角色配音技巧

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇角色配音技巧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

角色配音技巧范文第1篇

阿杰，网名ketsu，从网络配音转入专业配音的国内第一人，也是729网络配音组的主要成员之一，其声音清朗华丽。代表作：《阴阳师》、《搞笑漫画日和之世界末日》、《宫•锁心玉》、《欢喜婆婆俏媳妇》和《歌舞青春3》。

罗嘉玲，香港知名配音员，2010年2月荣获Yahoo Hong Kong主办的首届“Y!ou Judge Talent” 配音大赛冠军。她的音域非常广，无论是少女、老人、动物等都能模仿。代表作：《樱桃小丸子》、《哈姆太郎》和《通灵王》。

枫仔，动漫爱好者，曾负责策划广州YACA动漫协会（华南地区最早成立的动漫画协会、中国首个荣获联合国教科文组织认可的民间组织）第一届声优大赛，并获得第二届声优大赛冠军。代表作：《高达seed》和《叛逆的鲁鲁修》。

龙吟，知名配音人，草根娱乐节目《龙颜大悦》的导演兼首席配音。2009年，他在天涯论坛发起“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”活动，获包括中央台在内的500多家媒体关注。代表作：网络游戏《古剑奇谭》和广播剧《雁舞西风》。

3月6日下午1点，香港工会联合会（朗屏）配音班正式开班。

30多个学生兴致勃勃地坐在下面，听导师表演“声音过山车”。大部分学生都是年轻人，但也有六名中年男女。

“给卡通片配音，我们有时候需要夸张一些，让声线发生高低有致的变化，这样才能做出效果。”导师罗嘉玲讲解道，“例如要表现角色急切征求意见时，我们会问‘得（）唔（）得（）（行不行）？’。字与字之间的声调切换要干净利索，就像坐过山车一样。”

接着，轮到学生逐个练习发声――用不同的声调喊出自己的名字。

“马日升（低音，软弱无力）……马日升（中音，软弱无力）……马日升（高音，软弱无力）……”

“马同学，发声的时候要让你的‘六块腹肌’硬起来――感觉得到你的腹部是胀的，否则声音就不够厚实啦。”罗嘉玲作出指导。

课堂上，你不会听到深奥的配音专业名词（如丹田运气、声腔震动），也不用担心自己的独特声线遭到嘲笑，快乐学习和共同进步是罗嘉玲配音班的宗旨。因此自十多年前开设以来，配音班就受到了众多香港“声迷”的欢迎。

学习配音的热潮不仅限于香港。今年2月，浙江传媒学院开设影视配音专业，计划招收35人。这是继北京电影学院、四川音乐学院和同济大学之后，第四所开设配音专业的高校。在民间，多家教育机构的配音班也如雨后春笋般纷纷冒出。

入行：一切从动漫开始

阿杰：别人追“星”，我却追“声”

小时候，大家都会追某个明星，我也不能免俗，只是，我追的是“声”――配音员。当时“辽艺”制作的卡通片，片尾字幕都没有把配音员与角色对应地标示出来，只有一个总名单。我从小就对声音比较敏感，只要看过几次卡通片后，就能根据每个角色的戏份，把它与字幕中出现的配音员名字对应起来。比如《聪明的一休》里，一休是王晓燕，长老是方树桥，将军是陈大千。在这种“认声”的游戏中，我获得了很多乐趣。

后来，我在网上认识了一些志同道合者，于2005年7月29日组建了“729网络配音组”，开始做一些作品。起初，我们配得比较多的是广播剧，因为操作起来比较简单，不用跟着画面对口型，而且也有更多的发挥空间。《阴阳师》广播剧系列便是我们配音组的代表作，我在里面出演主角安倍晴明。第一次配音，我不敢马虎应对，于是找了很多关于安倍晴明的资料来看，了解他的个人气质。只有把角色揣摩透了，才好用声音来演绎。

这个系列推出后在网上大获好评，我也因此开始被大众认识。2006年，朋友带我去拜访一个从事专业配音的老师。后来，那位老师打电话给我，帮我介绍了几个角色。就这样，我慢慢进入专业配音这个领域。还记得我第一部参与配音的片子叫《明宫夕照》，但我当时连个角色都没有，只是负责配背景音。刚开始很难熬，因为大多数时间只能从旁学习，偶尔才有一两句配音，用行内话说，我当时只是个“群杂”。但熬过之后，机会就慢慢多起来了。

枫仔：动漫为我打开了配音之门

我是广州人，因此关于配音的记忆都与香港的卡通片有关。《多啦A梦》就是最好的代表，林保全先生可爱的声音演绎，到现在仍让我难以忘怀。

真正接触配音，要从我进入本地的动漫圈说起。我是学美术出身的，1998年夏天，我进入了本地最早建立的动漫机构――YACA动漫协会实习。进入那里后，我开始接触动漫圈子，也认识了一些喜欢配音的朋友。当时，卡通片《机动战士高达seed》在日本热播，可它还没有粤语配音。我突发奇想，就试着做了好几段配音，除了给男主角基拉配音外，我还配了女主角的声音，然后把它们放到YACA漫协的网络平台上。没想到，不少网友听了后都感到很喜欢，有的朋友在漫展中见到我，还要让我现场演绎几句。

2007年，YACA漫协想搭建一个声优交流平台。因为我已经在动漫圈里小有名气，他们邀请我负责第一届声优大赛的筹备工作。为了把大赛办好，我自己担任主持工作，并且配了好几个角色，以此来吸引更多的参赛者。比赛后，不少观众都跟我说，希望这个活动能继续办下去，发展成为“追声族”的大本营。这次活动的成功给了我很大的触动，也让我深入了解到配音的魅力。

业界评估：作为一个依附型行业，配音业的发展在很大程度上取决于动漫产业和影视产业的发展。在日本，动漫产业发展成熟，相关的配音行业也自成规模。声优有所属的事务所和经纪人，除了担任动画、影视剧和广播节目的配音工作外，一些知名声优还会出唱片、接广告、演影视剧。当地的声优学校、培训班也发展成热门产业，而且每年都会举办全国性的声优大赛。但目前，我国的动漫产业还没有真正蓬来，这导致了配音业的发展处于瓶颈状态。

练习：发声不仅仅需要爱

龙吟：广告牌也是练习配音的好材料

我从小就对配音感兴趣，当时的梦想就是要当播音员。为此，我高考时还报了北京广播学院（中国传媒大学），可没有考上。也许是我的声音底子还不错，2008年，朋友介绍我做商业配音。说实话，我虽然喜欢配音，但一点基础都没有，连基本功的绕口令都说不好。所以刚开始配得特别烂，没赚到几个钱。

