人性及意识活动，激发个体对生命的思考。绘画作品融入电影艺术语言，丰富绘画作品的表现力，加大绘画作品的受众群体，更加贴近我们的生活。

四、结论

电影的语言艺术范文第3篇

关键词：机电一体化 ；核心技术 ；应用领域 ；发展趋势；

中图分类号：TH-39文献标识码： A 文章编号：

前言：

随着信息化技术、自动化水平以及管理水平的提高，机电安装工程面临的困境机电安装工程项目是一项投资大、技术质量要求高、管理复杂的工程，具有建设一次性的特点，其立项决策、工程采购、设计、施工和运营等各阶段往往形成各自独立的管理过程，并由不同的单位执行，容易出现互相脱节的现象；在整个建设期内涉及到施工计划、施工安全、施工进度、 施工质量、设备安装、文档管理等众多内容，并且工程建设牵涉多方面人员共同参与，因此在大量分工协作的工作中会产生很多重要数据，只有这些数据及时、准确地在各专业之间传输，才能完成工程预期的质量、成本、工期等控制目标。

一．机电安装工程管理的复杂性给管理者的事务处理、数据处理及项目管理工作带来了挑战主要问题有：

1.业务和流程管理脱节，跨部门协调困难。

2.缺乏以项目执行过程贯穿组织业务的项目管理、跟踪、报告，跨部门工作的系统。传统项目管理没有将信息技术、项目管理软件和项目管理流程构成一个有机结合的信息系统， 没有形成网络效益、反馈效益和管理知识共享的效益，造成运作效率低下，领导如想了解工程情况主要靠出差、听汇报，靠人为的思维判断，易造成对设计，施工，监理等建设单位的控制不足，而且对内部也缺乏控制，因此而造成不可预见的风险大。

3.项目太多，不能有效进行管理和监控。传统项目管理缺乏项目范围和项目系统的管理，原因是对工艺设计过程的分析和项目管理的分析不够，结果容易造成分项工程的范围过大或过小。通过信息技术的广泛应用，项目的进度计划管理、合同管理、质量管理等迈入了崭新的阶段，它提供了简单且方便的管理手段，使项目管理人员可以高效地处理这些变化，大幅度地减轻项目管理人员的重复性劳动。

4.建设单位间知识经验无法共享、积累，项目经验的重用性不高。由于缺乏整体项目的知识管理运作平台，各项目之间、各单位问的知识经验无法共享。应用信息技术，构建工程项目知识库 ，为知识的积累、共享和创新提供一个平台，实现企业内部各类型的知识整理、 存储、、使用 。

二．机电安装工程应用信息技术的工作思路

完备的机电安装工程信息化管理，必须是在建立科学管理制度的基础上，建成一个涵盖工程管理各部门的工程管理信息系统，形成对水电站机电安装工程的计划和进度、成本、质量、业主资金、工程技术和文件、材料设备采购、工程施工及合同管理等高效统一规范协调的管理和控制体系，形成一个从水电站工程管理的实施层、管理层到决策层以及各种层次对外联系的信息体系，从而提高水电站工程整体管理水平并为决策层提供分析决策所必须的准确及时的信息具体言之。

三 机电一体化的核心技术

机电一体化包括软件和硬件两方面技术。硬件是由机械本体、传感器、信息处理单元和驱动单元等部分组成。因此，为了加速推进机电一体化的发展，必须从以下几方面着手。1.机械本体技术：机械本体包括机械传动和机械结构装置。机械本体必须从高精度、轻量化、和高可靠性等几方面考虑。现代机械产品一般都是以钢铁材料为基础材料，为了减轻质量除了在结构上加以改进，还应考虑采用复合材料或非金属材料。只有机械本体减轻了重量，才有可能实现驱动系统的小型化，进而在控制方面改善快速响应特性，减少能量消耗，提高效率。

2.传感技术：传感器的问题集中在提高可靠性、线性度、灵敏度和精确度方面，提高可靠性与防干扰有着直接的关系。为了避免电干扰，目前有采用光纤电缆传感器的趋势。对外部信息传感器来说，目前主要发展非接触型检测技术。

3.信息处理技术：机电一体化与微电子学的显著进步、信息处理设备的普及应用紧密相连。为进一步发展机电一体化，必须提高信息处理设备的可靠性，包括模／数转换设备的可靠性和分时处理的输入输出的可靠性，进而提高处理速度，并解决抗干扰问题。

4.驱动技术常用的执行机构可分两类：一是电气式执行部件;二是液压式执行部件目前电动机作为驱动机构已被广泛采用，但在快速响应和效率等方面还存在一些问题。目前，正在积极发展内部装有编码器的步进电机以及控制专用组件一传感器一电机三位一体的伺服传动系统。

