儿童的艺术与艺术教育
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇儿童的艺术与艺术教育范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
儿童的艺术与艺术教育范文第1篇
【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2009）01/02-0026-04
进入21世纪以来，网络信息技术对社会生活各个领域的影响越来越大。“信息技术与课程整合”“网络教学”“数字化学习”已成为当前教育领域人们普遍关注的热点问题。我国2001年颁布的《新课程改革纲要》中明确指出，要大力推进信息技术在教育教学中的普遍运用，促进信息技术与学科整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革。〔1〕其中，数字化课程资源库建设尤其受到人们的重视。所谓数字化课程资源库是指按照课程内在逻辑关系构建的，由通过数字化媒体制作和使用的教学素材构成的可扩充再造的开放式教学支持系统。〔2〕数字化课程资源库是课程资源的重要组成部分，它为实现新课程理念提供了强有力的支持，从技术层面逐渐打破了各种资源的时空限制，使素材性课程资源的广泛交流和共享以及校内外课程资源的相互转化成为可能。〔3〕
目前，幼儿教育领域的数字化课程资源库建设也受到广泛重视，它与学科教学整合和应用的水平直接影响到数字化教学和学习的效果。本文从儿童艺术教育的角度，重点探讨数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义、基本方式以及在整合过程中需要注意的具体事项。
一、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的重要意义
数字化课程资源库将网络资源服务于具体的艺术教育活动，它既兼顾了教师“教”的便利性，也兼顾了儿童“学”的需求性，同时还能更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段。
1．更好地展现艺术教学内容，丰富艺术教学手段
艺术教学与其他学科教学最主要的不同之处在于艺术教学除了大量的“可以言传”的教学内容外，还存在着大量的“只可感受和意会”的教学内容。例如，如果仅仅用语言和文字来描述舞蹈家的美妙舞姿，难免会让人有意犹未尽之感。可是在传统教学中，大量需要感受和意会的教学内容只能依靠教师的语言来表达，依靠幼儿出类拔萃的悟性来体会。对于年幼的孩子来说，这是很难的。如今，当数字化课程资源库与儿童艺术教育整合时，艺术教育的教学内容便可以在最大程度上得以展现和表达。就以视觉艺术教学为例，数字化课程资源库中的素材和信息技术的运用（如虚拟现实技术等）可以展示动态的视觉艺术内容，进一步缩小时间和空间的差距，这时即使幼儿身处幼儿园的课堂之内，仍然可以望见遥远的埃及金字塔。
2．帮助教师顺利获取艺术教学资源
网络的出现，使广大教师拥有了一个巨大的学习、交流、探讨的空间。然而，面对浩瀚的网络资源，教师如何选择、收集、处理、存储、使用和改进教学资源，这并不是一个容易解决的问题。在使用网络搜索艺术教学资源时，教师往往会碰到以下问题：（1）网络资源的质量参差不齐，很多资料专业性和正确性不强，时有错误发生。（2）网络资源形式多样，难以直接满足不同教师、不同教学方法和教学风格的具体需要。教师在搜索网站与网页资源之后，还需花费大量时间进行筛选和修改才能真正获得自己需要的资源，这会大大耗费教师的时间和精力，影响备课质量。（3）部分网络资源只能在线观看，不能下载，在时间有限的课堂教学中要进行在线链接观看，会导致教学效率低下。而且网络资源更新快，有时会出现“死链接”现象。一旦出现意外情况，将直接影响教学效果。而有了数字化课程资源库后，教师可以迅速找到自己需要的教学素材和教学资源，丰富艺术教学内容，同时还可以在课堂上灵活转换角色。例如，当教学内容有了更好的传播者时，教师可以通过网络、多媒体等数字技术邀请更好的“虚拟老师”来为幼儿上课，教师则可以作为教学讨论的参与者、协调者、鼓励者，更好地与幼儿互动。借助数字化课程资源库的帮助，教师的教学方式更加灵活，手段更加多样。
