艺术教育发展现状

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艺术教育发展现状范文第1篇

目前，国内许多的高等院校在人才的培养计划制订过程当中，虽然已经将美术、书法、音乐戏剧等艺术欣赏课程列为选修课程，但安排的课时数都不长，每周只有一到两节，通过课堂上仅有的时间所获取的知识往往不够深入，学生选修课程之后最终获得的学分也不多，致使学生失去了选修此类艺术课程的动力。另外，课程考核标准不明确，要求不高；在教学过程中，教师往往根据自己的艺术素养和艺术喜好来安排教学内容，缺乏统一的完备的教材，致使教授过程中众多艺术门类之间不能够系统的连贯起来，缺乏相应的教学体系。这一切导致高等院校的艺术教育一直处于较为初级的阶段，与国外的一些高校相比，差距很大。国外的一些非艺术院校，同样作为本科学生的培养阶段，他们会把提升人文艺术素养的相关课程作为必修课推荐给学生，每位学生必须在低年级阶段就修完6至8门、总计30个学分左右的艺术类相关课程，而这些课程的内容安排不仅仅局限于对艺术的欣赏阶段，有些还安排学生真正参与到艺术活动的创造阶段，使学生对艺术的理解从感性认识上升为更深层次的理性认识，加深对艺术的理解和感知。近些年，虽然高等院校艺术教育的教学方法和手段较之前有了一些改进，但与发达国家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的说教；学生以被动接受为主，很少会组织一些能让学生主动参与进来的课外艺术活动，还有些老师上课时仅仅放一些影视资料，只有学生单方面的欣赏，而缺乏课堂上很重要的一个引导环节——老师要贯穿于课堂当中的“析”和“鉴”，学生无法更深入的理解所看到的艺术形式，而仅仅是较低层次的认知。长此以往，虽然高校一直在倡导并坚持着艺术教育，但最终却面临着并不能真正提升大学生人文素养的这样一个问题。据调查，高等院校艺术教育方面的专职教师数量较少，多数高校普遍达不到配备艺术教师规定的比例（编制数占学生总人数0.15%-0.20%）。师资队伍质量参差不齐，大部分高校的艺术教师通常是兼职团委工作或从事学生工作的行政人员，由于业务素质不强，课堂上的语言组织能力较弱，表述不够准确，用词空洞，不能用艺术专业术语来表述其内容，学生听起来晦涩难懂，教学效果较差。师资经费投入不足，教学设施、场所的短缺，导致拓展办学空间出现不少的障碍。

二、高等院校艺术教育的重要作用

正确把握高等院校艺术教育在素质教育中的地位和作用，对培养德智体美全面发展的高素质人才具有重大意义。艺术教育所体现的重要作用体现在如下几方面：提高大学生的思想道德修养是实施素质教育的根本出发点和着眼点。艺术教育可以起到“以美导善”的作用，对于思想道德教育具有较强的推动作用。早在春秋时期，我们国家的著名教育学家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育理念，他认为各种艺术形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。过去高校传统的填鸭式教育理念已经完全不能适应当代大学生的学习认知方式，学生被动的接受知识有可能会引起内心的反感情绪。艺术教育的本质是要带领欣赏者从视觉上、心理上进入到一个美的领域，使人在欣赏过程中明是非、知善恶、识美丑，受到潜移默化的教育与启迪，从而使道德、情操、精神得到升华。艺术教育对于提高大学生思想道德素质具有“随风潜入夜，润物细无声”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作为美育的重要途径，艺术教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、净化人的心灵。历朝历代的艺术家都是通过各种各样的艺术形式来反映人世间的真善美，以此来激发人的情感，建立起人们对美好生活的憧憬与向往，启发人们积极向上的生活态度。意气风发的大学生们承载着祖国的未来，肩负着民族发展的希望。国家的教育部门就更应该通过各种渠道使当代的大学生接受能丰富情感、培养心智的艺术教育。在具体的实施过程中，可以最大限度的利用老师的引导作用，激发学生感知艺术真善美的特性。创新是当今社会的主题，作为当代的大学生，创新能力是其必备的素质，同时也是大学生自我价值的一种体现。艺术教育就能够很好的激发出大学生的创新意识和创新能力。研究表明，人的左脑主要掌管着人的逻辑思维能力，而右脑则肩负着创新思维能力的发展。相对于其它教育方式而言，艺术教育能不同程度地促进各种智能的协调均衡发展和各种思维能力的和谐平衡发展，对于开发右脑的形象思维能力具有独特的功能。加强高校艺术教育，不仅可以引导大学生学会欣赏美、享受美，更能激发他们的创新意识和创新潜能。

