艺术教育就业
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艺术教育就业范文第1篇
艺术类专业面临着高投入、低回报的现状，为了改善这一现状，必须要从教育引导方面入手，通过完善教育引导的内容，更新就业创业的理念，才能帮助学生分析出目前的就业形势，帮助学生在实际的工作岗位中体现出个人的价值。
一、现阶段艺术类大学生就业创业出现的问题
(一)艺术类大学生就业创业理念不够先进
艺术类大学生经过了多年的专业学习，将学习的重点一直放在专业内容上，因此，艺术类大学生在面临毕业时，就业方向过窄，只能选择与所学专业相关的职业，又由于我国艺术院校强调个性化发展，使得艺术类学生的思想意识过于开放，过于追求个性化，使得在就业的过程中，未能与当前社会形势紧密联系，常常出现艺术类大学生就业困难的现状，不仅会极大程度的打击了艺术类大学生的就业信心，同时，也会造成艺术类专业高投入、低回报的现象出现，不利于我国艺术类专业的良好发展［1］。另外，艺术类大学生就业创业理念不够先进，认为艺术类的就业创业环境必须要在发展良好的行业和地区，学生不愿意到基层部门和乡镇地区工作，在艺术思想和就业理念上还有所欠缺，导致我国艺术类学生就业发展不均衡，抑制了艺术类大学生的全面发展。
(二)学校对于艺术类大学生就业创业教育内容不够完善
总体来看，我国艺术类大学生的人数在不断扩大，而艺术类大学生的就业率却在不断的降低，学校对于学生的就业现象不够重视，在指导艺术类大学生就业创业方面的内容不够完善，导致学生在毕业之后，踏入社会没有良好的就业意识，缺乏一定的就业空间，影响了艺术类大学生的就业发展。如今，创业已经成为了一个热点词汇，国家制定了一系列政策和法规用以鼓励大学生积极创业，但是，落实到具体部门时，却未能将大学生创业内容纳入到就业指导体系中，导致学生在接受就业指导服务时，内容过于陈旧，不仅无法分析当前社会的形势，同时也未能贯彻我国的就业指导方针，在一定程度上打击了艺术类大学生就业创业的积极性，使得我国艺术类大学生的就业率逐年下降，影响了我国艺术专业的良好发展［2］。
(三)艺术类大学生就业创业信心不足
艺术类大学生在选择就业的过程中，常常是被迫选择，随着人才竞争压力的逐渐增大，许多艺术类大学生为了能够获得生存发展的机会，而盲目的投入到就业浪潮中，使得自身的真才实学不能得到发挥，造成艺术类大学生在实际的就业岗位中，心理压力过大，难以体现出个人的价值。另外，尽管我国鼓励大学生自主创业，但是艺术类大学生的专业性过强，通常在多年的学习中，只是针对于某一方面进行深造，而创业不仅需要专业的技术，同时还要求了学生必须具有较强的沟通能力、营销能力以及应变能力等，然而，目前艺术类大学生过于重视专业技术的学习，在能力培养上面有所欠缺，导致学生在就业创业的过程中，信息不足，抑制了个人的良好发展。
二、加强艺术类大学生就业创业教育引导的有效措施
(一)更新艺术类大学生就业创业理念
随着社会的不断发展，对于人才的要求逐渐提高，尤其是在艺术类人才方面，竞争压力巨大，因此，为了提高艺术类大学生的就业率，帮助艺术类大学生在工作岗位上实现个人的价值，就必须要更新艺术类大学生就业创业理念，通过就业创业理念的更新，提高个人的行为素质，强化个人能力。可以通过多参加社会实践等方式，学校提供多渠道的实践平台，保障学生在学习的过程中与社会的融合力度有所加强，在艺术思想上不断提高学生，使得学生愿意在基层岗位上寻求艺术能力上的突破，而不被虚荣所迷惑，了解艺术的本质，促进自身的能力发展［3］。
(二)完善艺术类大学生教育服务体系的内容
只有完善了艺术类大学生教育服务体系，才能帮助艺术类大学生了解当前社会的就业形势，提升艺术类学生的能力，引导学生积极自主创业。因此，学校必须加强自身建设，加强对艺术类大学生就业情况的重视力度，通过配备专业的就业指导教师，开设内容全面的就业指导课程，帮助学生树立就业创业信心。在实际的教育服务体系的建立过程中，必须要重视学生自主创业，同时，注重锻炼学生的沟通能力、营销能力以及应变能力，促进学生能力的全面提升。
(三)加大对艺术类大学生就业创业的支持力度
我国重视并鼓励大学生自主创业，尤其针对于艺术类专业的特殊性，在鼓励学生就业创业时，应加大对艺术类大学生的支持，主要从两个方面入手:一方面是资金上的支持，政府及学校应当开设创业基金，鼓励学生自主创业;另一方面，技术上的支持，学生在实际的就业创业过程中，难免会遇到诸多问题，学校及相关教育机构应通过开设社会就业创业指导会议，帮助学生总结经验，开创美好的未来。