于是，自己就在网上到处搜索跟配音有关的信息。那时候，天涯社区里聚集了一批喜欢网络配音的人。在加入他们的Q群和讨论组后，我才发现这是个学习的好地方。一些朋友会不定时地配音任务，然后组织大家尝试。为了尽快提高自身水平，我很积极地领任务，然后一个人在家里拼命练习。群里的人都很愿意教你，比如说，他们会指导你怎样通过变声以获得特别的效果，或者是一些吐字、语速的技巧。整个网配圈的学习和交流氛围很浓。

我有个习惯，就是看到一段文字就会把它读出来，所以广告牌、指示牌、宣传单等都会被我当作是练习发音的材料。因为配音员的行业特点就是如此，拿到文稿就得马上演绎，准备时间很少。关于那个“百种语调朗诵诗歌《我爱我的祖国》”事件，其实也是我的一次练习而已。当时在天涯社区看到这首诗歌，我觉得还不错，就想着录一段朗诵。第一遍，我是按正常的朗诵标准来演绎的，结果网友听了后，觉得我的朗诵字正腔圆，还给它封了个“CCTV音”的称号。有些网友建议我尝试其他版本，于是，我又录制了伦敦音、绵羊音、电视购物版、京剧念白配音等多个版本，竟然越来越受欢迎。最后，这次活动居然诞生了200多个版本。既能与大家互动交流，又能够提升自己的业务水平，这是网络配音让我最满足的地方。

罗嘉玲：懂得养声比经常练习更重要

配音员最担心的是什么？那肯定是失声了。我们是靠声音吃饭的，要是患个感冒或者声带受损，那就意味着你那段时间将颗粒无收。所以，懂得养护自己的声音十分重要。

因为想尽快出人头地，很多刚入行的配音员都会抓紧一切机会去练声。这样的动机是好的，但如果做得太过，就会适得其反了。我认识的一位男配音员，本来有一把比较沉厚的男低音，但是他为了想让自己的声音变得更加有中年男人的魅力，就去抽烟、喝酒，希望用这些刺激物来改变。起初，冒险带来的效果还不错，他确实也得到了很多片约，可久了之后，他的喉咙就经常发炎，而他最原始的声音也不复存在了。所以，我不主张新人用过激的方法来“磨练”自己的声音，还是要循序渐进。

要保护好声音，不等于说就不能去KTV唱歌，但飙歌是要避免的。尽管你有天籁的声音，但像陈奕迅的《浮夸》、信乐团的《死了都要爱》等需要声嘶力竭的歌曲，还是不唱为妙。另外，饮食也是值得注意的。做配音这行，冷饮和辛辣物都是禁忌，因为这些食物都会对声带造成不良的刺激。要滋润声带，最好是喝暖的蜜糖水。

业界评估：配音是一个技术性很强的工作，因此，要想在行里有所成就，就必须拓展自己的声线表演技巧。除了参加专业的配音培训班之外，对配音感兴趣的朋友还可以加入网络配音的讨论组，跟随有经验的人士学习。同时，配音员因为经常要用夸张的声线来演绎不同的角色，声带长期劳损，有可能患上慢性咽喉炎等职业病。因此，保养声带是配音员的重要工作之一。

工作：戴着镣铐跳舞

阿杰：在有限空间内发挥无限可能

很多人会觉得配音很好玩，因为可以尝试不同的角色。话虽如此，但真正做起来还是会遇到很多困难。

卡通片和真人影视作品就很不一样。为卡通片配音，配音员可以不太受画面限制，只要注意配合角色的开闭口动作就好了；但为真人影视作品配音，你得观察人物的各种表情、动作，然后根据观察所得来演绎声音。当一个配音员，不能光有好的嗓音，更重要的是表现力。一个角色，有的人配出来的效果像在朗诵，而另一个人配出来的效果就很自然。光有动听的声音，你只能去当播音员。

配音员经常要配不同的剧种，这就很考验个人的创造能力了。以日剧为例，日本人经常说“谢谢”，可这个“谢谢”在日语里要发8个音，角色的嘴巴要开合8次。这时候，我们就要想办法加字，在保证意思不变的情况下配合人物的口型。一般我们都会说“真的是非常地感谢！”或“真的是太感谢你啦！”这已经是最基本的了，除此之外，配音员还需要根据角色的性格为其设置符合身份的台词，而又不能违反口型的配对原则。所以我们只能在各种限制中尽量发挥自己的创造力。

另一个困难的地方在于，个人的说话习惯有时候会影响角色的发挥。有些配音员平时多是配一些高贵公子的角色，而一旦要为山野村夫的角色配音就反应不过来，这在业内是一种大忌。配音员需要面对各种类型的角色，如果只局限于某种类型，那你的发展路子就很窄。

罗嘉玲：客户的挑剔有时会让你抓狂

身为自由身配音员的好处是，我除了可以像签约配音员那样为卡通片和影视作品配音，还可以接受一些广告商或教育机构的邀请，为其录制宣传声带，这样可以获得额外的收入。

在香港，目前为一个广告配音的收入大概在300~1000港元左右。报酬虽然不多，但如果配音员的口碑不错，他还是可以获得多家商家邀请，获得不错的薪水。然而，配音员很多时候都要面对客户的挑剔。

我曾经帮某航空公司录制电话声带，其实就一句话：“某航空公司真诚为你提供优质服务。”我去到配音棚，第一遍用比较平稳的声音说了，心想这样的效果还是可以的。但客户听了之后不是很满意，他建议说，“你能否用一种温柔的声音再演绎一遍？”既然客户提出建议，我也只能按照他的要求再录一遍。然而，客户还没满意，他又提出“你的演绎是温柔的，不过我希望可以正式一点，你能否再试试？”无奈，我又再尝试一遍。“这一遍比前两遍好多了，但我认为你还可以把声速放慢些……”我心里恨不得想说，不如你来为我演绎一下，怎么把各种要求融进配音里好了。结果，那次配音用了将近一小时。

业界评估：配音员能拿到的薪酬并不高。在日本，工薪阶层的年薪约为300万日元，但在5年前公布的日本声优年收入排行榜上，大多数知名声优的年收入都在300万日元以下。在国内，配音员的待遇十几年如一日，没多大改善。配音员出身的张涵予曾透露，“15年前，配电影是300~500元左右；15年后，海外大片配主角也不过1000~2000元左右。”收入的增长速度远远比不上物价上涨速度，很多配音员往往需要出去兼职(如为广告配音等)才能维持生计。