三、高等院校艺术教育的改善措施

艺术教育不可能有一种统一的模式，各高校情况不同，在具体实施过程中，应结合自身实际，采取不同的方式方法。针对目前高等院校艺术教育中存在的问题，提出如下对策建议：高校艺术教育应纳入学校统一的教学计划，进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施，让艺术教育在高等院校的教育教学体制中，占有与其他学科同等的地位。首先，将艺术教育作为高校的核心基础课，使之与语文、高数、英语等主干课程具有同等的地位。另外，可以改善艺术相关课程的考核方法，如由之前的随堂笔试改为通过课外的艺术参与或艺术创作来评判其优劣，使学生真正的学有所得，学有所用。第三，使艺术课程体系化，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类引人课堂，分别开设若干课程供学生选择。第四，要尽量在低年级阶段就把艺术欣赏课程贯穿进去，比如舞蹈、戏曲、书法、当代影视、民族民间艺术、美学思想等，这些课程可能和理工类学生的专业相去甚远，但一旦接受到这种美的熏陶，学生就可以开阔眼界，触碰心灵，提升文化的积淀，激发积极乐观的心态。

在课堂外营造良好的艺术氛围，引导学生在自我学习的过程中培养艺术兴趣、投入艺术情感，是开展艺术教育的重要途经。一方面，高等院校应该有计划、有步骤的经常举办一些高层次的艺术讲座，可以邀请国内外的知名艺术家、客座教授来进行讲学。高校还可以根据自身情况举办一些丰富多样的艺术沙龙，比如一些画展、曲艺汇演、影视赏析、名著名作欣赏等高雅的艺术活动，使教师和学生参与进来，共同营造一个多姿多彩的艺术氛围。另一方面，鼓励学生组织建立各类艺术社团，积极展开各种艺术活动，各高校尤其应该挖掘各地区、各省份优秀的民族民间艺术，如剪纸、皮影、窗花、泥塑、编织、戏曲等同学们喜闻乐见的艺术形式，因为这些艺术植根于民间、来源于民间，所以学生更易于接受，致使这些艺术后继有人，能够传承延绵发展下去。另外，还要主动利用现代化的网络、广播、电视等载体拓展艺术教育的平台，比如，在网络上建立艺术教育网站，学生可以免费登录查阅相关的影视欣赏、动态画展、名作导读、艺术史论等相关资料，扩大学生的视野，增加学生接触艺术的途径，提升学生的艺术品位。

艺术教育发展现状范文第2篇

关键词： 高校艺术设计教育 发展现状 问题

一、目前国内设计教育的快速发展，源自所谓“大学教育产业化”的政策

经济发展得快，设计需求量就大，各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业，很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向，未必正确，但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育，问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革，来自所谓“大学教育产业化”的政策，这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”，教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学，或者几个大学合并在一起，或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍，从而大幅增加招生名额，多收学费。在所有大学增收学费的比例上，艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此，为了获得更高的利润，全国各种院校都开设计学科，并且把设计学科做大，主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学，工学院不必讲了，连农学院、音乐学院，甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后，全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长，而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。

二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节

就我国设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过于重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识，没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业，有的既从事本专业又是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。

三、我们的艺术设计教育，一直落后于现代制造业的实践

设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起，以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育的确发展迅速，但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，经过四年不太合格的教育，毕业的大学生参与到设计行业中，有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下，如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差，作为世界上最大的人口大国和制造大国，目前是全球最大的汽车制造与销售大国，家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。

