艺术文化教育

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艺术文化教育范文第1篇

一、艺术教育与思想品德教育的关系

（一）一个优秀的艺术家应具备高尚的思想品德与情操。

“艺术如人生”，有良好的修养、高尚的人格与情操，方有激励人、打动人、感染人的艺术传达。艺术是陶冶情操、净化心灵的精神产品。一个品位低俗、灵魂肮脏的“艺术家”，其创作是不能打动观众的。正是有了不爱财如命、不附和流俗的伦勃朗，才产生《夜巡》诉讼案，使其生活一落千丈。然而，后人认识他，是巨人，是大师，名留青史。因为巴尔扎克不会哗众取宠，所以在其葬礼上有政府代表称其为“风雅人物”（就连福楼拜也把他归为“二流货色”）。然而，《人间喜剧》这座从浪漫派的云端走到社会现实土壤的世界文学史上最宏伟的系列小说大厦最终诞生。可以毫不夸张地说，这部文学巨著就其规模和气势而言，不仅前无古人，而且直至二十一世纪的今天，也称得上后无来者。雨果称巴尔扎克“是一个天才”，“今天，人们哀悼一位天才之死，国家哀悼一位天才之死”。然而谁又知道荣誉的背后伟大的巴尔扎克在贫困中挣扎、沉浮、呕心沥血的经历呢？

可见，举凡中外历史上优秀的艺术家，无论其人生境遇多么坎坷，都有着高尚的思想品德，有着光照后人的人格操守。中学艺术教育中，介绍中外艺术家时，要牢牢把握住这一点，只有这样才能融德育于美育中，才会丰富中学美育的内涵。

（二）艺术教育对思想品德具有巨大的促进作用。

艺术教育对思想品德教育具有不可替代的巨大作用。一方面，艺术能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的修养，培养人的审美能力，潜移默化地促进人思想品格的升华。纵观历史，多少思想卓越、品格高尚的艺术大师在生前树起了“德艺双馨”的丰碑，以其品格和作为昭示后人。另一方面，在艺术教育过程中，思想品德教育有独特方式，即是在自始至终的审美过程中实现的。受教育者是在全身心的精神愉悦中接受思想品德教育的，是无意识的、不自觉的，也是最轻松愉快的受教育过程。

二、艺术教育与文化教育的关系

（一）文化教育是艺术教育的强大基础。

一个人文化素养的高低对艺术素养的高低起着决定性作用。也就是说文化素养跟不上，艺术素养的形成只是一句空话。达?芬奇不仅是伟大的画家，而且是卓越的科学家、力学家、数学家和诗人，正基于此，才有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等巨作问世；米开朗基罗不仅是伟大的画家、雕塑家、卓越的建筑师、工程师和诗人，而且解剖学知识超过当时最著名的外科医生，才有伟大而科学的《大卫》、《创世纪》的问世；但丁的《神曲》，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，罗丹的《加莱义民》，毕加索的《格尔尼卡》，靳尚谊的《歌手》，罗中立的《父亲》，贝多芬的《命运》，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，柴可夫斯基的《天鹅湖》，施特劳斯的《蓝色的多瑙河》，聂耳的《义勇军进行曲》……哪一件不是在深厚文化沉淀上产生的巨作？

舞台，展厅，是一个平台，一个文化的平台。艺术家在台上是文化的传播者，面对的是台下的接受者。台下坐着的不全是一字不识的农民，有学生，有学者，有教授，有科学家，如果这些人的文化素养比你高得多，那么你又能在台上传播什么呢？外在动作是内在修养、内在情感的迸发。在电视歌手大奖赛中，我们常常看到这样的情况：某些歌手声音条件的确不错，但综合素质问题的回答却总是令人瞠目结舌，不仅会影响其参赛得分、公众形象，更严重的是综合文化素养的问题直接影响对作品的理解与把握，更不用谈对作品的表现与再创作。余秋雨先生说：“你当个普通歌手可以，而如果想当艺术家，想成为大师，对不起，你得学习，文化素质是基础。”