业内：并不是人人都会“声声”相惜

罗嘉玲：争当主角，洁身自好

在配音业内，千万不要自贬身价。一套电视剧，配主角和配配角的收入差不多，但我绝对会选择配主角。配配角的工作会相对轻松，可一旦你选择了配角，就意味着别人也能替代你的位置，你以后想配主角就难多了。

由于薪水不稳定，有些配音员甚至会去给配音以增加收入。但这样做其实等于自毁前途，把自己陷入了低俗的境地中。商家或导演一般都不会选择这些配音员给自己的商品和影视作品配音，害怕有损企业和个人形象。所以，我一直坚持洁身自好，这也是为什么我可以获得香港教育局、各大出版社的青睐。健康的形象对配音员来说也很重要。

枫仔：威胁并不来自明星和字幕组

近年来，一些明星也涉足配音业，像吴君如和黄秋生为《麦兜的故事》配音，何炅为《熊猫总动员》配音等；而网络字幕组的兴起也让更多人选择看原声作品。不过，这些对配音员来说都不算带来很大的影响。

实际上，明星拍的片子，很多时候都要配音员重新配音，这是因为片子在拍摄过程中的收音效果很难控制，而且有些明星的声音确实不好听。只要你有一定的实力，在这个市场里还是能站得住脚。至于字幕组，他们只是负责翻译文字，方便上网的观众收看原声作品。但目前，大多数人还是会通过电视机收看影视作品，所以我们依然有大量的片源。

威胁配音员生存的，其实是一些不负责任的影视制作方和不专业的配音团队。由于经费有限，一些影视剧制作方会聘请价格低廉、质量低劣的三流团队配音。另外，一些地方电视台在引入电视剧的时候，都要重新配一次音。他们美其名曰是本土化策略，但实际上也是受利益的驱动。因为直接引入一部没有配过音的影视剧，比去购买配好音的影视剧要便宜；有时候，重新配音后的花费也比购买配好音的影视剧的费用要低。长期以往，精品的配音作品就少有人问津，配音员的激情也大受打击。

业界评估：配音行业需要百花齐放，但配音员却不希望自己的蛋糕被别人分去，这正是配音行业里的一个悖论。要想改变这种状况，只能寄望于国内动漫产业和影视行业规范有序的发展和政府、社会对配音业的重视和扶持。

（感谢729配音组组长程涵、陈家亮和唢呐的姐姐提供采访协助。）

伴随80后成长的声优们

普通话配音员

乔榛代表角色：《偷天陷阱》的麦克、《狮子王》的豹子巴克拉、《哈利波特》系列的邓布利多校长。

王晓燕代表角色：《美少女战士》的小兔、《七龙珠》的孙悟空、《聪明的一休》的一休、《足球小子》的大空翼和《灌篮高手》的彩子。

金锋代表角色：《蜘蛛侠》的托贝•马奎尔、《危情二十四小时》的雷奥，内地演员钟汉良和保剑锋的常任配音员。

季冠霖代表角色：《倚天屠龙记》的赵敏和周芷若、《赤壁（下）》的小乔、《阿凡达》的奈蒂莉等。

粤语配音员

卢素娟代表角色：《多啦A梦》的大雄、《名侦探柯南》的柯南、《棋魂》的筒井和《忍者乱太郎》的乱太郎。

林保全代表角色：《多啦A梦》的多啦A梦、《名侦探柯南》的目暮警官，内地演员王刚的常任配音员。

郑丽丽代表角色：《樱桃小丸子》的小丸子、《美少女战士》的爱野美奈子和《金田一少年事件簿》的美雪。

苏强文代表角色：《钢之炼金术师》的莱•马斯丹，日本演员木村拓哉、中国台湾演员周渝民、内地演员黄晓明等帅哥的常任配音员。

辑 / 曾美芬

罗嘉玲在表演“一人多声道”

1.扮演坏人

2.扮演暗器飞出

3.扮演老太婆

4.扮演溺水

阿杰的部分配音角色

《金大班》盛月如

《宫•锁心玉》二阿哥胤

角色配音技巧范文第2篇

刘蕾是一个性格活泼的合肥女孩。2003年从一所广播影视学院毕业后，除了会讲一口极为标准的普通话(一级甲等)，学播音专业的她觉得自己再无特长。在求职路上奔波几个月后，刘蕾并没有如愿当上梦想中的电视台女主播，甚至连一份和播音沾边的工作都找不到。沮丧之余，她才感觉到家乡的天地很狭小，于是便决定单枪匹马到北京去发展。

为了生存，初到京城的刘蕾在中关村一家送餐公司当起了接线员，月薪只有850元。她怎么也想不到，自己圆润又“磁性”的专业好嗓音，会用来接听订餐电话，而不是播报电视节目。

2004年3月的一天，刘蕾从朋友口中听到一个好消息：中国电影集团公司的译制片中心，正在招收字幕翻译和配音演员!那一刻女孩惊喜极了，扔下手中的电话就往中影公司跑。当时，她对配音演员的工作并不了解，只知道就是“让银幕上的老外说中国话”。

当天，终于轮到刘蕾走进配音间试音的时候，她才发现让外国角色说普通话很不简单。为考核她的工作能力，招聘方播映了一部韩国短剧，让她为一个小角色进行配音。当刘蕾盯着银幕上的韩国女人对口型时，才明白配音跟自己念台词完全是两码事，你得按照剧中人的感情去说话，还要紧密配合她的语速，快半拍慢半拍都不成!

她憋了半天好不容易念出两句对白，不是语气不对就是语速与原片相差甚远。10多分钟过去了，她居然配不出一句“合格”的对白。面试官终于不耐烦了，挥挥手说：“行了行了，你端不了这碗饭”。就在女孩“落荒而逃”之际，却听到录音棚里传出一个老配音演员的抱怨声：“急用人也不能乱招聘啊，一个接电话的打工妹如果能当配音演员，那随便找个民工都可以当导演了!”一瞬间，女孩的心被深深刺痛了。她握紧拳头在心里默默发誓：总有一天，我会以配音演员的身份重新走进录音棚!