三、结语
综上所述，必须要更新艺术类大学生就业创业理念、完善教育服务体系的内容，同时加大对艺术类大学生就业创业的支持力度，才能有效提高教育引导的作用，才能促进学生能力的全面提升。
作者:张书恒 单位:天津美术学院
参考文献:
［1］汪东升．艺术类大学生调查分析与对策研究———以成都地区艺术类大学生为例［J］．思想教育研究，2010，05(01):75－79．
艺术教育就业范文第2篇
关键词:体育艺术；高校课程；创业教育
在大学生就业形势日趋严峻的条件下,高校要保证毕业生就业率,使高校得到稳定发展,就要借鉴国内外的成功创业教育经验,在体育艺术专业课程中融入创业教育,通过创业教育,调动该专业大学生的创业积极性,为我国培养出更多创业型人才。
1高校体育艺术课程中融入创业教育的意义
首先,创业教育是指在教育中以培养具有首创精神、独立工作能力以及创业能力的人才为主进行的教育,教育目标在于培养大学生的创业基本素质,创业教育为学生创造各种与就业相关的教育环境以及教育内容,使学生能够尽早地进入创业情境,不仅能为学生积累工作经验,还能培养学生独立性、适应能力以及创业意识,为培养高校体育艺术创业人才提供依据。与此同时,在高校体育艺术课程中融入创业教育,可以为学生提供更多的技能和资源,使学生能够充分利用在课程中学习的专业知识进行创业,创业教育与传统教育比较,不是帮助学生找工作,而是传授学生自己创造工作的方法,因此创业教育为高校体育艺术专业的学生提供了创业基础。其次,近年来我国大学生就业形势比较严峻,而高校体育艺术专业学生又受到专业的限制,就业面比较窄,面临的就业压力非常大,因此在高校体育艺术课程中融入创业教育,对缓解该专业大学生就业压力,促进该专业大学生自主创业具有重要意义。只有使高校体育艺术专业大学生积极参与创业教育,才能转变大学生传统的找工作就业观念,使其转变为创造工作,主动适应市场发展的需求,抓住各种可以就业的机会,为国家的发展做出贡献[1]。
2高校体育艺术课程教育现状
首先,近年来我国社会就业压力逐渐增大,为了缓解社会就业压力,促进社会和谐发展,国家也相应出台了一些关于高校创业教育的政策,各高校为了响应国家政策号召,逐渐开始重视创业教育,但仍有部分高校创业教育效果不佳,影响了大学生的创业积极性,尤其是体育艺术专业学生的创业教育存在一些问题,主要问题如下:首先,创业教育是培养技术型人才创业能力的教育,而高校体育艺术专业教师在实际教学中更多地是单纯注重专业技术学习和训练,忽略了创业教育在体育艺术类专业的实际应用,进而使体育艺术专业学生不能通过有效的创业教育提高其创业能力。部分高校虽然也在该校体育艺术课程中融入了创业教育,但创业教育内容与专业教育内容区别不大,没有认识到市场对教育的需求[2]。其次,高校体育艺术课程教育主要根据课程内容使学生掌握更多的体育艺术知识与技能,为学生今后就业打下基础,这种教育观念已经不能满足市场发展的需求,由于市场对体育艺术人才的需求逐渐饱和,且对人才要求愈来愈细化,因此即便学生掌握了良好的专业技能,仍无法在接近饱和的市场中找到适合自己发展的工作,因此许多体育艺术专业的学生在高校学习了几年体育艺术技能,走进社会后不得不将专业知识与技能全部抛弃,寻找其他就业渠道,使我国体育艺术人才逐渐被埋没,不利于国家综合素质人才的积累。再次,高校体育艺术课程教育中比较注重理论知识和技术技巧的教授,没有在教育中融入大量的实践,存在学生实践能力普遍较差的现象,这不仅影响到学生今后的岗位工作能力,更影响到学生创业能力的提高,学生没有丰富的实践经验,在就业与创业过程中都会对自己的能力有所怀疑,对自己缺乏自信心,严重影响到学生的独立性与适应能力,不利于学生的发展。
3高校体育艺术课程中融入创业教育的策略
3.1以社会需求为导向转变教育观念
转变传统的教育理念需要从两方面入手,首先,应加强创业教育师资队伍的建设,保证创业教师具有较高的创业教育技能与先进的教育理念,使具有双师素质的教师指导学生接受创业教育,并将创业教育理论应用于实践中,双师素质的创业教师不仅要具备创业理论知识,还要具备相应的创业经验,能根据切实经验指导学生进行创业,在教育中培养学生吃苦耐劳的精神,提高学生的责任心。例如,可以聘请一些体育院校与艺术院校的创办人担任双师素质教师,从理论与实践两方面指导学生,提高学生的创业能力[3]。其次,以社会需求为导向转变教育观念,还需要高校以及体育艺术专业教师掌握市场人才需求动态,要结合每年毕业生就业率以及就业走向,不断分析与研究市场需求,对体育艺术专业学生的就业情况有一定的预见性,同时掌握最新的市场人才需求动向,根据市场的需求有针对性地培养创业人才。
