美学与艺术教育
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美学与艺术教育范文第1篇
引言
审美教育即艺术教育，一般以生动形象来反映世界，并以教育手段促使学生进一步认识世界，是通过艺术教育课程的开设和丰富多彩的课外文化艺术活动的开展，来培养和提高学生的审美能力与文化素养。艺术教育是以情感教育为特征的一门学科，通过具体生动的审美形式和审美实践训练，强化人对社会美、科技美、自然美、艺术美来感知、想象、情感、理解的心理能力，以提高人对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
一、艺术教育是实施审美教育的主要途径和内容
国家教育部明确提出：所有普通高等学校均普遍开设艺术鉴赏课程，艺术鉴赏课程的核心是音乐鉴赏和美术鉴赏，并逐步纳入教学计划，计入学习深化艺术课程教学改革，大幅度地提高学校艺术教育的教学质量，积极开展向全体学生经常性的丰富多彩的课内外、校内外、艺术活动，遵循普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合的原则，并逐步使其规范化、制度化，加入经费投入，普及现代化的艺术教育技术手段，使学校艺术教育需要的器材和设施达到教育部规定的要求，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展，建立具有中国特色学校艺术教育体系。
二、艺术课程开设是促进审美教育的提高与培养
我国大学实际情况，学生因为种种压力而产生某些心理障碍，甚至采取极端行为的现象时有发生。艺术鉴赏课的开设，使学生通过对艺术作品的理解，结合生活、情感的体验，为语言来抒感、宣泄情绪。这样则给学生提供了在学习、生活中充满限制、紧张情绪得到宣泄的一个时机，缓冲精神压抑，平稳、柔美的音乐能调节人的心律和呼吸，使人消除精神紧张，起到松弛和催眠作用。欢快激昂的乐曲对疼痛有抑制作用，它能提高人们这身的潜能，从而消除恐惧焦虑等情绪因此，情绪平衡就是心理平衡，情绪的健全是形成完美个性的保证，个性完美才会有健全的人格，有了健全的人格才会有健康的身心。美术的艺术语言主要是形体、色彩、线条、材质等，其本身就具有审美价值。在施教过程中不仅注意要调动学生的视知觉，还要注意调动学生的听觉、运动觉、触觉、味觉，使它们在相互作用中，生发出耳中见色，眼里闻声，静中有动，动中见静，产生通感、联觉，以打通各门类艺术相互联结的通道。学生通过了解、欣赏中外音乐、美术作品，感受艺术语言的魅力，提高审美能力。在这样的实际欣赏和感受中，才能使学生真正懂得各门类艺术是一个相互融合和促进的过程。
学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性，必须多渠道的教育和不同方式的趋势利导。通过近期对在校学生的调查结果及交谈中显示，所有学生喜欢上艺术鉴赏课，接受高雅艺术熏陶，甚至有的提出每天上这门课，可见开设艺术教育课非常重要。
三、艺术活动开展是加强审美教育协作意识的培养与体现
培养和树立协作意识需达到个体在发展中，即审美能力与认识能力、思想水平的同步发展。大学时期是交友的高峰期，是一生中参与与群体的全盛期。这是他（她）们与群体的联系较成人最多，接触方式也较为丰富。但是以选拔为主的应试教育的导向片面强化竞争精神的影响。现在的大学生从小学、中学到大学都曾面临一系列竞争，中国高等教育已从精英教育进入大众教育阶段，但远未达到普及的程度。好学校好专业就意味着好职业，千军万马过独木桥的局面尚未根本改观。残酷的升学竞争、未来预期的巨大就业竞争压力也进一步强化了大学生的危机意识和竞争意识，竞争精神被强化的同时，合作精神被淡化了，从而导致合作精神不足。