在艺术教育中强调文化教育的重要性有利于从一个独特角度调动学生热爱文化知识的积极性，使其学会学习、学会生活，从而学会做人。

（二）民族文化、地域文化对艺术素质的提高至关重要，大量的生活经验、艺术经验由此产生。

民族绘画、民族音乐的底蕴在民族地域。搞艺术，尤其是搞民族艺术的艺术家应该到社会底层去，到民族地域去，体验、实践。这样才能感受和表达真正的民族的东西。“小米饭把我养大……胡子里长满故事”，罗中立的《父亲》，陈丹青的《西藏组画》，马玉涛的《马儿呀，你慢些走》，李双江的《怀念战友》，多么感人，这些都表现了独特的地域文化、民族文化。列宾为了《伏尔加河上的纤夫》，三赴伏尔加河，与纤夫们同吃同住；为了《查波罗什人写信给苏丹王》三赴乌克兰做长期调查研究。倘若“艺术家们”一辈子待在深宅大院，天天闻着烤鸭唱民歌、画藏民，就只能将汉人的脸上抹得黑黑的，名曰“卓玛”，给北京人头上绑一条白手巾，名曰“汉子”，练几声长调曰“草原”，这样所谓的“艺术”，绝不是真的。

到基层去，到民族地方去，体验和感受生活，在生活中实践，在实践中创作，这才是我们民族艺术的希望；提高文化素质和艺术素养，是艺术从业者成为艺术家的必由之路。

艺术文化教育范文第2篇

关键词：影视；审美文化；教育

一、审美文化的定义

作为当代美学中新的研究课题，审美文化即是人类在不同的审美领域并通过一定的审美活动所呈现出来的人文性总体特征。事实上，审美文化就是人的本质力量被感性外化后在不同审美领域所呈现出来的状态，而这种状态不是一种不可捉摸的难以把握的东西，它是一种可以被我们感知到的存在。审美文化是一种动态性创造过程，这一过程与“美”有关。审美文化的分类依据是人类审美领域的历史扩展和形态划分，主要有物化审美文化、物态化审美文化、物态审美文化这三种形态。物化审美文化主要存在于与人类衣食住行相关的一切物质生产和生活领域中，它其中蕴含着的审美价值既表现为物质文明，又表现为精神文明；物态化审美文化主体所对象化的则主要是凭借自身精神性存在的心灵、品格、情操、智慧、信仰等内容；物态审美文化则是人类为了表现和欣赏自己本质力量而以大自然为感性物质载体的文化。这三种审美形态都有着自身独特的审美特征存在，而这些审美特征对大学生形成一定的审美意识有着重要的作用。教师展开审美文化教育，能够帮助大学生在审美意识中生成美的意象，进而推动大学生文化品味与审美情趣的提高。此外，审美文化教育还可以激发大学生对真善美的追求，从而促使大学生树立正确的世界观、人生观与价值观。大学生作为社会的一员，他们的身心发展对于社会的全面和谐有序有着重要的促进作用。

二、影视传媒艺术是实现大学生审美文化教育使命的最好手段之一

影视传媒艺术的艺术表现形式十分独特，有学者预测，它将成为21世纪最具活力、最丰富的文化艺术教育。影视传媒艺术具有十分多元的艺术构成，这一优势是其他门类的艺术永远也无法达到的。视觉艺术中的绘画、书法、雕塑、建筑等艺术是静止的，影视传媒艺术则是运动的，且能够融合以上艺术的一些优点；听觉艺术中的音乐、视听艺术中的音乐剧等艺术没有影视传媒艺术那样强的艺术冲击力；想象艺术中的文学也没有声、色、情、景相结合的影视传媒技术有感染力。随着影视传媒艺术的优势逐渐被人们发现与重视，国内外不少大学已经增设了影视类专业进行影视传播方面的教育，其中艺术优势越来越突出的电影电视教育尤其受到了广泛的关注。因此，影视传媒艺术无疑是大学生审美文化使命实现的最好手段之一。

三、如何利用影视传媒艺术进行大学生审美艺术教育

高校教师在利用影视传媒艺术对大学生实施审美文化教育时需对以下几点加以关注：

（一）合理选择媒介，做好情境导入工作

在对大学生进行审美艺术教育时，首先要牢记情境导入为主的原则，而情境导入的重点就是教学媒介的选择，教师在选择媒介时一定要坚持精品意识，只有经典的、有教育价值的、能够感染学生的作品才是最生动的教育媒介，才能够产生最高的教益。在选择好合适的媒介之后，教师还需创造出能够让学生从自然的生存状态迅速进入影片世界的具有特定氛围的环境，这一步骤需要教师对媒介本身所具有的布景艺术环境加以充分利用。为了将学生由浅入深地带进特定的故事氛围，教师的引导、叙述、手势也是必不可少的。当学生的情绪受到媒介所叙述的内容感染时，他们自然会随之步入教师教学设计目标中所期待的审美状态，这种状态能够帮助学生将初始粗陋的情感转化为更高精神境界中的审美理想和理性追求。