3.2以体育艺术专业内容为载体培养创业意识
以体育艺术专业内容为载体培养学生的创业意识,主要是指创业教育不能脱离专业知识与专业特点,应充分利用专业知识特点培养学生创业素质,例如,在体育艺术专业创业教育中,要通过体育竞赛、集体艺术表演等专业知识展现形式,培养学生竞赛中的团结竞争精神,通过艺术表演提高学生的团队精神与高度的责任心,以此培养学生的创业素质,使学生在创业中具有严肃、认真、负责、团结等精神,进一步提高学生的创业能力。此外,在具体的体育竞赛中,教师可以安排学生轮流当裁判,严格按照规则与制度判断竞赛双方的行为,在裁判过程中,向学生渗透规章制度在创业中的重要性,使学生明辨是非,增强大学生创业中遵纪守法的意识,为培养综合素质创业人才奠定基础。
3.3以实践活动为途径提高学生创业能力
创业是实践的过程,因此学生的实践能力直接影响到学生的创业能力与创业结果,因此在高校体育艺术课程创业教育中,教师要注重培养学生的实践能力,高校要寻找合作企业,鼓励学生到企业中实践学习,高校可与当地歌舞团或体育院校合作,为学生提供良好的实践条件,使体育艺术专业学生到歌舞团与体育院校中学习实践,以此提高学生的专业知识应用能力。与此同时,创业过程中还要求学生具备较高的人际交往能力,这就需要教师在教育教学中为学生创造辩论、演讲等机会,还要在教育过程中为学生创设创业交际情境,通过训练使学生掌握基本的语言交际技巧。此外,教师还应要求学生轮流担当班级负责人,并给学生创造各种领导与管理的机会,使学生具备一定的领导能力与管理能力,为创业打下基础。
4结语
综上所述,在高校体育艺术课程中融入创业教育是高校发展的需求、是缓解大学生就业压力的有效途径,因此,高校与体育艺术专业教师要转变教育理念,应用创业教育模式开展教育工作,通过创设与创业相关的各种机会,使学生得到锻炼,提高学生的综合素质,为大学生创业打下良好的基础,使大学生在创业的道路中得到发展,为培养更多的创业人才提供依据。
参考文献
[1]刘生贵,舒颜开.普通高校体育院系开办体育舞蹈专业本科教育的实践探讨[J].科教文汇(上半月),2016(4):43-44.
[2]翟廷立,李芳,罗元翔,等.高等院校体育艺术类专业人才培养方案的研究[J].武汉体育学院学报,2016(1):70-73.
艺术教育就业范文第3篇
【关键词】创新创业设计专业教育现状
一、应用型高校艺术设计专业创新创业教育特点
根据近年来国家的一系列教育改革文件，我们深刻地认识到高校创新创业教育已经成为现阶段教育改革的战略部署。创新是科技进步的源泉，创业是经济发展的动力，谁具有创新能力和创业能力，谁就具备时代话语权。随着国际社会的竞争激烈，建设创新型国家已经成为国家发展的重中之重，因此，实施创新创业教育刻不容缓。应用型高校创新创业教育具有明显的应用型特征，以培养“双创”人才为目标，即人才需要同时具备创新的意识、能力和创业的意识、能力。创新不是独立的单词，它与一个人的学识、思想、文化水平等因素都紧密相关，这就决定了创新创业教育是综合的教育，要从学生的思维、能力和创造力等方面培养，对于创业而言，它实质是一个发展过程，等同于创新的外化。创新创业教育作为全新的教育思想，要求高校在人才培养观念和实践教学改革、教育评价方式等方面进行革新，重点关注学生的发展，兼顾现在与未来的教育。艺术设计人才作为国家重要的人才资源配置，要求其专业知识技能和素质不断提升，在校园期间把创新创业能力融于其中，与实践结合，为创新创业提供更多载体。
二、应用型高校艺术设计专业创新创业教育的现状分析
创新创业课程是一个较新的课程，现阶段仍处于发展探索时期，目前应用型高校艺术设计专业存在着一些需要着重解决的问题。
（一）创新创业教育理念有待提高
虽然大多数院校对于创新创业教育都给予了不同程度的重视，但是对于艺术设计人才创新创业教育的必要性、紧迫性和重要性理解还不够充分。比如有的学生创业目的局限在追求稳定和高报酬，对于创新创业教育的内涵理解所有偏差，或者有些学校过于注重学生大赛的成绩等。因此要加强学生对创新创业精神的理解，强化设计家和企业家生存和发展的道理。