从此，刘蕾开始“恶补”海外电视剧。千万别以为这是件很享受的事，因为她在看片时还要反复琢磨人物的不同个性，就拿韩剧《人鱼小姐》来说，她会先完整地看一遍韩语原版，再看一遍中文配音版，然后再逐字逐句地试着为每个人物配音。每配一个角色，她都像自己在演一样，因为要从角色举止神态的细微变化中，捕捉她们的内心。

当外语台词被翻译成中文后，句子的长短会发生很大变化，刚开始，任凭刘蕾怎么练，她的语速都和原版角色的口型不协调，女孩苦恼极了。后来经一位北影厂退休的老配音演员好心指点，她才渐渐上了路。

这时，刘蕾对配音工作的热爱和激情，也空前高涨起来，她时常对着电视屏幕沉浸在人物对白中，熬夜和喊哑嗓子成了家常便饭。最令她难忘的是给动画人物米老鼠配音，“那不是人声呀，光用气声，练习了一下午，我都快憋晕了!”

2004年10月初，北京一家著名配音公司高薪招聘配音演员，尽管条件极为苛刻，刘蕾还是赶了过去。初试通过后，她走进录音棚，当着面试官、录音师和一些专业配音演员的面，为英文版电影《廊桥遗梦》配起了普通话。这一次，尽管有许多人盯着她，刘蕾却如入无人之境，影片刚播放她就迅速溶入戏里，与女人公合而为一，声音与口型配合得很完美，并且每一句台词都饱含感情，而不再像过去那样拿着翻译稿干巴巴地“念”。配到男女主人公最后分手那场戏时，女孩哭得涕泪俱下，大家都觉得她感情充沛，称赞不已。

译制片界“大腕级”配音导演张志明，此时正在这家配音公司效力，他当场惊喜地表示：“小刘配得有深度，身份感和力度也都很棒!这个演员我要定了!”机会总是留给有准备的人，就这样，北漂妹刘蕾终于敲开了梦想之门。

渐成幕后高手

进入这家配音公司后，刘蕾先是在录音棚里观摩老演员们怎样为角色配音，偶尔客串个配角，也是只有三两句话的小角色。大多时候，她的身份是勤杂工，打扫卫生和为同事们端茶送餐成了女孩每天的必修课。这样“实习”了两个多月，虽然付出很多却薪水微薄，但刘蕾感觉很充实很快乐，因为她的勤快和灵气博得了老演员们的好感，大家一有闲暇就从旁辅助她，女孩渐渐琢磨出了用声音塑造各色人物的感觉和技巧。

2005年初，终于轮到她担当主角配音了，得知这个消息，刘蕾激动得彻夜难眠，她兴奋不已地猜测：我的处女作会是一部什么样的片子呢，韩国爱情剧?美国大片?第二天，当导演把翻译好的配音稿递给她时，女孩一看片名不由愣住了――竟是为日本动画片《樱桃小丸子》的第五部配音!

尽管只是用声音演绎动漫人物小丸子，初次为“一号角色”配音的刘蕾却丝毫不敢懈怠。在走进录音棚之前，她反复观看《樱桃小丸子》的原片，以及早几年由前辈们配音的一二三四部，琢磨老版配音的优点和不足之处。此外，她还观赏了《蜡笔小新》、《虹猫蓝兔》、《米奇妙妙屋》等大批中外动画片。很快，刘蕾就敲定了一个独具特色的配音方案，她要塑造一个全新的小丸子，一个更为调皮可爱的“活宝”!

正式配音开始了，当刘蕾在录音棚里撒着娇喊出“把麻(爸、妈)!求求你们啦，就依我一回吧”这句对白时，配音导演和录音师全都愣了。继而，他们含笑向刘蕾竖起了大拇指!即使是这样“出尽百宝令人发指”的耍赖，也嗲得让人发毛而叫人好气又好笑，这何尝不是一种风格和优势呢?

刘蕾的声音表现力极强，在为小丸子配音时，她既保留了原版特色，又加入了一种古灵精怪的滑稽腔调。刘蕾版的小丸子可爱之余还透着一股慵懒味，把“嗲”发挥得淋漓尽致。她喜欢“特别加料”地拖长尾音叫“也耶(爷爷)”，听得人骨头发酥。当25岁的她对着话筒惊叹：“哇，好漂酿(亮)噢!”，又把孩童式的奶声奶气模仿得惟妙惟肖。

声音独特、感染力十足的语言演绎，正是刘蕾版《樱桃小丸子》的致胜法宝。后来这部动画片一经播出，就被中国观众奉为经典。刘蕾用娇腻中略带沙哑，又有些口齿不清的可爱声音，让小丸子这个平凡女生牢牢抓住了大小观众的心。《樱桃小丸子》第六部引进中国后，她又当仁不让地担任了首席“声优”(该词源于日本，意为配音演员)。

刘蕾在工作上追求完美，有时她会把一段话录上数遍，还主动为台词的情感把握、速度节奏和表达效果进行校正。时常是导演和录音师已经觉得挺好了，她还要求重录。每集30分钟长的片子，她一般要用两三个小时去配音。

工作最紧张的时候，她每天要为《蓝色生死恋》、《大长今》和《加油!金顺》这三部韩剧配音，公司为了省钱，恨不得一个演员给8个角色配音才好，这样，每个声优至少得有3副嗓子。于是，刘蕾在录音棚里一会儿是母仪天下的沉稳老皇后，一会儿成了情窦初开的少女，一会儿又要客串3岁的孩子!

为了赶戏，她甚至创下48小

时不睡觉的纪录，连续两昼夜都在几个录音棚之间穿梭忙碌。由于负责配音的角色过多，说到后来刘蕾都有些糊涂了。当时正逢酷暑，密不透风的录音棚里热得像蒸笼，由于话筒灵敏度很高，又不能开空调。女孩就穿一个背心和短裤工作，喊完最后一句对白时，她的喉咙已累得水肿，还差点中暑。

当然，与辛劳成正比的是，她的收入也很可观。一般情况下，为电视剧配音的报酬是100元/集，刘蕾每天可以配上两三集。工作一年后，她逐渐成为公司里的顶尖“声优”，配音范围涉及动画片、韩国电视剧、欧美电影以及广告片等，月收入突破了万元大关。

“配”出百万财富

事实上，“声优”的待遇并不算高，和影视演员比相差近百倍。人家拍一集电视剧可以拿到几万、几十万片酬，而大多数配音演员辛苦一个月只有几千元薪水。最令刘蕾愤愤不平的是她们不受重视，许多外行人以为：就拿着翻译好的字幕稿和屏幕上的老外对口型嘛，这一行谁都能干!