四 机电一体化技术的主要应用领域

1.数控机床与数控技术：用数字化信息实现机械设备控制的一种方法，在数控加工技术方面得到了广泛的应用，具体表现在：a.自动化程度高，开放性设计，即硬件体系结构和功能模块具有层次性、兼容性、符合接口标准，能最大限度地提高用户的使用效益。b.WOP技术和智能化。系统能提供面向车间的编程技术和实现二、三维加工过程的动态仿真。并引入在线诊断、模糊控制等智能机制。c.大容量存储器的应用和软件的模块化设计，不仅丰富了数控功能，同时也加强了CNC系统的控制功能。d.生产效率高，能实现多过程、多通道控制，即具有一台机床同时完成多个独立加工任务或控制多台和多种机床的能力，并将刀具破损检测、物料搬运、机械手等控制都集成到系统中去。e.具有加工复杂形状零件的能力，系统的多级网络功能，加强了系统组合及构成复杂加工系统的能力。f.易于建立计算机通信网络，以单板、单片机作为控制机，加上专用芯片及模板组成结构紧凑的数控装置。

2.计算机集成制造：系统简单地说，就是用计算机通过信息集成实现现代化的生产制造。CI MS通过计算机、网络、数据库等硬件、软件将企业的产品设计、加工制造、经营管理等活动集成起来，大幅度提高产品质量，缩短产品开发、生产周期性，提高生产效率，降低

生产成品。CI MS的实现不是现有各分散系统的简单组合，而是全局动态最优综合。它打破原有部门之间的界线，以制造为基干来控制“物流”和“信息流”，实现从经营决策、产品开发、生产准备、生产实验到生产经营管理的有机结合。

3.柔性制造系统：主要由计算机、数控机床、机器人、料盘、自动搬运小车和自动化仓库等组成。它可以随机地、实时地、按量地按照装配部门的要求，生产其能力范围内的任何工件，特别适于多品种、中小批量、设计更改频繁的离散零件的批量生产。采用柔性制造系统后，可显著提高劳动生产率，大大缩短制造周期，因而使成本大为降低。

五 机电一体化技术的发展方向

机电一体化的发展有一个自发状况向自为方向发展的过程，现状和高新技术的发展动向，正朝着智能化、型化、系统化、模块化、网络化、绿色化以下几个方向发展。

1.智能化：近几年，容量越来越大，算速度的提高、感器系统的集成化与CNC系统的智能化为嵌入智能控制算法创造了条件，力地推动着机电一体化产品向智能化方向发展。智能机电一体化产品可以模拟人类智能，有某种程度的判断推理、辑思维和自主决策能力，从而取代制造工程中人的部分脑力劳动，力劳动，可以预见，兴的智能化将会在关系到全国人类国民生计的各个领域发挥越来越大的作用。

2.微型化：微型机电一体化技术融合，科交叉的作用。软件技术，机电一体化的一个新的发展方向。国外称微电子机械系统的几何尺寸一般不超过lcm，并正向微米、米级方向发展。由于机电一体化系统具有体积小、能小、运动灵活等特点，可进入一般机械无法进入的空间并易于进行精细操作，在家用电器、办公自动化设备、汽车、工农业乃至国防等领域，有广阔的应用前景。

3.系统化系统化的表现特征之一就是系统体系结构进一步采用开放式和模式化的总线结构。系统可以灵活组态，行任意的剪裁和组合，同时寻求实现多子系统协调控制和综合管理。表现特征之二是通信功能大大加强，RS232等常用通信方式外实现远程及多系统通信联网需要的局部网络正逐渐被采用。未来的机电一体化更加注重产品与人的关系，何赋予机电一体化产品以人的智能、情感、性显得越来越重要。机电一体化产品还可根据一些生物体优良的构造研究某种新型机体，其向着生物系统化方向发展。

4.模块化：模块化也是机电一体化产品的一个发展趋势，一项重要而艰巨的工程。于机电一体化产品种类和生产厂家繁多，研制和开发具有标准机械接口、电气接口、动力接口、 信息接口的机电一体化产品单元是一项复杂而重要的事，需要制订一系列标准，各部件、元的匹配和接口。机电一体化产品生产企业可利用标准单元迅速开发新产品，同时也可以不断扩大生产规模。

5.网络化：网络技术的飞速发展对机电一体化有重大影响，使其朝着网络化方向发展。机电一体化产品的种类很多，面向网络的方式也不同。由于网络的普及，基于网络的各种远程控制和监视技术方兴未艾，而远程控制的终端设备本身就是机电一体化产品。