（二）用高品味的影视文化创作营造良好的社会氛围

对此，利用影视传媒艺术实施大学生审美文化教育一定要在良好的社会氛围下进行，而高品味的影视文学创造就是良好社会氛围的重要保证。为了帮助大学生形成更加积极、健康的审美情趣，影视艺术的创作者们一定要坚决摒弃低级、庸俗的内容，更多地将健康向上的作品呈现在包括大学生在内的大众眼前，只有这样才能为高校实施大学生审美文化教育提供更多精品的教育媒介。

（三）教师自身必须具备足够的影视艺术储备与审美文化

从事高校审美文化教育的教师自身当然必须具备最根本的艺术储备，教师只有先于学生对影视进行审美的感知和理解，才能够利用自己对影视艺术的深刻理解给以学生审美启发。教师所必须具备的最根本的艺术储备主要包括足够的自然、社会、人类以及其他门类艺术的初步知识，除此以外，教师还要利用生动活动的课堂交流感染自己的学生，使后者在达到情感共鸣的基础上感知并理解影视艺术的审美价值。对大学生实施审美文化教育有利于学生文化品味与审美情趣的提高，同时还能够帮助学生树立积极向上的人生观与价值观。影视传媒艺术自身所蕴含的巨大优势使得其成为了审美文化教育实施的有效手段之一。高校教师在具体实施审美文化教育时一定要合理选择媒介，引导影视艺术的创作者用高品味的影视文化创作来营造良好的社会氛围，同时教师还要采取措施加强自身的影视艺术储备与审美文化。

作者:谢安圆 羌燚 蔡松 单位:江苏省南京市雨花区三江学院

参考文献：

艺术文化教育范文第3篇

（一）对群众进行文化艺术教育，能够满足群众对精神生活的各种需求，并提高群众各方面的综合素质，从而为社会的和谐提供良好的群众基础。

（二）群众文化教育是社会进步的要求。群众文化教育活动的开展，能够为社会进步提供良好的氛围。我国正处于改革开放的攻坚阶段，积极开展群众文化教育工作，可以调节群众的心理变化，对其错误思想进行及时调整。艺术教育在满足人们精神需求的同时，也促进群众的全方位发展，使人们更能适应社会发展的潮流。

二、新时期群众文化艺术教育的重要途径

（一）政府部门的重视。政府部门要将群众文化艺术教育放在工作的重要位置，纳入计划的日程，对其做好各项部署。比如财政部门要为群众文化活动预留经费，设有专门的款项；规划部门要为群众文化教育提供固定的场所，使教育工作稳定开展；文化机构要多向社会大众开放，承担向大众普及文化知识的重要职责，应当深入群众内部，有针对性地开展教育活动。群众文化的建设离不开各界的大力支持，国家应当在政策上给予鼓励和保障，推动文化教育事业的进一步繁荣。

（二）文化人才的培养。人才队伍的建设主要分为以下几步：首先要建立人才库，挖掘优秀的文化人才；其次，要定期对这些专业人才开展培训，提高其综合素质；再次，要鼓励这些人才多参与到群众文化教育当中，通过人员编制、激励措施留住更多的优秀人才；最后，应当多发现民间存在的优秀人才，开展基层的群众文化教育工作，使教育能够渗透到群众生活的方方面面。

（三）加强基础设施的建设。在城市当中，增加文化广场、文化中心的数量，为群众的文化教育提供更多的空间，让群众有更多机会接触到专业的文化艺术人才，获取当下最新的文化艺术知识。同时，基础设施的建设不能忽略农村地区。在农村地区要多开设一些公益性的文化单位，开展更多的文化教育活动，深入到基层群众中，有针对性地开展教育工作。

（四）资源的优化整合。群众文化艺术教育工作的有效开展需要兼顾到不同层次的群众对文化的需求，需要对各方资源进行优化整合。资源整合主要从以下几个方面进行：第一，群众文化教育的主体是群众，要通过政府的鼓励和引导，将教育工作普及到社会的各个方面；第二，城市与乡村之间要加强文化交流，双方取长补短，共同完善、共同进步；第三，开展重点地区的文化教育工作。每个城市都会存在文化艺术教育较为薄弱的地区，要通过对这些地区重点开展文化教育，吸引当地热爱文化艺术的人群，发挥群众之间的宣传作用，带动整个地区文化艺术教育活动的繁荣。