如何正确引导学生交往是非常重要的，比如：形体和礼仪练习、集体舞大都是男女组合，从手拉手到身体部位的接触使同学间有流言飞语，有些学生因为这个原因就会出现社会交往退缩行为，异往困难。甚至学生在人际交往中带来不正确的思想。针对这种情况，教师积极的引导，通过音乐、美术、舞蹈、影视等作品的介绍，提高学生的艺术修养，同时倡导男女同学正确交往，并讲述在交往过程中的礼仪、方法、正确的行为、处事的方法和态度。课堂教育中则通过实际活动倡导审美角度以多样化的形式促进友谊，并帮助学生在友谊中相互接纳，彼此沟通，多注重感情上的交流，形成了积极团结协作的精神和友爱、信任的良好风气。使学生有一个良好的交往环境，精神振奋，情绪愉快。
四、校园文化建设是提高审美教育全面发展与完善
校园文化建设是校园精神文明的重要组成部分，对活跃校园文化，提高师生的艺术情操及树立良好的道德、审美意识都起着举足轻重的作用。在校园内开展健康的文化活动和对学生进行文化艺术教育，以师生为主体创造并共享的校园气候和氛围，通过学校载体来反映和传播的各种文化对象。应采取措施：像学生的早操、午间活动、艺术团（舞蹈团、军乐团、合唱团）、艺术作品展、设计大赛等活动，根据不同季节、节目、校园主题活动针对地展开。在丰富多彩的文化活动中，学校师生群体意识凝聚在一起形成了合力，给校园增添了文化的气息，创设了良好的文化氛围，形成了校园一道亮丽的风景。同时使师生感受到校园生活的温暖和幸福，师生之间，同学之间的真挚感情和友谊，激发了广大同学奋发向上的精神风貌，
这样课程教学和课外活动结合起来，相辅相成，提高了学生的学习效率。学生参与艺术活动不仅能够培养良好的习性、参与性、积极性、进取心、持久性和适应能力，而且还能促使个人和社会发展，现实地评价自己，富有同情心和宽容心，设法去理解他人，尊重多种不同的观点。通过校园文化艺术环境建设给学生提供感受艺术、表现艺术、创造艺术的机会，参与到艺术实践活动中，并在活动中学习最基本的文化知识和技能知识，使学生获得艺术审美的体验和享受成功的欢愉，从而提高学生的鉴赏能力和表现能力。
因此，采取课堂审美教学与校园文化艺术活动等多种形式的结合，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到“随风潜入夜，润物细无声”、“水滴石穿”的效果。遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则，促进学生身心全面发展，提高审美能力，实施美育的主要内容。从而提升学生对自然美、艺术美的感受和欣赏水平，达到培养学生的高尚情操、正确的人生观和价值观，形成健康的审美观，从而提高学生的创造力和想象力，审美能力和综合素质的目的。（作者单位：山东农业工程学院）
参考文献：
美学与艺术教育范文第2篇
关键词：绘画技术；美术教育；建构性意义
很多人甚至是美术学生都盲目的认为一幅画的优劣，主要是靠作画者的灵感源泉与思想意识来创作而成的，但是实际情况却不仅如此。如果一个人从来没有学过绘画基础技法就去进行美术创作，那他将永远无法画出旷世名作。所以在美术教育过程中，仅仅对学生进行美术的思想文化的阐述与意识形态的认知，那么学生会对美术作品的认识将会逐渐产生误区，会误认为美术作品的创作非常的容易，只需要有灵感、有一定的思想内涵的创作就可以称之为优秀的作品了，而对于绘画技术却并不重视。所以导致了目前市面上低水准的作品层出不穷，而这些美术学生对于作品价值的认知也出现了一定的偏差。
一、绘画技术教学在美术教育中的意义