她说，其实做这一行是很需要本事的，有的演员有口音，有的演员背不下词，还有的演员演得软，成片时都得靠她们这些“声优”在幕后补正过来。

当然，作为“声优”里的高手，刘蕾如果想赚大钱并非没有机会。许多盗版商观看过她配音的一些影视剧后，都很欣赏女孩的能力――他们很需要这种干起活儿来又快又好的“百变声优”，不仅能高效率高质量地完成工作，她多变的嗓音还能同时为几个角色配音。如果能“挖”到刘蕾这样的人才，一旦有新剧上映，他们就能以最快的速度，制作出配音一流的盗版碟进行贩卖。有的盗版商甚至开出了每集1500元的天价，请刘蕾帮他们“翻译”当红剧集，却被女孩干脆地拒绝了。刘蕾的理由很简单，哪怕挨饿，她也绝不会沦为盗版商人从事非法侵权活动的工具!否则不仅会遭到同行们的鄙视和讥笑，良心上也会不安。

其实，很多高手“声优”都和刘蕾有着一样的精神追求。这也是为什么有时候我们从网上下载的影片配音非常棒，而一些盗版碟却水准尴尬得令人苦笑不得的原因――技艺高超的配音演员绝不屑于为盗版商工作。

相对刘蕾平时“翻译”最多的韩国电视剧而言，为国内的广告配音就轻松多了，而且报酬丰厚。由于在声优圈内颇有名气，工作之余，她经常会被一些广告公司请去配音。

刘蕾第一次挣外快，是被朋友心急火燎地拉着去的。原来，朋友所在的公司，承接了一家知名企业生产的女性健身器械系列产品的电视广告业务。这个广告的语气要非常温婉，给人以“对女性充满关爱”的感觉，但那位做形象代言人的大腕名星嗓子很粗，必须得找个“声音替身”。因此，从该广告的策划开始，公司就四处寻找配音员，但连续找了20多天，换了多名主持人、配音演员和艺校女生，厂家均不满意。眼看合同规定的期限就到了，老板心急如焚，这次请刘蕾出山就是为了“救场”。

在广告公司看完剧本后，小刘开始考虑如何进入“角色”。当时这家公司的老板和业务总监都闻讯赶来，站在一旁的女友更是把心悬到了嗓子眼上。要知道这是一笔上百万的大单，若搞砸了，不但要赔厂家一笔数目不小的违约金，还会影响到广告公司的声誉。

业务总监走了过来，尽管他用温和的语气鼓励刘蕾“不必紧张”、“只要凭感觉配音就行”，但女孩分明看到：这位绅士夹着香烟的手在微微发抖。一会儿，信号灯亮了，录音棚内顿时鸦雀无声。看着电视画面上一位身材高挑、皮肤呈古铜色的“骨感”美女在跑步机上轻盈地做健身运动。刘蕾开始对着她的口型配音了：“其实享受运动是快乐的，就如此刻的我，仿佛走进了雨后空气清新的原始森林……。”一瞬间她进入了状态，感觉自己正置身于浪漫的西双版纳密林中，一边是奔跑的野象鹿群，一边是清澈的泉水在欢快地流淌。

“这声音太美妙了，绝对能激起观众的购买欲!”配音刚结束，广告公司的老总就带头鼓起掌来。这个配音不仅与画面配合得很到位，而且刘蕾的声音在清纯中透着女性的温柔和关爱，充满了人性化的艺术感染力。该广告在央视播出后引起了很大反响，一时间，这种健身器材竟成了抢手货。刘蕾也在短短一小时内赚到了1万元酬金，平均每配一个字价值百元!

随即，刘蕾又接下了“菲比纸尿裤”广告的配音，这次她要“扮演”的是个四五岁的孩子。该广告说的是在一场婴儿爬行比赛中，有的孩子尿裤掉了，有的孩子屁股痒痒等各种比赛形态。她以“小记者”的形式，用卡通化的风格来解说整个比赛过程，最后一句话童趣十足：“冠军小屁屁，全靠有菲比。”这次配音同样很成功，刘蕾塑造的那个稚气未脱的声音可爱极了。

角色配音技巧范文第3篇

关键词： 电影配音 艺术类学生 英语口语教学

艺术类学生英语基础普遍较差，语音不准，语调不正，词汇量不够，英语口语交际水平与实际的需要相差甚远，“哑巴”英语现象普遍存在。如何激发艺术类学生的口语学习兴趣，培养其正确的语音、语调，以及形成良好的语感都是艺术类英语口语教学亟待解决的问题。笔者结合多年的英语教学经验，认为电影配音不失为艺术类英语口语教学改革的一条行之有效的途径。电影配音教学模式是把英语电影中包含一定语言信息量的部分截选出来，消除原声并保留背景音乐，让学生分角色把影片台词以配音的形式重现。其优越性就在于它具有生动性、形象性、趣味性及延续性，既可充分发挥艺术类学生的专业特长，又可激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性。同时，有助于增强学生的学习自信心，培养学生的自主学习能力，探索有效的学习策略。

一、艺术类英语口语教学现状

艺术类英语口语教学一直处于举步维艰的瓶颈状态，究其原因，主要有以下几点。

首先，长期以来，我国高等院校艺术类专业招生以专业课成绩为主，文化课录取分数明显低于其他专业，这就造成艺术类学生重视专业课轻视文化课，尤其是英语课的现象。从高中开始，多数艺术类的学生就把大部分的时间和精力投入专业课的学习。进入大学阶段，由于艺术类专业的特殊性，他们的课程安排主要以专业为主，而且占极大比例，课后作业负担重，更是无暇顾及英语课。由于缺乏练习，学生往往很难将学到的词汇用在口头表达中，从而造成无话可说，勉强开口往往也是结结巴巴、错漏百出。

其次，“讲解-练习-运用”的单一口语教学模式看似体现了教学的规律，实际上却挫伤学生说的积极性。在这种教学模式下，学生只能被动地接受教师讲授的词汇和语法知识，在没有语境的情况下做大量机械的替换、造句练习。枯燥乏味的课堂氛围只会让学生逐渐丧失学习兴趣，根本无法有效地锻炼学生的口语表达能力。

再次，艺术类学生表现欲强，活泼好动，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿力强，具有很强的语言可塑性。这些特点造成了艺术类学生厌恶传统的教学模式，他们渴望表现自己，喜欢轻松、活泼、自由的课堂氛围。

二、电影配音教学的理论基础

建构主义（Constructivism）形成于20世纪60年代，是认知心理学理论的一个分支，最早是由瑞士心理学家皮亚杰（Piaget）提出的。建构主义认为知识不是通过教师传授获得的，而是学习者在一定的情境中，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得的[1]。建构主义强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者[2]。情境、协作、交流、意义建构是学习环境中的四大要素或四大属性。电影配音教学通过创设真实情境，利用同伴间的协作与交流，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性，最终达到学生有效实现对当前所学知识意义建构的目的。