3．转变幼儿传统的艺术学习方式
传统的幼儿园艺术教学通常是让全班幼儿按照教师的要求统一欣赏、统一实践，这样的教学活动显然已经不能满足信息时代幼儿个体对艺术学习的需求。随着多媒体信息技术的发展，许多具备了交互功能的艺术实践创作软件不断出现。与其他学习媒介相比，这种具备交互功能的艺术实践创作软件具有独特的优势。鲜艳的色彩、连续的动画能逼真地再现某些艺术创作的过程，为幼儿提供另一种艺术学习的方法与途径。此外，一些艺术实践创作软件能根据幼儿的操作情况自动调整所提供的操作内容的难度，便于幼儿进行个别化学习。这样的学习氛围十分有利于幼儿艺术创新精神和艺术实践能力的培养。
二、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的基本方式
数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的根本宗旨是培养幼儿能够在信息化环境中利用信息技术完成课程学习的目标并学会进行终身学习的本领。〔4〕在信息化学习环境中利用数字化课程资源库进行艺术教学和艺术学习的具体方式可以分为以下两种。
1．数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合
数字化课程资源库作为教学工具，与幼儿园艺术教学活动整合，是指幼儿在教师的组织下利用数字化课程资源库中的素材进行学习，数字化课程资源库完全为幼儿园艺术教学活动服务。〔5〕首先，教师根据教学目标对教学内容进行分析和整理，决定用什么形式来呈现教学内容（如以课件或网页的形式呈现）。幼儿接受了学习任务之后，在教师的指导下，利用教师提供的资料进行艺术学习，达成教学目标。最后，教师和幼儿一起进行教学评价、反馈。
例如，某幼儿园大班幼儿在音乐欣赏活动中欣赏德沃夏克创作的《幽默曲》。如何引导幼儿欣赏音乐作品，感受音乐作品中的音乐要素以及诸要素的对比，从而发挥自己的想象，体会音乐表现的情感内涵呢？这时，教师可以利用数字化课程资源库中的相关素材进行辅助教学。首先，教师可以利用MP3音频软件让幼儿完整地聆听音乐作品，在优质的音响效果中充分感受音乐的整体美。接着，在幼儿初步熟悉音乐作品的基础上，教师可以让幼儿对音乐作品进行故事化的想象，对音乐的各种要素作出积极反应。例如，教师可以利用数字化课程资源库中的动画视频资料，让幼儿在《幽默曲》的音乐背景中观看《三只小蝴蝶》的动画故事。《幽默曲》全曲采用复三曲式，第一段旋律流畅优美，俏皮幽默，好像是一只毛毛虫一点一点地爬动，锻炼身体，准备变成一只美丽的蝴蝶。稍后，乐曲旋律转为连贯、抒情的音乐风格，就像一只蝴蝶破茧而出，在天空中自由飞舞。乐曲第二段开头重复第一段的开始部分，暗示着第二只毛毛虫变成了蝴蝶，但第二段的中间部分音乐情绪稍有变化，力度加强，旋律纯朴动人，似乎在讲述第二只蝴蝶碰到了一场暴风雨，它顽强地飞舞着。乐曲的第三段再现第一段，轻盈美妙，似乎意味着故事的结尾，第三只毛毛虫破茧而出。音乐听起来干脆却又有一种意犹未尽的感觉，让人对三只小蝴蝶的故事回味无穷……在聆听音乐、观看动画故事的过程中，幼儿逐步感受到《幽默曲》中跳跃和抒情等音乐要素的对比以及全曲ABA式的音乐结构。最后，全班幼儿和教师一起结合身体律动来加深对音乐的感受和体验。在以上教学过程中，教师和幼儿借助数字化课程资源库中的音频和视频素材，感受了音乐，加深了对音乐要素和音乐结构的体验和理解，推动了艺术教学活动的有效进行。
2．数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合
