艺术教育市场研究
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术教育市场研究范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术教育市场研究范文第1篇
论文摘要:教育信息化离不开教师的信息化。总结了许昌学院在教师信息化过程中提升教师教育技术素养的实践内容.并对实践的效果进行了分析。
信息社会的到来使教育领域受到了严峻的挑战，它要求教育领域深化改革以适应信息社会的要求，为社会培养更多的必需人才。教师教育技术素养的高低，直接关系到素质教育、创新教育的成败和教育信息化的进程。教育技术素养是指在教育技术理论的指导下，运用信息技术的知识和技能解决教育教学中实际问题的能力、意识、态度和责任。许昌学院在努力改善硬件环境的同时，也在教师教育技术素养提高方面进行了积极的尝试。
1组织教育技术方面的相关培训
1.1多媒体教室使用的培训
许昌学院在刚刚引进多媒体教室时，很多教师不会使用也不敢使用多媒体课件，后由教务处牵头，教育技术与信息部组织，联合举办多媒体教室使用的培训。通过培训，许昌学院多媒体教室的申请使用率开始上升，也带动了更多的天来学习和使用多媒体教室进行授课。
(1)培训目标。正确操作多媒体教室设备，具有排除常见故障的能力。
(2)培训内容。多媒体设备的工作原理、多媒体设备的操作方法和简单故障排除方法。
(3)培训方式。强调各院系必须参加，教师自愿报名，分两批进行。在多媒体教室授课并进行实际操作训练。
(4)考核方式。单独操作，实践检验，合格者给予多媒体教室使用上岗证书，允许其申请和使用多媒体教室。
1.2多媒体课件制作培训
多媒体教室的使用跟多媒体课件是紧密结合的，继多媒体教室使用的培训之后，许昌学院教务处与教育技术信息部组织了多媒体课件制作的培训。考虑到实际应用情况和教师的计算机基础不同，培训以PowerPoint使用为主，并融合多媒体素材的编辑处理技术。
(1)培训目标。①掌握教育技术的理论基础，教学媒体的特点及选择依据，现代教育思想与观念，教学设计的基本知识;②学会使用常规教学媒体及多媒体进行教学及教学改革;③能够使用PhotoShop及GoldWave，对图片素材和声音素材进行简单的编辑处理;④学会使用PowerPoint制作多媒体课件。
(2)培训内容。教育技术的理论基础;现代教学思想与观念;教学媒体的一般规律及选择依据;教学设计的基本知识;运用PhotoShop进行图片处理;运用GoldWave进行声音文件的处理;运用PowerPoint制作课件。
(3)培训方式。培训过程针对不同学科教师采取不同案例的方式进行讲解，切实做好PowerPoint使用与学科专业的紧密结合。采取理论讲授、上机辅导和课下网络课程自学相结合的方式，培训在多媒体教室和计算机机房进行。采取案例教学、混合学习方式，运用成功教育理念，促使每一位接受培训的教师都能学有所长。
(4)考核和评价方式。采取笔试和上机相结合，并加上过程性评价的结果，对培训教师进行总体评价，上机操作则以网络方式上交一份PowerPoint作品为主要考核方式。
1.3网络资源使用的培训
为了提高校园网的利用率，帮助教师利用网络资源改进教学和学习，网络中心组织进行了校园网使用的培训。受培训条件的限制，培训在各院、系、部选1}2名网络联络员(一般选择计算机基础较好的青年教师)集中培训，然后由他们负责本部门其他教师的网络知识学习。在这种传、帮、带的影响下，全校教师使用校园网的能力有.了很大的提高。