三、电影配音的教学实践

通过电影配音，培养学生的学习兴趣。提高口语表达能力的教学实践活动可分为四个阶段：前期准备阶段、排练阶段、课堂表演阶段和随堂评估阶段。

（一）前期准备阶段。

首先，教师应对学生进行分组。教师可以根据学生的个性特点和英语水平进行分组，当然也可以让学生自由组合。英语基础相对较好的学生，可以承担戏份较重的角色配音；英语基础相对较弱的学生，可以承担一些次要的角色配音，尽量做到让每个学生都有锻炼的机会，这样自然能提高他们对英语的学习兴趣，消除开口说英语的紧张和自卑心理，从而达到提高英语口语水平的目的。一般每组三至四人，最多不超过五人，并由其组员推选一名组长，负责召集、排练等事宜，以便使各自的工作有序进行，每组表演10至15分钟（包括影片介绍、原音播放及配音表演三个环节）。其次，要进行影片的选择。这个任务由教师和学生共同完成，兴趣是最好的老师，所以要放开让学生自己寻找喜欢的电影片段做素材，教师负责对所选材料进行把关。在把关时，教师要充分考虑学生的实际英语水平，帮助学生选择一些情节简单、内容积极健康、语音语调清晰地道、语速适中、文化内涵丰富的影片。动画片或者生活片都是不错的选择，因为里面的发音通常清晰可辨、语速适中、言简意赅，排除暴力、血腥、恐怖、。最后，就是评分标准的制定。一般来说，以10分为满分，其中，语音的准确性2分；表达流畅性2分；与电影片段场景配合的语调、语速2分；配合默契度2分；整体效果2分。

（二）排练阶段。

排练是整个电影配音教学过程中最重要的步骤。首先要对所选影片进行剪切制作。学生可以利用绘声绘影、Windows Movie Maker等软件进行电影剪切，消除原声并保留背景音乐，电影片段的长度一般以五分钟左右为宜。其次学生需要反复观看影片片段，收集相关资料，把握角色性格，以及模仿片中角色的语音、语调、语言习惯及发音技巧，这样自然就延伸英语学习的时间与空间。单个练习成熟后，还需组员之间进行多次磨合，以便整体地把握电影的感情基调，做到协调统一。在排练过程中，教师应给予适当的指导，帮助学生克服理解障碍，更好地学习并掌握强读弱读、爆破、连读等语音技巧。演出的成功是需要付出一定的时间和精力的，这正好对学生有外力作用，促使他们注重口语方面的练习，同时增强他们的团队协作意识。

（三）课堂表演阶段。

各小组按照抽签顺序上台表演，每组先由一名学生借助PPT用英语对所选影片的主要内容、主要人物、剪切部分的配音角色进行介绍，然后是原声播放，接下来去掉原声进行配音表演。在实际配音表演中，学生会出现忘词、对不上口型的现象，但学生全身心地投入演出，赢得现场观众的阵阵掌声。

（四）随堂评估阶段。

配音表演结束后，由学生评委和教师一起为各表演小组打分，同时教师也要及时作出总结性讲评，主要肯定成绩，同时应指出存在的问题。然后由学生进行分组讨论，并在讨论的基础上发表见解。在讨论环节，应鼓励学生尽量用英语表达，这样有助于口语表达能力的提高，真正达到主动学习的目的。

四、电影配音教学的作用

（一）创设真实语境，激发学习兴趣。

传统口语教学模式只会扼杀学生的学习兴趣。兴趣是孕育动力的源头，是引发学习动机的最好老师[3]。电影配音为英语口语教学注入了新的活力，影片以丰富的画面、生动的情节、鲜活的语言、真实的情景，创造出真实的语言环境，把学生拉进电影所呈现的语言世界里，在享受的过程中极大激发学生的学习兴趣[4]。为了更好地为影片中的人物配音，学生会通过网络、报刊、图书资料翻阅大量的相关文化背景知识，甚至主动地向老师请教。体验到成功的喜悦，自然就能增强学生学习的自信心，形成稳定的学习动机，培养有效的学习策略，以便积极主动地投入学习。

（二）主动学习，模仿地道的英语发音。

学习英语，语言环境非常重要。很多艺术类学生的语音不准、语调不正，除了最初英语学习中音标学习没有牢固掌握，最重要的原因是没有语言环境，英语发音学习需要通过不断的模仿、练习才能取得效果。影片中的语言纯正地道、发音清晰准确、图文并茂、原汁原味，自然使其成为模仿发音的最佳范例。电影配音不仅能达到通过模仿而习得地道的语音、语调的目的，更使学生切身地体会到应用语言的成就感[5]。

（三）增加词汇量，丰富表达方式。

英语词汇量的多少直接影响着英语水平的高低及英语应用能力的强弱。目前学生的词汇主要是通过课堂中的教材习得的，而教材本身存在覆盖面窄、使用周期长等弊端。一味地背记已然退出历史舞台的单词，硬“啃”已经过时、老套的日常交际用语，只会让学生的语言表达无法接近现实生活。电影配音不仅有助于学生在既有语言环境中积累大量教材以外的词汇，而且有助于学生掌握常用、经典、地道的口语句型，了解原汁原味的语言表达，继而达到活学活用的目的。

（四）了解中西方文化差异，提高跨文化交际能力。

语言是文化的一部分，是文化的载体，学习语言就是深入了解某种文化的过程。学习者只有了解目的语的历史、文化传统、风俗习惯、生活方式和价值观念，才能正确地理解和使用语言[6]，实现有效的文化交流。但一直以来，受教学进度和书本知识传授等规定的限制，教师往往长于进行按部就班的语言和语法等知识的教学，而疏于对学生跨文化交际能力的训练和培养。这就造成学生对语用知识和中西方文化差异，尤其是对西方的深层文化缺乏了解和掌握。电影配音教学是导入英美文化一种行之有效的方式，学生从具体的场景中去真实体验不同的文化，远比讲解式的文化导入来得深刻生动[7]。通过电影配音学生可以更直观地了解英美国家的历史、文化传统、风俗习惯、生活方式和价值观念，形成文化洞察力，提高跨文化交际能力，从而避免在交际中的文化误解。

五、结语

电影配音教学摆脱了传统的英语口语教学模式的束缚，为英语课堂提供了一个自由的空间。通过欣赏、分析、配音模仿等动态的学习过程，巧妙地将电影中的语言载体作为口语素材引入课堂教学，让学生在轻松、自然的氛围中，在“声、光、色、像”构建的立体语言环境中，自觉、自主地学习，从而全面提高艺术类学生口语的实际表达能力和跨文化交际能力。

参考文献：

[1]何新.基于英语戏剧表演的大学英语教学模式实证研究[J].巢湖学院学报，2011（4）：141.