数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿自主艺术探究活动整合，是指幼儿作为积极主动的学习者，以自主探究的方式，在数字化课程资源库的帮助下，进行艺术实践活动。这里的艺术探究活动不是指幼儿园中的集体艺术教学，更多的是指课后的延伸活动。与传统的课堂教学不同，数字化课程资源库作为学习工具，与幼儿的自主艺术探究活动整合，它是按照幼儿实际的艺术能力、认知能力和年龄特点的不同，将与幼儿生活紧密联系的艺术活动以主题的形式循序渐进地展开。〔6〕幼儿通过主体性、探索性、创造性的艺术实践，将艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学等方面的知识进行融合，最终促进艺术能力和人文素养的全面发展。自主艺术探究活动更加突出了幼儿的主体性和参与的过程性，在整个探究过程中，各种任务主要由幼儿自主完成，教师和家长仅仅对幼儿的选择和操作等进行一般性指导。这种整合方式是把数字化课程资源库作为幼儿自主艺术探究活动的学习工具，幼儿可以在数字化课程资源库中寻找艺术学习内容，获取艺术学习资源，寻求艺术学习帮助。
例如，在5~6岁幼儿“猜猜我是谁”的自主艺术探究活动中，教师可以根据大多数幼儿喜欢小动物、爱看小动物的憨态、愿意模仿小动物的叫声和动作的特点，将艺术学习活动和幼儿的兴趣结合起来，在游戏中开展“猜猜我是谁”主题活动。如在模仿动物叫声的过程中，幼儿可以体会声音的高低、长短、强弱；通过对动物动作的模仿，幼儿的肢体动作进一步协调；在对动物生活的体验与动作模仿中，幼儿开始思考动物与人的关系问题，感悟到要爱护动物，珍惜生命。具体探究活动可以按以下步骤进行：（1）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物叫声的音频资料，闭上眼睛听听动物的叫声，感受声音的强弱、高低、长短、音色等，猜出动物的名称，并试着模仿几种动物的叫声。（2）幼儿在数字化课程资源库中寻找各种动物外形及身体动作的视频资料，比较不同动物的身体动作、皮毛颜色、外形、五官、神情等有什么区别，尝试用身体动作表现动物的不同之处，并能用简单的词语描述动物的特征，如快、慢、笨重、灵巧等。（3）幼儿在数字化课程资源库中寻找与动物相关的音乐或美术作品，如《动物狂欢节》《鸭子拌嘴》《赛马》《小狗圆舞曲》等，欣赏艺术作品，想象艺术作品表现的是什么动物以及这些动物在干什么。（4）幼儿选择自己最喜欢的动物题材的艺术作品，和同伴或家人尝试根据作品创编童话剧并进行表演，最后拍摄成录像上传到资源库中，与其他人交流分享。当然，以上环节的设计还可以根据幼儿的兴趣进行自主选择和更改。在“猜猜我是谁”自主艺术探究活动中，幼儿是艺术学习的主人，各种任务主要由幼儿自主完成，教师或家长可以提供协作和帮助。
三、数字化课程资源库与儿童艺术教育整合的注意事项
当前，信息技术迅速发展，促使整个教育环境快速变化。幼儿园教师只有具备相当的信息素养，才能胜任教育工作。当然，尽管网络教学、数字化学习有其独特的优越性，但始终无法完全取代传统的教学方式。有学者在研究网络教学技术的应用时，将它定位为辅助传统教学的网络学习系统，认为它具有一些传统教学无法具备的优点，但是相对地也有缺点和限制，因此在实际的教学过程中仍需要教师的指导和帮助。〔7〕随着信息时代的到来，教师在利用数字化课程资源库时要注意以下几点。
第一，不能忽视教师的作用。能否充分发挥数字化课程资源库的作用，更好地进行教学改革，正确扮演好教师的角色，发挥教师的作用，这是非常关键的。
第二，在数字化课程资源库的开发和建设的过程中应注重效果而非盲目追赶潮流。教师要以教学为中心，善于利用各种数字化课程资源，根据需要灵活转换媒体展示方法，充分发挥数字化教学媒体的功能。
第三，要不断更新和充实数字化课程资源库，确保资源最优化，以便有效整合课程资源，为教师和幼儿提供帮助。
参考文献：
〔1〕陈旭远．新课程，新理念：基础教育课程改革通识培训教材〔M〕．长春：东北师范大学出版社，2002：115.
〔2〕程莉君,高学林．中学生物学数字化教学资源的开发和利用〔J〕．中学生物学，2008,(4)：40.
〔3〕余立.以终身教育理念迎接21世纪〔J〕.开放教育研究,2001,(1):34.
〔4〕何峰涛.基于教学资源库的网络多媒体教学研究〔J〕.宁夏大学学报:人文社会科学版,2006,(4):116.
〔5〕章伟民.教育理念与教育技术〔J〕.电化教育研究,2002,(4):7.
〔6〕肖平,章伟民.对当前教育主题资源库建设的几点建议〔J〕.当代教育论坛,2006,(5):39.
〔7〕冯凤．数字资源与课程的优化整合及应用研究〔J〕．电化教育研究，2007,(1)：92.