6.绿色化：工业的发达使人们物质丰富、生活舒适的同时也使资源减少，态环境受到严重污染，是绿色产品应运而生。绿色化是时代的趋势，其目标是使产品从设计、造、包装、运输、使用到报废处理的整个生命周期中，对生态环境无危害或危害极小，资源利用率极高。机电一体化产品的绿色化主要是指使用时不污染生态环境，报废时能回收利用。绿色制造业是现代制造业的可持续发展模式。

电影的语言艺术范文第4篇

关键词：导演艺术;人类学电影;叙事;场面调度;实践

作为艺术的电影（特指情节类电影，不包括纪录电影）以极具个性化、风格化的作者烙印，参与到泛文化审美范畴中去，并在其中以自身感性的力量传递情绪、情感、信息与思想，具备艺术价值的各类作品，皆可被称为一种被编码的“情感激发器”。这种“情感激发器”借助其所凭借的媒介材料，以感性的、形象化的视觉、听觉或视听综合文本诉诸受众的感官体验，在近似“无我”的状态下，将感官的刺激置换为信息的接受，从而最终实现艺术作品的交流性审美价值。

在电影领域内，滥觞于20世纪60年代法国电影新浪潮的作者论，赋予电影导演与作家等同的艺术地位，该观念认为一部电影的形式和风格是影片导演艺术实践能力的体现，导演作为影片的创作者，具有唯一性的地位，并对影片的最终评价负有全部责任。在电影艺术史中，对于作者论的观点，一直存有不同意见，部分意见认为，电影的工业化性质所造成的集体创作性决定了导演无论如何也不能将所有成就据为己有，而业界内的各专业奖项的设置，也胜于雄辩似的将一部电影的其他摄制者的成就予以肯定。时到今天，电影作者论观点已经逐渐淡化了其初现时的锋芒，而在人类社会现代化进程中，各产业内部的分工观念也成为业界常识。不可否认的是，在电影的创作机制中，因业态分工而导致的权责范围，始终赋予了一部电影的导演以绝对的话语权柄，而作为艺术的电影的审美价值也在相当大的程度上与导演的艺术素养、艺术判断、艺术创作力密切相关。

在高等院校影视专业相关课程设置中，电影导演艺术是一门专业必修课，究其依据，乃是与导演在整部影片中的地位和作用所决定的。学生是否养成了有效的导演创作能力，可以在一定程度上衡量整个影视专业教学的成效的高低，从这个意义上讲，导演课程教学的效果，对影视专业学生的学习效果有着至关重要的标识意义。在经过了视听语言、摄影摄像、编剧、表演等专门课程的讲述与实践后，学生们亟须以完整的作品形式对自己所学知识进行全面的实践与检验。尽管上述各门课程，在日常教学中也会安排一定的实践教学，但主要是以单项训练为主，一些课程，更是偏重于理论学习，因而都无法以较为完整的作品形式检验学生们的学习效果，因此在影视专业学生学习的后半阶段，开设导演艺术课程，让学生们以“大影像师”的视角，全方位地对自己所学知识予以实践化的应用，将自身的艺术体验转化为有意味的艺术形式，既有其必要性，也有其必然性。可以说，电影导演艺术课程的开设，是相关专业学生从技艺的学习掌握到艺术上的创作表达的转化环节，是学生们探索自身艺术风格、训练自身业务素养的必由之路。尽管导演艺术课程具有相当重要的地位，但在具体操作中，却面临着一定程度的困难。鉴于影视艺术的工业化特征，在引导学生们进行导演创作实践的时候，不可避免地会遇到制片方面的掣肘。一方面，学生们的导演能力是检验学习效果不可或缺的组成部分，另一方面，数额不菲的制作开销成为有创作野心的学生的现实瓶颈。因此，选择一个合理的领域，让同学们既能够进行充分的影像表达，又能够以较小的开销成就一部有意义的文本成为高等院校影视艺术教学必须考虑的问题。影视导演艺术教学的任务与目标，不仅仅检验学生们对已学习过知识的实践性应用，更在于通过一定的创作途径，拓展学生们的艺术感悟能力、艺术鉴别能力、艺术生成能力及艺术转喻能力，从这个意义上讲，既具备相当的深度价值与文化意义，又相对较小地依赖于制片规模的人类学纪电影摄制实践，可成为一个有效的创作途径。