为进一步提高广大师生对图书馆文献资源的利用水平，许昌学院图书馆相继举办了两次CNKI(中国期刊全文数据库)、万方数据资源系统使用培训讲座。使大家全面了解CNKI系列数据库、万方数据资源系统，以及在使用数据库过程中遇到问题的解决方法。
2为教师运用教育技术提供必要的支持
(1)使用多媒体教室的支持。许昌学院提倡具有多媒体教室使用能力的教师使用多媒体教室授课。在配备多媒体教室设备的基础上，强化多媒体教室设备的管理。除了教育技术信息部教师定期维护和排查设备，保障设备的完好率外，还制定了严格的多媒体教室维护人员值班制度，并公布维护人员电话，保证教师们在多媒体教室上课期间，一旦多媒体设备出现技术问题，维护人员能够随叫随到，及时排除故障，保证教学工作的正常开展。
(2)教学服务平台支持。为了督促和方便教师使用网络资源组织教学，开展网络环境支持的教学，许昌学院教务处专门购买了“天空之家”网上教学系统，并举办了两期培训班，为教师们在教学活动中便利地使用信息技术提供支持。
(3)数字期刊资源支持。2004年许昌学院购买了万方数据库，后又在学校的图书馆开通了CNKI连接，为教师及时通过网络环境获取最新的学术信息提供支持和保障。
3出台相关激励政策，鼓励教师运用教育技术
(1)推行学校办公自动化政策。为了提高广大教师的信息化水平，尽早实现办公自动化，自2006年下学期开始，许昌学院教务处规定:教务处相关文件和表格的发放一律采用网络形式，由教师自行下载，教学试卷、考试成绩的提交必须采用网络形式。此项规定对教师们造成了很大的冲击，网络基础薄弱的教师不得不向网络基础较好的教师请教学习，带动了教师学习和利用网络的积极性和主动性。经过一年多的实践锻炼，大部分教师都能够顺利完成网上提交的任务。
(2)鼓励和引导教师在教学过程中主动应用教育技术的新理念、新策略。教务处在每学期的学生评教明细表中，专门列出一项:是否运用现代教学媒体，并占据很大的权重。这在一定程度上暗示和督促教师运用现代教学媒体组织教学。
(3)以多种形式的比赛激发教师学习和运用教育技术的动机。许昌学院相继举行了多媒体课件制作大赛和网页制作大赛，对获奖教师颁发校级获奖证书，并给以相应的物质奖励，这也极大地调动了广大教师学习和运用教育技术的积极性。
(4)开展教研活动，发挥青年教师的信息技术优势。许昌学院从2006年起开始组织评审校级优质课程和精品课程，以开设课程名称为单元，要求优质课程必须有网络课件和相关资料存放于校园网。制作网络课件的任务自然落到了青年教师头上。通过这一活动的开展，使青年教师的信息技术优势得到了充分的发挥，形成了以青年教师的信息技术优势和老教师的教学经验优势相结合的教学团队，也更进一步激发了青年教师运用教育技术的积极性和主动性。
(5)鼓励教师利用信息技术，开展学术活动。高校教师的任务是教学和科研并重，并以科研促进教学，以教学带动科研。青年教师在科研方面普遍存在着经验不足的问题，为了进一步调动广大教师的科研积极性，许昌学院规定，自2005年起加大科研奖励力度，发表核心期刊论文和主持省级科研项目都有一定数量的现金奖励。丰厚的奖励调动了教师参与科研的积极性，使青年教师在科研过程中，自觉利用数字图书馆资源检索信息，跟踪学科最新发展.无形中提高了教师的教育技术素养。
4实践效果
(1)多媒体教室的使用情况。笔者跟踪研究了20052008年3年来许昌学院多媒体教室的使用情况。在多媒体教室建设初期，每天上课都会有3}4位教师电话要求帮忙处理临时故障，而所谓的故障无非是教师使用不熟练、不正确。经过几次培训之后，故障率逐步下降。目前，多媒体教室的数量增加了，但是临时处理故障的几率却平均每天不到一次，并且不再有很幼稚的操作问题，教师使用多媒体的操作能力确实得到了提高;笔者对2005-2007年多媒体教室中多媒体设备的利用情况作了调查，如表1所示。可以看出，两年来多媒体教室中多媒体设备的利用率有了很大的提高。