（二）学科体系构建，课程设置和教师素质应当提升
应用型院校对于艺术设计专业学科体系建构不是很完善，科学的学科体系的构建，有利于教学目标的实现，也有助于推动教学改革的步伐。现阶段师资队伍素质需要提高，部分艺术设计教师更注重理论知识的灌输，无法更全面地指导学生完成创新创业课程的训练。课程设置比重有待均衡，部分应用性高校创新创业相关实践课程安排较少，课时量不够，不能达到教学目标或者完成教学任务的设置。
（三）丰富创新创业相关教材
理论知识的构建可以为实践操作提供可靠的依据，但是由于这一理念发展较晚，市面上很多的教材还是多以传授创新创业基础知识为主，对于创新创业进阶教材非常少，教材多具有普适性，缺少设计专业特色，并且很多教材多由授课教师的讲义合编，如《X就业—美术设计类大学生就业、创业实用手册》这类教材。针对艺术设计专业创新创业教育的教材需要丰富和提高质量。
三、应用型高校艺术设计专业创新创业教育改进措施
创新创业教育是一项复杂的实践工程。艺术设计专业包含多种交叉学科。因此对于目前现阶段存在的问题要有必要的改进措施。
（一）转换理念，增强创新创业教育必要性、紧迫性认识
创新创业教育理念必须切实落到实处。理念是指导行动的内在动因。对于国家而言，创新创业成为时代的主题，是国家战略的重心；对于教师和学生而言，具备创新创业能力是提高自身素质，提升自我价值的要求。应用型高校应该充分利用丰厚的教学资源和自身优势，加大创新创业教育的宣传，通过开展主题讲座或者设计竞赛等方式，让每一位学生都增强创新创业的意识，争当时代的领导者和创新设计者，让学生充分了解当今社会创新创业的重要性、紧迫性。例如，山西某应用型高校举办了“我是创业者”的设计竞赛，通过与企业合作和政府政策的扶持，部分参赛者的切实可行的方案被运用到实际中，部分缺乏创新创业意识的学生也在这个活动中获得启发和感悟。学校通过类似这样的活动，鼓励参赛者和每位同学都能获得最直接的创业体验。教育理念直接决定了创新创业教育的发展方向。
（二）加强学科体系构建，课程设置和教师素质等全面提高
1.优化高校对于艺术设计人才实践教学体系
为了优化艺术设计人才实践教学体系，应用型高校可以聘请艺术设计领域权威专家讲授专业课程，学生可以变换学员身份参与教学互动，高校可以安排校企合作，建立校内实训基地，以项目教学的方式培养学生实践操作能力和创新创业的能力。例如，学校可以安排学生通过项目参与式、产学研用合作式的方式来操练，通过实践体系的建设，可以提高学生的科研能力，项目的组织管理能力、协调合作能力、团队建设和领导能力。
2.加强艺术设计师资队伍建设
创新创业教育以学生就业为导向，教师是教育改革的主体。近年来国家颁布的文件中对教师队伍建设提出了具体的要求，例如要大力建设以专业教师为主，以企业教师和专家学者为辅的队伍。应用型高校艺术设计专业应该形成具有一定规模的创新创业教育师资队伍。例如，有的院校成立“三师型”师资队伍，有专业课教师、学工人员和企业设计人员组合成；有的是成立专兼结合、以专为主的师资队伍；有的形成以校外人士、企业家为主的师资队伍等。加大教学资源投入，通过引进优秀师资，多管齐下，去尝试教学创新和教育改革，促进学生投入到艺术设计专业相关的创新创业队伍当中。
3.开展多向合作，编撰普适性和独特性结合教材
对于市面上教材问题，笔者认为，应用型各高校可以组建创新创业教材编撰课题组或者开展研考会的方式，通过各校名师和企业代表、业界权威作者合作编撰具有权威性的教材，并且部分章节可以结合各校相关实践课程，以之为范例，使得教材具备普适性、针对性和独特性。例如关于艺术设计专业中视觉传达设计专业的创新创业课程教材，第一部分可以布置国内外创新创业的相关理论知识，研讨会科研成果等，第二部分展示高校相关创新创业课程安排、创新创业实践案例和指导案例等，以理论加案例的方式，帮助各应用型高校结合自身特色展开课程的安排。
艺术教育就业范文第4篇
关键词：河北民办高校；艺术设计；实践教学与就业对接；教学模式
目前，高校艺术设计教学随市场需求不断发展，河北民办高校艺术设计由于自身在硬件设备、社会认可度上不足，加上就业压力，民办高校要发展壮大，必须形成自身的专业特色。当前，随着高等教育人才培养模式与企业用人需求矛盾的持续升温，学生就业前景较为严峻，探究民办高校以就业为导向的艺术设计实践教学模式改革，成为提高毕业生就业竞争力、形成高校艺术设计专业实践教学与就业对接的有效途径。