四、教学内容陈旧，教学方法落后

教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式教学为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。

五、新背景下的探索与创新

当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：

1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多地体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加强共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大，不但要有广度，而且必须有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质，这体现了明显的市场取向意识。

2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。

3.在学习和掌握传统艺术知识的同时，也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用，即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术，使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如，我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧，与工业化结合得那么紧，这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。

建设中国特色的艺术设计教育，归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合，创造出一种全新的教育模式，体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标，作为中国的艺术设计教育，我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育，调整课程知识结构，厚基础、宽口径，利用综合院校的强势专业优势，加强和边缘学科的联系与结合，突出高校办学特色；重视人文学科基础教学；重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建；重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样，中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势，步入世界教育发展大潮的前列；也只有这样，中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色，才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。

参考文献：

[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.

艺术教育发展现状范文第3篇

关键词：幼儿园；艺术教育；发展趋势

引言

艺术教育对于幼儿而言十分重要，它能够挖掘幼儿的潜力，帮助幼儿认识自我，并结合生活中的所见所感让幼儿形成对生活和社会的认知与理解。然而，当前我国的幼儿教育还存在一些问题，如我国对幼儿艺术教育的重视程度不够，且大部分幼儿艺术教育都带有功利性与目的性，不适合幼儿的天性。随着教育的发展，幼儿艺术教育也形成新的发展趋势，能够促进幼儿的全面发展。

一、新时代我国的幼儿园艺术教育

（一）幼儿园艺术教育的含义与内容

幼儿艺术教育是以艺术教学为手段，以促进幼儿全面健康发展为目的的一种教育模式。幼儿园艺术教育应当符合幼儿身心发展的特点与需求，有针对性、有目标、有计划地为幼儿组织音乐、美术、手工等艺术教育活动，并通过一系列的课程活动让幼儿对艺术创造有一定的认知，对事物有一定的审美，进而激发其创造力、想象力和动手能力[1]。幼儿艺术教育的范畴非常广泛，幼儿美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视等都是它涉及的教育领域。幼儿园艺术教育主要以美术、音乐为主。其中，幼儿音乐教育的内容包括歌唱、韵律活动、打击乐器演奏和音乐欣赏等方面；美术教育的内容主要包括美术欣赏、绘画、手工等。这些内容还可以进行更细的分类，如音乐教育中的韵律活动还可以分为律动和舞蹈；美术教育中的绘画还可以分为线条画、水彩画、纸版画、吹画等。

（二）幼儿园艺术教育的目标

教育部对幼儿的艺术教育目标有如下描述：第一，能够感知并喜爱所处的环境、生活，能够感知生活中的美；第二，积极并喜欢参加艺术活动，并能够勇敢自然地表达自己的想法与感受；第三，能够进行简单的艺术表现活动。而笔者将现代幼儿艺术教育的具体目标描述为：通过引导幼儿接触与感知周围环境与事物，培养幼儿的审美与对美的敏感度；通过指导幼儿熟悉艺术工具与材料、自主进行艺术训练与创作，培养他们的艺术创造能力与审美表现；通过创造自由、平等的交流表达环境，让幼儿能够清晰地表达自己的审美观点与创作感受；进而培养他们的创作乐趣，促进幼儿人格的全面发展[2]。

二、当前幼儿园艺术教育存在的问题分析

（一）幼儿园教育工作者缺乏一定的教育创新能力

幼儿园园长等教育领导者是幼儿园日常教学管理的主要负责人，因此，其教学水平与管理能力直接影响幼儿园教育的质量。大部分幼儿园艺术类教育资源比较匮乏，艺术教育课程也很不规范，大部分教师一味地使用教材或者网络上的活动形式，并没有根据幼儿的实际情况进行安排。这种情形不仅阻碍了幼儿艺术培养的发展，而且对幼儿的全面发展也有不良影响。