艺术教育市场研究范文第2篇
[关键词]艺术高校；视唱练耳；舞台实践
引言
视唱练耳教学作为音乐学院当中最重要、最基础的学习部分，其教学内容和方法得到越来越多人的关注，其主要的不足之处是视唱练耳融入到舞台实践存在一定困难，在各方面能力的提升上面也处理的不够好，所以很有必要在舞台实践培养方案上下功夫去探讨，这需要在教学过程当中的不断改进。在舞台实践当中进行定期的舞台表演练习，多多鼓励和激励学生充分发挥自身能力，将所学的知识加以综合，并且应用到舞台实践当中，以培养学生的创新精神和实践能力作为视唱练耳教学人才培养方案的出发点和核心。视唱练耳练耳中包含了很多知识如：视唱识谱、节奏训练、基本的情感表达能力和声乐气息控制等，如何使视唱练耳与舞台实践紧密结合在一起，不再让学生感觉到课堂的枯燥，不会让学生面对舞台上的表演感觉到紧张害怕，这使得综合素质及应用能力薄弱问题凸显，传统课程体系已不能适应社会及市场需求，是一个值得深刻探讨的话题。
一、视唱练耳教学改革创新
1、视唱练耳教学
视唱练耳教学看似简单，实则需要经过反复的练习与揣度，而这其中也包含了不同的心理素质所导致最终的表现的不同，这是一门艺术，一种需要在舞台之上为观众展示的一种舞台综合艺术所以在视唱练习的过程中必须要与舞台实践相结合，很多学校的教学方法太过生硬死板，导致同学们无法真正对视唱练耳教学有一定的认知，而且影响学习兴趣低下，很多同学由于在一个低靡的学习氛围当中，所以导致最终的学习效果不理想，视唱练耳教学的开展模式与教学计划应该与时俱进的进行改善，伴随着新时代的步伐不断的与时俱进进行着教学的探索，启发同学们走入音乐殿堂之中，并且能够激发同学们的学习兴趣，最终在同学们的自主学习氛围当中进行音乐教学的开展，教师可以在堂课结束的同时让同学们对本节课的教学进行一个信息的反馈，能够找到己教学中的不足之处，最终在不断的完善当中改进教学模式。
2、舞台教学是检验视唱练耳教学质量的重要标准
视唱练耳教学是舞台实践中比较重要的前提，音乐专业的学生在学习的过程中，一定要对相应的专业知识进行充分的掌握。只有如此才能够更加明确的掌控作品的深刻韵味，而且需要在不断的日常练习与学习中不断的提升学生的个人能力，这都是需要不断的磨练中不断成长的。对于音乐赏析无论是国内还是国外的优秀作品都应该做到从视唱练耳以及理论知识进行双向吸收，不断在学习和练习中整理自己的不足之处，打破专业的枷锁，勇于创新，在这个创新的时代有自己的独特思想才能够被社会所认可，而舞台实践过程正是打开枷锁投入实际中进行磨练的重要手段，同学们可以在不断的磨练中提升个人的舞台综合素质，不断培养个人舞台技巧，在充分的认知理解作品的基础之上进行舞台锻炼会让学生的整体能力上升一个新的层面。
二、教学改进
1、舞台实践是开拓同学创新的重要媒介
从一定意义上说，强调以舞台为中心的实践性是艺术教育的传统和教学规律，这种原生的教育属性是高职高专艺术教育实行工学结合的优势。体现在高职高专艺术教育中，其更有典型性表述应该是演学结合。
当今社会是一个注重实践的时代，所以通过对各种学习成果的真实演练才能够对同学们的自我修养得到一定的提升。舞台实践能够给同学们带来足够锻炼的机会，如果没有这种实践过程有些问题是无法从单纯的讲解或是瞎想中得出结论的。
其中，提高实践能力是关键，有了一定的实践能力才会有一定的就业能力和创业能力。实践和学结合，以舞台实践为支撑，能力的层层递进，表演与学习的反复交替，加强学生的舞台实践能力并较熟练掌握表演技巧从而能登台展示。通过校内外舞台实践夯实学生的专业基础技能、发展和提升学生的表演能力、适应能力。有学习汇报音乐会、双周音乐会、校内外各项重大演出（包括东盟、民歌节）等，经实践锻练，学生得到社会的认可和赞誉。