一、河北民办高校艺术设计专业实践教学现状
近年来，河北民办高校艺术设计专业特色建设不明显，艺术设计专业学生所学与社会需求脱节严重，导致学生毕业就业不够理想。如今艺术设计专业已逐渐成为热门专业，据初步调查，在2014年全国2246所高校（含民办普通高校444所）中约80%以上学校有艺术设计专业。从人才培养上看，河北民办高校艺术设计专业由于自身在硬件设备不够完善，在实践教学中仍显滞后，其中突出的问题主要有以下几个方面。1.艺术设计理论与艺术设计教学实践内容脱节传统教学在向学生传授知识的同时，忽视了对艺术设计职场实践环节的指导，无法将艺术理论应用到实践之中，实践设计层面上仍是“纸上谈兵”。教学内容、教学方法、成绩评价体系不能与时俱进，缺乏激励机制，无法调动学生主动参加学习。2.艺术设计实践教学体系不丰富，专业课程设置重理论、轻实践随着社会发展和行业人才需求的新变化，民办各高校艺术设计单一的专业课程教学已不能满足发展需要。学科设置将打破常规，新媒体语境能为艺术设计实践人才的培养提供更丰富的教学路径。由于传统教学观念的影响，重“理论”轻“实践”的教学观念严重影响学生实践能力的培养，知识内容与艺术实践无法衔接，严重影响艺术设计创作水平提高。3.艺术设计实践实习教学环节仍不足，缺乏校企深度合作，无法达到职场需求民办高校由于实验基地与实验条件不足，校企合作不深入，造成学生真正实验机会较少，创新意识无法提升。加之对毕业班学生校外实习的管理不够严谨，教学实践表面化，艺术设计实践教学质量难以保证，使学生学到课堂知识后，无法在实践中应用。4.缺乏具有行业背景的“双师型”师资队伍河北民办高校由于缺乏一支具有优良素质、技术精湛、层次合理的“双师型”教师队伍保障教学设计的质量，教学中难以保证具有教学经验与行业一线工艺美术师经验的教师共同进行教学指导、更新学生知识结构、将行业的技能要求带入教学、启发学生创新思路。5.艺术设计教学与河北地域文化产业结合不够紧密河北文化产业与人们的生活息息相关，体现人们的审美和价值观，国家从文化产业层面也提出弘扬大国的“工匠精神”这一口号。但由于很多教师传统教学内容模式是闭门造车，无法与产业有效对接，高校传统教学模式与时代的发展不相适应，高校教学产业观念淡泊。将河北文化产业发展与现代艺术设计教学相结合，可以改变学生重理论轻实践的局面，提高学生对河北文化产业的传承与创新能力，这是艺术设计“为人民服务”的宗旨体现。6.艺术设计教学中忽视职业复合素质的塑造传统艺术设计教学强调技术培训下的教学体系，导致学生创新内涵与职业素质不高。因此，加强艺术设计人才职业复合素质，提高职业复合能力，能够使其职业生涯可持续发展。近些年，河北民办高校在转型发展中取得一定的成果，也取得一定市场认同，但是河北民办高校艺术设计专业的潜能没有得到充分发展，民办高校由于一度扩招和不重视专业特色的发展，导致就业形势严峻。因此，需要对构建河北民办高校以就业为导向的艺术设计实践教学理念与人才培养模式进行有效的探索，同时可以建设计工作室、艺术研发中心、校内建厂等，模拟企业真实环境，进行“产学研一体化”教学。
二、河北民办高校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究
河北民办院校需加强对以就业为导向的艺术设计专业实践教学模式的新探索，进一步提升艺术设计毕业生的实际应用能力和就业竞争力。1.以艺术设计就业为导向，增强课堂实践设计教学力度在河北应用型本科院校艺术设计教学实践中，应以河北地区产业发展实际岗位需求为立足点：（1）加强河北文化产业资源在艺术设计教学的融入，在现代艺术设计学习中深入挖掘河北文化产业资源，提高学习的趣味性，促进河北文化产业资源的传承。其中民间美术，如唐山皮影、武强年画等技艺精湛具有鲜明的地方特色，能有效提升学生设计文化视野，拓宽知识面，形成“艺术理论研究——艺术实践——艺术作品——艺术商品”的全程艺术设计教学模式。（2）将河北现实的社会岗位项目引入课堂，将艺术实训融入实际教学之中，严把教学质量，研究教学方法，建立课堂评价。（3）在教学中加大实践性课程比重，注重大作业或毕业设计艺术作品的成果转换。学生设计作品由高校与企业共同严格考核，构建高校与企业实习单位、设计创作、就业环节的“一站式”教学评价，将学生毕业设计作品成绩作为职业水平考核的重要依据。