On the Integration of Digital Curriculum Resource Database and Children’s Art Education
Xu Yun
(College of Preschool and Special Education, East China Normal University, Shanghai, 200062)
儿童的艺术与艺术教育范文第2篇
1、促进大脑开发：创意绘画创作过程中，右脑主控对物体轮廓的描绘，左脑主控对物体细节的处理。3-8岁儿童正处于大脑发育快速期，恰当的艺术训练对大脑适宜刺激，有助于大脑发育。
2、促进幼儿感觉统合:感觉统合失调会影响孩子的学习与认知，创意绘画创作引导孩子从视觉、听觉、嗅觉、运动感觉渠道观察物体，进行创作，从而促进感觉统和。
3、促进幼儿需要发展:良好的语言发展能使儿童成为有效率的问题解决者，艺术创作过程是孩子与自我对话的历程，有助于他们的学习与生活适应。
儿童的艺术与艺术教育范文第3篇
[关键词]艺术；儿童艺术教育；艺术技能；精神追求
[中图分类号]G612 [文献标识码]A [文章编号]1004-4604(2008)05-0027-03
当前。在我国的儿童艺术教育实践中，教师往往注重儿童对艺术技能的模仿。而忽视儿童在精神层面的传达、表现和交流。正如上海音乐学院张隽伟所言：“我们在演奏技术上绝对不比外国人差，从各种比赛情况看，在儿童、青少年阶段，我们的演奏技术甚至领先于外国，但进入成年阶段，我们就与外国人有了差距。我们仔细考虑过这个问题。发现归根结底是修养没有跟上，修养不是一天两天能培养出来的……我们的教学中确实存在着片面追求技术的问题，似乎只要手爬得快，就能成为钢琴家了。”而这也正是当下我国儿童艺术教育难以获得可持续发展的根本原因。因此，在儿童艺术教育实践中，教师在不丢弃艺术技法的同时。应该注重儿童艺术教育的精神追求。
一、儿童艺术教育的本质追求：精神内涵
“当艺术被看成艺术。而不是社会或政治评论，不是一桩买卖，也不是为了任何非艺术的目的时，它就首先是作为表现性或艺术性或审美性的载体而存在的。”首先，艺术必须有满足感官需要的材料。如音乐艺术中的音响，视觉艺术中的色彩、线条，舞蹈艺术中的身体运动，建筑艺术中的造型、结构，等等；其次，艺术需要有把材料以一定的方式组织起来的创造活动；最后，通过创造活动来组织这些材料的目的必须是为了表现。既然艺术是一种以表现为目的的创造活动，那么这个活动过程必然带有材料组织者(艺术家)的情感、情绪、感受。浸透着艺术家的主体精神和审美色彩。正因如此。艺术作品表现的是创作者内隐的心理过程，尤其是音乐、美术和舞蹈艺术，其表现内涵往往不是可以用语言等概念性符号进行解释的。表现目的也不是单纯为了呈现乐音组织、色彩构图、肢体动作等显性形象，而是为了通过外部形态呈现创作者深层的精神追求。比如在绘画艺术中，画家通过外部的线条、色彩等媒介努力表现出内隐的精神诉求。而舞蹈艺术更是直接用具有生命力的身体语言展示着人类的情感世界。正如邓肯所言：“我的艺术不过是要以姿态和动作把我自身整个的真实表现出来。”
由于艺术具有这种天然的审美性和情感性，因此教师在进行儿童艺术教育时应该更加关注儿童的艺术感悟力。追求儿童艺术感受能力、认识能力的提高，培养儿童在艺术实践中创造美的能力，从而为儿童在艺术追求道路上的可持续发展创造条件。而这也正是儿童艺术教育追求的终极目标。反之，如果脱离或弱化了艺术教育的精神追求，只顾炫技而不顾艺术表现，只关注艺术技能的传承而忽视精神内涵的追求，那么艺术表演无疑会美而不真，最后沦为徒有花哨形式的杂耍。
二、儿童艺术教育实践的缺憾：精神缺失