所以只有必要的练习以及实际的实践过程才能够让整体的视唱练耳教学有所成效。
2、舞台实践能力提升的技巧
想要提高舞台实践能力，就要在各个学习环节之中提高学生对视唱练耳的理解程度和熟练程度，在日常生活中不断进行此方面的强化，采取多元化的方式达到此目的，将音乐所要表达的清秀能够正确的表达出来，会为整体的表演起到一个积极的作用，会升华自身的能量，并且能够正确的引领观众。而且适当的感情也会为整体的舞台表演增添一定的舞台韵味，让整体表演达到一个更高的层面，但是表情要恰到好处，过于亢奋或是过于平淡都是不合适的，在舞台时间的过程中，音乐的表现程度过高或者过低都是不利于整首音乐的表达的。另外心理素质的提升也是非常重要的，如果能够非常自然的演唱或演奏出歌曲，这就是非常成功的，在舞台上，自身非常紧张或是有其他的情况出现的话，表演就会出现僵局，所以说良好的心理素质也是表演人员需要进行主要修炼的。
艺术教育市场研究范文第3篇
在新的经济形式发展下，市场对于设计在消费人群的要求越来越细化，怎样抓住市场的脉络进行有效的设计，以及怎样使学生能够发挥个人主体性，也就成了高校艺术设计专业广告理论教学的重点。高校中广告理论课既是对不同地域、规模等因素的市场研究的理论总结，又是进行设计的基础要求。但是适合我国国情的广告市场研究案例比较缺乏，案例教学的方法和手段还需要改进，熟练运用案例教学的教师稀缺，可供分享的案例库也比较少。由于我国的艺术设计教育起步较晚，广告市场理论研究案例教学在我国还处在探索和发展阶段，需要进一步加强。
艺术设计专业教育需要紧密地结合市场运作实际。通过广告理论案例教学来学习市场运作管理知识，分析市场竞争运作的实际问题，是深入理解艺术设计专业广告理论，提高设计市场效能有效途径。艺术设计专业培养的主要是企业市场部门和设计事务所复合型、应用型的高级专门人才，这一目的决定了艺术设计专业的广告理论教学方法不同于研究型教学以理论性、描述性和介绍性为主的模式，也不同于广告理论专业的教学，而是着重实际能力培养、理论和实践交融贯通，要以案例教学为平台，以案例分析为工具，为设计专业课打下基础。案例教学是关系到学生对市场运作掌握情况及应用到有效视觉传达的关键问题，学生的学习不再是对理论知识的记忆，而是从案例中总结规律，在市场中进行实践应用，这就决定了教师不能只拿着学术性讲稿走上讲台，而是要把理论知识点转化成对图形语言及其敏感的设计专业的学生能够听得懂的、易理解的、形象化的语言，并调动学生的主动性、积极性，自主地参与市场模拟教学。
中国的现代设计教育应该是从20世纪70年代末就开始了，特别是在20世纪90年代末期以来，在国家“高等教育产业化”政策的引导下，在制造业迅速发展后对设计人才需求大增的就业市场驱动下，高等艺术设计教育迅速扩张。在进入21世纪后的今天，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。广告理论知识的学习是助推设计专业化成长、提升学生业务素质的重要途径。而广告理论教学却存在以下问题。
一、为完成任务而学，缺少针对性