任何艺术性的创作，在创作过程中都必须遵循其技术的规则，技术本身与意识形态并没有一定的关联。例如，西方具象化的画作与中国水墨画形成了鲜明的差异，在技术上要求极为严格，已经有一套成熟技法体系。以画一幅油画为例，首先必须进行画布的选择，然后需要对画布进行底料的涂刷，还有制作画框、调配颜料，才正式开始绘画创作。在创造初始阶段，需要根据构思进行起稿，然后细致的上色，精心的雕琢，并且需要了解用油以及颜料的厚度，并且将其运用到造型上。一定要进行合理的构图，需要对素描技法的明暗关系有一定的了解，在绘画过程中用怎样的笔触，怎样体现质感等。在我们对陶瓷与古玩艺术进行研究的时候，我们一般都会探究它的制作工艺。在进行美术作品的研究过程中，也应当沿用这种思路，只有深入地了解其具体的创作过程，才能真正对美术有一个充分的认识。在美术绘画技术当中，最重要的就是造型的能力，因为它能够提升作品的质感，突出作品的视觉张力，是美术作品主体中不可或缺的重要组成部分。所以不能对技法与艺术和美学进行区分。所以说艺术品本身有一定的精致性，而这种精致性与高超的技艺难以分割。如果绘画技法很生疏，那么作品给人的感官效果也会大打折扣，并不能将一定的思想内涵隐藏在画作当中，给人以深深地感动。我国传统的艺术具有朴素的艺术理念，这种理念深受我国古代的哲学思想的影响。很多绘画大家在水墨画的创作过程中运笔自如，飘逸潇洒，这让很多人误认为在绘画过程中只要足够的飘逸潇洒，足够的放肆就能创造出好的画作。他们并没有意识到古代的绘画大家将自己精湛的技艺蕴藏在了朴素的绘画作品中，看似随意的挥毫其实是高深技艺的体现，所以很多美术创作者对绘画大师的作品进行临摹，但是画出来的效果却差强人意。他们看似潇洒自如，其实只是做了一些狂放的简单工作自欺欺人。他们常常认为别人理解不了自己的作品，却没有意识到是自己的技术不过关。不具备一定的造型能力，不了解绘画过程中的节奏感，只是草率的根据自己心中的思想意识随意的进行创作，是创作不出真正打动人的作品的。所以我们必须认识到绘画技术并不只是工匠性的技术，还是表达作品真正的思想内核的必要手段。
二、绘画技术教学对于学生学习美术的作用
(一)对艺术能够进行深入全面的理解
学习数学一定要培养学生的运算能力，而学习美术决不能让学生仅仅停留在美术鉴赏这个层面上，必须让学生对美术创作进行切身的实践。让学生在理解美术知识的基础上进行一定的创作，这样才能有效地让学生将自己的意识形态与实践创作相结合，充分的理解美术的特征，让学生体会艺术的创造过程，认识绘画技术对于美术创作的重要性。对学生还原每幅画的创作过程，这样才能让学生对艺术有更深入全面的理解。通过不同的方式来扩展学生的视野，让学生认识到美术作品的精致是其技术性的体现，这样才能让学生在学习美术的过程中走上正确的道路。
(二)培养学生动手和形象思维的能力
在学生运用不同画材进行美术创作时会遇到各种各样的问题，比如怎样画出物体的体积感与颗粒感，从而体现物体的质感，如何运用排线或者擦涂的方式来表现画面的整体关系。学生通过自己的努力来解决所遇到的问题，体会新的创作方法，这样才能加强学生在艺术上的感性思维，不但可以培养学生动手的能力还能锻炼学生形象思维的能力，这种思维方式是感性的，和逻辑思维毫无关联，这是一种对美和图像的把控，通过敏锐的感知力来洞察艺术品中微妙的变化关系，从而发展出一定的艺术创造力。
三、结语
美术的教育教学有不同的阶段，既有小学时期的美术教育，在初高中时期也有美术教育，还有专业艺术院校的美术教育。在这些美术教育过程中，我们不能将美术只作为一种审美意识来进行培养，必须培养学生绘画能力和美术的基本素养。对学生进行美术教育并不只是让学生掌握这门儿技术，而是让学生在掌握这门技术的过程中认识人类伟大的文明传承，依靠技法的掌握真正深入的理解美术的全貌，让学生在亲身体验的过程中感受美术的精致与复杂。美术学生的艺术创作是一个需要专业技术与理论知识共同支持，反复进行打磨的工作。
参考文献：
[1]陈君魏.论绘画教学中技术的深度[J].陕西教育(高教版)，2016.
[2]钱初熹.学校美术教育在当今社会和未来社会中的力量[J].艺术百家，2015.