人类学是当下人文社会学术研究领域内的显学，它建立在科学实证的基础之上，摒弃了概念推断和形而上学，以“接地气”的方式与广泛的社会生活建立起知识性联系，在通过自身的观念与成果就所研究对象的意义与价值予以积极构建的同时，亦反作用于研究者自身，它与研究的主体与客体之间建立起平等、准确、科学的交流机制。影视人类学被学界认为是人类学的一个跨学科性分支，其工作方式上将影像手段引入学科的研究之中，使其或作为相关田野工作的记录手段，或以文本的形式对研究成果予以确认。影视人类学范畴下指导摄制的影视作品为人类学指导下带有真实记录性质的人类学电影，这一类型的影片为确保其人类学的意义，经过学界、业内几辈人的实践努力下所确立的一些基本制作原则对于电影导演艺术这门课程的学习者而言具有极大的借鉴价值。电影艺术是对社会生活的转喻文本，其实质为对“人的世界”展开的创造性的媒介表达。依照挪威学者托马斯・许兰德・埃里克森的观点，“具有人类学知识的人在理解他们的社会并作出合理判断方面处于上风”，引导学生展开人类电影创作，训练其对拍摄对象的分析能力，是有十足的必要性的。

具体而言，电影导演艺术课程的培养目的，在于对表达主体的感知能力和操作能力的训练。对这两项技能的训练可以划分为内容与形式两个方面，即情节叙事（编剧）和场面调度。科学合理地设置人类学电影实践环节，可以以较小的物质投入，有效地在内容和形式两个方面对电影导演艺术教学产生积极的影响。

作为一名优秀的电影导演，应当具备出色的故事理解能力，并且能够通过对剧本的阅读，发掘出剧情中人物独具魅力的性格特征和行为模式，从而在作品时空综合的描写、并列和叙述呈递关系中，有效地塑造人物，合理地安排人物的行动范畴。这既是对创作者的素养训练，也是在传递故事内涵，寻求广泛受众的基础。在人类学电影创作实践的理论守则中，特别强调了文化理解观念，依据黑德尔的观念，摄影者应当“对现实发生事件的真谛有确切的把握，他才能更好地理解并保存其美的特质”。在电影导演创作中，不管是塑造人物，还是安排人物的行动范畴都必须建立在对规定情境深度理解的基础上，在上下文的关系中，对情节展开有意图的聚焦，才能有效地实现影像表述的各个层次。对于这方面能力，囿于社会阅历的局限，对于一般的学生而言具有一定的困难性。如果合理设置一定的人类学电影摄制环节，让学生以综合信息场的理念展开影像实践，以纪录片制作的形式在一个真实的环境中贯彻人类学文化理解原则，准确发掘被拍摄人物、被拍摄环境、被拍摄事件的内在能动关系，可以让学生更为直接地以经历的方式，接触物质世界和精神世界的文化建构过程。在这一实践过程中，学生即便暂时无法迅速地提升自身的理解深度，也能够在一定程度上掌握对事物产生有效理解的工作模式，直观地体会到规定情境下的意义生成机制，进而为更为准确地把握剧本内容奠定一个可靠的基础。从本质上看，不论是电影的世界还是人类学的世界，其公认理解的意义部分都是相同的，都是人的意义，都是人的行动意义，都是特定语境下人的行动意义。电影导演要做的工作是行动中呈现事件，以动作塑造人物，最终产生一个可供理解的视听样式，而在受众理解之前，它的创作者应该首先能够就所表达的内容进行有效的掌握，因而科学、合理地设置人类学理论指导下电影实践活动，训练学生们对人、事、物意义生成的准确把握能力，将会对他们日后电影化的影像创作产生积极意义。

作为一名优秀的电影导演，应当具备过硬的场面调度能力，能够将剧本以文字形式表达的内容转化为形象化的视听语言。场面调度是一个内涵较广的概念，包括视听化的诸多设计领域，如，演员调度、摄影机调度、光影安排、场景选择、服装设计、道具选用、化装安排、声音录制等方方面面，这些方面都在影片的编码体系中担负着一定的表述功能，承担着动作叙述、内部动作外化、氛围提供、视听隐喻、象征与揭示等具体任务。从某种意义上讲，场面调度的各项元素皆具备相当程度的“演出性”。