（二）幼儿教师艺术素养参差不齐

教师是幼儿接触艺术活动的引领者与指导者，因此，幼儿艺术教师的艺术素养是影响教学质量与水平的重要因素。但是大部分幼儿园中只有为数不多的几名艺术教师，他们在艺术上各有所长，但是对于艺术教育却知之甚少。部分幼儿园虽聘请有一定艺术基础的教师进行教学，但是对于其教学方式与教学效果关心不足。幼儿艺术教育者的水平参差不齐，甚至不能达到要求，是当前幼儿教育工作亟须解决的问题。

（三）幼儿园艺术设施、玩教具材料不全面

幼儿园的外观大多采取较为明朗的颜色、风格活泼有趣，贴合幼儿的心理，园内设施也较为齐全，但是其布置上却缺乏艺术特色，不能支撑起大量幼儿的使用需求。幼儿园艺术教学材料少、种类单一、质量低，如美术教学中经常使用画笔、蜡笔，缺少黏土、丙烯燃料等多样性的工具，限制了幼儿的发挥；乐器配置多为钢琴，且不供学生使用等。

三、幼儿园艺术教育的发展趋势

（一）艺术教育的综合性趋势

全面发展是当今教育的主旋律，对于幼儿艺术教育而言也是如此。要想全面开发幼儿的潜能，教师就必须采取综合性的教学方式，让幼儿能够接触到音乐、美术、书法、绘画等多种类的艺术教育，每种艺术教育的门类也应尽可能多样化。例如，在音乐教育中，教师可以让幼儿接触不同国别的经典音乐、儿歌，以及现代音乐中适合幼儿欣赏的音乐，让幼儿接触不同类型的音乐，从而对音乐审美形成更为系统的、清晰的感知。此外，不同种类艺术教育之间的相互融合也十分重要。艺术本来就有相通的特点，将不同种类的艺术教育进行融合更能让幼儿感受到艺术之美，进而培养幼儿的创造能力和想象力。

（二）艺术教育与幼儿其他学科教育结合

艺术教育能够调动幼儿各方面的能力，如思考能力、动手能力、创造能力等，因此，艺术教育是一项综合性教育，能够与幼儿其他学科的教育相结合。例如，幼儿体育教育可以采取舞蹈等形式进行；幼儿语言教育可以通过唱儿歌等形式进行；幼儿沟通教育也能以合唱、群体舞蹈、手工制作等形式进行；幼儿科学教育，教师可以穿图画、影视作品欣赏等环节。艺术教育与不同学科的融合不仅能让幼儿的学科教育更加生动，也能让幼儿在接触生活中常见的事物的同时，学会发现美、欣赏美和创造美。

（三）艺术教育活动应更加贴合幼儿的性格特点

幼儿生性好动，注意力难以长时间集中，对新鲜事物感兴趣却又很可能快速失去兴趣。所以幼儿艺术教育要尽可能采取生动的、游戏化的教学方式。首先，教师要重视幼儿在学习中的主体地位，让幼儿自行选择或者设计课程活动形式。在上课过程中，教师要尽量只以引导者的身份出现，除非幼儿出现了难以解决的问题，否则让学生自主掌握活动流程。其次，教师要为幼儿提供贴合身心特点的学习情景。例如，在教学古典文化时，教师可以播放一些古风动画或者视频，帮助幼儿感受古典文化的氛围，也可以通过课堂话剧、小品等活动让幼儿亲自感受古典文化的意蕴。最后，教师应采用多媒体、虚拟现实等新技术辅助教学。多媒体教学能呈现色彩缤纷的画面、优美悦耳的音效、动态流畅的动画等，以全方位、多角度的立体方式，调动幼儿多感官感受，创设各种形象生动的教学情境，使教学更具形象性和趣味性。