美学与艺术教育范文第3篇
【关键词】美学 艺术类学生 英语教学
一、当前艺术类学生英语教学的现状
众所周知，艺术类专业在招生过程中着重考察学生的专业课，对文化课的要求低于其他专业，这就导致了很多艺术类专业的学生不重视文化课学习，文化课成绩相对较差，尤其是英语。艺术类专业的学生英语整体水平较差，大多数学生英语基础知识差，词汇量小，应用能力差，学习积极性不高。目前，在英语教学中仍然以传统的教学方法为主，重知识，轻应用，对于基础词汇和语法的讲解较多，课堂教学中对学生英语交流能力的培养不够重视，教学内容相对枯燥。艺术类学生普遍性格活跃，思想跳跃，这样的教学环境显然不适合他们，这也是造成他们对英语学习兴趣不高的原因之一。
二、美学与英语教学的相关性
美学是研究美的科学，它能够指导我们在英语教学中创造美。苏霍姆林斯基说过：“美是一种心灵的体操，它使我们的精神正直、良心纯洁、情感和信念端正。”随着现代社会生活水平的逐渐提高，人们的知识面更加广泛，生活更加丰富多彩，对美的追求也有所提高，在教育中也是如此，尤其是语言教育。语言本身就是一门艺术，它包含了多种审美因素，英语教师的任务不仅仅是教授语言知识，训练语言能力，更要带领学生感受和欣赏语言之美，使学生真正理解和喜欢英语。在教学过程中，美学的知识和理论可以指导教师把枯燥的课堂变得生动，指引学生欣赏课文，鉴赏语言，树立学习英语的信心，提高学习英语的兴趣。
三、在艺术类学生英语教学中引入美学的必要性
笔者从事艺术类学生英语教学工作已有十余年，在教学过程中发现，大多数艺术类学生性格活泼好动，对枯燥的教学内容不感兴趣，阅读和写作水平较差，许多学生有着学好英语的愿望，但是不知从何着手，部分学生更是由于长期英语成绩不佳而“望英语生畏”，还有些学生抱着“六十分万岁，多一分浪费”的思想，完全为了应付考试而学。艺术类学生的专业和美学联系密切，在教学中引入美学首先可以使学生感觉亲切，不再畏学、厌学。其次，在教学中引入美学，提取教学内容中的美学因素，把美学的理论渗透到教学过程中，可以提高趣味性，增加互动，使教学内容更加生动，促进学生学习兴趣的提高。同时，美学的引入还可以让学生在学习的过程中感受美、体验美，在学习的同时陶冶情操，提高审美情趣和审美能力。
四、如何在艺术类学生英语教学中引入美学
1.教师要形象美。众所周知，学生对教师的喜爱程度对教学效果有很大影响。在当今社会，个人形象的重要性越来越高，尤其是艺术类学生，他们对外形比其他类学生更加注意，因此对教师形象要求也较高，教师形象美是得到学生爱戴的重要条件之一。
形象美包括很多方面。首先是外形美，教师要注重自身审美修养的提高，穿着打扮要干净整洁，得体大方。其次，教师要仪态美，注意提高个人气质和修养，在教学过程中教姿教态要尽量自信优雅，用自己的风度感染学生。教师还要注重语言美。随着网络的普及，出现了越来越多的新新词汇和网络用语，教师可适当了解并在课堂上运用，一来可以增加教学的生动性，二来也可以拉近师生距离。作为英语教师，在讲英语时要发音标准，注意语音语调，语速适中，语言流利。最后，课堂上板书要美。随着多媒体教学的普及，板书越来越少，但是其作用仍然不可忽视，板书的设计要条理明确，美观大方，书写要清晰，内容要一目了然。
2.在教学各环节渗透美学。英语是一种很美的语言，教师在教学过程中要带领学生发现并欣赏这种语言之美。首先，英语的发音很美，在教学过程中可以给学生播放录音，鼓励学生跟读、大声朗读，体验英语发音美的同时也可提高学生的语感。在课程设计时，要从学生的角度出发，想想学生需要和喜欢怎样的授课方式，什么样的授课方式更能帮助学生理解和吸收所学的知识，从接受美学的角度进行设计。当前大多数学校都普及了多媒体教学，课件的制作是多媒体教学中的重要环节，课件的好坏直接影响到授课效果的好坏。课件制作的过程中可以加入一定的装饰设计，但切忌花里胡哨、华而不实，总的来说外观要简单大方，内容要生动多彩，中间可以穿插一些影音文件来调节课堂气氛。授课过程中多应用启发性的教学方法，注重课堂的互动性，多让学生自己开口，注重交流。