[2]王久华，姜艳.新高等英语教学导论[M].银川：宁夏人民教育出版社，2010（7）：188.

[3]王凌燕.浅谈对艺术类英语学困生进行有效教学[J].价值工程，2012（8）：210.

[4]张忠魁.电影配音在口语教学中的尝试[J].上海工程技术大学教育研究，2012（2）：20.

[5]于超，齐聪.电影配音在大学英语口语教学中的应用[J].吉林广播电视大学学报，2012（1）：28.

[6]齐戈，魏春梅，杨永艳.英语教学法改革与实践探究[M].北京：中国书籍出版社，2013（5）：218.

角色配音技巧范文第4篇

关键词：皮克斯；角色塑造；中国动画电影

皮克斯动画的角色丰富多彩，每一部皮克斯动画电影，不论其中的主角还是配角，都仿佛拥有鲜活的生命力，用自己的生命书写电影的篇章，从而感染了我们。

中国动画电影的辉煌似乎停滞在《哪吒闹海》《大闹天宫》之后就失去了前进的动力，而如今看来，这两部电影在反复播放之后依然可以吸引众多眼球，成人观赏似乎回忆了童年，但实际据笔者调查，许多人并不只是因为童年印象，而是真的再一次被情节所吸引。中国动画电影并不缺乏好的原创剧本，许多经典故事如今看来仍十分具有吸引力，各种新晋的剧作者也不乏有好的剧本呈现，但为何我们的动画电影却始终无法发展顺遂？时代在进步，我们不能依傍着儿时的经典来发展现代的动画电影，它只可作为我们参考依据的对象。

一、打破人物塑造脸谱化的瓶颈，塑造多元性格角色

所谓取其精华去其糟粕，中国动画电影的角色中非常一味的黑白分明化，在开片不到20分钟观众就可以轻易拿捏准正反两面人物。这样的单调感着实不适应 现代多元重叠的文化，我们可以从皮克斯塑造角色中得到启发，坏人不一定是最坏，他也会出现人性的一面。

中国的动画电影角色会刻意回避主角的不足之处，这样反而将人物神仙化，有一种不真实感，圆形人物的创作会使得动画角色富有人味，角色的生命感是如何诞生的？就是这样拥有性格缺陷才会让观众发觉这样的角色其实和身边真实的人物差不多，有共同之处，于是生命力出现了。

除了主角的塑造之外，皮克斯每一部影片几乎都有出彩的小配角拖动整部影片的气氛。作为刻板的中国动画电影，我们可以借助这样的配角设置使我们的动画电影变的活泼生动。以往我们在创作动画电影时，注目点总是放在主角人物的描绘上，并不会过多考虑配角的应用，但据对皮克斯电影的观察分析，许多情节点恰恰是由这些看似不起眼的小人物造就的。这样的设置给影片增添了极大的趣味性，很适合我们参考借鉴。

我国的动画电影大多比较在意主角的故事叙述，这种讲述故事的方式不免有些沉重，皮克斯的配角策略使得影片在讲故事讲到一半比较刻板的时候配角可以做出在意料之内却又令人捧腹的举动轻松观众的大脑，同时这也不失为连接影片上下文的一个好技巧，同时配角的性格特点大可以与主角形成互补，这样交错的矛盾性格可以制造许多新的情节点使故事内容更为丰富。

二、破除配音单一性，使配音与角色灵魂相统一

配音对角色的问题，这一点几乎是不论中国大陆还是港澳台所共有的通病，就是制片方会一味地追求炒作而明星化影片角色的配音阵容，而其实许多角色并不一定适合这些明星，相反一些普通的配音演员其个人的气质会更加适用动画角色。①

明星配音诚然可以为影片带来炒作功效，但一个角色要真正“活”起来，并不是流于表面的增添名气就可以了，相反当一个普通的配音演员做到与动画角色形神兼备的配音效果，那么不会是明星影响影片角色，而是动画电影造就一个明星。这样的效果才是动画电影真正的成功。

皮克斯动画不会刻意追求影片的炒作力度，它很实际地考量到了配音可以为它的角色带来的实际效果，事实上，它做到了也成功了，这就是为什么许多好莱坞的动画影片引进之后，还有那么多观众最终选择英文原版配音观看的症结所在。我想，如果我们重视起配音与角色灵魂相统一的信念，必定会使动画角色的制作更上一层楼。

三、塑造简单主题下的丰富内容

我们还可以发现皮克斯动画电影每一部的主题实际都非常的浅显，这样的主题教育意义我们大多在幼儿园便已学成，但我国的动画电影却两极分化的厉害，一类非常的低龄化，同样是叙述差不多类型的主题含义，故事情节却过于单调乏味，无法吸引成人，一类则过于成人化，不适宜儿童观看。

中国动画电影的一些编剧似乎只是在“应付”小朋友，而众所周知，小朋友各方面的心智都没有成熟，很难形成自我的审美价值观，于是几只卡通人物画的稍微活泼、可爱些就能轻易地博取他们欢心。但想要将动画电影做到老少咸宜，丰富的剧情设置是首当其冲的。而中国动画电影现状中，就极为缺少这样富有逻辑条理以及新奇创意想法的编剧。

在看皮克斯动画的时候，会有一个现象，分明故事所阐述的情感道义都非常的普通，甚至换句话说来这种幼儿园就烂熟于心的道理经过皮克斯公司的妙手一挥，竟然能让人在欢笑中留下深刻的印象，影片放映结束后也会细细再品味一番，更有甚者会感动得落泪。但这些感动却不是惊天地、泣鬼神的那般离我们遥远，而是在平日的生活细节中为我们所忽略的。

所以中国动画电影与之相较，就缺少这样情真意切的故事感染力。如何添加这样一种感染力，笔者想应该是现阶段中国动画电影编剧们应该学习的地方。同时我们也要懂得如何在单纯浅显的主题上创造出夺人眼球的故事趣味性，这样才真正可以做到老少皆宜。这样我们的动画电影受众面自然就成功了。

四、技术与热情缺一不可

近几年，我国的动画电影水准也在逐渐改善，但总体还停留在二维的层面，这样单线条的结构创作出的动画角色一定程度说来还是比较吃亏的。皮克斯将三维技术练就的炉火纯青，为角色搭配的各种衣物色彩也不忘符合动画角色的个体性格，这样的细致恐怕只有真正热爱他的角色才制作得出，所以我们在学习皮克斯技术层面之时也不该忽略创作人员应对角色创作的激情。②