（四）崇尚自然本真

幼儿的语言、情感和社会性等多方面的发展在自然本真、优美的环境里能够得到更大程度的促进，因此，幼儿园开展艺术教育时应当对自然本真更为重视。在开展幼儿教育的过程中，为了让幼儿对自然更为亲近，教师要引导学生利用感官体验大自然，在不同时节带领幼儿走进自然、体验自然，感受自然在不同季节的变化，如让幼儿绘画自然，并利用幼儿的作品对幼儿园进行装饰，让幼儿对自然环境的美有更加亲近的体验。

结语

艺术教育发展现状范文第4篇

关键词：艺术设计教育；现状；创新思维

中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0299—01

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随着我国经济的的飞速发展，和生活水平的不断提高，人们对艺术设计的要求也越来越高。艺术设计也在不断的改变这我们的生活方式和生活质量。这些年，我国大力发展艺术设计，培养艺术设计人才。据统计我国设立艺术设计专业的学校已超过了一千多所，每年毕业的学生超过十万。但在设计人才方面与西方发达国家相比却寥寥无几。面对这样的现状，中国要怎样完善目前的艺术设计教育，如何解决艺术设计教育里面存在的问题，值得我们分析和研究。

一、我国艺术设计教育现状

从1990年以来全国约有超过80%的院校开设了艺术设计类专业。经济的发展必然推动艺术设计教育的发展，也为艺术设计学科提供了广阔的市场，而现有的艺术院校所培养的精英远远无法满足市场的需求，于是全面就掀起了一波开办各类艺术设计专业的热潮。但是由于艺术设计教育体系只是初步形成，还需要进一步的完善，才能提高整体艺术设计教育的质量和水平。现对艺术设计学科的认识、师资力量、招生问题、思维创新问题等方面存在的问题做出简要分析。

二、招生问题

目前，我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生，一类是纯粹的艺术类考生，在中学时期就开始学习美术基础课程，具有较强的绘画能力，但文化科成绩交差。但是另一类是由于艺术生得录取分数线较之其他学科的录取分数线要低，部分学生都是在高中三年级时才转学艺术设计类的，这类学生多是通过社会上“速成培训”与“考前辅导”班学习的绘画，绘画基础薄弱。还有很多工科的学生是被调剂到这种专业，而非心甘情愿学习绘画的。所以说艺术设计类的学生综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。

而当今社会，任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力，因此影响了我国艺术设计教育的整体素质和水平。

三、师资问题

由于艺术规模的迅速扩大，导致了当今艺术设计类专业师资的严重缺乏和滥竿充数问题。部分学校出现因人设课现象。同时随着高等学校对教师的学历要求不断的提高，从而使一大批有技术、有实力的艺术设计技术型人人才被拒之门外。目前来说，许多教师对艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，不能用科学的思想进行教学。

四、创新问题

我国艺术设计大师少，很重要的一点就是没有创新思维，我们不缺技术人才，高校在专业课上教授的都是软件功能的运用，而忽略了思维的创新，淡化了对学生自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。学生在学习中忽略了软件功能以外的表现形式，创作个性在不知不觉中丧失，一个作品没有好的创意、构思、个性的存在，即使效果处理的在好那也是没有生命力的。只能是一份软件工具练习作业。培养出的学生只是一个工匠，创新往往就成了一句空话。

针对以上几个问题，我对当前设计基础教育作出思考，并提出自己的看法。

（一）提高学生的整体素质。

1、从源头入手，改变录取模式，平衡好美术成绩与文化课成绩的比例问题。提高艺术生得整体素质；

2、培养学生的学习兴趣，老师要引导学生了解自己所学专业的特点，激发学生学习的欲望。结合学生的性格特点和实际能力，制定合理的教学方法，培养学生的自学能力、解决问题的能力、综合分析能力、思维能力、创新能力作为教学的根本；

3、开设的课程要多元化，如哲学、民俗、宗教、社会心理特征和一些自然科学，提高学生的艺术修养和综合素质。优秀的设计师不仅要掌握专业知识，还要涉猎其它学科，综合文化素养的高底，决定了设计作品品味的高低。