3.注重学生主体，鼓励学生发现美。学生是教学的主体，所有教学设计、教学活动的最终目的都是为了让学生接受知识，因此，要鼓励学生活学活用，自己去发现英语中的美。课堂上，坚持学生主体，教师引导，鼓励学生多说、多参与，课下，鼓励学生多练习、多巩固，可以从学生感兴趣的英文歌曲、英文电影、电视剧出发，让学生课下多听多看，学唱英文歌，看电影和电视剧的时候多听原声并学习里面的语音语调。鼓励学生阅读英语原文书籍，可以把自己喜欢的书推荐给学生，给学生介绍作者、写作背景、写作风格等等，还可以交流读书心得。
五、结语
艺术生是一个特别的群体，他们活泼好动、热情开朗，不能用传统课堂去约束他们，只能根据他们的性格特点以及对艺术的热爱，在英语教学中渗透美学理论，带着他们去发现英语的美，爱上英语的美，进而爱上英语，愿意学习和学好英语。
美学与艺术教育范文第4篇
关键词 书法教学；美术专业；审美意识；审美能力
中图分类号：G652 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)03-0050-02
书法是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人们的审美意识及审美能力和整体素质具有重要作用。书法教育是美育的组成部分，书法教育通过对书法作品的书写、欣赏、想象、发挥、创作等教学活动，使美术教育专业学生接受审美的熏陶，激发其情感，培养高尚的人格和审美情趣，完善学生的理想和人格。所以，书法作为美术教育专业学生的一门专业必修课，充分发挥美术专业学生书法教育的重要作用，培养学生的书法审美意识、审美能力以及想象力和创造力势在必行。
1 书法教学与美术教育专业学生审美意识的培养
美术教育专业的学生将来要从事美术教师的工作，同时也要进行美术创作，只有具备良好的审美意识和审美修养的美术教师，才能成为一位很好把握教学新理念的优秀教师。书法教育是不可忽视的教育环节，这个阶段也恰恰是构建教师审美意识和审美修养的重要阶段。
1）美术教育专业学生审美创造力的培养。教育教学的根本在于创新，创新在于知识的广度和深度，而这些又来源于日常生活中的学习和教学经验的积累。由于美术教育专业学生个体发展差异、智力水平不同、生活环境不同，书法教育的方法就不同，反映在学生的创造力上也必然有很大的差别。所以，如何在书法教学中更好地培养学生的审美意识修养，这是书法教师需要解决的问题。在书法教学中，针对不同学生的审美素质，书法教学应因材施教，因势利导，从中了解到学生的审美爱好和兴趣。教师要进行有针对性的书法训练，并及时指导学生了解更多的相关书法理论，体悟其内涵。通过教师的书法理论教学与实践，变学生的被动学习为积极主动地查阅资料、搜集素材，无形中扩大学生知识的广度和深度，从而激发他们的创作热情。所以，教师必须加强书法课程练习，从传统灌输向创新意识方向转化，改善学生的学习效果。书法教师在教学中应意识到学生要想实现自己的书写风格并突破自己，这是很难的事情，这不仅需要书法教师的鼓励，同时学生自身还要坚持不懈，具有开拓创新的精神，加强自身的审美意识，增强创造力。只有将书法理论与实践相结合，创造力才会在一定基础上得以显现。
2）美术教育专业学生审美想象力的激发。审美想象力是一种自由把握创新形式的能力。在书法教育教学实践中教师要求学生不断来完善自己、充实自己，不要被局限在一定的范围之内。要适度地来鼓励他们去尝试不同书法艺术风格，不同的表现技巧，以试图找到适合自己的突破口。只有在不断的探索和实践中来总结经验，才能提高自己的审美意识，树立独特的思维观念，通过有计划地去实践，把自己的感受和认识体现在自己的书法作品中，把想象落实到现实中。
2 书法教学与美术教育专业学生审美能力的培养