当前，许多家长对儿童艺术教育往往重“术”不重“道”，自觉不自觉地拿弹得好不好、画得像不像等作为衡量儿童艺术学习成果的标准；社会上的一些艺术教育机构为了迎合部分家长的要求或为了树立自己所谓的“形象”，也都自觉不自觉地把儿童艺术教育的重点放在艺术技能训练上，强调儿童对知识的记忆、模仿和重复性练习……教师在儿童艺术教育实践中不顾儿童身心特点的拔苗助长现象也无处不在：绘画时，教师只强调儿童要画得与范画一致，很少鼓励儿童发挥自己的想象力和创造力；学乐器时，教师只关注儿童技艺的熟练程度，不关心儿童对作品的理解和感受；跳舞时，教师只要求儿童肢体动作到位，很少考虑儿童的内心感受。教师的这些做法忽视了儿童对艺术的感受和表达，忽视了艺术本身所具有的审美情趣，造成了儿童艺术学习的精神缺失。正如滕守尧所说：“个人的探索过程和结果算不上学习，只有进入教室听那些已成定论的东西才算学习。至于课外的游戏，更不重要，因为游戏即玩耍，而不是学习；同样，与记忆的东西相比，想象的东西和梦想的东西不算是学习。是次要的。只能作参考。学习内容的分裂进而导致知识与生活、知识与情感、知识与文化、知识与环境、感受与创造、接受与反思的分裂……学生实际是在遭受精神惩罚。”
儿童艺术教育包含两个目的，一是培养儿童对艺术的兴趣，通过具体的艺术实践活动，使儿童的认知、情感、智力、技能得到健康发展，“培植起儿童的人文意识，并以这种意识去理解生活、反思人生”：二是对少数具有艺术天赋的儿童进行有针对性的培养和训练。对艺术精神的追求应该贯穿儿童艺术教育的始终。但是目前的儿童艺术教育经常把所有儿童都看作是具有艺术天赋的“神童”来进行训练，很少关注儿童艺术创造力、感受力以及儿童人文意识的培植，主要追求儿童艺术技能的提高，其结果自然是牺牲了大部分儿童享受艺术的权利。甚至会导致儿童对艺术学习的畏难情绪，对儿童艺术表现力、创造力的提高有害无益。
三、儿童艺术教育实践的追求：精神内化
在儿童艺术教育实践中，教师应如何在引导儿童学习艺术技能的同时逐步培养儿童的人文意识。引导儿童实现精神层面的艺术追求呢?笔者尝试提出以下建议。
首先，教师要为儿童提供良好的艺术环境，让美好的艺术语言经常围绕着儿童，以唤醒儿童的艺术意识。激活儿童的艺术灵性。“比如一个布置得当的教室。一个布置得当的校园，都会成为一种适合艺术教学的‘磁场’，会自动向学生释放出各种审美的和艺术的信息。”在很多时候，环境中获得的艺术感受和体验比直接学习艺术本身更能让儿童留下深刻的印象。当然。教师本身的表情、眼神、语言等也应该成为整个艺术环境的重要组成部分。
其次，在儿童艺术教育中，教师要注重知识与生活的联系，使艺术成为儿童生活的有机组成部分。比如，一位幼儿园教师以“有趣的乐器”为题，组织幼儿用瓶子、碗筷甚至自己的身体发出各种不同的声音，以引导幼儿探索不同的乐器是如何发出声音的以及声音的大小是如何改变的。在此基础上，幼儿对生活中的各种材料进行加工，比如将碗、筷、瓶子等制作成一件件“原始乐器”。并用这些乐器演奏音乐。在此过程中，幼儿深刻体验到了乐器就来自他们周围的环境，并对乐器的发声原理产生了浓厚的探索兴趣。
第三，教师要根据儿童的身心发展特点，为儿童提供富有审美趣味和意境的艺术作品，这是在儿童艺术教育中满足儿童精神需要的前提。例如，法国作曲家圣・桑(1835-1921)的《动物狂欢节》就是由14首独立短小的富有情趣和意境的乐曲组成的管弦乐套曲，其中的《狮王进行曲》《母鸡和公鸡》《大象》《袋鼠》等童趣盎然，很容易激发儿童的学习兴趣。
第四，教师要从艺术本身的审美特性出发，努力使艺术内容和艺术教育形式相适应，以唤起儿童的审美情感，丰富儿童的艺术体验，而不仅仅是为了提高儿童的艺术技能而教儿童学习艺术。比如，有位幼儿园教师组织幼儿去花坛观察鲜花并准备引导幼儿尝试画花。有个幼儿马上摘下一朵花送给教师。这时这位教师不仅拿这朵花作示范，教幼儿怎样画花，而且还重点告诉幼儿，花妈妈看见自己的孩子被摘了下来，非常伤心，花孩子也非常痛苦，不久就将死去，太可怜了。幼儿深受启发，在内心情感的驱使下，自然地画出了一幅幅花妈妈拥抱花孩子、花妈妈寻找花孩子等情真意切的画。幼儿画的花是否逼真并不重要。由这次画花活动而引发的幼儿爱护花草的情感体验才是这次活动最珍贵的成果。
儿童的艺术与艺术教育范文第4篇
关键词：艺术性; 教育性; 美观与卫生; 积极性; 智力发展