在全世界都在为阿凡达的3D效果而炫目之时，皮克斯也一矢中的地将目光瞄准了3D动画长片的制作，并且他们所制作的第一部3D动画长片就获得了奥斯卡的大奖。我们国家并不缺乏制作技术的本领，笔者相信我们有能力也可以将动画人物做成一个个3D效果，但是是什么让我们觉得离皮克斯境界还有偏差呢？

目前中国动画电影给人感觉是每部作品都非常的生硬，但皮克斯的动画电影却给人以温情、有血有肉的感受。我想，这并不是单纯技术层面的问题，更有我们主创人员是否对于角色、影片的热爱。我们投入进多少的情感，势必就会有多少的情感反射给观众。

五、结论

综上所述，在研究皮克斯动画角色的基础上，我们也可以发展出一套属于我们自己的塑造角色的秘技，这样自成一格的风格有利于中国动画电影的发扬光大。让人一看便知这是中国的动画。相信只有我们认真学习皮克斯的创作精神，仔细领会它的创作意图，那么我们势必也可以创作出吸引人的动画角色，为中国的动画电影事业推进一个高度。

注释：

①大卫・A・普莱斯，吴怡娜等译.《皮克斯总动员》北京:中

国人民大学出版社，2009年版，第59页

②希瑞尔・菲飞特著，武忠森译.《苹果热与皮克斯疯》.台

北:商周出版社，2004年版，第163页

参考文献：

[1]大卫・A・普莱斯著，吴怡娜等译.《皮克斯总动员》.北京:

中国人民大学出版社，2009年版.

[2]杨阳.《怎样画皮克斯明星》.武汉:湖北少年儿童出版

社，2010年版.

[3]杰弗里・扬，威廉・西蒙著，蒋永军译.《活着就为改变世

界》.北京:中信出版社，2010年版.

[4]卡迈恩・加洛著，徐臻真译，《乔布斯魔力演讲》.北京:

中信出版社，2010年版.

[5]王静.《苹果之父:史蒂夫・乔布斯》.青岛:青岛出版社，

2009年版.

[6]满囤儿.《〈玩具总动员3〉皮克斯帝国的商业转

角色配音技巧范文第5篇

一、模仿朗读，读出味儿来

《义务教育英语课程标准(2011年版)》指出：“在英语教学起始阶段，语音教学主要应通过模仿来进行，教师应提供大量听音、反复模仿和实践的机会，帮助学生养成良好的发音习惯。”良好的发音习惯也就是英语的味儿。教学中，我充分发挥与教材配套的录音、光盘的作用，最大量地输入原声录音，保证学生接触到的语言地道、规范、纯正。本着“听了再说，说了再读”的语言学习规律，指导学生通过听录音、看光盘、逐词逐句地模仿跟读，感受和模拟句子的重音、连读、停顿、不完全爆破等技巧，初步获得语音语调的感性认识，帮助学生形成正确的语音语调。针对一些发音较难或容易出错的读音，如mouth、these、ear等，我会有重点地对学生进行示范和纠正，让学生通过观察老师的口型、舌位来掌握正确的发音位置，保证朗读的准确性。

二、配音朗读，读出情趣来

我国现行的小学英语教材大都以几个主要人物角色的生活和经历为主线。鲁科版小学英语教材就通过中国男孩Li Ming、加拿大女孩Jenny、小恐龙Danny三个卡通人物展开故事，继而扩展到他们的老师、同学、朋友及家人等人物角色。

由于每个人物的年龄、性别、身份、性格等不尽相同，其音色与特点也就不同。我引导学生用心倾听、用心感受、用心模仿。如第一册Unit 1 Lesson 1《Hello!》一课要学习的重点功能句是“Hello! I’m …”，课文中Li Ming、Jenny、Danny都用同样的句型介绍自己。在学习时，我先告诉学生新认识的三位朋友，然后播放课文录音，让学生聆听、感知，并模仿。几遍之后，播放课文动画，让学生边看边听边跟读。经过这样的练习，机械的重复也就充满了情趣。我经常组织学生开展“配音”游戏。利用与课本配套的光盘，采用“无声配形”和“同期声配音”方式，让学生当配音演员为课文角色配音，模拟原声录音中的语音、语调、语速和语气，而书中的人物在孩子们的朗读声中也变得立体、丰盈、灵动。

三、学唱朗读，读出节奏来

在教学中，我针对部分学生在朗读时存在拖音、停顿不当、没有升降调、重弱读不明显等问题，着重引导学生读出节奏感。一是学唱歌曲歌谣训练节奏。利用教材中节奏明快的儿童歌曲及富有韵味的童谣、小诗、绕口令，让学生在说唱的过程中很自然地就能找到重音和语言节奏，以此增强对咬字发音、音调、语调的把握，培养良好的语感。二是创编歌曲提升语感。我经常把所学内容编成生动活泼、韵律优美的歌曲或chant，让学生打着拍子说说唱唱，以此训练学生英语的节奏感。比如在学习Animals这个单元时，我自编了这样的chant: “Mouse, mouse, where’s the mouse? House, house, it’s in the house. ”“I’m a little little cat, I’m a bit bit fat. I’m a big big monkey, I’m very very funny.”学生在说唱歌谣时还创编了许多富有童趣的动作。优美的旋律、欢快的节奏使教学变得活泼生动，使枯燥的语言知识变得有趣。学生在反复吟唱的中感受音韵之美，习得语言结构、获得语感。

四、情境朗读，读出情感来

指导学生有感情的朗读就是让学生入情入境地读，读出自己的体悟，读出情感来。小学英语教材的文本中有着丰富的情景、鲜活的语境和生动的人物角色，这就需要教师引导学生去体会，通过朗读表现出人物的形象、人物的情感，加深学生对文本的理解。

一是教师范读激情。教师的范读是指导其有感情朗读的最好、最直接的办法。好的范读，能引起学生的想象，与课文中的主人公同喜同悲，唤起他们情感上的共鸣。鲁科版小学英语教材三年级上册Unit 4 Lesson 2《I have a face.》为例，语篇中Li Ming得意洋洋地和Danny比赛说身体部位，可当Danny炫耀自己的尾巴，说出“I have a tail！”时，Li Ming顿时傻了眼儿。在对学生进行示范朗读时，我故意用夸张的语气和表情来表现Li Ming情绪的前后变化，尤其是读到最后一句时，Li Ming尴尬和垂头丧气的样子惹得学生哈哈大笑，孩子们争先恐后地要来朗读。