（五）政府部门加强引导，维护教育秩序。群众文化教育仍然需要政府加以适当的引导。在尊重群众个人意愿的基础之上，适当地制定一些政策加以指导，维护教育活动的正常秩序。文化艺术的教育活动有利于社会的进步，应当给予必要的重视和鼓励，并且要对其进行政策和资金上的扶持，确保每一位群众都能够参加到这一项教育活动中来。政府要鼓励优秀文化活动，打击迷信封建活动，净化文化艺术教育环境。

三、结语

艺术文化教育范文第4篇

艺术教育从美的教育上来说，影响着人们对美的认识，它增强了人的自觉性与世界观，能够在生活中引领人们的心灵，使人们能积极主动地获取知识，追求美感。适当开展艺术教育，不仅能培养艺术类人才，还有助于学生了解优秀民族艺术和文化传统，赏析各国优秀的艺术成果，传承人类文明，激发学生对美的追求和热爱，提高学生艺术修养，培养学生发现美、鉴赏美和创造美的能力。可见，艺术教育是学生美化自身、完善人格的重要方法。在学校文化建设中进行多样化艺术教育，有助于校园的精神文化建设，同时艺术教育还具有“促体、辅德、益智”的功能，能提高学生的审美能力，增添审美情趣，陶冶情操，丰富学生学习内容，拓宽学生特长发挥的空间，让学生的学校生活多姿多彩。另外，艺术教育也有助于塑造学生健康的身心，培养良好的心理素质，激发学习兴趣，约束不良风气。纵观当前的教育现状，部分艺术教育开展良好的学校，培养的学生大多具有更高的创造性、更健康的心理素质以及更高的精神境界。艺术教育对于文化建设有着不可替代的作用。首先，它能培养和健全学生的人格与素质，提升学生的气质、风度以及审美感，这些并不是智力任务，但是不可或缺。学生能在艺术教育的过程中认识到真正的美感，并实现自身美化，完善人格塑造，使身心和谐、健康发展，有利于学生的自我意识和个性的形成。其次，艺术教育能扩大其教育的结构，建立并拓展学生的知识面，发展学生的业余爱好与特长，为社会培养综合型人才。最后，艺术教育能提升学校的知名度。目前，文体竞赛已成为学校提升自身在省市区乃至全国知名度的重要途径。通过参加竞赛活动，各个学校之间能进行交流合作以及发展，并能促进校园的整体文化水平的提升。而艺术教育则是这些竞赛的基础。可以说，没有先进的文化教育水平和扎实的艺术教育基础，就无法培养出出众的艺术特长生，更不用提参加竞赛活动或取得成绩了。

二、艺术教育在学校文化建设中的发展现状

国家教委在《关于加强全国普通高校艺术教育的意见》中提出艺术教育在学校文化建设中有着不可替代的作用。通过发展和改革，艺术教育已经在部分学校中占有重要的位置，他们开始在应试教育的基础上，注重素质教育，营造良好的艺术学习氛围，多样化地开展艺术教育，增加艺术活动，有时还会与相关艺术团体和文化单位合作，多方面推进艺术教育工作。可以说，艺术教育总体呈现出好的趋势，质量也在不断提高。虽已取得初步成绩，但从总体上看，艺术教育仍是学校教育中最为薄弱的环节。尤其在偏远山区，艺术教育在学校建设中的发展还有待提高。部分学校仍然拘泥于应试教育，艺术教育课程普及并不宽广，对艺术教育认识的偏差、教学方法陈旧、师资力量薄弱、教学器材匮乏以及对艺术教育投入微少，都是使艺术教育不能很好开展的重要因素。尤其是教育认识的偏差，部分学校对艺术教育的认识不足，体制不完善，忽视艺术教育对学校文化建设的重要作用。甚至有部分学校将艺术教育贬到了可有可无的境况，一味注重文化课程的完成，过于看重学生的学习分数，文化课占总课程的90%，根本无艺术教育的容身之地，导致学生学习的疲劳和压力得不到缓解，艺术特长失去了发展的空间。这样的教育，与国家教育的方针及培养目标相悖，不利于学校文化建设的发展。所以，学校应该重视艺术教育，以学生的艺术修养作为重要内容，发展艺术教育，推进学校文化建设。而在艺术教育本身上来说，现阶段的艺术教育普遍缺少创新性和先进性，没有将物质文化和精神文化融合。很多学校开展的艺术教育不能提高学生的综合能力，大多数学生都只是将文化教育作为一个可有可无的学科或者娱乐活动，完全没有意识到艺术教育是培养自己能力、发挥自己才能的有效手段。且大多数学校所开展的艺术教育都相对滞后，没有理论基础，也没有更多的实践活动，更没有将艺术教育带来的价值体现出来。加之艺术教育渠道单一，很多学校现在只有球类、音乐和绘画等艺术教育课程，且每种艺术教育之间的交流与联系也较少；很多学校存在着环境较差的因素，学生没办法在较差或者缺乏美感的学校环境中提升艺术素养。这些都给艺术教育打了很大的折扣。