艺术设计专业的学生主要以有美术基础的学生为主，他们通过专业术科加试进入大学，他们对图形语言有着独到的敏锐性，但也存在对数字统计、逻辑思维等的不足。广告理论知识主要涉及营销专业、广告学专业，这些专业都具有一定的逻辑性，要求学生有对数字的分析、整理、判断的能力。而艺术设计专业要使设计市场化、大众化，就要去学习广告理论知识，这也就导致艺术设计专业的教师为完成教学任务而教，学生为修够学分而学的怪现象。老师拿出对其他广告专业(企业管理、营销学等)的教学方法去讲授，就很难使学艺术设计专业的学生真正掌握广告理论知识，并应用于设计中;而学生也会错误认为是理论课就采用听一听、记一记、背一背的学习方法，在以后的设计专业学习中也很难想起老师讲过的内容、举过的例子。最后教学结果就是老师不能因材施教是导致广告理论课与艺术设计专业课的各自独立的主要原因。
二、广告案例鱼龙混杂，缺少系统化
学校为教师提供理论学习材料，有一半以上属于课程标准及解读类，优秀案例类材料占26.5%，而对于学生最喜欢读的学习材料是案例类的材料。而有关案例教材大多是借西方之石，如某些广告丛书中的案例都是针对美国公司日常市场调查活动所做的总结，并没有真正做到所谓的针对中国市场的量体裁衣的案例资源库，在开发本土化的教学案例方面还需要进一步加强。当然也不乏有一些国内的广告推广案例、活动案例、营销案例，但是仔细推敲一下会发现这些案例有些是套用国外的优秀广告案例的形式，没有看到本土消费人群的心理接受程度，也就是在本土创意的非本土广告;还有一些是被称作“恶俗”广告的推广，这些“恶俗”广告只是想要通过循环播出来麻痹受众的大脑记忆，以达到产品推广的目的，这种广告可能在某种程度上适应当前的消费人群审美需要，会达到对目标受众的有效诉求，但是对艺术设计专业的学生来说虽然广告达到了目的，可这并不是优秀的广告案例(是否需要具体阐述)。艺术设计专业的学生在研读案例材料时，或者看这个案例是哪一类型(活动类、营销类还是创意类)，或者结合专业特点只看这个媒体的表现手法，而不是结合理论知识做系统的学习。
综合上述两点，我们发现艺术设计专业广告理论教学表面化、形式化和低效性确实是一个普遍存在的现实问题。这些问题存在的原因，有的源自主观的认识层面，有的源自客观的实践层面。如何解决这些问题呢?
首先，在目标定位上，艺术设计专业广告理论课教学应着力于长效性的动态运行机制建设，从教学层面转变教与学的教学行为入手，通过市场—设计— 实践多样化的学习方式，拉动学习观念、参与观念、学习行为习惯的转变，强化教师与文本、认识与实践、教师与学生、学生与企业之间的对话和互动过程，实现理论学习内容的开放、学习途径的多样、学习方式的个性、学习行为的自主、学习过程的互动，凸显学习活动的实效和长效，最终为学生的设计市场化奠定基础。
其次，学校要在对广告理论课教授内容进行重新定位的基础上，拓宽学习渠道，开放学习时空，走出被动低效。建议从以下方面入手：
学习领域由片面狭窄走向丰富多元。改变片面的广告理论即远离教育实践的纯学术性教育论述的认识，让讲授广告理论课的教师定期在企业设计部门或设计事务所锻炼，或者让教师积极参与设计科研课题，让缺乏在设计部门工作经历的教师有能力教出鲜活的、具有本土地域特色的广告案例。另外，聘请公司或企业设计人员担任广告理论课的兼职教师也是很好的选择。拓宽了教师和学生的视野。
学习途径由单向灌输走向互动共享。改变单向的“听—记—背”的学习形式，开掘多种学习渠道。学生带着课堂学习到的理论概念进行有目的的市场调查，从市场中学习，丰富书本知识，培养与不同人群的沟通能力，实现理论学习与市场消化、书本研读与市场领悟、独立学习与交流共享的有机有效的结合，增强学习的自主性。