（二）优化师资队伍。

1、提高老师的专业素养。通过专业系统的培训和进修提高老师自身学术水平，使教师具备完善的专业知识；

2、组织交流学习。在学校内部组织开展教学观摩学习活动，提高教师专业知识、授课经验和技巧的水平。对外交流，学校与学校之间开展学术交流，吸取其它学校的先进教学经验，不断提高教师教学业务水平；

3、建立教学团队。

已有经验的骨干教师担任教学团队的组长，注重培养青年教师。教学团队要担负本专业教学科研研究，针对课程的发展方向和讲授方式以及课程知识体系等方面组织进行探讨。教学团队建设要着眼于发展的长远愿景，和立足当下的精课程建设，使教师自身对所授课程有拥有更深入的认识。

（三）提高学生的创新思维。

教育和教师担负着培养学生创新能力的重任，同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。培养学生的艺术创造思维的能力是艺术教育和教师的重要任务。培养学生的创新意识，激励学生的创新意识，发展学生的想象力。充分利用课堂教学，不断发展学生的创新能力，充分的调动和发挥每个学生的学习积极性，最大限度的激发学生的们的创新欲望，大胆探索、大胆实践。把作业作为培养学生创新能力的重要平台，把学生培养成同时具有艺术素养、人文素质和科学素质并且具有创新和实践能力的高素质应用型人才。

（四）加强实践教学。

实践教学一直在艺术设计教育中都是个薄弱环节，忽略了实践教学在艺术设计教育中的重要性。艺术设计教育脱离了实际，从而导致培养的人才与社会的需求相互脱节。学生的实践能力得不到锻炼，同样也阻碍了学生创作思维的开发。他们两者是互相依托的。学生通过实践，具备了解市场和开拓市场的思维模式，学生的创造能力同样也得到了拓展。

通过对现阶段我国艺术设计教育中所存在问题的分析，使我们正确认识的艺术设计教育还有很多需要改进的地方，还要在以后的实践中不断进行进行探索，艺术设计教育的发展任重而道远，仍需每一位教育工作者加倍努力，不断探索。

参考文献：

艺术教育发展现状范文第5篇

（贵州省威宁县秀水中学　553100）

【摘要】远程教育资源内容异彩纷呈、形式多样，为学校提供了网络为主的教学、学习资源。近几年，我国远程教育的规模扩张迅速，但与经济社会发展需求的不适应性却仍然十分突出，本文旨在对现代远程教育的现状从多方面、多角度进行充分调查与分析的基础上，提出一条能够促进现代远程教育科学合理发展的方法与对策。

关键词 远程教育；创设情境；探索动力

一、现代农村远程教育的发展现状及面临的突出问题

1、现代农村远程教育的发展现状

目前，我国远程教育规模发展迅速，专业设置基本齐全，许多地区基本形成了以就业为导向、面向市场、面向社会办学的远程职业教育体系，成功建立起了相对完善的县、乡、村三级成人教育培训网络。以唐山市为例，截止到2008 年年底，全市远程教育当年累计招生5069 人，较07年增长了18%；全市专、本科毕业生累计19951 人，较07 年增长了39%，为地方经济建设培养了一大批实用型人才。

2、目前我国远程教育发展中面临的突出问题

（1）远程技能型人才培养缺乏

随着经济的发展，对技能型人才的需求将日益加大。技能性人才中，中初级技工比较多，高级技工缺乏，未来几年第二产业对技能性人才的需求更加急迫。特别是中小企业、乡镇企业和民营企业人才严重不足，与国外制造业发达国家普遍达到30%-40% 的比例相距甚远。所以，大力发展现代远程职业教育，重点培育壮大精品钢材、先进制造业、精细化工、现代农业、现代物流、现代服务业以及高新技术产业的一大批技能型人才，努力为我国现代化建设提供人才智力保障。

（2）经费投入不足，远程教育实训设备缺乏

虽然近年来我国绝大部分地区教育投入不断加大，但一些从事远程教育的学校办公经费不足的问题没有从根本上得到解决，远程教育实训设备尤其缺乏，办学条件依旧较差，这已严重障碍了远程教育的健康快速发展。由于部分学校的实训条件落后，学生根本无法学到实际的技能，这就造成大部分学生毕业后只能从事最基本的操作，具有较高操作水平的毕业生仅占少数。