（4）拓宽校企合作路径，加强艺术设计专业实践教学对行业最新的工艺和创新设计方式的融入，在项目教学中探索多种途径解决问题的方式。河北高校艺术设计专业实践教学应强调理论与实践并重，按照课堂、校内、校外“三位一体”的方式建立艺术设计实践教学路径模式，通过教学实践改革，以此实现河北民办高校实践教学与就业有效对接。2.推动艺术实训项目工作室建设，提高设计教学质量河北民办高校应根据河北经济发展实际需要，加强艺术工作室建设，项目工作室应体现专业特色，与岗位需求教学结构相适应。依据岗位开发新的课程标准，打破传统专业的壁垒与界限，加强团队合作，以专业工作室为起点营造实践教学与实际工作岗位的学习环境气氛带入，企业真实课题带入，与企业人才需求直接对接。高校在以市场、就业、职业为导向的理念下，构建专业项目和工作室相结合创新人才培养模式，形成与产业对接的工作室模式。在教学过程中实现学生向公司员工岗位转变，指导教师向艺术指导转变，教学场所转变为企业艺术创作环境，毕业设计成果最终转变为商业产品。同时，提升工作室制建设，形成学生艺术工作坊、指导教师创作室、企业工作室“三位一体”的实践教学。学生可根据自身实践能力建立起与今后职业相一致的职业规划，学生成为项目任务的主角，培养学生实践能力，形成毕业、就业零距离。实践证明，经过系统地以就业为主导的艺术设计教学，学生能够形成较强的职场实践能力，符合企业对河北民办高校艺术设计人才需求，能尽快展现自己职场实践能力。3.以职业技能为目标，通过“实践教学”与“设计竞赛”等方式建立实践教学环节河北民办高校艺术设计竞赛内容丰富，如大广赛、中国大学生学院奖、全球华人金犊奖、艺术设计竞赛等，相比于传统艺术设计教学更能提高学生的创新能力。学校构建艺术教育创新能力培养体系，使学生在设计竞赛中提高创新能力，培养竞争意识，提高实践能力，使学生的视野国际化，观念与时俱进。在竞赛中以职业岗位为目标，鼓励学生大胆动手，勤于实践，以独立或小组合作形式，完成创意、设计、制作的整个过程，以此更好地激发学生主动学习的热情，加强艺术设计实践教学与职业岗位需求的对接，提升艺术设计学生的就业竞争力。4.构建校外艺术设计实训基地，整合市场相关教学资源，实现实践教学就业能力的整体提升河北民办高校校外实习基地不但可以提升学生“教、学、做”一条龙的实践效果，同时能提高服务社会的力度，形成校企合作互动的教学模式，培养出具有良好职业道德、艺术创意的职业技能的高级技术人才。通过校外实习基地建立，学生在学校通过一定的理论与实践技能学习后，参加校外实训基地学习，能增强市场观念，巩固完善已学习的知识，在互动中形成学生与社会接触的窗口，增强学生的实践能力。
三、河北民办高校艺术设计专业实践教学与就业对接教学模式研究的现实意义
随着河北民办高校艺术设计毕业创作实践与就业对接的进一步深入与发展，河北民办高等教育构建实践教学体系具有重要的现实意义。教育部提出，注重学生创新精神和实践能力的培养，通过实践教学引导学生广泛参与艺术创作和艺术实践，促进学生的实践创作发展。这既为河北民办高校艺术设计实践教育的发展带来了机遇，也为培养适应市场需求的“产学研一体化”艺术设计人才提出更大的挑战。在艺术设计实践教学中，学校要将实践（实训、实习、实操、实验）、模拟项目、设计参赛、教学汇报巡展教学环节进行融合设计，建立实践教学与理论教学相互依托的教学体系。培养创新型应用型人才是大势所趋，今天国内大部分民办高校在为生存进行创新发展，河北民办高校要发挥自身艺术设计的专业优势，需充分利用国家政策范围给予河北民办高校自，形成实践特色教学与“职业化”教育对接的模式，力求将河北民办高校艺术设计专业构建成教学定位准确、市场目标明确、具有核心竞争力的特色化专业方向，培养具有创新设计思维的河北民办高校艺术设计应用型人才。综上所述，随着社会的发展，大学生的就业形势愈加严峻。目前，河北民办高校艺术设计在实践教学中仍显不足，对艺术设计专业实践教学与就业对接教学研究仍然缺失，这将影响河北民办院校转型发展。河北高校艺术设计专业实践教学需形成自身的专业特色，应加强理论与实践并重，以职业为导向，构建课堂、校内、校外“三位一体”的教学模式，以及项目工作室、新工艺开发、校企合作实习基地建设、专业竞赛实战等教学模式，进一步促进实践教学形成自身特色，形成河北民办高校与社会需求“共赢”的局面，以此为社会培养出更多具有实践与创新力的艺术设计应用人才。