学习形式从被动走向多样自主。改变僵死的老师讲—学生听的一步到位的学习方式。学习形式采用三步走，第一阶段是以老师讲为主。老师进行案例教授时不再全部提出自己的观点，而是引导学生用发展的、全面的、科学的学习态度自己去评议一些优秀的广告案例，达到师生互动。第二阶段是以学生作为主。课后学生组成设计小组，模拟设计事务所的形式进行任务分工，跑市场、做调查、面对面地去和不同人群沟通，各自分析整理资料后再进行小组讨论，小组里每个成员都行动起来，使他们有了要表达自己调查结果的欲望，小组成员活跃的思维彼此的脑筋激荡，在这个过程中消化理论知识。第三阶段是以老师听为主。老师要仔细听学生的调查分析情况，从中发现学生有哪些知识掌握偏移，案例分析有没有误导学生的思维，学生是否有套用案例的情况。这种三步走的学习形式真正实现了学习的个性化。
高校艺术设计专业广告理论课教学需要强化改进案例教学，这是帮助艺术设计专业的学生转变思维模式，强化广告逻辑分析能力，改变艺术设计学生头脑中认为的设计只是图形语言传达的错误认识。广告理论课的教学关系到艺术设计专业学生能否适应市场脚步，能否在毕业后面对设计任务不陌生，并且能面对不同受众群体适时表达自己的设计意图。所以要提高对艺术设计专业广告理论课教学的重视。
艺术教育市场研究范文第4篇
本届论坛邀请到四位专家做主题发言：中国移动研究院用户与市场研究所副所长林琳女士；北京开路先锋电子商务有限公司总经理（创始人）、阿里巴巴集团-淘宝天下华北区总监蒋浩先生；外交学院国际经济学院教师，兼任中国人民大学六西格玛管理研究中心研究员的付韶军教授；中国传媒大学新媒体研究院副院长曹三省教授。
服装学院仲丛生副院长致开幕词。仲丛生副院长首先对各位嘉宾及参与论坛的师生表示热烈的欢迎，并指出在经济新常态下，互联网和时尚产业都是当前我国经济社会发展的重要引擎，“互联网+”已经触及每个行业，时尚产业如何应对与融合成为各界关注的焦点，大数据交易商品经济必然成为“互联网+”的重要组成部分。
中国移动研究院用户与市场研究所副所长林琳女士以《互联网运营及营销》为题发表了精彩演讲。林琳女士以“总理的一杯咖啡”为引例，以1997-2012年高考录取率数据为背景，探讨了大学生通过互联网平台创业的必要性和现实途径。林琳女士从她提供咨询的创业项目中所存在的问题出发，提出了电商创业要考虑的四个视角，即用户、产业生态、边界跨界无界、变与不变。
北京开路先锋电子商务有限公司总经理蒋浩先生是北京服装学院商学院广告学专业2006届毕业生，他的到来，令北服商学院师生倍感亲切。今年蒋浩先生毕业刚好从北服10年，他以《十年历程――但愿每次回忆，对生活都不感到负疚》为题，分享了毕业后的10年中他的工作和创业经历，并结合自己的创业经历，蒋浩先生从方向、模式、团队、资金四个方面介绍了创业需要考虑的问题和要做的准备，作为有阿里巴巴工作经历的电子商务创业者，他风趣地用淘宝语言激励大家工作和创业，引得大家会心微笑和沉思。
外交学院国际经济学院付韶军教授的演讲《互联网+、数据挖掘与快时尚产业》运用翔实的数据，介绍了世界快时尚品牌在中国的发展现状，论述了大数据对于提升企业商业价值的作用。他以ZARA和优衣库为案例，介绍了快时尚企业对互联网大数据的应用，包括如何在营销环节收集销售数据、掌握用户对服装的需求和意见，如何运用大数据分析在企业经营的各个环节制定决定。数据表明依托大数据分析，ZARA和优衣库有效地加快了服装新品上市的周期，极大地降低了库存和成本，形成了对市场的快速反应。最后付韶军教授介绍了快时尚产业可采用的数据分析方法。
艺术教育市场研究范文第5篇
【关键词】博物馆商店；研究现状
中图分类号：K85文献标识码A文章编号1006-0278（2014）02-277-01