三、加强艺术教育，丰富学校文化建设的对策

艺术教育不仅能健全、完善每个学生的人格，提高他们的综合素质，还能帮助学生形成良好的学习习惯、思维方式，在面对困难时，能勇往直前、不惧艰险。因此，在学校文化建设中开展艺术教育极为紧迫。

（一）认识艺术教育在学校文化建设中的重要性

一直以来，艺术教育受重视程度不高，且外界对艺术教育与学校文化建设的关系也一直没有深入的研究。因此，加强艺术教育，首先就应该改变其观念，认识到开展艺术教育的重要影响，其次应健全和完善学校艺术教育的体制，提升艺术教育在学校文化建设中的地位，使其能在学校文化建设中得以顺利开展。

（二）提高师资水平

开展艺术教育应提高大学教师的文化素养与综合能力，因为教师的整体素质是实施艺术教育的关键因素，其在教育活动中潜移默化地影响着学生的思想与言论。所以，作为育人主体，教师应具备职业精神，热爱自己的艺术教育事业，并在自己的教育体制上不断创新进取，在专业理论上刻苦钻研，精益求精，使自身成为先进文化的传授者。

（三）多渠道实施艺术教育

艺术教育应是丰富多彩的。因此，学校应多引进各种设备来开展各式各样的文化教育，合理规划每种艺术门类的教育内容，将不同专业的艺术教育根据其本身特点制定不同的教育计划。另外，学校还可定期举行不同规模、形式的艺术活动或演出，使学生参与其中，充分发掘学生的特长。在参与艺术活动的过程中，学生能获得很强的自信心与成就感，提高自身的文化素质与修养，增加专业技能。

（四）创造良好的艺术教育环境

艺术文化教育范文第5篇

(一)大学教育生态的文化困境具象在中国大学西化包括苏化的现代化过程中，尽管在规模乃至管理体制上取得了巨大成就，但在其发展过程中仍然不可避免地带有种种弊端，无论是与古代的大学之道割裂，还是专业教育对人文教育的压制，抑或是教育与社会发展不相适应，甚至在功利主义和实用主义甚嚣尘上的社会背景下，越来越产业化的教育换来的却是越来越冷漠的图景，在挑战道德底线、触犯法律的怪相日渐彰显的同时，大学承担的国家创新力提升功能却没有得到根本的彰显，由此构成了中国大学发展的困境，体现在大学生群体上的具象可归结为人格缺失、创造力匮乏、心理失衡等三个方面。一是人格缺失。“人格是高尚还是卑微是人文素质的基础，也是人文精神的本质。”［3］同时，人格作为人的精神的尺度与标志，是对人的教育的关键。在中国大学场域中，在追求科学知识、技能的同时却忽视甚至忘却了崇高的人格，造成了许多学生的人格缺失，道德滑坡、法律意识淡漠、社会责任感不强，缺少对社会、对他人的爱。二是创造力匮乏。科学教育是产生创造力的关键，其主要目的应该是“为了使每个人能够参与有依据的决策和采取适当的行动，这对保证他们个人、社会以及环境的健康和协调发展是重要的。”［4］但一方面，当前“学习科学的年轻人在减少，而且还表现出对科学缺乏兴趣，至少在世界上发达国家的情况是这样。”［4］中国的大学生同样如此，另一方面则是缺少创造力生成的土壤，这其中有文化的原因，也有当前应试教育、专业教育等原因，不过容易被忽视的原因则是科学与人文教育的失衡，特别是人文教育被遮蔽，难以培养出真正富有创新性、具有创造力的人才。三是心理失衡。在现代化转型时期，中国同样不可避免地遭遇着因为文化失衡、价值冲突的影响下人们产生迷茫、失落、压抑、痛苦、甚至无所信仰、无所寄托的心理失衡、精神境界低下的状态，这种状态也传递到大学中，使得大学生也呈现出精神生活空虚、消极颓废、缺乏信仰的心理危机。