参考文献：
[1]陶卫丽，曹猛.基于应用型创新人才培养的民办高校艺术设计专业校内实践教学探析[J].中国包装工业，2013
[2]燕宏.独立学院艺术设计专业实践教学环节初探[J].美术大观，2011
[3]陈敬国，闫超，吕丹丹.基于就业导向的民办高校艺术设计专业实践教学模式研究[J].品牌，2015
艺术教育就业范文第5篇
[关键词]艺术专业类学生；英语教学；学习动机；兴趣；评价体系
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)09-045-02
随着高等教育的不断普遍，高校艺术生的招生J隋况也是在不断蓬勃发展。由于艺术生的特殊性，他们在高中时期花很多的时间在艺术这门专业课上，所以他们的普通文化课成绩普遍与普通生有较大的差距。再则独立学院作为第二批录取的院校，学生的成绩自然比第一批录取的学生成绩要低，而独立学院的艺术生的成绩更是普通较低。据笔者对所在的独立学院2011级刚入校的艺术类大学生艺术类学生英语成绩的了解，他们成绩分布不均衡，有高于100分的，也有低于70分的学生。但绝大部分的学生的成绩是处于80分左右，这样的大学英语成绩可以说是十分不理想的。这给艺术类大学生英语教学带来了难度。“艺术生英语水平和普通本科生之间有一定差距，同时他们彼此之间也存在差距。艺术生普遍英语基础不佳，课堂积极性不高，后期学习投入少，以致同笔者一样的从事艺体专业大学英语教学的教师都深感举步维艰。”
一、独立学院艺术类大学生英语教学及学习成果的现状分析
就笔者所在独立大学来看，艺术类大学生与普通生所用的英语课本都是同一本课本《新编大学英语》。此书并不十分适用了艺术类大学生，这本书难度远远超出了艺术生的英语现有水平，据笔者课后与学生闲聊中得知，很多学生根本看不懂英文课文的意思，他们花了很多时间在预习上，但是并不见得成效。而且此书与艺术类学生的专业及今后就业领域联系甚少或者是根本没有联系，这些对提高学生的学习兴趣是很不利的。
艺术类大学生个性鲜明、感性、喜欢用发散性思维来思考问题，具有较强学习热情，但是很难持之以恒。他们热爱美的、趣味性较浓的事物，对异国的文化与艺术文化氛围有所向往。在学习英语方面，他们自知自己的英语水平不理想，有点破罐破摔的味道，学习英语的信心不足。很多担任艺术类大学生的教师并不了解艺术学生的特点，总是抱怨艺术生的英语基础差，上课学生积极性不足，学习效果不理想。这个对形成良好的师生关系是十分不利的，学生渐渐的对这些老师所上的英语课失去了兴趣，因为不良的师生关系更导致教师不在上好课上下功夫，一味的怨天尤人。结果导致艺术生学习越来越没有兴趣，到最后干脆放弃。
另外不论是艺术生还是普通本科生，男生的英语成绩普遍要差于女生的英语成绩，这个是由于先天的生理构造，还有后天的努力程度所造成的。担任此课的英语教师更应当正确对待这个问题，平时上课时了解男生与女生之间的差别，多鼓励与关注男生。
二、提高艺术生的大学英语教学效果初探
各类高等院校都十分重视教学改革，都在尝试最适合的学生教学方式进行教学，因材施教也是任何一门课都必须遵循的原则。
(一)选择合适的英语教材及对教学重点的把握
如前文所提到的，笔者所在的独立大学艺术类大学生所用的大学英语教材与普通本科生所用的教材为同一本教材。这使艺术类大学生英语课的质量大大折扣。根据艺术类大学生的特点理应选择《新视野大学英语》或《新体验大学英语》为上课的教材，因为它们版式新颖，图文并茂，比起《新编大学英语》更适合艺术生。但是这两本教材重点还是放在语言知识的掌握，趣味性并不浓。所以这就要求教师在备课时注意加入一些趣味性较浓的英语学习内容，并与艺术类学生的专业及今后就业方向内容结合起来。这样提高学习英语的兴趣及激发学生的学习动机。
“布朗(H.D.Brown)所著的《根据原理教学：交互式语言教学》也特别强调动机的重要性。他认同人们常说的一句话：动机决定成功或失败。”“兴趣亦称为求知欲，是特殊的好奇心这一内驱力在学习上的表现。它促使学生积极主动地参加学习活动，从而满足内心对知识渴求，同时伴随着相应的情绪体验”。
所以学生的学习动机及学习兴趣直接对他们学习英语的成果有着十分重要的作用。而教材的选择及教学内容往往也直接或间接的影响学生的学习动机和学习兴趣。因此教材的选择对提高艺术生英语教学效果的作用是不容忽视的。
(二)激发学生的学习动机重在教学方法的创新