值得说明的一点是，在场面调度诸多元素中，人类学电影摄制理念中的文化调查观具有很高的借鉴价值。在人类学电影的摄制中，严谨的制作态度要求拍摄者利用摄影机对所拍摄环境中包括人与物在内的各项元素予以检视性的呈现，借助被拍摄对象所蕴含的各项观念，“展示人的心理性格，昭示其文化变迁、传承以及嬗替的情形”，最终得以构建起接近事件（情节）本质的象征性“现场”。学生们在人类学电影摄制过程中，所制作的各类象征性“现场”即为罗兰・巴特所主张的第二秩序符号学系统的具体化表现，即制作一系列能指的所指。这种制作能力和制作观念一经养成，则会在学生们日后的情节类电影导演创作中形成能动的细节处理意识。导演场面调度的终极目的是创作出一个有意义的样式，这个样式的意义源自于场面调度各元素的通力协作，只有各项元素背后所蕴含的观念被发现，并且被有效地应用于影像意义构成，它们的演出，才能成为可能，影像之于叙事的本体论价值才能得以实现。

导演在一部影片中的地位和作用要求其能力和素养须达到较高的水准，以保证影片在艺术上的成功。电影自定型以来，一直以综合艺术的面貌示人，为了能够创作出具有较高艺术水准的影片，对导演艺术的教育和训练一直保持相一定的广度，除了电影艺术本身外，文学、绘画、音乐、建筑、戏剧、舞蹈等其他艺术门类也被涉猎进去，此外哲学、史学等社会学科的知识也为其提供了有益的帮助。

综上所述，作为当下显学的人类学，其在导演领域内对创作主体艺术素养的形成、艺术判断力的提升具有积极的塑造能力，在其科学实证精神指引下人类学电影创作活动将会为电影导演艺术教学提供一个有意义的实践途径。

参考文献：

电影的语言艺术范文第5篇

电厂中的各种压力测量仪表

液压式压力测量仪表。一定高度的液柱形成压力，与被测压力保持平衡，这便是液压式压力测量仪表测量压力的原理。因为玻璃管不具有较高的强度，此外，因为读数限制的原因，能够测得的压力不会高于0.3兆帕。环境温度与重力加速度很大程度上影响工作液体的重度，对测量结果，需要校正温度与重力加速度等。液柱式压力计显著特征就是具有较高的灵敏度。

弹性式压力测量仪表。测量时，使用弹性式压力测量仪表，由于存在一定压力而使弹性元件产生形变，借助其余数据对压力进行测量。由于弹性压力测量仪表有着这种优点，此外，耐用性良好，具有广泛的测量范围，所以普遍应用在电厂中。

负荷式压力测量仪表。负荷式压力测量仪表的制作直接依照了压力定义，砝码与活塞能精确加工与测量，具有较小的误差，能够测量数十帕至2500 兆帕的范围。

电测式压力测量仪表。电测式压力测量仪表由各种半导体后金属制成，压力测量时，全面凸显半导体或金属的物理性质，直接转变测量压力为电压、信号，接着利用弹性体，直接输出测得的电压值，获得电厂运行的真实电压。实际测量时，电测式压力测量仪表可维持测量的准确性，测量范围较为广泛。

热工仪表的压力测量技术研究与应用

热工仪表的压力测量在测量过程中需要重复测量误差，且保持相同的条件，由于压力的测量均要借助敏感原件来实施测量，使得压力测量值与被测参数有出入，另外，热工仪表安装时，因为装配自身设计制造的误差使得测量系统必然存在误差。通常热工压力仪表测量系统的构成包括四个基本环节，也就是传感器、变换器、传输通道、显示装置。传感器，测量系统直接关联被测对象。敏感元件输入单值函数与输出单值函数间的关系要具有一定的稳定性。敏感元件，仅对被测量变化敏感，并不对其余所有可能的输入信号敏感，测量时，敏感元件尽量少干扰被测介质的状态。变换器，在传感器与显示装置间处于中间位置，其转化传感器输出的信号变成显示装置容易获得的部件。如果条件良好，变换器性能处在稳定状态，精准度较高，不容易损失信息。在工作过程中，被测量先经过传感器，接着通过变换器，至传输通道，最终到达显示装置。一般热工仪表在大规模工厂设备的测试中被使用，如，发热与冶炼等。

压力表多发故障及解决对策

压力表无指示。压力表出现无指示有多种原因，如，压力表多次使用，损坏了其中的齿轮，使得压力表的稻菹允敬砦螅考虑到这种情况，需要更换既有的齿轮，如此，可确保压力表的正常工作；压力表运作时，当扇形齿轮和小齿轮间出现较大的阻力，显示在压力表上的数据出现异常，所以，在具体工作时，将二者齿轮间隙调整到最佳状态，目的是为了维持运行的稳定。还有一种原因，就是管内部存在较多的污物，阻碍了设备导致显示异常，基于上述情况，便需要使用对应的设备，确保顺畅，以维持设备的良好运行。