玩具能激发儿童游戏的动机，幼教先辈陈鹤琴曾经指出："小孩子玩，很少是空着手玩的，必须有许多的东西来帮助，才能玩起来，才能满足玩的欲望。"儿童在缺乏玩具的情景下，很难将已有的经验调动出来，因为儿童的思维是具体形象的，他们的行为往往受当前事物的影响。通过多种玩具性与游戏性的体验活动，可以使孩子乐观开朗。具有艺术性的玩具可以使儿童活泼向上的情绪情感得到了发展，并使儿童终身受益。
玩具以其独特的形、色、音、光、电、质地等刺激儿童的各种感官，这种玩具给儿童带来意想不到的新奇效果，他不仅让儿童享受到无穷的快乐，同时在反复的操作中促进了儿童的感知觉的发展。玩具可以帮助孩子了解周围的事与物并提高他们集中注意的能力，玩具可以发展儿童天然的好奇心，锻炼儿童遇事解决问题的能力，培养儿童自主学习的精神。
玩具是要有艺术性的,它既要符合艺术的要求,还要符合儿童的欣赏水平和年龄特点。这就要求玩具色彩鲜明,形象性,装饰美观,富有趣味性。玩具也应有民族风格,要吸取民间艺术的优点。儿童的记忆力比较好，具有民族风格特色的玩具可以加强儿童对各民族的了解和认识。同时也可以了解不同国家。
一、什么样的艺术玩具符合教育要求
1. 有教育性的玩具，要有利于激起儿童身体和大脑的积极活动。大脑的发展是与身体的活动。要使孩子学习得多，了解的多，玩具就必须具有教育性，有了教育性的玩具就能促进儿童游戏性，让儿童在游戏中感知 、观察、思考、实验、创造……。这就要求玩具是多变的的特点，或是能让孩子自己 去发现、实验、创造的"工具"性玩具，比如积木、胶粒、几何图形拼板、七巧板、安装玩具等。又如磁铁、 天平、音叉、放大镜等，有利于孩子手、脑并用，促进智力发展。玩沙、玩水、玩泥能促进 孩子手、脑的积极活动。孩子对玩这些东西有着无穷的乐趣，他们可从中获得大量的知识，并锻炼才能。
2. 玩具与年龄的相适应，玩具符合不同时期孩子的生理、心理发展水平，才能促 进身心的健康发展。1－2岁：儿童选择的玩具：有利于促进孩子语言、认知和动作的发展，辨别物体的颜色、形状、空间对比等。3－4岁：儿童选择的玩具：颜色鲜艳、造型优美、形象生动有趣，促进孩子的感知感觉，培养孩子自由运用双手、双脚，锻炼其开、合、套、穿、拆、装、拼、敲打等能力。从而使孩子视觉、听觉、动作、思维的协调更趋成熟。4－6岁：儿童选择的玩具：4岁以后是孩子接受各种事物的最佳年龄，记忆力、抽象思维、逻辑能力开始发展，好奇心、求知欲增强，肌肉的灵活性及与眼、耳的协调性增强。玩玩具也具有一定的目的性、计划性、执著性。
3. 玩具的美观与卫生。色彩鲜艳、形象生动可爱的玩具能对孩子进行美感教育，也只有这样的玩具才能引起孩子的注意和兴趣，吸引孩子玩得更好。在注意玩具美观的同时，必须注意玩具的卫生。玩具要经得起洗、晒、消毒。有些玩具虽然美观，但不能洗、晒和消毒，是不符合卫生要求的。它只能做教具或观赏。
4. 要经济、轻便、结实、耐用，玩具在儿童手中主要是操作使用,不是观赏,而且在儿童玩具使用率、砸的次数是很高的；因此,给予儿童的玩具必须是结实耐用的,易损坏的玩具会给儿童带来失望和不快,而且破损的玩具会给儿童带来伤害，甚至还会给儿童带来不必要的紧张,进而降低游戏的娱乐性,因为儿童在使用玩具时,为了不损坏玩具,儿童玩的时候总是小心翼翼的；再者,从另一个角度来说,容易损坏也不利于培养儿童爱惜玩具的品质。玩具轻便、易于操作,便能充分满足儿童使用玩具做游戏的愿望。玩具的价格与其功能的大小应基本相符，不要买过于昂贵、华丽奢华的玩具，这种玩具没有多大教育作用或者根本无教育作用的。
二、儿童玩具的艺术教育功能
1. 可以调动儿童的积极性。儿童的身心发展离不开活动,玩具可以任意为儿童摆弄,操作和运用,既符合他们的心理特点,又符合他们的能力水平,可以满足儿童活动的需要,激起他们活动的积极性。
2. 促进儿童的感官的发展。玩具具有直观形象性,儿童可以看、听、模、吹、拿玩具,这对儿童的视觉、听觉、触觉等感觉器官功能的健康发展有良好的促进作用。
3. 促进儿童的智力发展。玩具的直观形象性和仿造生活的真实性,可以不断激发儿童的联想活动,从而活跃他们的思维,发展他们的创造力,锻炼他们的记忆能力和想象能力,最终促进他们智力的发展。