除教材的选用可以提高学生的学习兴趣和激发学生的学习动机之外，教学方法也有着十分重要的作用。古有孔子日：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”，今有众人云“兴趣是最好的老师”。可见培养学生的学习兴趣是十分重要的。研究表明，学习兴趣是可以改变的。也是可以培养的。“生生互动”与“师生互动”是教学过程中应该采用一种教学方法。
艺术类学生很难长时间集中精力，在课堂中引入一些比较有趣味幽默的话题，提高学生课堂上的积极性；而且课堂上要不断的穿插一些趣味的活动，如英文歌曲学唱、英文诗歌的欣赏、英文影片片断欣赏及英文动画片的配音活动等。此类活动可以充分调动艺术学生的参与性，形成“师生互动”及“生生互动的”教学场景，这对学生学习有着十分大的帮助作用。艺术类学生十分热爱此类辅教学方法的补充，这让枯燥无味的课堂学习变得趣味横生。这些方法可以缓解传统式填鸭式的教育方法所带来的消极的作用。
艺术生还有一个特点就是不喜欢主动去思考问题，“艺术类学生的主动思考能力不强。因此，在知识传授和技能培养过程中，应遵循启发式原则。尽可能采用提问设疑、启发引导、研究讨论的方式进行教学，为此，我们可以在课堂内加人大量以学生为主导的练习，如自由谈话、课文复述、角色扮演、小组讨论等与课文主题相关联的语言教学实践活动，加强师生双边互动，以保持课堂气氛的活跃。”这些方法都是给艺术生上课时可以采纳的有效教学方法。
艺术生由于自知自己的英语基底不好，他们往往不敢在课堂上用自己的蹩脚英语来回答问题或发言。针对这个问题，老师要注意保护同学们的自尊心，正面引导同学们多说多练，告知犯错是正常的事情，只要多练才能提高自己的英语听、说、读、写、译的能力。所以教师在对学生发言的内容进行纠错时，要注意方式与方法，维护同学们的积极性为主，帮助同学们树立学习英语的信心。
(三)对教师本身的要求
“注重教师的作用，培养学生的自主学习能力。师者，所谓传道授业解惑者，教师在教学中不仅要“授人以鱼”，更要“授人以渔”。艺体类学生虽生性活泼，但是个性也较强，所以在教学中要尊重学生，注重感情的沟通，以便同学生建立平等合作的新型师生关系。”艺术类学生比较喜欢美及新鲜的事物，所以在选择教师进，要注意结合学生的特点选择年轻热爱艺术并对这方面有着丰富知识的教师，这对形成良好的师生关系有着十分重要的意义。另外，教师上课时不应以“说教”的口吻来教育学生，更应该尊重学生，“以生为本”的理念。教师应该引导学生学会自主学习，结合他们的专业特色来设计一些课后作业，如英文名片的设术，英文广告语的设计等，让学生觉得学习英语对日后是十分有用的，不单以过级为终极目标。
(四)教学成果的评价体系的特殊性
目前衡量一位学生的英语水平，单纯是通过学生通过四、六级的情况而定的。艺术生对这样的评价体系是内心是十分抵触，因为他们的水平与四、六级的难度与深度是很难适应的。所以对于艺术生这个特殊群体，我们应建立行之有效的评价体系。很多学生学习英语就是为了通过期末考试，拿到学分及最后的学位证书。这个对学习英语是不利的，所以应该重视加强对学习平时成绩的评价。改变原先以平时分占30％，期末成绩占70％的方法核算的综评成绩，提高平时成绩的占分比例，降低期末成绩所占的比例。这样学生将更重视平时点点滴滴的积累，而不至于形成平时混水摸鱼，到最后临时抱佛脚的不良学习氛围。笔者在担任此课期间，每堂课前都有quiz，这些quiz检测学生每一阶段英语学习的情况。看到点点的进步，学生学习有了成就感，这种成就感又可激发学生的学习动机，从而最终提高了学生的英语水平。
三、结语
艺术类专业学生具有形象思维比较活跃，思想较其他普通本科生要前卫，对新事物有极强的兴趣且接受能力强，但英语学习兴趣不能持之以恒，勤奋度和坚韧性远远还是不够的等特点。艺术生的英语学习效果普遍欠佳、水平普遍较差。教师应该对艺术学生特点因材施教，对他们更应该有耐心与信心，积极培养学生的学习兴趣，激发学生的学习热情。从平时的点点滴滴开始，遵循循序渐进的原则，满足学生学习的成就感，维护好学生的自尊心，采取多样化的英语教学评价体系，最终现实学生英语水平的提高。
参考文献：
[1]罗冰．对艺术类学生在大学英语新教学模式下学习心理的实践研究[J]．牡丹江师范学院学报，2008,1
[2]马小燕．高校艺体类学生大学英语教学法探索[J]．怀化学院学报2009,7