(二)大学教育生态文化困境症结面对以上困境甚至是危机的具象，如何诊断其中的症结?当代中国大学存在的发展困境症结无论是文化断裂、工具理性、应试教育还是专业教育，其根本要义都在于忽视人文价值、人文精神、文化素质，也就是人文教育的缺位。首先，大学教育偏离传统文化本位，被功利主义左右，教育领域受到非教育领域因素的主宰、教育商品化的现象日益严重，使得当前中国大学生产生了“传统”与“现代”的严重断裂。而在国际互联网和信息技术的影响下，全球化的思潮文化正在深刻影响、侵蚀着大学的文化传统。其次，大学理念受到工具理性的宰制，把一切社会问题的本质视为客观的、“技术”性的，而非道德或政治性的，大学教育的主流变成技术教育。价值取向主要在于为经济发展、工业化、科技化提供必要的技术知识，忽视了责任、道德等人文价值的培育。再次，教育模式上，应试教育造成了教育的标准化，压制了素质教育，尤其是文化素质教育被遮蔽，抹杀了学生的个性思想、想象力与创造力，从而阻碍了学生素质的全面发展乃至社会创造力的提升。最后，在学科设置上，专业教育特别是科学教育压制了人文教育，科研压制教学。专业教育让人成了分工的奴隶，现代大学的弊端正在于无限扩大“专业教育”的功能，“几乎完全遗弃了文化的教学或传播活动”，因此，“在大学里再度建立文化教学，建立符合时代要求的核心思想体系”便成为“大学的基本功能，也必须是由大学凌驾于其他一切之上的基本功能”［5］。

二、艺术教育:破解大学文化教育困境的核心路径

如上文所述，人文教育的缺失是中国大学发展困境与危机的症结，而恰恰人文教育在现代大学中应占据核心地位，正如以礼乐教育、德性教育、价值教育、人格教育为内容的人文教育构成了中国古典教育的核心，并且“现代大学应高度重视的第一件事是对学生的人文教育”［6］。为规避当前专业教育过度膨胀、科学教育与人文教育失衡的弊端，防止造成学生因人格分裂、道德缺失、知行相悖而变成“单向度”的人、甚至沦为“经济动物”的异化，大学理应倡导实施人文教育，实现科学教育与人文教育的平衡。那么，破解大学文化教育困境的核心路径是什么呢?本文认为在于艺术教育。人类文化的要义是人化，其人化的主要路径在于教育、文化、修养和艺术。基于人这种根本的存在方式，教育、文化与艺术本身具有逻辑上的统一。“教育是一切科学艺术的基础，艺术教育尤为一切教育的基础”［7］，艺术教育不仅是大学人文教育的核心形式，也是完整教育体系的关键环节，这是由艺术教育的本质决定的。一般而言，“艺术教育是以艺术为媒介，培养人的艺术能力与艺术境界的自由有序的系统活动”［8］，这一系统性的教育既是一种语言教育，又是情感教育与经典教育，而在其本质上因为具有独立价值的人类本性而是一种人文教育。其一，艺术教育关切人性，能够培育智慧心理和健全人格。艺术教育的过程会让人从艺术的开放性与可持续性中沉淀一种“异质同构”、贴近“智慧”的心理结构，获得审美体验，提升创新意识，多方面提高人的文化素质和文化品格，在艺术世界敞开自己的生命状态，与艺术创造主体对话、共鸣，实现情感的解放与升华，制衡物质世界与现实功利的羁绊，从而超越自我、养成健全人格。其二，艺术教育能够引导人获得对“道”的体悟和关照。艺术教育的过程也是从感知艺术语言的有限存在形式出发，通过审美、想象去领会艺术作品的本体“意味”，去感受和领悟人生和命运，发现意蕴无穷的新世界，以在有限之中追寻、把握超越之“道”与无限可能，而这正是人的本质力量所在。其三，艺术教育能够通过审美，引导人们去追求一种更有意义、更有价值和更有情趣的人生，努力提升自己的人生境界，自觉地以艺术的态度对待人类、对待社会、自然、人生与自我。在现行大学文化素质教育的体系中，艺术教育既是独立的、普及的、基本的艺术审美素养教育，同时，对于各种素质教育而言也发挥了中介作用，它是贯穿于素质教育始终的，潜移默化地灌输人文价值和内涵。从这个意义上而言，大学的艺术教育不是精英教育，而是平等的、以人的全面发展为出发点和归宿的教育，不为培养艺术方面的专门人才，也不着眼于少数艺术特长生的培养。尤其对于理工科大学而言，艺术教育的定位更应体现出“人文性”，这里的人文性主要是指“关于人的‘修养’教育，是‘灵魂’教育，是‘做人’的教育”［9］，并发挥着人文教育的核心作用。当然，不同于以少数学生为对象、以系统的专业化技术训练为主要学习方式的艺术专业性教育，大学的艺术教育应面向全体学生，着眼于提高全体学生的艺术修养和人文素质，而且艺术教育不只存在于艺术课程之中，也可以而且应当存在于教育过程的始终。