发展美术教育专业学生的审美能力，在美育任务中占有关键性的地位。书法教育是美育的重要手段之一，优美柔和、粗犷奔放的线条，气韵贯通的章法布局，等等，都是审美主体获得美感的重要源泉。从总体来看，审美能力的发展水平直接关系到个体审美发展的水平。审美能力的高低，直接决定了审美活动的质量，决定了个体审美感受、审美创造的丰富性。因此，必须高度重视培养美术教育专业学生审美能力的重要意义。
1）培养审美情感。情感是审美能力中最活跃的因素，情感广泛渗透在其他审美能力之中，是诱发和支配人从事审美活动的原动力。也就是说，情感是艺术的灵魂。书法艺术表达的不仅是人的思想，而且是表达人的情感。在教学实践过程中对美术教育专业学生进行书法审美情感培养时，要引导他们深入到生活和艺术美的意境中去，激起情感上的共鸣。教学要引导学生感知书法作品中的美的形式和意境，使他们融合自己的感情形成审美感受，做出审美判断。如欣赏怀素的草书墨迹，人们所感知到的不只是此帖书法高华圆润、清劲浑熟、放逸而不狂怪，更是动不失规矩，静不失变化，达到出神入化的艺术境界，进而表现深刻的文化内涵；欣赏倪瓒的书法作品《静寄轩诗文》，笔墨清古瘦劲而自然，结字、笔画多含隶意，格调淡远静穆，殊有魏晋文风别具特色，是其晚年小楷的书法代表作。所以书法作品中的情感性是审美心理的重要特征，只有对感知的美有深刻的情感体验，才会产生对美的热爱，并且是一种有序的、自由超越的表现。
2）培养审美兴趣。在书法教学实践过程中，美术教育专业学生成为审美的主体。中国书法艺术的审美过程是一个不断深入探讨、不断创造、不断反思的过程。一幅优秀的书法作品不仅是直接书写生活，同时还要书写一种感受。如赵之谦的《汜胜之书》，在其端庄浓丽的字形上回荡着一股郁勃之气，清艳而不显富贵，妖娆而存骨体，若一朵朵盛开的芙蓉。这既是他的书品，也象征着他的人品。这乃是书法家融会了客观物象和主观精神的自己的意境，又充分地表达了自己的思想情感，这是书法家成熟的标志。所以，中国书法艺术在表现形式上具有特殊性，在自我创作的内涵上和教学实践的过程中，促使学生形成一种特殊的思维方式和审美能力。这就要求教师在提高自身书法艺术修养的同时，加强教学能力的培养，这些都会成为培养学生的重要手段和有效途径。同时书法教师的课堂语言、教学手势也是培养学生审美兴趣的重要因素。
3）找准书法审美的着眼点。在具体的书法教学中要引导美术教育专业学生从具体的着眼点进行审美训练。一是书法线条美。书法的线条具有力量感，粗壮则雄强，纤细则柔美；方则刚，圆则柔。书法的线条具有立体感，书法本来是平面的艺术，但是如果把线条写得平则显得薄气，没有厚重之感，没有立体感。书法的线条具有节奏感，线条有疏密、轻重、缓急等，产生一定的节奏感、韵律感。二是书法结构美。字的结构之美离不开5个方面：平正、匀称、参差、连贯、飞动。不同的结构特点体现着不同的艺术之美。三是书法的章法美。字与字之间，行与行之间，幅与幅之间的结构问题是古人所谓的“章法”问题，章法美之要领可以归纳为：体式承接，虚实相成，错落有致。它们是字与字之间、行与行之间的3种联络方式，如清代的刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。”唐张怀瑾在《书论》中称：“书法是无声之音，无形之象。”他讲的是穿插、呼应、断连犹如一首旋律优美、动人心魄的乐曲。四是书法的意境美。在书法中，古人称之为“神”“神采”“神气”“精神”等，讲的都是书法的意境美。
3 小结
总之，在美术教育专业书法教学中，培养学生的审美意识和审美能力是非常重要的，培养学生对传统书法的鉴赏能力更是必要的。这些都有利于学生的健康成长和艺术修养的提高。因此，书法教师在教学实践过程中唯有将审美意识和审美能力有机结合起来，加强对学生审美创造力和想象力的培养，才能使书法审美教育的功能真正得以实现。
参考文献
[1]郎绍君.中国书画鉴赏词典[M].北京:中国青年出版社,1988.