关于博物馆文化产业以及其中的博物馆商店的发展涉及博物馆学、旅游学、文化经济学、行销学等各个方面。虽然国内和国外博物馆文化产业起步时间和发展程度不同，但是，都面临了一个共同的问题――资金短缺，并且国内外各博物馆同行也在积极寻求办法来解决次问题。为解决这个问题，博物馆做了许多尝试。博物馆结构的变化，资金来源的多渠道化以及随之出现的对资金筹措管理需求等，使博物馆的运作呈现出独立化的趋势。在不少西方国家，博物馆在政府管理水平上已被称为“博物馆实业”，而对市场研究人员而言，已成为“博物馆商务”。
一、博物馆商店研究现状
（一）国外研究现状
从国外来看，人们很早便意识到这样博物馆资金短缺，并有此引发为博物馆商店的设立。一个多世纪之前，欧洲博物馆便开设有商店，博物馆商业活动似乎起始于19世纪早期的英国“20世纪70年代中期”，博物馆营销也不再是一个禁忌的词”2博物馆的商业活动起始于19世纪初期的英国――1857年，全球首家博物馆餐馆在大英博物馆正式投入运营。31967-1977年间，美国大都会艺术博物馆的馆长托马斯・霍温意识到“博物馆的参观者同时也是消费者”4从而各大博物馆开始设立商店。同时伴随这些商店的设立，也成立和博物馆商店的相关组织，其中以欧洲和美国为主。1955年创立的美国的博物馆商店协会（Museum Store ASSociation），为美国及全世界的博物馆文化产品，组织连锁的经营渠道，既向公众提供文化消费产品，又促进一博物馆间的产业开发和文化交流.而对博物馆商店的讨论主要集中在博物馆商店作为博物馆营销和博物馆旅游的一部分，着重对博物馆商品的开发、营销、销售和博物馆商店的经营模式和博物馆商店的管理上。如在Bruner的论文中写到“无论是博物馆界还是旅游界，很多学者均致力于博物馆和旅游的关系研究上。Bruner通过研究证实了二者拥有社会教育、让游客得到身心的放松等共同之处。”Ted Silberberg的论文中也论述到：认为博物馆和旅游相结合是一种“双赢”的方式，这样可以为双方都带来发展机会.真正的博物馆商店是介于礼品店与博物馆展示的混合体，它是构成博物馆整体的一部分，并在财务与教育上协助博物馆达成既定的目标。”国际博物馆协会（ICOM）在《ICOM专业伦理规章》中提到：“博物馆商店应与博物馆的收藏品及教育目标相符合，且必须维持收藏品的品质。
（二）国内研究现状
对博物馆商店的讨论主要集中把其作为博物馆经营的一部分，作为博物馆旅游的一部分，最为博物馆文化产业的一部分来论述。如：在经营部分――张桂元《浅议博物馆的经营策略》、骆士泉《论博物馆的营销策略》、张继东《谈谈现代博物馆经营管理》，在作为博物馆旅游部分――董方慧《城市博物馆旅游开发研究》、杜凯《基于文化体验旅游的综合类博物馆旅游发展运营研究》、张敏《博物馆在旅游活动中的主导作用》，文化产业部分――游云《文化产业发展的现状和建议》、张艺军《博物馆文化产业发展研究》、元宝祥《论博物馆文化产业的开发》。
直接针对博物馆商店的文章，主要是博物馆商品开发的现状、解决方式，商品的研发、营销、销售或是介绍外国博物馆商店的成功经验。如：翟群《小商店如何做出大产业》、杨静《博物馆纪念品的设计研究与开发》、吴思思《博物馆商品的开发――博物馆文化资源的挖掘》、葛埔恪豆外博物馆文化产品开发与营销对我国的启示》。
对博物馆商店的研究涉及到文化经济学、市场学、行为学等。如：张敏《论博物馆市场化行为的趋势和影响》、刘雅丽《基于消费者行为学的良渚博物馆纪念产品涉及与研究》。
二、结束语
对博物馆商店的现状研究涉及到旅游领域和经济领域，主要是针对商店研究现状、困境的解决方式、商品的开发、营销、销售等。能够为我们现在的发展现状做一个总结，同时也能为将来商店的积累经验、开拓道路。
参考文献：
[1]安来顺.二十世纪博物馆的回顾与展望[J].中国博物馆，2001（01）.
[2]葛埔.国外文化产品的开发与营销对我国的启示[D].上海：复旦大学，2012.