4. 有助于培养儿童的良好品德。儿童在运用玩具进行活动时,往往会遇到一些困难,必须依靠自己的努力去克服,才能顺利的活动。有的玩具则需要小伙伴的共同使用,比如电话玩具,儿童必须和同伴合作才能进行。玩具有利于培养儿童的集体观念和合作精神及不畏困难、勇于克服困难的良好品质。
5. 有助于儿童动作协调能力的培养和身体健康。有些玩具需要手和脚的共同协调来完成，也就有效的提高儿童的脑、手、脚的相互协助的能力。家长在买玩具时，一定要看清商标和产品所含的物质及产品的包装是否带有对儿童生长不利的物质。要保障儿童的身体健康。
结束语
选择玩具，要有利于启发和鼓励孩子的主动性、创造性，引导孩子在游戏中动脑筋，同时还要培养幼儿爱护玩具，学会整理玩具等良好习惯。只有这样，才能充分发挥玩具的教育功能。
参考文献
[1] 匿名. 《具对儿童的作用》, 618教育网, 2006.5.
[2] 木村久一.《早期教育和天才》, 河北人民出版社, 2005-10-10.
[3] 殷红博.《关键期与潜能开发系列丛书》, 中国戏剧出版社2005-5-12.
儿童的艺术与艺术教育范文第5篇
Abstract: Using exemplification, from children thinking characteristics, teaching and learning process and evaluation standard aspects, this paper describes the position and role of non-technical characteristics in art education for children. From there you can see arts education exists problems of emphasizing skills, despising feeling, and strangling the personalities of children. That shows art education can not go against the physical and psychological needs of children, we must strengthen emotional and creative non-technical characteristics of the children.
关键词: 幼儿艺术教育;儿童画;幼儿思维的特点;幼儿艺术教学方式;评价标准;非技术性特质
Key words: art education for children;painting of children;children thinking characteristics;the way of art education for children;evaluation standard;non-technical characteristics
中图分类号:G61文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)23-0212-01
0引言
近年来,如果哪个小孩在升学时能拿出一摞获奖证书,是一件让别的家长羡慕的事,所以说让孩子进个培训班,参加比赛拿奖成了家长们的心愿。一到寒暑假家长就拖着孩子奔波于各个艺术班,导致了艺术培训市场的火爆,大有愈演愈烈之势;同时,评奖的机构也如雨后春笋般地涌现出来,各种名目的奖项令人眼花缭乱。但是在这种繁荣的景象背后,有一些现象反映出的问题不容忽视,这就是少儿艺术作品或表演缺少童真和想象力。出现这种问题令人焦虑,究其原因是功利性在作怪,评委的口味和评价标准成了培训班老师追逐的目标,这是巨大的利益驱使的结果。许多培训班针对评奖的标准,制定相关的训练指标,总结出一些套路和程式,让孩子按照这些套路和程式训练。对于技术以外的东西,培训机构不予重视,评奖机构的评奖标准也存在着片面强调艺术技巧和画面效果的趋势,导致幼儿艺术教育走入一个千人一面的怪圈。要解决这个问题就必须改变以技术为主培养目标的教学方法。下面就以儿童画为例从教学阶段、教与学的过程和评价标准等几个方面来阐述幼儿艺术教育的非技术性特质。