美学与艺术教育范文第5篇
【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A
【文章编号】 1004―0463（2016）13―0122―01
一、美术教学中渗透德育的意义
1.是新课程改革的具体要求。新课程理念下，对高中美术欣赏教学提出了更高的要求。《全日制义务教育美术课程标准》中指出，在高中美术教学过程中，要注重对学生艺术素养、人文素养的培养，以学生的未来发展为主要教学目标，注重德育理念在美术欣赏教学中的渗透，通过美术作品欣赏、美术作品感悟等活动，使学生形成积极、乐观的思想态度，成为新一代社会主义的接班人。
2.能提升学生对作品的情感认识。在高中美术教学的过程中，将德育理念灵活渗透于美术欣赏教学的过程中，能够有效提升学生对美术作品的情感体验和深刻理解，扩展学生的视野、陶冶学生的情操，使学生在潜移默化中形成良好的思想道德理念和价值观念，提升学生的整体素质，促进学生的全面发展。正如中国伟大文学家鲁迅先生所言：“美术可以辅翼道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”真正展现美术欣赏教学的作用和价值，以情感人、以德服人，不断净化学生的心灵。
二、美术教学中渗透德育的策略
1.科学设计教学内容，制定明确教学目标。在美术欣赏教学过程中，教师首先要对教学的内容进行科学的教学目标制定，把握课堂教学的主要目标和灵魂，通过灵活运用多种教学方式，带动美术欣赏课程教学的氛围，使学生在轻松、愉快的学习氛围中，加深对美术欣赏教学内容的学习和记忆，感受美术欣赏学习的乐趣和美术作品的魅力。美术欣赏课程中涉及到很多的名家美术作品，如果仅仅是对学生进行理论知识的形容和讲解，无法加深学生对美术作品的直观认识和感受。教师可以通过利用多媒体等信息技术手段，增加学生的直观感受。例如，在指导学生对《清明上河图》这篇美术作品的欣赏过程中，教师可以利用多媒体技术，为学生直观展现《清明上河图》的宏伟和壮阔，并指导学生加强对《清明上河图》中作品创作背景和创作环境的理解，让学生感受作品中丰富的人类情感以及当时人民物阜民丰、和谐共处的生活环境，提升学生对美术欣赏作品的情感理解。
2.充分利用优秀作品，提升学生的美学感受。中国历史文化悠久，上下五千年的悠久历史使我国具有众多丰富的美术作品，其中包括绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等等，展现了人们优秀的创作技艺和丰富的想象力及创造力。在高中美术欣赏教学的过程中，教师在指导学生对美术作品欣赏时，还要加强对学生美术作品中情感和内涵的挖掘，为学生细致地讲解美术作品，提升学生的美学感受，使学生在学习过程中得到心灵的升华。例如，在指导学生对英国画家郎雷的水彩画作品《母亲》这篇美术作品欣赏的过程中，教师在指导学生对水墨画的绘画技巧学习的基础上，还有注重对学生“奶奶和妈妈的深情”与“家庭的温暖”等内容观察和理解，挖掘作品中的情感因素，通过教学指导，增加学生对母爱的理解和感受，让学生更加爱护母亲，使学生形成尊老爱幼的观念和良好的思想品德。