（3）适应现代远程教育的师资力量不足

目前的远程教育教师大多由传统高校的任课教师兼任，几乎没有专门从事网络教学工作的教师，适应网上教学的师资力量明显不足。在开发网上课程时，教师与课程开发脱节的问题也比较突出，有时教师会抱着应付差事的心态设计网络课程，网络课程质量始终难以提高。许多学校将大部分精力用在了关注招生数量上，对师资培训很少投入，远程职业教育“双师型”教师总量严重不足。

（4）学习支持服务体系不够完善，师生缺乏双向交流

在目前的远程教育中，教师往往只能为学生提供相关的教学信息、课程内容、网络与信息化作业提交和考试等简单的学习支助服务。师生间缺乏人际交流与基于媒体的双向通信交流。在没有教师的指导下，学生很难培养与发展自主学习的能力，不能较好地选择信息资源进行自主学习。因此，没有完善的学习支助服务系统，教师与学生缺乏交流与沟通，网络教育缺乏有效支撑，这也是远程教育质量低下的一个重要原因。

综上所述，我们不难看出，目前我国远程教育的质量依旧低下，还满足不了经济发展的现实需要，因此采取相应对策加以解决是至关重要的。

二、创设情境，拉近数学与现实的距离

教育家苏霍姆林斯基说：“在人的心里深处有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”实践表明，抽象概念规则的学习往往无法灵活适应具体情境的变化，而网络可以为学生实现学习对象的情境化、活动化创造条件，使学生在课堂上获得身临其境的感受。这样突出了学生参与学习的过程，满足了学生发现、研究、探索的心理需求，更重要的是让他们体验成功，发现了自己的力量，增强了学习的自信心。

三、提供资源，提高学生的学习兴趣

网络具有文字、图像、声音、动画等多种信息载体于一体的特点，它可以利用视觉、听觉方面的独特优势，为学生提供丰富的资源，这远比单调的教学手段更具吸引力和感染力，从而打破了以前老师靠一本教学参考上课，学生凭一本教材听课的局面，为我们学习开辟了一个广阔的天地，这是“教”的一种突破，也是“学”的一种突破。网络为我们提供了丰富的资源，既加大了每节课的课堂容量，又能让全体学生平等地享有了教育资源，自主学习，主动探究，激发了学生的学习兴趣。

四、搭建平台，激发学生的探索动力

我们在教学中利用几何画板能够动态地表现几何关系，让学生自己去做两个完全相同的三角形，再让学生利用几何画板的“平移”“旋转”，把两个完全相同的三角形拼成一个平行四边形。这种动态的操作过程，给学生进行比较和抽象创造了一种活动的空间和条件。然后引导学生主动探索、观察、发现、讨论、交流研究三角形面积计算公式与已学图形面积计算公式之间的内在联系，推导三角形面积计算公式。

通过这些教学环节，使学生在网络提供的平台上主动地、不断地完善自我、提升自我。这种交互式的教学加强了师生间和学生间的交流，拓展了学生学习知识的渠道，对提高教学质量和学习效果产生了积极的作用。

总之，要树立“抓远程教育就是抓经济建设，抓经济建设就必须抓远程职业教育”的思想，把远程教育纳入当地经济社会发展的总体规划。要统筹基础教育和远程教育的均衡发展，把远程教育和基础教育放在同等重要的位置。远程教育资源内容异彩纷呈、形式多样，为学校提供了网络为主的教学、学习资源。利用远程资源进行多媒体教学，可以创设课堂教学情境，激发学生主动参与，促进学校教育走向网络化。这不仅对传统的教育方式提出严峻的挑战，也对学生学习方式的转变产生了极大的影响。但我们相信，只要我们勇于探索，科学实践，我国的远程教育质量的提升指日可待。

参考文献