1幼儿思维的非技术性特质
艺术教育是要分阶段的,不同的年龄阶段应该有不同的思维特点。以儿童画为例,儿童的年龄段决定了以表象思维为主,处于从形象思维为主向抽象思维过渡的阶段,而且这种思维在很大程度上仍具有感性经验的特点,形象理解能力强于抽象理解能力。绘画技术的训练需要长期的磨练和理性的提高,到了成人阶段对的绘画技巧的要求就相对要高一些,为了掌握和熟悉写实技巧就要长期地、重复地训练,如对着模特和静物写生。儿童画是儿童的知觉与情感的外化,他们不在意技术的高低,只要将自己的情感通过绘画这种外在的符号形式传达给他人,在这个过程中获得快乐就行了。所以说在儿童阶段学习绘画是排斥技术性的。
2教与学的非技术性特质
从这个角度看对儿童的艺术教学活动应该在玩和游戏中进行。爱玩是孩子的天性,他们的许多东西是在玩的过程中学到的,同时也是在这个过程中激发出想象力。孩子的世界是充满幻想的,不同于成人世界的现实性和功利性,他们的艺术活动就是对自己世界的描述。所以说我们不能把他们拉到成人的世界中来,那样他们会失去童趣,也会失去作为一个孩子的魅力。以美术课为例教学场所不一定在教室里,也可以在室外任何一个地方。给他们一个宽松的环境,发挥他们的想象力,这样就比在教室里一本正经的教学更生动有趣。在幼儿美术教育中应坚持以儿童为主体的原则,家长和老师在这个过程中扮演的应该是支持者、合作者和引导者的角色,采取一种跟随性的教学方式。孩子的世界丰富多彩,他们的个性也是多种多样的,在教育中应该保持孩子身上的“差异”,不要搞人为的“整齐划一”,否则就会失去孩子的创造力。老师不要作太多的示范,因为不管老师怎么去模仿儿童画,都不能完全体会到儿童的心态,总是带有成人化的因素,如果在儿童画中成人化的东西太多,把儿童看到的世界世俗化、现实化和理性化,就会把他们原本美好的具有丰富想象力的空间象气球一样戳破,当他们再审视自己的世界时,就会是一种早熟的心态,画出的画自然是“伪儿童画”了。让孩子自由地行动,老师在这个过程中调整他们的情绪,关注他们的创作过程,鼓励他们,赞扬他们,引导其通过想像和体验创造出自己的艺术形象,并在这个过程中给他们提供必要的帮助。在教学中可以鼓励他们一边画一边和语言动作相结合,在技术不到的地方用其他方式补充出来。教与学是一体的,以孩子的喜好和兴趣为主导,老师的“教育技术”隐藏在小孩玩的背后,以一种间接影响的方式引导学生完成教学内容,这就是非技术性特质的一种体现。
3评价标准的非技术性特质
参加比赛或平时教学老师都会对学生的作品提出评价,正确的评价对孩子的影响是积极的,不正确的评价对孩子的影响当然是消极的。那么怎样才是正确的评价呢?以儿童画为例:①在评价儿童画中不以技巧的高低作为好坏的标准。尽管从技巧出发比较方便,但对儿童却不适宜,因为儿童感性的东西更多一些,技术训练容易损害他们的想象力和创造力,容易把儿童画引到套路化和程式化的道路上去。②我们可以把他们的美术活动分成几类如:有趣的、有益的和消极的三类。对于有趣的、有益的积极鼓励;对于消极的想办法避免;其中是否有趣是评价作品好坏的核心,以趣味性作为孩子的评价,更有利于调动孩子的积极性和主动性。他们思维的创造力会得到极大的发挥。③评委和老师并不一定是完全对的,不能盲从。
4结语
在幼儿艺术教育中我们反对以培养学生技巧为主的教学方法,技术教育会束缚孩子的想象力。应该远离功利,遵循科学的方法,提倡真正的素质教育。帮助幼儿在艺术活动中建立起以艺术感染力为核心的审美心理结构,促进其人格完善;在创作中激活幼儿的思路,让他们产生创作的欲望,获得自我的满足和对自己的欣赏,从而使孩子喜欢艺术、乐于表现,能感受到环境、生活和艺术中的美。
参考文献:
[1]边霞.试论个性化的幼儿艺术教育.早期教育,2004,(07).