三、“无用之大用”:艺术教育的核心作用机理

伴随着后现代式的反思，现实生活中科学技术的异化作用日趋明显，而基于艺术的“无用之大用”，艺术教育在大学文化教育生态场域中也应该发挥“无用之大用”的核心作用。可以说，综合了音乐、美术、书法、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式和表现手段，能够让全体学生获取基本艺术知识技能以及艺术思想与审美欣赏、评价能力的艺术教育既传承与创新了中国古代的乐教文化，能够体现“道、学、术”统一、理论性与实践性并重、素质教育与专业技能教育并重的特点。这种“无用之大用”的核心作用机理主要体现在以下几个方面:

(一)陶冶情感、涵养思想，化育形成高尚人格除了艺术语言和技术的传递价值，通过将艺术的审美与陶冶性情联系起来培育人性、化育人格是大学艺术教育的首要作用。我国传统教育理论认为知、情、意作为教育的三个层面不可或缺，其中，情感是人格的重要构成，不仅是人区别于物的重要特征，而且构成了“圣人调情”、“君子制情”、“小人纵情”的层次之分。一般而言，能够赋予情感最优美和最深刻细致表现的，首先是文学和艺术。大学生尽管已经成人并具备相当的理性高度，但其情感的自我管理与人际关系的调节能力尚待成熟与完善。通过艺术教育，一方面可以让大学生从中获得丰富的情感体验的;另一方面可以通过移情作用拓宽胸襟、陶冶性情，艺术的审美关照正是通过被称为“宇宙的人情化”的移情作用生成意象，由物我两忘进到物我同一的境界的。艺术教育对大学生的思想涵养上主要体现为政治思想与道德思想。其一，通过艺术教育的形式去反映思想政治教育的意涵是行之有效的路径。其二，艺术教育是大学道德思想教育的重要方式。冯友兰曾说，“儒家以艺术教育为道德教育的工具”，现代大学的艺术教育同样可以通过提升学生的审美情感来获得德育效应。人格是一个综合概念，既有个人特性更有群体意识。大学的艺术教育同时体现了对个性以及群体意识的尊重这两个侧面，可以帮助学生提升艺术修养这种“社会性的人格素质”，进而化育完整的社会人格。艺术教育不仅可以培养受教育者尊重不同的个性、不同的风格，尊重个人的创造，还可以培养大学生的群体意识，因为审美活动和艺术有一种社会化沟通的功能，使个人和社会在艺术教育中能够得到和谐统一。

(二)启迪科研智慧，激发创新潜能创造性是艺术的本性，创新精神是艺术的灵魂。大学教育通过实行科学与艺术的结合、实现理性与感性思维相对的平衡和相互促进、实现科学与艺术的平衡培养创造性人才。首先，从脑生理科学视角看，艺术教育对智育发挥平衡作用。人脑的左半球负责抽象思维，俗称“数字脑”，右半球负责形象思维，俗称“艺术脑”，人的思维只有在左右脑同时充分开发的条件下，才能达到更高水平。艺术教育的加强对右脑开发发挥特别作用。左脑储存个人毕生的经验，是“个人脑”;右脑储存人类大脑进化五百万年来所创造与积累的智慧与经验，是“祖先脑”。自古以来，人类都是依赖右脑作为主导来生活的，它给予人类灵感、智慧、创意，右脑的信息量是左半脑的十万倍、百万倍乃至千万倍以上。因此，艺术教育可以促进右脑的开发。人的左脑具有行动、文字、抽象思维、数字意识四个特性，侧重于发展工艺、战略、语言、逻辑和算术等，相比较而言是开发较多的部分。右脑则具有纯粹的“生存”、对图像的理解力、隐喻、欣赏音乐的能力等四个特性，可以说，这正是思维原创性的科学基础与动力源泉。隐喻是感情与图像的独特结合所产生的一种精神上的创新，内心世界的情绪或感情往往要依赖于隐喻才得以沟通和交流，而隐喻和图像的结合就是艺术。由此，作为“右脑革命”者的艺术教育同样可以发挥出特有的作用。此外，艺术教育还可以使学生缓释心理方面受到来自智育的压力，使由于片面接受智育而造成的学生心理发展的不平衡趋于平衡。其次，从科学研究客观规律而言，其过程是先有艺术或者哲学，再到科学的创新，科学与艺术具有内在的相通性。而从科学研究的实践来看，科研之美是一种独特的美感，很多科学家总是被一种美引导着。比如音乐和数学并不偶然地构成了艺术和科学的共同的灵魂，它们正是这种合规律性与合目性的相互击撞而谐和的奏鸣曲。可以说，激情与理性一道孕育了科学，艺术由此构成了科学活动的美学动力。最后，科学思维与艺术思维的结合不仅改善学生的知识结构，也能够改善学生的思维结构。通过开展艺术教育可以培养科研创新所需要的直觉，可以拓展想象力空间，可以培育学生的形象思维，从而提升原始创新力，改善学生思维结构，以此促进大学生的智力的全面发展，对培育创新人才有着自己独特的、智育所不可替代的作用。

(三)形成和谐心理结构，提升大学生人生境界在现当代社会，面临种种异化现象，心理与精神的难题向人类包括大学生提出了巨大挑战，如何使技术的、物质的奇迹和人性的、精神的需要实现平衡?艺术的完美离不开和谐，和谐精神是艺术的根本目标。以情感性为重要特征的艺术活动和艺术教育，对于人的情感困惑、心理失落，具有很好的治疗作用，通过维护每个人的精神的平衡与和谐，来维护、实现人际关系的和谐。其一，艺术教育能够减轻智育本身对学生的心理压力，并增加审美体验和生活情趣，使人的感情活泼灵动，激起对生活的热爱与希望，借由艺术的净化功能、暗示功能实现大学生精神的救赎。其二，艺术教育可以激发集体无意识，塑造和谐的文化心理结构本体。凡是真正的艺术，均能以一种最典型、最集中的方式，向人们展示人类集体无意识深层的那种最恒常、最基本的生态模式，艺术教育能进入人的感性层面，甚至让人有意无意地与自己无意识深层中生态原型联系起来，成为一个开放的人和可持续发展的人。其三，艺术教育能够变化气质，提升精神境界。如果把艺术教育归结到一个最高的层面，就是要提高人生的境界，这也是艺术教育核心作用的最终落脚点。儒家崇尚“人皆可以成为尧舜”，每个人都可以通过自己的修养上升到圣贤的境界，而艺术教育同样可以给人以本能冲动和情感的解放，使人具有一种宽阔、平和的胸襟而成为生机勃勃的、明事理、有作为的人。人的自我实现的过程就是由有限向无限扩展的过程，“人的超越有限的意识，最根本在于审美意识或诗意，诗意是美的艺术的总精神。”［10］这里同样提出诗与艺术的内在关系，“审美教育对于人的精神的最高的影响就是提升人的人生境界”［11］。按照人生境界的逻辑脉络，诗意的人生境界作为一种超越有限的境界、一种物我两忘的境界恰是大学艺术教育的最高目标。提升诗意的人生境界一方面可以让学生在被称为“完全的认知”的高峰体验中更完全地具有人性、更加超越自我、更加整合、更具有创造力，更接近他的存在完美性，可以说这种高峰体验是自我超越，又是自我确证，处于高峰体验中或经历高峰体验后的人普遍会有一种源承神恩、三生有幸的特殊感怀，这种感恩之情常常促使人产生一种“世间何等美好”的感悟，表现为对于每个人和万事万物的爱，激发一种为这个世界行善的冲动，一种回报的渴望，甚至一种责任感。因此通过艺术的高峰体验，通过艺术教育可以引导学生在完全认知人的价值和意义基础上，在感恩中完善人格，完成精神世界的救赎，心理的调试、学会爱与责任。另一方面则可以培养学生超越的生活态度。超越有限追求无限和永恒是人的本质属性。人生通过高远的审美境界为主导原则、凝练一种超越的精神可以实现诗意的艺术化生存。而大学的艺术教育作为最自然、最合乎人性的教育，让学生懂得以审美的态度对待自身，培养提升人的情感力和文化品位，从而将自己的生活创造成“艺术品”，实现人生美化和个人生活的艺术化，使自己的生态状态得到有效改善与提升，逐步进入审美的诗意生存。